2002年7月，周杰伦又一次展现他惊人的音乐狂想力，尝试把自己的奇想格局更加扩大，玩弄音符是他天生潜在的本性，但拥有音乐天赋的杰伦并不视骄而宠，反而更战战兢兢的制作出一首又一首脍炙人口的作品，因为他深知，大家的肯定是他创作的原动力！因此，请擦亮你的眼睛，欣赏周杰伦驰骋游戏空间所散发的光彩！抢先赠送珍藏VCD，收录《最后的战役》电影版MV，媲美电影的拍摄手法，首开华语乐坛先例。磅礴的弦乐诉说军中共患难之情，是JAY献给好友哄宏的大气之作，带给你前所未有的环绕震撼！

回溯時代潮流，《范特西》出世前，新時代的 R&B 和嘻哈音樂早已席捲全球，華語樂壇也有諸如陶喆、王力宏等歌手加入這波浪潮。周杰倫也乘著這股勢頭而起，卻更勝一籌地以國語、台語、日語交織穿梭，嘻哈、R&B、古典、搖滾輪番上演，大膽而豐富的想像力與滿溢的音樂才華讓《范特西》至今聽來依然是一套集創造力之大成、難以望其項背的流行幻想組曲。「范特西」源自英文「fantasy」，意為幻想。在這張天馬行空的專輯中，周杰倫也展現了自己跨越古今中外的綺想：〈愛在西元前〉穿越到三千七百多年前的古巴比倫，融合 R&B 與嘻哈歌唱恆久的愛，〈威廉古堡〉以管風琴帶我們來到中世紀歐洲詭譎迷離的吸血鬼城堡，〈上海一九四三〉用五聲音階譜寫二次大戰時期老上海弄堂的斑駁時光，〈忍者〉的快意饒舌搭配日本傳統樂器營造日本電玩意象，〈雙截棍〉熔重金屬、古典鋼琴、嘻哈、Funk 等多種元素於一爐，開闢周杰倫「中國風饒舌」道路。在這些充滿奇思妙想的歌曲間，周杰倫也穿插了書寫日常的情歌：〈安靜〉〈簡單愛〉〈開不了口〉〈對不起〉首首情歌不僅在愛情各個階段中代表歡快、悸動到遺憾、失落，也成為了無數人感情歷程中的最佳見證與陪伴；最特別的題材要數〈爸我回來了〉，以經典有力的 Boombap 鼓組配上敘事型歌詞，以青少年視角重現家暴目睹兒的場景，喚起對於家庭暴力的公眾討論。方文山的詞、周杰倫的曲，以及林邁可、洪敬堯、鍾興民領銜的編曲，三者共同締造了這一張流行音樂經典。對 21 世紀的華語樂壇而言，《范特西》釋放了華語音樂的想像力，展現了華語音樂多元化的可能；對周杰倫本人而言，《范特西》亦開啟了他創作的範式，成為其音樂生涯的一座高峰。

⊙周杰伦要发片了！

在这段不算短的日子中，喜爱杰伦的歌迷们，仅能透过市面上流传属于杰伦气息的旋律，来稍稍抚慰失落的心情。经过将近一年时间的精墩细熬，大家万众期待的周杰伦第二张专辑---「范特西」，终于在歌迷们的千呼万唤声中，决定于2001年9月份与大众见面！
⊙Welcome To Jay's Fantasy World
此次周杰伦的音乐层面，不仅突破以往的制作水平、创作更臻成熟，他所发挥的奇特幻想力及个人特质，更淋漓尽致地融入于他的歌曲里。听杰伦的音乐，就犹如畅游梦幻的游乐世界；听杰伦的音乐，你将会享受比上一张专辑更多的惊艳。现在，就请你准备系好安全带，和我们一起进入周杰伦的「音乐幻想世界」！
周杰伦的第二张专辑---「范特西」(音同Fantasy)，充分反射出杰伦思绪充沛的一面，他独特的想象空间，可说是构成此张专辑的主要原动力。仅仅浏览「爸我回来了」、「双截棍」、「忍者」、「爱在公元前」、「上海一九四三」、「威廉古堡」等特殊歌名，大家的好奇心就会不自觉被轻轻挑起，从杰伦更多元化的音乐尝试，不难嗅出他此番强烈的企图心，而这突破自己的考验，杰伦不仅做到了，而且，做得还十分出色！
⊙作曲无限大　填词铁三角
关于杰伦「范特西」专辑的制作阵容，作曲方面里逤当然由R&B小天王周杰伦一手包办，除了囊括以往大家熟悉的抒情R&B歌曲，如：蕴涵动人情感的「开不了口」、旋律清新明快的「简单爱」、百万绿茶广告曲「对不起」，以及最能敲开听众心扉的「安静」，这一次杰伦更加扩大想象空间，将Hip Hop、Rock、加快版Rap，甚至把非常民族风味的多层次风格搬上台面，例：「双截棍」里宛如李小龙般的勇猛跳跃、「忍者」中犹如进入东洋电玩世界的快感、「爱在公元前」里重回美索不达米亚美丽的传奇、「威廉古堡」中神秘吸血鬼华丽吊诡的气氛，以及重现上海滩怀旧时代的「上海一九四三」，另外，值得一提的是，鲜少人知道杰伦在学时期主修的是大提琴，他在钢琴之外的演奏才华，也将首次在「爸我回来了」这首歌中展露无疑。以上总总所列，已足以让人垂涎三尺，但孰知，这仅是「范特西」专辑中绝妙精华的一部份罢了。
在填词部分，此次则仍维持上张专辑的「铁三角」，由笔触纯稚直接的Vivian徐若瑄、用字饶富新意的新生代填词家方文山，以及惯用特有年轻语言的周杰伦。看徐若瑄的词，会带给人一丝可爱童稚的气息；看方文山的词，会带给人们无限惊喜及文艺气质的提升；看周杰伦的词，会让年轻人打从心底产生共鸣之声，这坚强的「铁三角」组合，不仅为杰伦的音乐架上许多分，更让大家在听歌的同时，同步在视觉上收到惊讶的刺激效果！
⊙视觉造型抢眼多变　MTV多重角色扮演
「忍者」，一向给人神秘、诡谲多变的感觉，他所赋予的使命是神圣不可侵犯，甚至可以不惜牺牲性命去达成。如此职业杀手的强烈视觉，建筑在充满幻想魅力的专辑中，形成了非常有趣的对比及震撼，因此，在这张专辑的内页呈现上，杰伦首度尝试穿上改良后的忍者造型；在MTV的画面表现，杰伦将因应不同歌曲的需求，化身为歌曲中的主角演出，充分满足观众在视觉上的享受，因此，这张专辑所拍摄的音乐录像带，相信将会是除音乐外，另一个令人期待的爆点！
⊙不断挑战音乐的可能性　　不断突破自己的可能性

2001年崭新的周杰伦，正以惊人的爆发力在歌坛闯荡，他接续不断地努力超越自己、求新求变的态度，只为求能将最优质的音乐呈现给喜爱他的歌迷，仅让我们拭目以待，周杰伦「范特西」的音乐魔力！
欢迎光临---周杰伦的音乐幻想世界！

地球上住着很多人，
有些人我们认识，有些人我们不认识，
『有几个共同朋友』 『要不要加为好友』
熟悉了，亲密了，
然後，等到爱情终结了，
双方又将回到…..陌生的初始状态。
如果就像六度分隔理论说的，
「我与世界上任何一个陌生人的中间距离不会超过六个人!」
真的是这样吗?
穿梭在人群中的你 我 他
没有人能预知，我们明天 还会遇见 谁。
10首真实创作 直航爱情里的各种时态 游历爱情中的每出场景
2009全新国语专辑 若你碰到他 词│曲│制作│演唱 蔡健雅 Tanya

邂逅若是不美，就没有这般的煎熬与难奈，也因为邂逅是美，才让你我心绪颤动迴盪…
我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？
落叶别离了枝头，飘飘然随风出走，几经翻滚荡漾後，滴落水面欲寻沉浸…
花叶的褐，是苦涩熬煮的落寞。花叶的红，是放纵肆意的轻狂。
花叶的黄，是沉溺温存的幸福。花叶的绿，是逐梦迷惘的青春。
水影与花，花与水，轻触的瞬间，纠缠交错出那般华丽魅惑的曲线，摇曳交响着轮迴所包覆的偶然的爱；轻触的瞬间，那是一种极为细腻的音声，一种你我邂逅的分泌情愫音声，演奏出这场美丽的邂逅…
我们怎麽啦？我们到底怎麽啦？
相信懂升哥的你，必定“听”得到这般的色彩；也相信懂升歌的你，也必定“看”得见这般的声音。
从视觉进入到听觉，陈升诠释着他眼与心中的世界，带领我们进入他“我们怎麽啦？”的音乐国度中。二十年的音乐创作积累，不过是几个秋的过去，不过是多少个美丽与哀愁，未曾停下脚步的他依然…
时序来到的2008 我们怎麽啦？
点出在这样一个价值混沌杂乱的年代，超速失序的时空，让我们失焦而无感…五十的陈升，用着其反骨与不妥协的敏锐度，转化成曲吟唱成词，来喧洩来调和失衡与平衡间的拉扯…
我们怎麽啦？
那逝去的美好时光，只能在梦里品尝那份优雅，只能在超现实的世界中执意拼贴； 古老的戏曲揉融着过去与现在当下的时空，编织往返记忆深处的线条，凝结出今日的思念气味…
我们怎麽啦？
爱与分离是一对喜欢谈恋爱的词组，亘古以来难分难舍，没有人可以逃得过…这般的纠缠，何其轻淡，存在于你我相互交会的眼神；何其短暂，存在于你我闪念间的幻象。没有偶然的世界，轮迴也成就不了你我的爱恋，那美丽的邂逅…
我们就这麽啦! 提“升”细细聆听这存在你我当下的生活…

音荡的灵魂，回家的旅程。爱叛逆、任性的人。
金曲奖六项入围，经典珍藏。只要他一开口，全世界都要沉默！
最佳国语流行音乐演唱专辑奖；最佳国语男演唱人奖；最佳年度歌曲奖；最佳作曲人奖；最佳作词人奖；最佳专辑制作人奖。
严长寿、蒋勋、蔡康永、蔡明亮、陶晓清、陈绮贞、林怀民、吴锦发、李焜耀、李宗盛、何颖怡、伍佰等——感动推荐。
严长寿：无法想像的是——台湾竟然到四十年后的今天，才让胡德夫的专辑问世。
蒋勋：他的歌是台湾最美丽的声音，他深沉丰厚的声音，使我想起东部耸峻的高山，使我想起澎湃广阔的海洋。
蔡康永：这几年我见闻了这么多人，结果当我再次听见胡德夫，还是像初次听见时那么感动。
蔡明亮：唱自己的歌的人，这个世界已经很少了，为什么让我们等那么久？胡德夫的歌声，诚实有魂魄，召唤我们失去的山林河川，遗忘的海与天空，都回来了……
陶晓清：“闭上眼睛听胡德夫弹唱，真是一种享受！那发自内心的诚挚，令人感动。这是一张迟到了30年的唱片！但现在的胡德夫仍然如此动人！”
陈绮贞：突然想坐下来，看书，喝自己泡的红茶，不用刻意让出耳朵，就被这个音乐交换了那个好久不见，不给人压迫感，安静的我。
林怀民：胡德夫是台湾最动人的呼唤。谢谢野火乐集以最素朴清亮的录音，把它带进我们的生活。
吴锦发：这样的“歌咏者”终于要出片，我愿意像在森林里聆听风吹过树梢的声音一般，怀着敬谨的心理享受它，体悟它，让自己的灵魂也跟随他的乐音漫舞。
李焜耀：学生时代就是胡德夫的歌迷了。清亮悠远的吟咏，高亢雄厚的嗓音，洋溢着浓烈的感情，浑然是源自于这块土地上的最真实声音；三十多年过来，岁月痕迹增添了歌声的人间味，些许沧桑、曲折，更多的坚毅、挺拔，不变的还是更为丰富的感情，更接近大地与人群的感动。很高兴，终于有收藏的机会了！
李宗盛：他是沿着灵魂；从心里唱的歌。Kimbo的创作与歌声，是台湾流行音乐的一个重要开始，直到现在，他都具有令人灵魂的爆发力！
何颖怡：胡德夫老师的声音，像是原住民沧桑时的缩影，令人低迴不已！
伍佰：他发明了一种属于自己的JAZZ，这个境界比Blues还高，因为它让我看见所谓“灵魂解放”这个东西。

林宥嘉 首張爵士專輯
Jazz Channel 林宥嘉邂逅爵士慈善音樂會Live精華
林宥嘉 × 五位爵士好手 / 精心選曲完美改編
林宥嘉 × 許尹齡 / 音樂與藝術首度跨界合作
16首精彩歌曲 2CD一次完整收錄
音樂是讓情感相遇的頻道
林宥嘉集結五位爵士好手的Live音樂唱彈
源自2012年由台科大EDBA/EMBA校友會為罕見疾病基金會募款所舉辦的慈善音樂會，林宥嘉結合五位爵士好手，從選歌、曲目、改編，挑戰現場演繹爵士的即興韻味！
精選出16首Live演出爵士樂曲，在「Jazz Channel」這個頻率裡面體驗爵士樂帶來的即興表情！
翻唱陳小霞老師創作「愛情的背影」
首度挑戰Live爵士演唱 林宥嘉被音樂感動的實況呈現
林宥嘉「愛情的背影」1/30 Hit FM全球首播
親自挑選改編陳小霞老師創作「愛情的背影」，因為多年前陳小霞老師與他分享了原曲Demo，讓林宥嘉深受感動，決定在多年後翻唱！「我覺得被自己表演的音樂感動是很難得的。」重新改編詮釋，林宥嘉演出當天被音樂感動的實況呈現！
林宥嘉「愛情的背影」完整歌曲，在1/30(三)9:00-12:00 Hit FM電台全球首播
林宥嘉 × 許尹齡 音樂與藝術首度跨界合作
新銳藝術家許尹齡 用藝術描繪林宥嘉的爵士風貌！
獨家CROSSOVER海報 收錄於Jazz Channel專輯
新銳七年級藝術家-許尹齡跨界合作 描繪林宥嘉全新爵士形象！
林宥嘉×許尹齡 CROSSOVER海報 獨家收藏三件許尹齡繪畫作品。
創作理念：想由繪畫作品表達出眼前所見其實向來都是一個無法複製的瞬間，而音樂與創作似乎能扮演一中介者像是頻道的角色，讓我們回頭與這些紀錄下來的瞬間相遇，認真地面對發生在我們週遭不得不在乎的事。
YOGA LIN × THE BIG ISSUE
林宥嘉與「THE BIG ISSUE」唯一跨界合作
幫助那些，幫助他們自己的人
搶先聽限量單曲隨2月份雜誌附贈
林宥嘉與「THE BIG ISSUE 大誌雜誌」的唯一跨界合作，以YOGA LIN × THE BIG ISSUE限量單曲形式，選擇把音樂中有形無形的力量，隨二月份雜誌一併附上，搶先感受林宥嘉的爵士魅力。

作曲Composer/詞Songwriting/演唱Vocal:雷光夏Summer Lei
作曲Composer/鋼琴Piano/打擊樂器Percussion:侯志堅Ho Zhi-Chung
吉他Guitar:徐千秀Showy Showy
低音大提琴Double Bass:池田欣彌IKEDA Kinya
手風琴Accordion:王雁盟Yen Meng Wang
弦樂編寫String Arrangement/指揮Conductor:鍾興民Baby-c
錄音師Recording Engineer:陳冠宇 Cuanyuu Chen
【第36個故事】即將在2010年5月上映。
【第36個故事】由侯孝賢監製、蕭雅全導演、新生代氣質女星桂綸鎂主演。名為【她的改變 (第36個故事電影原聲音樂大碟)】的原聲音樂專輯預計於2010年5月14日發行。這張原聲音樂大碟由知名音樂人雷光夏與侯志堅共同製作，並邀集橫跨
意思是雷光夏的歌聲 + 侯志堅的鋼琴，再加上幾位頂尖樂手；
或者是雷光夏寫，侯志堅改，有時角色互換；
或者是雷光夏說東，侯志堅說西，但最後總有辦法達成共識。
他們是【第36個故事】導演蕭雅全最愛合作的兩位音樂創作人。
所以，當導演蕭雅全開拍【第36個故事】時；
我們管這個組合叫「雷光夏+BIT Sound」（你知道的，有時候有些男生比較害羞）
哦，對了，
「BIT」，是Brick Image Team的縮寫，積木影像製作，
它是電影【第36個故事】的出品公司。

莲，出水而不染，自古便是一份灵气，一种风骨。本辑音乐即以莲为题，作曲家运用六种不同音
色的主奏乐器，分别素描六种著名中国莲的曼妙风华。花与乐的巧妙结合，使得六首曲作充满了生动、
细腻的表现力，将琴、箫、琵琶、柳琴、曲笛、笙、筝、排箫等乐器的个性发挥得淋漓尽致，一一说
出莲花亭亭生妙香、超然于红尘的绝美心田，说出赏花人那临风观莲、了却俗虑、更向清静去的无限
感怀。


作曲家简介
史志有，一九七九年毕业于北京中央音乐学院，获作曲、指挥等学位，师承著名作曲家赵行道及
著名指挥宾黄飞立教授，现为中国音乐家协会会员、中国歌剧舞剧院交响乐队指挥。

史志有先生曾指挥过多部著名作曲家的大型交响乐作品，如施光南的《伤逝》、石夫的《古兰丹
姆》、阿隆.阿甫夏洛夫的《孟姜女》、鲁德继格.明古斯的《唐吉诃德》等。史先生的曲作形式多样、
得奖无数，舞蹈音乐《咏剑》获一九八0年中国大陆优秀作品奖，电影音乐《万里长征》获一九八一
年电影百花奖，《万紫千红》获一九八七年大陆比赛金奖，其名字被收录于《中国音乐家名录》、
《中国当代艺术界名人录》、《中国当代青年名人辞典》中。

因服兵役而暂时休息的乐队五月天，在暑假复出之前，先行推出一张《我们是五月天》国语創创作精选，借以答谢乐迷的支持。
此专辑是由乐队成员阿信及几位工作人员之前推出的多张唱碟內挑选出来的，为免风格不协调，所以特別到日本完成后期制作，让歌曲风格一致。

全方位才子林海颠覆琵琶, 震撼乐坛划时代作品。12首现代精致创作，融合非洲节奏、蒙古长调、地方民歌、纯人声伴奏，展现琵琶万千风情。

两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家，有着萧邦的气质，德布西的慵懒与优雅，以及具有George Winston亲和而强烈的旋律性，和Keith Jarrett 丰富而充满想象的思考性。他二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本（VAN CLIBURN） 钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。1992年，林海从中央音乐学院毕业，游弋于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

琵琵手蒋彦，1979年生，山东省济南市人，5岁开始随方锦龙老师、葛羽环老师学习琵琶，1999年考入中央音乐学院，师事李光华教授，在校期间担任了两年中国青年民族管弦乐团琵琶首席，2001年获学校选拔赴日代表中国参加日本国际室内乐比赛，并荣获特别优秀奖。

这张由台湾风潮制作出版的发烧大碟《琵琶相》，系12首现代精致创作作品，将琵琶渊远文化隐含其中，丰富的曲风在林海的巧思下融合，时而甜美、时而轻巧、时而壮阔、时而婉转，以琵琶的万千风情，娓娓诉说三千年来众生相。在琵琶开始流传的3000年后，林海要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。

不需要再说什幺了，还是让我们来看看林海的足迹吧：2001年，林海为扬琴制作《蝶舞》专辑，新鲜的听觉至今仍令人印象深刻；同年， 《月光边境》获金曲奖最佳流行音乐演奏奖；2002年，《流动的城市》再次入围金曲奖最佳流行音乐演奏奖。

这就是颠覆琵琶的林海，这就是烧坏你耳朵的林海，这就是林海的《琵琶相》......