到羅浮宮，除了三寶，你看見了甚麼？
不論是顏色太過造作的夕陽，或是過度僵硬的靜物畫……
那些終其一生未獲肯定、籍沒無名的畫家作品，
究竟有何資格，與偉大的藝術品一同掛在羅浮宮的牆上呢？
甚麼樣的作品，可以送入羅浮宮？
作者艾堤安．達文多於繪製作品期間，幾乎跑遍博物館內每個角落，觀察作品、也觀察人群，最後選擇自己一貫的風格，關注羅浮宮中最不受注目的部分：名作旁受冷落的作品，和被當成隱形人的警衛，加入幽默的生活對白，將這兩者交織成一個引人入勝的故事。
這故事最有趣的地方在於對貝農家三個大男人的描寫，他們一頭熱地希望將祖先所畫《斜眼小狗》展示於羅浮宮中，雖然粗野天真，卻流露出不矯揉造作的真性情。作者從這個角度切入，將學院派藝術與平民藝術、純美術與漫畫之間做出有趣對比，雖有碰撞但絕非銳利的批判，偶有嘲諷但並非相互否定。絕妙的取材與敘事方式，達文多讓他筆下的平凡，具有神奇的滲透力，直抵讀者的內心。
關於【當羅浮宮遇見漫畫】系列
誰會想到，羅浮宮竟然會舉辦漫畫原畫展覽，並出版一系列的漫畫創作？
這個迥異於羅浮宮常態的漫畫創作出版計劃，並不只是一次文化機構與「新興藝術家」之間的委託創作，而是以自由創作的形式，邀請藝術家進行完全屬於個人的、原創的圖像式探索。因此這個活動並不限於某個特定媒材或風格，藉此向當代漫畫藝術的多樣性與豐富致敬，並映射羅浮宮館藏多面向、多重形式的本質。此系列創作計劃從2005年啟動，至今仍然進行中，囊括法、日兩國12位漫畫大師作品，包括尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）、恩奇．畢拉（Enki Bilal）、荒木飛呂彥、谷口治郎等，為這次跨域合作留下珍貴記錄，也成為漫畫藝術愛好者注目收藏的一套夢幻逸品。
中文版目前已出版：《衝出冰河紀》尼古拉．德魁西（Nicolas de Crécy）、《羅浮宮守護者》谷口治郎

原生家庭的不幸、边缘群体的艰难、校园霸凌的阴影……
模糊的身份与性向，一个男孩私密又残酷的青春体验
美国图书馆协会亚历克斯奖获奖作品、《波士顿环球报》年度书籍
入夜后，何以为家
◎ 编辑推荐
🌈美国男孩与中国家庭，酷儿群体与校园暴力，边缘小镇中边缘人的痛苦与失意
暗淡的战后美国，罗素与父亲为生计几经辗转，最终落脚于加利福尼亚州的边缘小镇。敏感、缺少男子气概的青春期少年被排挤、霸凌，处处面临着无法融入的困境。只有为他送来饭菜的房东中国夫妇和那位向他示好的男孩沃伦，为他冰冷的生活带来短暂的温暖。
美国人与中国人、异性恋与同性恋……不同国家、种族、性取向的人们拼凑出在夹缝中生存的小镇众生。
☔️一个伤痕累累的童年，一个男孩私密又残酷的青春体验
父母遗弃、校园欺凌、流言蜚语……罗素稚嫩的双眼见证了埋藏在亲情、友情以及社会深处的裂缝。罗素纵然内心有众多情感，也只有用冷漠来对抗生活的残酷。被抛弃和背叛的经历让罗素变得懦弱，而懦弱又让他反过来疏远对他好的人。但在内心最深处，他仍渴望着爱与被爱。
✍️简约的线条、灰色的世界，苦楚与伤痛的循环
冷漠、失望、仇视、悔恨、渴望……这些情感在《家庭变奏曲》的冷淡而克制黑白灰基调下，化作了轻盈的铅笔风格线条，背后却是沉重的现实。简洁的对话与清淡的灰色图像描绘出罗素内向又封闭的心理世界。分镜时而规整、时而流动，在完整展现罗素生活的现实世界同时，还将读者引入到这位青春期男孩千变万化的内心，直面他的执着与挫败、他懵懂的欲望和不切实际的幻想。
◎ 内容简介
13 岁少年罗素被母亲抛弃后，和冷漠的父亲一同来到位于加利福尼亚州的马什菲尔德小镇上生活。那里的生活对罗素来说并不轻松：他刚到学校就遭受高年级学生的欺凌，随后结识了拥有同样遭遇的同学沃伦。当为人善良的沃伦选择对他敞开心扉时，罗素却心生畏惧、选择逃离。之后又认识了两个新朋友库尔特和威利，然而新的友谊也并非罗素想象中那么美好……
相较友情上的挫败，父母的遗弃更是罗素心中无法抹去的伤痕，而唯一真正关心他的，是他曾经的房东——一对中国移民夫妇……
◎ 名人推荐
“《家庭变奏曲》感人至深。戴维· 斯摩尔是当今大师级叙事者之一。”
——杨谨伦(Gene Luen Yang),《美生中国人》《拳手与圣徒》作者
“一个大师级的图像叙事者，精准地捕捉了二十世纪五十年代美国青春期男生的内心世界。他们每天都不得不去想怎么逃避校园霸凌，这种感觉使我产生共鸣！”
——罗伯特· 克鲁伯(Robert Crumb)，《起源之书》作者，地下漫画标志性人物
“戴维· 斯摩尔的新作《家庭变奏曲》不仅讲述了罗素的青春期,同时也讲述了每个人的青春期：它告诉我们应该信任谁不该信任谁，告诉我们同龄人之间复杂的人际关系，告诉我们要知道自己是什么样的人以及要成为怎样的人……一本精彩的作品，也是作者继《缝不起来的童年》后的另一杰作。”
——洛兹· 切斯特(Roz Chast),《纽约客》特约漫画家
“想象一下《蝇王》与《麦田里的守望者》两本书合为一体，甚至有着更多让人痛苦
的真诚。《家庭变奏曲》是一部让人不易忘怀的、充满意外的作品。简而言之，这本漫画有电影般的图像和令人炫目的绘画。”
——朱尔斯· 费弗(Jules Feiffer), 畅销书《杀死我妈妈》三部曲作者

本书为《杀死一只知更鸟》的图像小说版本，由哈珀·李遗产委员会官方授权引进。
美国大萧条时期，南方小镇梅科姆，六岁的小女孩斯考特与十岁的哥哥杰姆，原本享受着宁静悠闲的夏日时光，却在不经意间，随律师父亲阿蒂克斯一起卷入了一桩不公正的案件。于是，成人世界的复杂和不完美提前在两个孩子面前慢慢展开，两颗纯净的心灵受到接二连三的震动……而父亲阿蒂克斯则为他 们注入了持久的力量。这股力量从此伴随他们一生，让他们不害怕面对偏见、不公甚至恶意，又能够温柔而坚定地守住心中的善良与正义。
这是一部永恒经典的成长小说，普利策奖和奥斯卡奖都不足以衡量它的价值。故事中的父亲阿蒂克斯·芬奇为成长教育提供了绝佳典范，在美国电影学会评出的“百年银幕英雄”中高居榜首。

战火中的炙热爱情能够战胜命运的玩弄吗？
德占法国下的乡村小镇如何在二战的阴影下喘息和抗争
安古兰国际漫画节“书商选择奖”
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※战火中的爱情炙热而珍贵，却难以换来命运的仁慈，徒留下无限唏嘘。
《爱的缓刑》讲述了一个发生在二战时期的爱情故事。年轻的爱人在看似平静的法国南方小镇亲眼目睹了战争的残酷，默默经受着正义和信仰的考验。爱情是他们唯一的精神慰藉，也是他们心中的火种，但这颗火种却未必能让他们逃脱命运的安排。
※写尽德占法国下的人物百态，带读者走进二战时的法国。
《爱的缓刑》以德占法国为背景，以一个平凡的乡村小镇为焦点，生动形象地描绘了当时法国人民的日常生活场景、精神状态和对时局的态度。抵抗组织成员、政府警察、亲德民兵、普通百姓，众多人物被作者刻画得有血有肉、入木三分，让读者看到那个历史时期真实的法国人民生活样貌。
※画面唯美、色彩丰富，展现法国南部小镇的迷人风光。
全书画面唯美，人物刻画精致细腻，风景描绘真切动人，用色丰富柔和，仿佛一本法国南部人物风光画册，给阅读带来美的享受，有极大的观赏和收藏价值。
※以二战重要战役推动情节发展，歌颂正义，控诉战争的残酷。
书中提到了若干二战时期欧洲战线上的重要战役，故事的情节被战局的变换所推动，人物的命运被战事的进展所牵引。读者可以通过这个故事了解二战的历史，了解那个时代的放弃和坚守与今日相比有着怎样完全不同的分量。
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※内容简介※
1943年，第二次世纪大战正在欧洲战场上如火如荼的展开，而法国政府已在德国法西斯的淫威下屈服。法国南方小镇的青年朱利安由于不满被政府强制送往德国做劳工，在半途中跳下火车，偷偷返回了家乡。他藏在一座被民兵查封的屋子中，靠姑妈的接济度日。从藏身之地，他能窥伺小镇中的各种动向：人们恬静的生活日常、女友的举手投足、抵抗组织的地下活动、德军和民兵的暴行……
在朋友的引导下，朱利安的思想渐渐成熟起来，开始帮助抵抗组织，同时他和女友相见，度过了一段浪漫甜蜜的秘密时光。外面的世界水深火热，乡下的小镇却静谧异常，这意味着朱利安和这里的人民被战争赦免了吗？或者，他们得到的只是短暂的缓刑？
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※媒体推荐※
吉布拉用细腻的笔触勾勒出一个因战争而不平凡的爱情故事。在读过《爱的缓刑》之后，谁还能认为漫画只是未成年人的消遣读物呢？作者笔下细腻的文字、绝妙的线条和色彩给整个故事覆上了一层浓浓的诗意，使它时而激动人心，时而又忧郁伤感。阅读《爱的缓刑》就是一种享受。
——法国亚马逊书评
说到《爱的缓刑》，书写特殊历史时期的浪漫爱情一向是吉布拉最拿手的。他总是能用优美的旁白和巧妙的对话将现实主义和浪漫主义在他的故事中完美的结合。此外，除去文字，我们不能不提到图面。他的笔触总是那么精致而优雅。在《爱的缓刑》中，他从金色的秋天画到洁白的冬天，再到鲜绿的春天，那是一片让人无法不爱上的风光。他笔下的塞西尔，柔美性感中同时具备柔弱和坚强的特质，那是一个让人无法不为之倾心的女人。《爱的缓刑》已经问世20年了，如今我们仍然能肯定地说：它在当代图像小说中占据着重要的位置。
——Bdgest漫画评论网站书评
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※获奖记录※
1998年法国安古兰国际漫画节“书店选择奖”
1998年法国尚贝里国际漫画节“最佳绘画奖”

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作
☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式
☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验
☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？
☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？
当梦境辐射进现实，降为二维的世界要如何恢复原本的维度？
红蓝3D眼镜带你走 进马修的立体漫画宇宙
▼编辑推荐
“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”
——马克-安托万·马修
◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作
从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。
1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：降维》是《梦之囚徒》系列的第五册。
◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界
马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。
◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅
读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。
◎上帝视角，引发思考关于存在的问题
如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：降维》中，主人公在寻找消失点的过程中发现了无数的平行宇宙，继而一头栽进了作者丢弃的草稿中，由此引发了对于世界真实性的思考，并提出了著名的疑问：上帝掷骰子吗？。
◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致
在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：降维》中，作者为长达9页的内容设计了3D效果，并随书配有3D眼镜，带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。3D效果通过红蓝双色的错位排布达成，暗合多普勒效应中的红移和蓝移。书中其他地方也多次利用透视法和量子物理概念对客观世界进行另类审视。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”
◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节
马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事以及关于漫画这个载体的思考占主导地位，而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。
▼内容简介
阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他在自己的梦中又做了一个梦，在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是：梦×梦=现实，所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法，这导致真实世界从三维降到了二维，所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点，阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空，在那里他发现了好多平行宇宙，由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。
▼名人推荐
我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修
与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论
一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论
该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com
马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com
如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者
《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

玛格丽特27岁，是个很普通的女孩。她喜欢动物，喜欢阳光灿烂的天气，也喜欢她的小猫发出的呼噜呼噜的声音。从外表上，你看不出她和其他女孩的区别，但玛格丽特的确与众不同。她不喜欢生活里的变动，上下班要走一样的路，甚至早餐都要吃一样的东西。她对人群和噪声格外敏感。她很难听懂同事开的玩笑，也不理解其他人委婉的表达。她不知道自己为什么和其他人不同，直到有一天，她知道了一个名词——孤独症。

一场无声的交响曲
一部无对话的话剧
《灯塔》作者的又一次艺术实验
用一把长椅展现人生百态
用一个个过客描绘光阴的故事
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*编辑推荐*
《灯塔》作者挑战自我、拓展漫画边界之作。已有电影短片、音乐剧改编版，但原著的魅力无法超越！
《树下长椅》近乎无字，不借助任何外力。
“漫画诗人”只用极简的黑白图像和缓慢的固定镜头叙事：一点木头加一点钢，构成一把公共长椅，一刻、一天、一季、一年，有人视而不见地路过，也有形形色色的人在这里登场，在巧手安排下擦肩而过、相遇、命运交织，犹如表演了一场芭蕾舞。
这是一本沉默的书，沉默得如同一把椅子，只待读者来参与、体验，来唤醒一个个无名之人，激活一幕幕人间喜剧，品味隐藏在书中的情节……和时光。
*内容简介*
这部三百多页的图像小说讲的是一把长椅的故事。一点木头加一点钢，一棵树下的一把公共长椅，形形色色的人在这里相遇、分离、成长、转变，他们有的定期来这里小憩，有的一去不复返，有的一直在等待……
树下长椅默默地见证了这些男女老少的登场、退场，在漫长的时光中撷取一个个瞬间，构成一幅人生的拼图。
*媒体推荐*
一部绘声绘色的无声电影……鲜有人能如夏布特一般会讲故事，会将无事之事讲得如此扣人心弦。
——《法国电视周刊》
离奇、感人、滑稽……
——《世界报》杂志版
诗意、有趣、感性！
——《巴黎竞赛画报》
这328页打上夏布特“注册商标”的黑白漫画华丽无比，充满感性、极简和人道主义的味道。
——《剧本》
有一件事是确定的，读过本书的人再也不可能以同样的方式观看或者坐在一把公共长椅上了。
——《书迷》

《梵高》是荷兰漫画家芭芭拉•施托克所绘著图像小说，也是荷兰被翻译最多的图像小说。
画家文森特•梵高一生的起伏，至今仍是人们不竭的灵感源泉。在这个故事中，漫画家芭芭拉•施托克带领读者一窥梵高居住在法国南部的岁月，同时也是其生命中的最后几年。
这是一个紧凑的时期：梵高在阿尔勒的梦想，是为自己和他的艺术界朋友们成立一间“艺术家之家”。但是，在一次精神病发中，他突然彻底迷失了自己，病情在不光彩的割耳事件后达到高潮，也使得这个梦想分崩离析。
梵高对对他的专业充满了热情。他对成功、挫折和有意义的人生的想法，在我们充斥着个人主义和经济思想的当代，型塑了一种有趣的抗衡。

“漫画宗师”郑问首部长篇杰作，开水墨武侠之先河
畅销港台三十年，郑问美学刷新亚洲漫画高度
《无间道》导演刘伟强不断续约，誓要将其搬上大银幕
周星驰《功夫》灵感来源、五月天阿信深受震撼
暌违十年，中文简体版重新问世！
🖌️ 编辑推荐
⚔️ 武侠风骨 水墨神韵
郑问首部水墨武侠长篇漫画
一纸一笔描绘出刀光剑影、飒沓流星的武侠世界
郑问，生于 1958 年，著名漫画家。1990 年在日本发表作品即造成轰动。《朝日新闻》称赞他是漫画界二十年内无人能出其右的“天才、鬼才、异才”，日本漫画界誉其为“亚洲至宝”。
1989 年，初露锋芒的郑问创作了武侠漫画《阿鼻剑》，气贯长虹的武侠故事与飘逸隽永的水墨画风巧妙地合二为一，让《阿鼻剑》从此一统江湖，将武侠类型漫画开辟至出神入化的全新境界。
作为第一部极致的黑白水墨作品，郑问将水墨技法在《阿鼻剑》中挥洒至炉火纯青的境界。也正是凭借《阿鼻剑》，郑问成功进军日本漫坛，成为首位在日本主流周刊连载的中国漫画家，“漫画宗师”地位无人可撼。
⚔️ 日式漫画技法、现代分镜叙事和中国水墨的完美融合
效果线、视觉残像、网点纸等现代漫画技法，烘托出意气盎然的江湖，细腻流动的情绪；表现动势的效果线与视觉残像营造出力透纸背的浩然气魄，让畅快淋漓的动作拥有惊天动地、横扫千岳的磅礴；
亭院高楼、黄沙大漠、青衫碧血、侠骨柔情，俱在郑问笔下栩栩如生。
如果说在《阿鼻剑》开初几话尚能见到《带子雄狼》日式硬朗饱满画风的影响，那么随着故事的推进，郑问先生越来越舒展自信，越来越大胆地加入水墨技法。凝练与充满诗意的留白，开创了一片全新的天地，令《阿鼻剑》成为中式武侠漫画的新标杆。
⚔️ 郑问水墨风格代表作
挥洒出中国漫画的独有的深邃美丽
拈叶飞花，俱可成画：传真机中的墨水、破布、牙刷，竹片、打火机……万物俱可化作郑问手中的“武器”。
未经洗涮、不受控制的毛笔，辅以逆锋的运行，“吴带当风”的质感油然而生。
线条密集的超写实画面后“突兀地”插入整页大面积留白，荡气回肠，如同金庸、古龙的武侠小说一样，郑问开创了一片意气盎然的武林。
⚔️ 以武释道 以佛入侠
玄妙哲思树立漫画思想新高度
“传说，每当武林出现黄金盛世，阿鼻大尊者将从火里现世，手持阿鼻之剑，在一夜间将武林变成地狱。”
一把剑，映出武林众生相，人间百态。
不伦之恋诞生的私生子，背负深仇的少年何勿生，也像一把剑，历经磨砺，淬火重生，历尽世态炎凉，冷暖悲欢。
贪、愚、痴、嗔……四种欲望，四种地狱，人世即阿鼻，阿鼻即人世。
阿鼻是为佛教用语，意为“无间断”。在“阿鼻地狱”中，地域、时间、痛苦都没有间歇，罪人要无休无止地死而复生、生而复死地受苦，无从摆脱。在《阿鼻剑》中，既指主人公何勿生日复一日地遭受气血倒错之苦，又暗指表面名门辈出、义气千秋的武林实则是血雨腥风的地狱。
这个经典的武侠故事中巧妙地糅合进了佛教中因果、轮回等思想，使得这部武侠漫画有别于一般武侠的刀光剑影，有了更深的哲学式的内涵。
🖌️ 内容简介
《阿鼻剑》是一个以日本漫画为皮、中国武侠为骨、中国传统水墨技法为血的故事。
背负着私生子命运的主角何勿生，亲眼目睹生父于景被练成“阿鼻剑法”的史飞虹所杀；何勿生杀父之仇未报，反而受剑法之害，每天要遭受一次气血倒错的凌迟之苦……
🖌️ 名人推荐
“他所有创作出来的故事，是非常庞大的世界观，非常深邃美丽……华人历史上绝无仅有的大师。”
——五月天乐团主唱 阿信
“无数石火电光积累的巨大美感正面袭来。亲眼见到的感觉是极为震撼的！……或许就是《一代宗师》所说的: 念念不忘,必有回响。”
——音乐唱作人 陈珊妮
（1991 年郑问获得日本漫画家协会优秀赏）“之所以把奖颁给郑问，原因一是他的画是日本人喜爱的；二是，他画的是日本人做不到的。”
——《假面超人》作者， 时任日本漫画家协会会长 石之森章太郎
“（观展时）每一个作品都裱框展示，却完全不会被展示用的裱框压过去，这是因为画作明显地更为杰出。如果我们反过来想，日本有哪位漫画家的作品禁得住裱框展示呢？我想应该没有吧。”
——《沉默的舰队》日本漫画家 川口开治
“他太厉害了，没有一个漫画家做过他做到的事。”
——《风云》系列作者 香港漫画家 马荣成

六十岁“老李”的全新三部曲力作
激情燃烧年代的“群像”长卷
一代小李走过新中国五十年，成为一代老李
昨日才排队齐步走，转身却都已白发苍苍
◎ 编辑推荐
○ 李昆武三部曲新作，《从小李到老李》的姊妹篇
作者的《从小李到老李》大获成功，被翻译成十余种语言，屡获国内外大奖，是国产漫画的扛鼎之作，而《我们这一代》是作者的全新力作，内容的广度和维度更进一层，体现出作者对人生观察思考的更高成果，代表作者艺术创作的又一高峰。
○ 自传体纪实性图像小说，塑造“50后”的“群像”
从中国西南一隅光着屁股一起玩耍的小伙伴，到五十年后各有所成、从天南海北相聚到一起的老同学，430页的作品如一幅长卷徐徐展开，一个个生动形象跃然纸上，一代“小李”“小王”学习、生活、成长，逐渐成为“老李”“老王”。他们各自的人生选择、境遇和变化令人感慨，令人称奇。
○ 一代人，用漫长的一生，共同谱写新中国历史的注脚
李昆武之所以重新讲述一代人的故事，是为了寄寓对历史的见证、对现实思考和对祖国的感情。“50后”几乎与新中国一同诞生，他们的一生无不跌宕起伏，个人命运与国家的风吹草动息息相关。本三部曲长卷既展示了一群个体的形象，又通过他们从方方面面折射出一幅更大的画面。“我们这一代”的漫长的一生，仿佛充当了共和国历史第一章的注脚。
◎ 内容简介
漫画家老李收到一条短信，通知他小学毕业50周年聚会即将举行。一眨眼，已经50年了！老李不禁陷入了回忆之中……
一群小孩子生活在幼儿园的大家庭中，他们的爸爸妈妈在各自的岗位上工作，难得见一次面。他们苦中作乐，在集体生活中度过了金色的童年。但在外部环境的限制下，他们一度中断了学业。在懵懂中长大后，每个人都做出不同的人生选择，于是如今步入老年的他们，各有各的人生归宿，居然有许多同学成了国家的重要领导干部、成功人士……
成了漫画家的老李认为，他有义务向当下的年轻人讲述他们这一辈人的故事。
◎ 媒体或名人推荐
如果说《从小李到老李》是我的成名作，那么《我们这一代》就将是我的代表作。
——李昆武
作者采用自传体的叙述方式，为这份用第二人称讲述的文献增添了见证的力量，但同时又保留了虚构作品才有的叙述手段。
——《中国信息网》
读李昆武的作品总是像经历一场实验……这是一个将中国当代史变成叙事试验场的作者，这是一部为未来世代的人撰写的历史书。
——《Cases d’Histoire》

🌊 历史长河中的几个浪花
🗺 世界地图上的几个点
🧭 1934-1983，追踪一个普通德国女性的人生轨迹
当爱情被战争中途打断
当理想遭受残酷和平庸的考验
她在悄无声息中发生了天翻地覆的改变
她为何不再提问、选择沉默？
🧵 根据一个“普通德国人”的经历改编
用粗粝的铅笔线条与冷 峻的灰蓝色调绘制的长篇小说
荣获三项国际大奖
引发七国读者的感动和沉思
◎ 编辑推荐
🌊 一部用图像书写的长篇历史小说，在波澜壮阔的时代背景下，抽丝剥茧地展现一个女人人生轨迹悄无声息的转变和自我觉醒时那个如惊雷般的瞬间。
《缄默》是作者根据祖母遗留的信件及其真实经历创作的长篇巨制。作者查阅参考了大量的图、文、影视资料，但一切历史、地理背景始终是背景，准确，但不喧宾夺主；叙述的焦点对准了这一个“普通德国人”，塑造了一个无法被简单归类的鲜明形象。
伊尔米娜在爱情中、在现实中，面对个体的歧视和不公时、面对纳粹体制的高压和暴行时，在别人的记忆中、在真实又漫长的人生中……展现出不同的面相，它们彼此衔接，合情合理，然而又令人不禁思考：是什么促成了她的转变？
📕 一个“普通德国人”的心灵史，映照出一个民族、一个时代，乃至你我人性中的幽微之处。
《缄默》其实可以看作一个三部曲、三段论。第一章是暴风雨来临前的爱情小调，优美、甜蜜、戛然而止；第二章是“乱世佳人”的抗争、挣扎和蜕变；到第三章，多年后的重逢，不仅为故事画上句号，更串起全书，升华了主题。伊尔米娜幡然醒悟的那一刻我们也跟着猛然认识到作品的意义所在。诚如评论家所说，“人不能忘记爱情，更无法忘记（逃避）政治、历史和记忆。”外因真的是不可抗拒的吗？伊尔米娜是消极地不选择还是下意识地做出了选择？
🖊科布博士写的后记鞭辟入里。作者曾说，即使你不看她的图像小说，也建议你读一下这篇后记。
🖼 纤细的笔勾勒出跃然纸上的人物形象，水彩和墨调制的灰、蓝的各种渐变色渲染出现实的背景和内心的情绪。
《缄默》已出版德、法、英、意、西、荷、土等多国版本，获得各国读者、媒体的喜爱并斩获多个奖项，这绝不仅仅是因为它主题深刻、意义宏大，更因为作品本身就是一部叙述、绘画都很高超的优秀文艺作品。从大处看，结构严整，叙述大开大合，例如优美的爱情故事突然中断，一隔就是四十多年；细微之处也巧妙严谨，例如就在读者越来越喜欢、同情、佩服伊尔米娜的时候，往往又发现她有令人遗憾之举，回头想想，她一开始就不是完美的人，似乎暴露出了性格上的小瑕疵……
作者用铅笔影线勾勒形象，造成真实、粗粝的历史感，上色技法更是灵活、高超。用灰、蓝的渐变色烘托出对错失的爱情和另一种人生的怀念；用扎眼的红色突出特立独行的弱女子与钢铁体制的对立；用蓝绿相间的明亮、浓重色调渲染加勒比海的风情和男主充实、有意义的一生——而这时女主两相对照之下，记忆的幽灵浮上来，仿佛“白日撞鬼”，格外震撼人心，作品主题也就在这种戏剧化的对照下凸显出来。
🧷 中文版《缄默》开本仿照法语版，放大开本以更好地展示图画细节和方便阅读文字；追色则参考德语原版；重新精心设计封面；折中选用120克纸，尽量使这部厚重的作品拿在手上够厚而不太重。
◎ 内容简介
本书是作者根据祖母的真实经历改编。
1934 年，德国女孩伊尔米娜到伦敦学打字。她独立、要强、有思想、有正义感，偶然结识了霍华德，一位来自巴巴多斯的黑人青年。两人志趣相投，暗生情愫。
几年后，伊尔米娜被困在德国，多番努力却终难获得经济和精神上的独立。后来，她和霍华德失去了联系。再后来，她结婚生子，在战争和纳粹独裁的夹击下只顾顽强地生活，不顾其余……
几十年后，伊尔米娜应邀来到巴巴多斯，拜访备受爱戴的总督霍华德。她蓦然回首，发现不知什么时候，自己已经在悄无声息中发生了天翻地覆的变化。
◎ 媒体推荐
一部关于理想蒙难的动人的、经典风格的长篇小说。
—— 英国《观察家报》
故事引人入胜而不生硬……一本美丽的、启发思考的好书。
—— The Quietus 杂志
《缄默》是一部绚丽，却又恼人地萦绕不去的图像小说。我们可能成为她。我们就是她。你仿佛真的生活在她的故事中……使我联想到贾森·卢茨的《柏林》三部曲和小说《偷书贼》。这个故事拓展你对纳粹德国的认知，展示了一个“普通的”德国人是如何被一个狂人和一场运动裹挟进法西斯的模式之中的。
—— Goodreaders优秀评论
一个私人的故事，发生在大历史之中。时代逼人选择，选择带来裁决。
——《PlanèteBD》艾洛蒂·达蒙评论
芭芭拉·耶林以动人心弦的敏感发掘她祖母的信件，描绘了一个人走上一条路而不是另一条路的那个关键的瞬间。
—— BDgest 网站
一次视觉的享受，故事结束后仍令读者长久地回味。
—— Pop Matters 杂志
🏆 获奖情况
⭐️ 2015 年 Artémisia 女性漫画奖获奖作品
⭐️ 2015 年法国社会与历史漫画节大奖
⭐️ 2016 年马克斯和莫里兹奖德语漫画大奖
⭐️ 2017 年艾斯纳奖提名

A tale of love, heartbreak and surfing from an important new voice in comics. In Waves is Craig Thompson's Blankets meets Barbarian Days. In this visually arresting graphic novel, surfer and illustrator AJ Dungo remembers his late partner, her battle with cancer, and their shared love of surfing that brought them strength throughout their time together. With his passion for surfing uniting many narratives, he intertwines his own story with those of some of the great heroes of surf in a rare work of nonfiction that is as moving as it is fascinating.

一个关于如何去爱人、感受被人爱着，以及如何面对失去所爱之人的故事。
保罗是一位漫画家，每年夏天，他都会和妻女前往岳父罗兰在魁北克郊外的小木屋，与亲人们一起欢度假期。
罗兰有三个女儿，都已各自成家。他是女儿们眼中的慈父，对孙辈也有着无限的包容，一家人其乐融融，让小屋里充满欢声笑语。
然而，孩子们并不知道罗兰的身体状况不是很好。当癌症进入晚期，药物治疗已经不起作用，只能在疗养院度过最后的时光，他们才知晓老父亲一直在和病魔做斗争，于是各自放下手中的事情，在疗养院陪伴罗兰走完最后一程。
相聚总是短暂，平静的生活暗藏汹涌。即使是亲密无间的家人，也终究会有突如其来的烦恼、矛盾和身不由己的秘密，因此踏上截然不同的人生之路。
加拿大国民漫画家米歇尔·拉巴利亚蒂用轻松幽默又充满伤感的笔调，描绘这个平凡的加拿大家庭中一段充满爱与包容、不舍与离别的时光。

一个男人对抗一头白鲸的孤独狩猎
一个关于复仇、信念与殉道者的伟大故事
《灯塔》作者夏布特畅销作品
美国经典文学《白鲸记》改编图像小说
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※编辑推荐※
一艘捕鲸船，一头苍老的白鲸，一位孤独的船长。
一条被白鲸毁去的腿，一柄以信念和雷火淬炼的鱼叉。
一场复仇，三日不眠不休的追捕：最终全船覆灭，白鲸逃亡，仅余以实玛利一人生还，回来讲述这个故事。
◎ “有人死于退潮，有人死于浅滩，有人死于涨潮的最高峰。”——《白鲸记》试图探求的是人和真理、自然与上帝、生与死的关系。
◎ 《灯塔》作者克里斯多夫·夏布特全新力作，经典文学作品改编图像小说的成功典范：夏布特对400余页、30万字的原著小说做了一个干脆的减法：就好比剔去鲸鱼的血肉和脂肪，只留宏大的骨架。
◎ “《白鲸记》最令我动容的，是位于‘坚持’和‘疯狂’之间的那条细细的红线。”夏布特再次探讨人与海洋的关系：简洁、有力的黑白线条、明快的空间分割感、兼具效率和力量感的分镜、回肠荡气的对话，凸显了“人”面对自然的英雄气概。
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※内容简介※
本漫画根据美国作家赫尔曼•梅尔维尔的小说《白鲸记》改编。
水手以实马利和土人好友魁魁格，登上一艘捕鲸船，跟随船长亚哈追捕一头曾咬掉亚哈半条腿的白鲸。他们最后终于在太平洋海域遇见了这头白鲸.经过三天的追捕，全船人在和白鲸的战斗中覆灭，只余以实玛利一人，回来跟世人讲述这个故事。
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※媒体推荐※
一场狩猎。最后的伟大狩猎。
猎捕的是什么？
莫比·迪克，巨大的抹香鲸：苍老、古远、巨大，独来独往；愤怒时极为可怕，常常受人攻击；白得像一座雪山。
它当然是一个象征。
它象征着什么？
我怀疑就连梅尔维尔自己也不知道。这是最妙的地方。
—— D.H.劳伦斯
我希望呈现这条密闭的捕鲸船上的人类处境。
我希望呈现这头虽为主角，但从来不曾现身的白鲸。
比起电影改编里如磐石般不可转折的亚哈，我更希望呈现的，是一个苍老、衰弱而又强大的亚哈，一个像‘人’的亚哈。
—— 克里斯多夫·夏布特
夏布特抵达了“于无声处听惊雷”的境界。他笔下的一幅画，足抵千言万语。
—— 《纽约书评》
《白鲸记》是一部神奇的书，充斥着戏剧性极强的场景和对话。这本书对读者是有要求的。
—— 鲍勃·迪伦
夏布特对《白鲸记》的改编让我们看到，图像小说这种体裁可以给一个已经为人所熟知的故事带来更多的东西，偶尔，它还能够突破原故事的局限。
—— 美国漫评人 贾森·塞加拉（Jason Segarra）
《白鲸记》是一种悸动、一种神秘、一种预兆、一种热情、一种生之恐怖与战栗的感觉、命运的不可逃避以及邪恶的巨力，这些都紧紧勒住你的喉咙。你觉得已被击倒在地，但又奇妙地被提升高扬。
—— 英国作家 毛姆

「那天死掉的不只是他們，還有我曾經那麼健康的心。」
一本讓你分不清楚你在「裡面」還是「外面」的圖像小說。
瘋狂背後的殘酷真實
《癌症好朋友》作者PAM PAM LIU醞釀十年、歷時一年創作、長達336頁的最新力作。取材自作者個人及家庭經歷，搜羅數本精神疾病、創傷名作，以虛構手法描繪出瘋狂背後的殘酷真實。
「我並非某天醒來發覺自己瘋了，如果人生這般簡單就好了。」 ── 凱‧傑米森《躁鬱之心》
救贖沒有可能、人人都在落井下石
當你跟著分不清誰才是瘋子的荒謬情節一步一步走進瘋人院的地底深淵，等著你的是囚於深井中沒有出路的痛苦回憶。救贖沒有可能、人人都在落井下石，而暴力的迴圈亦永遠不會停止。
「我是被病態教養出來的，就像我們這個時代的文明人該有的樣子。」── 杜斯妥也夫斯基 《地下室手記》
大人請看，小孩且慢！
媲美榮獲曼布克獎圖像小說《薩賓娜之死》，以慎密的結構拆解社會與家庭的暴力，一本突破台灣圖像小說史、等待登上國際的深度作品。大人請看，小孩且慢！
娛樂與深度兼備
PAM PAM 再次發揮其擅長的黑色幽默和卡通式的輕快節奏感，讓你哈哈哈地快步向前，再猛然地給你重重一刀，這次的刀捅得比《癌症好朋友》的更深，娛樂與深度在此證實可以兼得。
名人推薦
「《瘋人院之旅》沒有叫做比較政治正確的《精神病院之旅》，暗示了這本漫畫在面對這個議題時，直白、不美化、不掩飾的作風。」── 林蔚昀（作家、譯者）
「我們只是沒有想像過人生幾個基本平衡點突然少掉一個時，會發生的情形。我們都是牆上的另一塊磚。」── 黃大旺（音樂人）
「血是什麼時候冷卻的？心是什麼時候傷痕累累的？《瘋人院之旅》沒有打算說教，而是透過一篇又一篇讓人發笑的故事背後，光怪陸離的精神病人們的相處，輕輕淺淺地帶出所謂的瘋子們的內心世界。那些看似正常的人們，真的比較正常嗎？在這現實世界裡，總有暴力回應暴力，總有人帶給他人創傷。那麼，到底，誰才是真正的瘋子呢？」── 陳怡靜（自由撰稿人）

Told through a series of poignant vignettes, Through A Life is a sweeping story of dreams, expectations, nature, and loss. Rodney spends his life looking through. Windows give way to screens as he comes of age dreaming of what lies beyond Earth's atmosphere. This powerfully silent graphic novel follows the saga of a boy who grows up to be an astronaut, just like he always wanted, until a fatal space shuttle crash upends his life, and he begins to find solace in the beauty here on earth.

How many hours of sleep did you get last night? Rate your overall mood from 1 to 5, 1 being poor. Rate your stress level from 1 to 5, 5 being severe. Are you experiencing depression or thoughts of suicide? Is there anything in your personal life that is affecting your duty?
When Sabrina disappears, an airman in the U.S. Air Force is drawn into a web of suppositions, wild theories, and outright lies. He reports to work every night in a bare, sterile fortress that serves as no protection from a situation that threatens the sanity of Teddy, his childhood friend and the boyfriend of the missing woman. Sabrina’s grieving sister, Sandra, struggles to fill her days as she waits in purgatory. After a videotape surfaces, we see devastation shown through a cinematic lens, as true tragedy is distorted when fringe thinkers and conspiracy theorists begin to interpret events to fit their own narratives.
The follow-up to Nick Drnaso’s Beverly, winner of the Los Angeles Times Book Prize, Sabrina depicts a modern world devoid of personal interaction and responsibility, where relationships are stripped of intimacy through glowing computer screens. Presenting an indictment of our modern state, Drnaso contemplates the dangers of a fake-news climate. Timely and articulate, Sabrina leaves you gutted, searching for meaning in the aftermath of disaster.