准确的说，除了肯定不是后摇外，这其实是一张电子乐专辑。跟摇滚乐无关，它只是代表摇滚音乐人对不擅长的领域初生牛犊般的尝试，这也是一张在不断的自我否定中完成的唱片，它不代表任何方向，只是对源于某个阶段好奇心的自我唤醒。
从听觉上，这张忽略了人声的唱片不符合痛仰听众旧有审美习 惯，尽管它面对的人群也并非小众。
如果你期待这张有唱或人声，那么我们不建议购买这张专辑，如果你的好奇心一定驱使这么去做，那么我们希望你可以坚持几个月，因为我们会在明年的四月一日开启线上免费模式，而节省下的钱，你可以用在更需要的地方。
另外我们会将网络平台实际收入的一半捐给关爱抑郁症项目，尽绵薄之力抛砖引玉。

Silent Poets目前签约的厂牌是法国的著名独立厂牌“Yellow”，旗下还有一些相似风格的乐队如“Kid Loco”等，说到这里一定有人开始拿他和Kid Loco比较了，其实两者还是有些差别的：Kid Loco在第一张EP出版后好评如潮以致后来的他被冲昏了头脑而沉迷在酒精的麻醉中不可自拔，其2001年的最新专辑《Kill Your Darlings》转型的相当失败，完全丧失了最初Downtempo的特色。而Silent Poets出道要早于Kid Loco，而且自第一张专辑之后一直保持比较低调的态度，这从网上可以很容易找到关于Kid Loco的各种采访和专辑评论却很难找到一篇关于Silent Poets详细历史和访谈的文章可以看出一斑。除了Silent Poets一直比较专心地制作自己的作品，很少受外界的干扰外，他们的实验精神要胜过Kid Loco些，而不是仅仅只依赖对一个单一的乐器的实验，而是多面化的。而Kid Loco给我的感觉象庞统一样从第一张EP开始一下子就耗尽了所有的才华，其后个人出的一些专辑质量都远不如其第一张EP来的好。而Silent Poets则越做越好，而且其作品所体现出的浓厚实验风格也一贯地保持了下来，下面就谈谈Silent Poets的整体风格的变化。
在Silent Poets的早期的两张专辑《Potential Meeting》和《Words and Silence》中，他们对风格的实验还是比较保守的，更多的迷恋于如何使爵士风格和Instrumental Hip Hop结合的更好，你可以在这两张专辑里听到非常之多的萨克斯声的变化，所以AMG将Silent Poets音乐类型定义成了Trip Hop，Acid Jazz。
中期的变化标志专辑是1995出版的EP《Drawing》和1996年出版的《Firm Roots》大碟，个人觉得1995年到1996年这段时期应该是他们的一个顶峰时期，而且1995年也是TripHop音乐运动爆发的日子哦！在这两个专辑中他们开始将更多的精力放在了对鼓机，鼓声的实验之上，同时再采样了一些人声和打击乐器的融合，使得整个专辑的TripHop黑暗幽闭之感凸现无疑，而早期的萨克斯声此时更多只是作为一种拼贴，而不再占据了主导位置，此外说唱也几乎看不到，这点和后期注重说唱也区别了开来。
而他们的后两张大碟《For Nothing》，《To Come》专辑则开始体现出他们多元化的实验风格来，其中最明显的标志是女声Vocal的加入和打击乐器的运用的更频繁了。同时说唱又重新回来了，其Instrumental Hip Hop的风格开始更加明显。
但你依然可以从其最近的2000年出版的大碟《To Come [Yellow Productions]》里听到他们孜孜不倦的鼓机实验精神，这点是十分难得的。
和DJ Shadow，DJ Krush，Kid Loco等乐队不同的是Silent Poets的作风相对来说要更低调些，这也使得他们不太为外界所关注，从而也使自己能在一个相对安静的环境下做自己的作品，也许这也是为什么他们把自己乐队的名字取成Silent Poets的缘由吧。

#挂在山顶的花园，一场神秘的奇幻之旅

龙宫海藏， 万宝具陈，金关玉楼，百乐皆奏
金银，龙凤，美人，真真假假，扑朔迷离

原始的音色构建出闪闪发光光，生长着鲜艳植物的奇幻世界。在人类对于世界的探索中，祭祀仪式从古至今是链接人类、星球、造物主和一切未知力量的活动，而音乐是祭祀活动中不可或缺的重要元素。我从中获取灵感，并以自己的感知来重新描绘这未知的空间的奇妙之旅。

There are musical elitists in every genre who boast in their embittered obscurity, underrated talent, and find little complacency lurking in the shadows of their betters. Most are pretentious, some are just ambitious, and few are true artists. Opgave is arguably the latter.
Opgave's tracks are moody and dark, but lightly decorated with a humble, hopeful melody. For the technically acute ears, the backdrop of drumbeats comparable to few (a steady march with a fluid groove that you can't help but bop your head to), the horns, strings, and other subtle samples pervade a rare mirage of hidden gems.
Aesthetically, Opgave is hauntingly beautiful. Their music is indefinable, but it doesn't reek of the forced effort to be so. Opgave is original by nature. Whether you can appreciate it or not is of course, subjective. But the facts are stubborn things.
--Facethefool
Tokyo Guerrilas
myspace

Carla dal Forno announces her second full-length album, Look Up Sharp, on her own Kallista Records.

Twentyears is a compilation album by Air. It was released on June 10, 2016 as a double album and a 3CD/2LP limited edition, with an additional disc of Air's remixes of different artists' songs.