我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

将于9月19日公映赵宝刚导演的电影处女作《触不可及》发布主题曲MV，由王菲+林夕+张亚东黄金三角11年后再度聚首，唱出“几步之遥，一生距离……”的主题曲“爱不可及”浅吟低唱间，道出了爱情的永恒，“一辈子三个字听来熟悉，没说然后就在一起……命和运太远，爱不可及……” 没有山盟海誓，没有此生承诺，平和婉约的唱调，对宿命和缘份的喟叹与释然，封存一份永恒的遗憾。
天后王菲，金牌制作人张亚东，著名填词人林夕，从2003年开始到现在的11年间，在开辟属于自己领域的辉煌后，各自走进了属于自己的精彩，却未再一次三人同行。林夕依然大赞已经淡出的王菲，并称她是“十几年才会出现”的天才。如今归来，只因赵宝刚新片《触不可及》，也让爱而不及的三个人重新牵手，乐坛黄金三角首次为电影度身打造的歌曲。
三人三生三世情 11年“爱不可及”
从1995-2014年，王菲、张亚东、林夕的组合式存在，让乐坛多了一抹色彩。林夕作词的《约定》唱醉了爱情中的痴男怨女，好评如潮的《浮躁》开启了张亚东为王菲担当金牌制作人的序幕。《你快乐所以我快乐》、《偿还》、《彼岸花》，首首经典俯拾皆是。
11年中，林夕拿到了香港十文中文金曲词作者最高奖项——金针奖。张亚东也开启了自己的音乐全新领域，开始寻找乐坛的新力量。可是乐坛黄金三角却从未再聚，11年的时间，爱而不及。
《触不可及》的爱情 三人因赵宝刚再度携手
你来过一阵子，我等了一辈子。《触不可及》就是这样一段爱而不能、等而不及的故事，成功的让乐坛黄金三角再度合作，也是首度为电影创作主题曲。
《触不可及》是赵宝刚导演的电影处女作，孙红雷、桂纶镁上演了一出关于爱情关于等待关于永恒的故事。故事里没有承诺没有海誓山盟，却打动了所有人。林夕更是在完全没有看过全片的情况下，只凭着张亚东的讲述就提笔写下“爱不可及，几步之遥”的点睛之笔，三人的默契情感，也在歌词中流转往复。
王菲为赵宝刚新片献声，看上去毫无关联的两个人走在一起，让人很是觉得突兀，遑论乐坛黄金三角重出江湖，更是让人望而却步的赏心乐事。为何赵宝刚能让三人重新聚合到一起，或许歌词已经能够给出答案。“几步之遥，一生距离……一辈子三个字听来熟悉……”，冥冥之中仿佛有一条线牵引着三个人，因为《触不可及》而再度重聚。作为北京人的张亚东和王菲对于赵宝刚导演熟悉而未谋面，此次能够请到王菲演唱，张亚东谱曲，林夕填词，因为张亚东觉得“一生一世一次的爱情，只有林夕最能明白，只有王菲最能唱出那味道。”乐坛黄金三角就因为赵宝刚而再聚录音室，也为《触不可及》献出了爱情永恒的唱调。
赵宝刚新片获盛赞 《触不可及》让孙红雷为王菲跳起来
《触不可及》是赵宝刚导演磨励经年打造的电影，一部关于民国的青春与爱情，不同的年代，相同的心情。孙红雷和桂纶镁首次在片中大跳探戈，用交融的跳舞将彼此心意交付，表现方式大胆直白，美艳却不露骨的舞蹈让爱情美丽而梦幻。
孙红雷上一次在电影里的形象是《全民目击》里的商人林泰，看似狡诈多变实则爱女心切，变幻莫测的表情下面其实只是一颗真诚的对待女儿的慈父。此番孙红雷他用不动声色的表演带来了一个多情并不乱情，隐忍却不残忍的男人形象。傅经年和宁待之间，只是一个男人和一个女人的爱情。孙红雷更是在银幕上首次献出国标舞步，和桂纶镁大跳特跳探戈名曲，加上王菲空灵的声音浅吟低唱出“几步之遥，一生距离”的时候，与片中音乐相得益彰。
电影《触不可及》将于9月19日内地公映。