与陈丹青重访文艺复兴
1.5亿人次观看，豆瓣高分艺术纪录片《局部》内容全收录
翻越达·芬奇、米开朗琪罗与拉斐尔，仰望意大利湿壁画
本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工匠显示了绘画的另一种维度，另一种理性，更饱满，更开放，更接近现代性。艺术不是进化链，不要以为越是后来的艺术，越是好。

跟陈丹青一起逛美术馆
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游走层叠的艺术时空，聚焦艺术史上的规范与偏离
本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席……这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说——规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也无法包容千差万别的真实。“此所以美术馆是我的大学，此所以我至今尚未毕业。”

陈丹青的私人艺术史
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发掘隐没的天才、次要的作品
时隔五年，新修订
内文更换高级涂布纸，贴近画作原色
本书是陈丹青视频节目《局部》第一季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。

贝聿铭工作室同事撰文，图文并茂展现其各时期代表作和思想
唯一得到贝聿铭生前认可并亲自作序的作品全集
贝氏同事兼学生林兵审校并作序推荐
全新译本，增添多幅照片，成就更加完善的版本
◎ 编辑推荐
☆ 全新译本，遴选贝聿铭的50个建筑项目，以权威视角全面展示其超越时代的建筑思想
以时间顺序选择了贝聿铭各个时期担任负责人或建筑设计师的50个建筑项目，图文并茂地介绍了贝氏接受委托的项目，从具体建筑项目中展现贝聿铭的内在建筑思想。书中图片包括建筑实拍图、设计平面图、剖面图、建筑过程图等等；与贝聿铭共事近20年的同事撰写文章，从独到的视角到我们理解贝聿铭和他的建筑作品。
全新版本邀请新译者重新翻译，译文力求专业而流畅，不仅订正了外版原稿中的错误，还将此前译本中未译的参考文献、贝聿铭作品名录等，悉数译出，提供给读者更全面翔实的资料信息。
☆ 贝聿铭的同事、学生林兵为新版本进行审校，并作序回顾贝氏建筑生涯
木心美术馆的设计者林兵毕业于美国哥伦比亚大学建筑与城市设计硕士，曾作为贝聿铭的同事和学生，参与贝氏晚期的几个项目的设计建造，对贝聿铭和他的建筑作品有深刻的理解。林兵对新版本做了精心的审校，确保其权威性，并且为本书作序，回忆了一段贝氏鲜为人知的往事，添加了此前版本不曾提及的内容。
☆ 增加多幅珍贵照片，带我们领略此前少见的贝氏风采
新版本从多家机构购得版权，添加了多幅贝聿铭珍贵照片。新添照片包括贝聿铭的早年家族合照、在香山饭店工地与著名建筑家陈从周的合影，以及此前版本中没有提到的贝氏最后一件作品美秀美学院圣堂的相关照片。此外，新版封面也采用了最能代表贝聿铭晚年气度的照片，雍容典雅，庄重大方。
◎ 内容简介
本书是迄今为止最权威、全面的贝聿铭作品集，遴选了贝聿铭各个时期以主要负责人或建筑设计师承担的50个建筑项目，图文并茂地介绍了贝氏接受项目委托的背景、进行项目设计和建造时的构思与具体实施过程，所经历的种种波折和项目完成后产生的影响，以及人们对其作品的评价等。这50个建筑项目按时间顺序排列，时间跨越60年，串联起来就是一部贝聿铭的建筑生涯史，展示了贝聿铭一众卓越的建筑作品和其超越时代的建筑思想。书后附有贝聿铭全部作品名录，包含创作时间、项目地址、参与人员等重要信息。贝聿铭晚年时的同事、木心美术馆的设计者林兵先生特为此书写了纪念性的序言，回顾了贝聿铭先生一段鲜为人知的往事。
◎ 名人推荐
对喜爱贝氏建筑的人们来说，他给予世界太多的经典和感动。经常有人问贝先生他后期的作品是否将是他的“封山之作”，他大多笑而不答，对他来说，设计与生命是共存的。
—— 林兵（建筑家，木心美术馆设计者）

本书是研究中国文人画的经典之作。
本书最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。
之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南北宗论中得到一种新的回响。
本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。
本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,美国著名艺术史家高居翰、方闻、谢柏轲都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。