呒免开喙ㄟ温暖默契
一个眼神 一个点头 就知影ㄟ同款心意
『剪的是人情，留的是思念』
吴念真填词／陈建骐谱曲／洪佩瑜演唱
导演傅天余自编自导 电影《本日公休》主题曲「同款」
2.15数位单曲上线
睽违35年，导演吴念真为『同款』女主角填词
再度操刀电影主题曲歌词「同款」
金奖制作人陈建骐咁会讲台语？
第一首台语抒情创作「同款」，化解三千烦恼去无痕
无论何种言语，拢『同款』细腻优雅
由吴念真、吴明宪监制，导演傅天余自编自导电影《本日公休》，电影灵感取材自身母亲，讲述一位经营40年男士家庭理发厅的理发阿姨与老客人之间的温暖默契，真挚表露上一代的职人样貌、与新一代之间的隔阂与情感。
在片中，理发师都不用问老客人想要怎么剪，客人也不用说想怎么剪，只要一句「同款喔？」「同款就好！」就能理解彼此。一次又一次的服务往来，理发师与老客人在漫长的时间中，彼此建立起一份无言的理解与信任，我理解你的喜好，你信任我的手艺。
而吴念真导演继1987年电影《桂花巷》后，再度为电影主题曲操刀撰写歌词，『同款』的是女主角都是影后陆小芬，时隔多年后的『同款』组合，叙述的是不同的情感，却『同款』细腻动人。「三千烦恼过我手 亲像清风去无痕」，透过吴念真导演的文字，写出理发师内心对客人的感谢以及温暖的心意。
初次谱写台语歌曲的陈建骐老师，也是初次遭遇吴念真导演的歌词。吴念真导演介于对白与诗词间的文句「同款喔？／同款就好！」是理发师与客人的问答，「我来去／你慢慢走」是老友间的对话。「三千烦恼过我的手 就像清风起无云」「人生说长也是短 谁来谁去都是靠缘分」将因发与人结缘的情感，举重若轻地描写。建骐老师花了很多时间想了解字里行间对情谊的珍惜与对生命的释然，反复听着吴导录的歌词语音，寻找着适合的旋律呈现那种闲静自然的对话语气，以乐曲梳理吴念真导演的词句，编织出电影里珍贵不平凡的情感旋律。
咁有遐尔拄好ㄟ巧合，洪佩瑜的妈妈『同款』也是理发师
客人的一声『同款』，是时间累积的信任和默契
『同款』的温柔坚持，『同款』的爱，『同款』就好
电影主题曲由洪佩瑜演唱，在决定要合作之后，才意外发现这个『同款』巧合，电影里的母亲职业和洪佩瑜的妈妈一样，都是家庭理发师。
洪佩瑜想起妈妈站在她的理发椅后面，拿着剪刀帮客人剪头发的样子，『那是我从小到大看见她在自己小小店面里的模样，真的像「同款」的歌词里面说的，我的妈妈就是这样子跟他的客人们，有着很奇异的连结，那是超越客人的那种情谊，我觉得那种情谊真的有点神奇，他们的默契不是家人，可能是朋友，又比朋友多一点点，可以很自在地分享他们自己的故事给我妈妈听。』
妈妈的职业就像是一个很好的倾听者，手上打理着客人头上的烦恼丝，也静心梳理着每个来理发客人的各种情感。洪佩瑜感性分享：『演唱「同款」这首歌曲，很像在把妈妈身为理发师的身份跟这个角色很立体地捏造出来，我录音录到后来其实有点想哭，是因为觉得这个歌词很贴近我生命中很重要的这个女人，有一个机会可以把它唱出来，对我来说是一个很棒的邀请。』
当进到录音室开始配唱后，建骐老师提到：「在录音室里，佩瑜有着极好的台语语感，唯一需要调整的，是请她不要把歌唱得太美。她得同时扮演着理发师与客人，同时表达紧握与放手。」透过建骐老师的引导和建议，洪佩瑜在几次的练唱、更加熟悉歌词后，以近乎口语对白的方式演唱揣摩词句间的角色，像是台词般的对话，像正在对客人，也或许是在对自己讲出那些跟客人之间的羁绊，透过理发师的工作与别人建立起的关系，是旁观别人的人生，同时也在感受自己的凋零，目睹人生的无奈也无常。
傅天余导演以电影塑造回忆情感，洪佩瑜以演唱者的身份投射承载这些生命的故事，载体不同，却有『同款』的感动，角色间无法言说的心情，就以歌曲做旁白，充满韵味的台语气口为电影和记忆灌注情感，明白「心头一旦有歌留在那，路途再暗再远，也不会孤单。」希望透过这首歌勾起所有人的共感，人跟人之间有这样的一种温柔情感，只要一句『同款』，你不用说，我都知道。你喜欢什么，我都放在心底。
「同款」是理发师与客人透过时间累积的暗号密语
不用讲，我就知道你喜欢什么。

yogee New Waves、1年半ぶりとなる待望の新作『A.Y.A e.p』が、3/13からの東名阪をリリースツアーを経て3月22日にアナログ10インチ盤でリリース決定!
CMタイアップ曲「A.Y.A」を含む全4曲を収録したNEW EP。ゲストミュージシャンにベースで森 夏彦 (THE 2)、田口 恵人 (LUCKY TAPES)、鍵盤でTAIHEI (Suchmos, 賽)という同世代の盟友を迎えて制作。「Sora wo Tobu Yume」は山中湖での制作合宿でのsessionをそのままパッケージしたバンド初のインストゥルメンタルとなる。レコーディングエンジニアにはアルファレコード出身の早乙女正雄がベーシックを担当。これまで佐藤博、星野源、大橋トリオ、D.A.N.などを手掛ける。その他録音とMIXは、キリンジ、iri、the HIATUS、The BAWDIESなど手掛けてきた柏井日向が担当。

不若字面想像而來的趣味或激昂，告五人第三張專輯《帶你飛》的同名曲，反而是一首溫柔、令人安眠的小情歌。對於告五人來說，或許「飛」正是最適合用來形容樂團當下生涯進展的詞彙之一。乘著〈好不容易〉、〈愛的輪迴〉等戲劇主題曲面向大眾層面的傳播力，如今已闖出既有獨立樂迷同溫層的告五人，從 2017 年首發 EP《迷霧之子》以來，短短六年內就於 2023 年步上台北小巨蛋演出的成就。會選用如此溫情脈脈的睡前曲命名這張階段性的新專輯，似乎也說明了告五人在面對急速起飛的生涯狀態時，依舊在心境上保持著沉著泰然，即使將面對以往十倍的觀眾，也會繼續輸送撫平人心的力量。
《帶你飛》延續了與以陳君豪、韓立康和黃文萱為核心的製作團隊的合作，在擅寫情感細膩流變的主唱潘雲安幾乎一手包辦創作的情況下，更聚焦於關係裡的柔情與渴盼。相較於 2020 年歌曲〈在這座城市遺失了你〉都會人們追尋的愛情回憶，開篇首曲〈又到天黑〉，更像是獻給城市裡每一位努力生活的人們，回歸到個人理想的追尋或是家庭的愛。或許是因為累積了出道以來多首戲劇歌曲的創作經驗，相比前作《運氣來得若有似無》的戲謔趣味，《帶你飛》在創作主題上更傾向於抒情流行和情感敘事，比起〈愛人錯過〉這樣以朦朧美擄獲樂迷喜愛的早期情歌作品，更多了不少對於關係的實際描述。如〈遠距離戀愛〉著眼於「到底多久沒有跟你去買菜／陪你吃火鍋」這樣尋常的生活碎片，用輕盈的鼓點和編曲傳送遙地相思；而〈你所到之處 ( 就下雨 )〉及〈啊我忘了帶傘〉雙曲目也延續了生活感的主題，並融進雷雨聲響讓聽者宛若身歷其境。〈愛你我沒問題〉中愛意的堅毅與肯定，〈一念之間〉對失缺和單戀的勾畫，種種情感側寫共同構成了專輯涵蓋的愛之百態。