‘Love Runs Out‘ was planned as the first official single from the album ‘Native‘ but the song was discarded and not included in the final album tracklist.
The song could be included in an upcoming reissue of the album. It will be released on digital retailers on April 7, 2014.

OneRepublic新专辑首单。

Joel Hanson和Sara Groves都是乡村歌手,Joel 在与Sara Groves合作前发行过两张专辑《broken》和《Interview》。与Sara Groves合作的第一支单曲就是《Traveling Light》并因此而大获成功。
这是一首比较清新和轻松的乡村音乐，如果心情不好或者压力很大那就听这首歌吧，这首歌曲干净的吉他，简单的配乐，充满积极向上精神的歌词，都让人心情开朗。喜欢joel hanson恰如其分的嗓音，更喜欢sara groves天籁般的假音。放下身上的负担，一起跟着这首歌的旋律去旅行吧！

席亞拉·普林塞斯·哈里斯，是擁有一首公告牌百強單曲榜冠軍單曲及一座葛萊美獎的美國歌手、演員、時尚模特。生於德克薩斯州奧斯汀的她自幼便週遊世界，其間在喬治亞州亞特蘭大偶遇音樂製作人Jazze Pha。在他的幫助下，席亞拉同LaFace唱片公司簽約，成為知名的女藝人，唱片在全球售出逾700萬張，並有多首排行榜前十熱歌。

贾斯汀的新专辑《前卫性感/爱之声》从造型到歌曲都让人眼睛耳朵为之一亮，华丽的风格又将领导新一波的流行风潮。
2003年发行的首张个人专辑《Justfied(爱你无罪)》在全球大卖七百多万张，让贾斯汀成为男孩团体中毕业单飞后最成功的一颗星，阔别三年，贾斯汀全新专辑《Future Sex/ Love Sounds》九月即将发行，贾斯汀在接受访问时解释这张专辑的概念来自于“性感””，他说：“我一直都很喜欢性感的人事物，这对我做音乐有很大的影响，很多灵感也都来自‘性感’”，这次的造型充斥华丽风格，贾斯汀将穿西装戴着礼帽，眼神轻佻地高唱新世代情歌。他的制作人兼好友Timberland甚至自豪的说：“贾斯汀会让大家知道什么叫做真正的性感，正如同他在歌里唱的一样”，在这张专辑中贾斯汀参与许多方面的制作，录制过程中也加入不少自己的创意。最新单曲《Sexy Back》呈现一种灰色的低调感，贾斯汀扮演高深莫测却又性感神秘的探员，在MV中与美艳的异国间谍斗智也斗色，两人激情演出让人脸红心跳。

Peter Doherty releases new single ‘Flags Of The Old Regime’ through Walk Tall Recordings.
The single was written by Peter about and as a tribute to his friend Amy Winehouse and is released in conjunction with the Amy Winehouse Foundation, who will also receive all proceeds from the profits of the single.
‘Flags Of The Old Regime’ was produced by Stephen Street and features Drew McConnell (Babyshambles / Helsinki) on bass, Jamie Morrison on drums, Stephen Large on keyboards and Stephen Street on acoustic guitar and percussion. The strings were arranged by John Metcalfe (Durutti Column).
The Amy Winehouse Foundation works to prevent the effects of drug and alcohol misuse on young people. They also aim to support, inform and inspire vulnerable and disadvantaged young people to help them reach their full potential.

Blur宣布时隔12年的新专辑The Magic Whip将于4月27日发行。
首支单曲Go Out。

Green Day 时隔5年新作《21st Century Breakdown》，花费三年多的制作，朋克歌剧风格，叙事体裁，他们颠覆一切、他们野心勃勃，他们就是这个世界。
【专辑背景】
2004年的“朋克歌剧”《American Idiot》为绿日乐队（Green Day）赢得两座“格莱美”大奖，并让乐队一跃成为世界一线乐队。2009年乐队改换制作人请来Garbage 乐队的鼓手Butch Vig担当制作，虽然改换制作人但新专辑依然延续《American Idiot》的概念之路，以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角，《21st Century Breakdown》共分三幕，“Heroes and Cons”、“Charlatans and Saints”和 “Horseshoes and Handgrenades”来讲述一个世纪的兴衰成败。
【专辑评测】
国外有句谚语叫“If it works, don't fix it.”意思是说如果好好的就不要去改变什么，绿日乐队的主唱Billie Armstrong一定深知其中的道理，所以当2008年他对外宣布乐队将在今年发行新专辑时，包括他在内的所有人都清楚绿日很可能再造一张《美国白痴》，这几乎就是不用揣测的事情。四十年前英国乐队The Who在发行了一张石破天惊的摇滚歌剧《Tommy》之后顺其自然地推出了现场版的摇滚歌剧《Live At Leeds》，他们懂得只要好好的就不要去改变什么；再近一些，2000年U2乐队发行《All That You Can't Leave Behind》从90年代末阴霾的电子舞曲抽身而出，接着2004年发行《How to Dismantle An Atomic Bomb》进一步巩固自己伟大乐队的地位，他们同样懂得只要好好的就不要去改变什么。如今同样誓做伟大乐队的绿日也很清楚要将《American Idiot》良好的势头保持下去就只需再造一张《American Idiot》，一张不够就做两张，只要还是“绿日”时代，他们的朋克歌剧就不缺少听众。
除了将合作十年的制作人Rob Cavallo替换掉，《21st Century Breakdown》与《American Idiot》就再无其他差别，同样的音乐风格、同样的概念故事、同样的目标。用一个词定义《21st Century Breakdown》就是“野心”，无论从音乐上还是从歌词内容上，绿日都显示出坚定而且接近完美的野心。对于一只伟大的乐队来说这是必要的，伟大乐队的伟大之处就在于他们能做到别人想都不敢想的事情。
《21st Century Breakdown》音乐上的野心体现在制作人以及歌曲风格上，请来Butch Vig是因为Nirvana 的经典专辑《Nevermind》以及 The Smashing Pumpkins的惊世专辑《Siamese Dream by》都是出自他的监制。绿日乐队动用他的目的很明显，凭他的神奇再造一张经典。事实证明，新制作人的效果是强悍的，一方面他将一个庞大的主题通过编曲很好地连接成了整体，另一方面他让乐队尝试更多风格，除了朋克更加猛烈外，还有多首加入钢琴的作品，甚至还让Billie Armstrong用假声唱起慢歌。这在以前是绝对不会出现，融合多种风格的绿日也可以将流行朋克的帽子彻底拿掉了。新专辑内容的野心体现在歌曲的容量，专辑十八首歌曲讲述跨度一个世纪的庞大故事，如此庞大的概念专辑一般乐队是难以驾御的。新专辑以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角讲述对宗教、政治、信仰的反思，当然还少不了小布什，绿日乐队成名于对他的攻击，自然要“善始善终”。小布什的卸任对于“绿日”来说多少算个损失，少了这个倒霉蛋，他们的矛头就不够尖锐，不过战争与和平是永久的话题，况且Billie Armstrong从约翰-列侬（John Lennon）那学来了工人阶级情怀也大有用武之地，专辑同名曲《21st Century Breakdown》即是讲述工人阶级的劳苦处境，歌曲思想上的升华是伟大乐队该有的境界。
绿日乐队的朋克歌剧做得不亦乐乎，《21st Century Breakdown》的野心要远远超过《American Idiot》，他们的灵感来自皇后乐队（Queen）、“冲撞”乐队（The Clash）以及美国蓝领领袖Bruce Springsteen，很宏大很强势，《American Idiot》能获得“格莱美”，《21st Century Breakdown》也很有希望，而问题就在于他们还要继续做几张《美国白痴》？真正的考验还在后头。（文/赵南坊 网易音乐测评室）

GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage

这是“地下丝绒”的第一张专辑，也是摇滚乐历史上的一张划时代的经典之作。从专辑的名称上面可以清 楚地看到，这张专辑的诞生与西方现代艺术史上的伟大人物安迪·沃霍尔是密切相关的。这张“地下丝绒”的处女专辑就是由安迪·沃霍尔担任制作人的，而且专辑的名称也署上了他的大名。
在这张专辑里面，主唱卢·里德以他那干涩、沙哑的犹如破碎的玻璃一样的嗓音将1960年代美国青年对于现实的迷茫、反叛的态度表达得淋漓尽致，同时也对当时的社会现实作出了深刻的揭露。如在《我正在等待那个男人》这首歌里面，讲述的就是一个关于进行非法的海洛因交易的故事，把吸毒作为歌曲的主题，这在他们之前的乐队里面是非常罕见的，因此可以看出他们在音乐表达题材上面的大胆。而《星期天的早晨》这首歌则讲述了一个偏执狂在理想与现实之中挣扎的现实，他就像那个可怜的西西弗斯一样奔波在希望与绝望之间，这可以说是当时青年内心生活的真实写照。在《穿裘皮的维纳斯》这首歌里面，则表达了一个更为离经叛道的主题，那就是“性倒错”，他们以超越道德观的态度表达了自己对于“同性恋”这个当时还是一个禁忌的话题的看法。可见，他们在自己的音乐里面充分的体现了“自由”的精神，而这正是摇滚最为重要的精神财富。
在专辑之中担任了两首歌曲的主唱的女歌手尼柯，曾经主演过安迪·沃霍尔制作的几部电影，由于他的介绍，才成为了“地下丝绒”的一员。尼柯那种冷漠、飘忽，充满着厌世的没落气息的声音深刻地影响了后来无数的女歌手。

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MV

试听

The first single off the 2003 album, 'Elephunk'. The title track, feat. Justin Timberlake, is backed with three non-LP tracks, 'Sumthin For That Ass', 'What's Going Down', & 'Where Is The Love?' (Video). A&M.

全英最畅销专辑，全美MTV音乐奖 最佳男歌手、最佳流行影带、最佳舞曲 最大赢家
滚石、Uncut杂志四颗星评价，全球畅销突破600万张