1990年，朱哲琴开始与何训田合作，走上了艺术化歌曲的创作道路。1992年出版的《黄孩子》，使得朱哲琴在音乐发烧友中小有名气。《黄孩子》是一张极富个性、创意、高水准的专辑，充分反映了现今身处在西方文化泛滥的社会里的人们那种矛盾的心情。而最动人之处，便是朱哲琴寂寞的声线，沙哑、娇小，但充满着反叛，直达听者的心灵。

街上黄黄的叶子落了一地，一阵风吹过，枝头的黄叶，便翩跹飞舞起来，就像一只只飞舞的蝶。

1995年，丁薇发行第一张专辑《断翅的蝴蝶》。

2001年，大地唱片选择了这样一个同样美丽的季节，重新出版发行了这一张专辑《那一片丁薇花》。

专辑除收录《断翅的蝴蝶》里的歌曲外，还增加了第2首“上班族” 。是一张以新唱片面目出现但实则为老唱片再版（但改变了封面并莫名其妙的换了一个恶俗的专辑名字）的专辑——《那一片丁薇花》，让我在淡忘多年后开始想起并且怀念。

直到现在，直到再听《断翅的蝴蝶》（也就是所谓的“那一片丁薇花”），直到我还是无可救药的被《断翅的蝴蝶》所打动。我才发现，原来真正优秀的音乐并不会因为时间和潮流的改变而失去本来的魅力。而对于丁薇这样的才女来说，一张已经达到了高峰超越了时间的经典专辑对她来说意味着必须改变、必须彻头彻尾颠覆自我的改变。是因为这样吧，丁薇最近的专辑《开始》中没了爵士的影子，只有汹涌或忧伤的电子节拍和冰冷而不食人间烟火的冷淡。

是啊，这样曲高和寡的丁薇或许可敬，但是我还是觉得《断翅的蝴蝶》中那个有着淡淡爵士情怀的丁薇比较可爱。

由何训田作曲，朱哲琴主唱的《阿姐鼓》唱片，被称为"在世界范围内真正有影响的一张中国唱片"。《阿姐鼓》对西藏文化中神秘主义的那一部分加以开掘、发挥，如轮回转世、福祸因缘、祈求祝咒，饱含苍凉的意味。它在世界流行乐坛产生的出人意料的卖座，不仅为进入90年代以后，日益落寞的中国流行歌曲注入了一支强心剂，而且为始终困斗于内陆的中国流行歌曲"走向世界"架设了一条高空索道。
该碟的录音，足以使世人摘掉有色眼镜，对国内制作的水准刮目相看。何训田为了确保它出色的音效，决定只出CD，不出盒带。整张专辑的声音部分格外震慑人心，让人产生强烈的共鸣。朱哲琴在录制这张专辑时，每首歌曲从头至尾原声演唱，没有经过任何剪辑混音，更由于她深沉情感的自由宣泄，完全摒除一般演唱技巧的顾忌和束缚，而何训田大量采用西方电子合成器，用最原始的收录方法，完成的作品却充满浓烈的东方民族风味。

一杯浓茶，一点灯光，终于可以静下心来，仔细打量这张已在抽屉中躺了月余的《央金玛》。
朱哲琴还是朱哲琴，何训田也依然是何训田，这样的东西是需要心来听的，甚至，带着浓浓的信仰。
我的耳中全是音乐，我的心中只是音乐。“央金玛”，朱哲琴这个“妙音女神”用藏语向我们显现着日光之城的一切，昭示着太阳的光辉，弥散着阿波罗与戴奥尼瑟斯的神祗。我无法自拔，双脚在臆想中升空，化作一双巨大的翅膀，在黄昏的时候，到达了拉萨，耳边传来Dadawa和藏民们的“拉萨谣”，布达拉宫的后面，是闪烁着佛光的一望无边的蓝天。
西藏，是宗教的圣地，独特的宗教观和宗教方式让我们的内心产生了一丝无可言喻的悸动。“不为超度，只为触摸你的指间......，不为觐见，只为贴着你的温暖......,不为修来生,只为途中与你相见......”，这样的理念是否会被当今的人们接受呢？这正是古老的藏传佛教精奥深广的佛义。
“七只魔鼓”的传说，带我们走过时间的隧道。何训田的编曲，加上Dadawa渐趋紧促的喊声，就象七只鼓的鼓声，重叠交错，在黑夜中凸显得更具色彩，无以自抑。
喜马拉雅山，雅鲁藏布江。在雪域高原的颠峰，藏民们在坚守着人类最初的诞生地。或许，这只是传说，或许，这也是信仰，或许，这还是生命......
嘎吱的开门声，屋外的狗吠划过风雪的黑夜，高原大地同样传颂着经典的爱情故事。没有矫柔造作，没有故弄玄虚，唯有的，是真实与质朴。六世达赖仓央加措的不朽诗篇，又一次印证了那句古老的话：“爱情是永恒的。”风也好，雪也罢，一切艰难都将过去，最美的光华终将显现。
生与死，总是让人难以释怀，只是此岸与彼岸之间的，究竟是什么？活着的，也许并未活着，死去的，也许并未死去。时空的变换中，人亦在变。也许，有了方向，或许，还迷失于雾霭。
雪域茫茫，无边无野，或许，那里的确藏着人类灵魂中最为真实的东西。
朱哲琴与词曲作者何训田在《黄孩子》、《阿姐鼓》的合作之后，又在这张唱片中搭档。听完CD，那充满整张唱片的喜乐、超脱与平和都在证明这对黄 金拍档己接近涅槃之境！
从第一曲开始，那迅速而充满弹性的低频就叫人心头一惊；而第二曲中合唱最高潮的那声极富重量感的震撼更让人心花怒放；第三曲中鼓声在音场两旁四处飞舞，而鼓点则可以在空间中凝结成形！
集大成的作品是第六曲，刚开始的开门声、脚步声与犬吠，效果都真实无比，不让TELARC专美于前。到后半段那雷声凌空一击，惊天动地的爆发力对音响系统着实是严酷的考验！
最后要谈谈朱哲琴的歌声。我始终认为，朱哲琴自《阿姐鼓》以来展现的声音已被一种“绝非凡人所有”的灵性光环笼罩看，但您又可以非常强烈地共鸣到她歌中的原始人性。这是一种怎样的歌声啊？！
听碟中第二曲《拉萨谣》，朱哲琴那自由而真实、爆发与震撼的歌声，像孩子对看母亲，大地对着天空，亿万生灵对着无边宇宙的共鸣！啊！这是一种离天最近的歌声！

中国的摇滚乐从94年开始盛行，在这期间中国摇滚的圣地——北京，涌现出许多
不同风格的乐队。而就在这些乐队中，多元素乐队可以说是一支比较完善的乐队，他
们以多种风格多种形式面向于众多摇滚乐迷。这张专辑就像他们的名字一样，在“团
结、大爱、永恒”的主题下，作品的风格也是十分多样。流行、电子、金属、硬核等
音乐元素杂糅相济，带给听者多样的听觉冲击。