详细内容: 01.流行一代(Generation Pop)02.Disco Girl03.Come Back04.我爱你(I Love You)05.计算机(Computer)06.一瞬间(Flash)07.热情(Fervor)08.Modern Sky09.Let's Go10.我们明天就分手(Say Byebye, Tomorrow)11.最尴尬的时刻(Woo Woo)12.火车(Choo Choo)13.She Is The One14.空袭(Air-raid)内容简介: 阔别了两年之后，“新裤子”乐队倾力推出了他们的第二张专辑。这张专辑是“新裤子”从Punk-pop至New Wave/New Cools风格更成熟的蜕变之作。本专辑依旧采用All Star制作阵容以保证唱片的水准。在作品、编配以及演唱等各个层面，均表现出超越第一张专辑的迅猛态势，经过岁月洗练后的成熟气质在音乐中昭然若揭，同时不忘融入现场质感及文化韵味，是为二十一世纪至激潮流的全面阐释。

主唱/吉他：董亚千
吉他：崔旭东
贝斯：姬赓
鼓：荀亮
Hey，愉快的人啊
和你们一样
我只是被诱捕的傻鸟
Hey ei ei ei ei~
不停歌唱
Hey，悲伤的人啊
和你们一样
我只是被灌醉的小丑
Hey ei ei ei ei~

The title track ''When You're Gone'' (Album Version) is backed with ''Girlfriend'' Remix feat Lil Mama, ''Girlfriend'' Submarines Remix & ''When You're Gone'' video. Sony. 2007.

Avril带着第三张录音室专辑《The Best Damn Thing》回来了，先前已经拿出2首做宣传，Keep Holding On去年上映的电影《龙骑士》特别录制的主题曲和8国语言版的Girlfriend 单曲集，其中包括很有意思的中文版本。整张专集的曲风比起以前更加明快，就连Avril表示新专辑的节奏会比以前的专辑快，因为现在的她有了更多现场演出的经验，“我保证这张专辑更好玩———对歌迷和我本人来说都更好玩。专辑里大概只有三首慢歌。”有些人表示对新专集失望，感觉失去了以前rock特色，太偏流行了，不过对于喜欢的声音，能再听到新专集，已经是一种享受，况且新专确实也很如耳。

《艾薇儿：展翅高飞》不要以为美少女都一样……弹我自己的调调，摇滚滚精灵艾薇儿首张创作专辑。给你最好听的，最好看的！不一样的艾薇儿现象，正倍速蔓延！Billboard单曲榜亚军、专辑榜TOP！发片六周狂飙百万白金纪录，打破全美首张专辑销售连续五周上升纪录！MTV音乐奖“最佳新人”音乐录影带提名！全美三大电台点播冠军，日本销量大破白金专辑！

17岁，别人用右手刷眼睫毛，她用右手刷电吉他，同样是翘课，她干脆从加拿大翘到纽约去磨练创作，一样是拿着麦克风唱歌，她拥有唱出爆发灵魂的能量，人家拼学校成绩单，她拼到全美专辑榜第四名和单曲榜亚军，都是喜欢涂涂写写，她硬是包办了整张专辑的词曲创作，明明长得甜美不输人，却偏偏只喜欢穿滑板裤的酷打扮，同样是我行我素的叛逆，她更多了一份轻松潇洒的调调，比别人更多的率真基因，注定要与拐弯抹角天生不合，所以，谁能否认，她，非比寻常呢。

01 失去控制 Losing Grip
02 超复杂 Complicated
03 滑板少年 Sk8er Boi
04 跟随你 I'm With You
05 浪浪动物 Mobile
06 没人要 Unwanted
07 明天再说吧 Tomorrow
08 决不平凡 Anything But Ordinary
09 难以启齿的话 Things I'll Never Say
10 我的小小世界 My World
11 别想玩弄我 Nobody's Fool
12 要求太过分 Too Much To Ask
13 赤裸裸 Naked

Japanese only SHM-CD (Super High Material CD - playable on all CD players) pressing includes two bonus tracks. Universal. 2008.

94年，作为滚石“魔岩三杰”之一的张楚，《孤独的人是可耻 的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。 专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。在音乐里，张楚不仅是一个有巨大内涵的腼腆孩子，更是一个已经跨越了城乡的诗人。所以，即便他后来并没有找到可以带自己回家的“姐姐”，但他依然懂得以孤独者自醒，以卑微者自乐。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪， 有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上……

因服兵役而暂时休息的乐队五月天，在暑假复出之前，先行推出一张《我们是五月天》国语創创作精选，借以答谢乐迷的支持。
此专辑是由乐队成员阿信及几位工作人员之前推出的多张唱碟內挑选出来的，为免风格不协调，所以特別到日本完成后期制作，让歌曲风格一致。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

介质为1CD！内附中文歌词！

花儿乐队被成为"中国第一支未成年乐队"，被流行音乐界看作中国新音乐势力觉醒的标志，《幸福的旁边》是他们的第一张专辑。

开首曲《轰隆隆》所表现的活力与激情，毫无保留地奉献给你，一股难以抵抗的冲击力将你带进音乐的世界，仿佛一切都变得鲜艳起来。《花》是一首悦耳的心灵作品，讲述着一段成长中的心动，单纯而朴实，将少年心怀尽收其中。《四季歌》则是一种顽皮的文字游戏，把阳光、梦想与漂亮的风筝随意地搁进春夏秋冬，将年少时光描绘得无忧无虑。而随之而来的《向我开炮》却用迅猛的节奏将生活中的片段剪成一幅惹人喜爱的漫画。《静止》是专辑中最好听的歌曲之一，简单的几行字却将一个独生子没有玩伴的寂寞心情写得异常动人。《幸福的旁边》是专辑中音乐最成熟的作品，歌词中也更多的体现了大张伟对生活的思考。

01 轰隆隆
02 花
03 四季歌(新蜂版)
04 向我开炮
05 静止
06 破灭
07 起飞
08 幸福的旁边
09 稻草上的火鸡
10 结果
11 别骗我(DEMO)
12 融化
13 没辙
14 花(木吉它版)
15 放学啦(新蜂版)
16 歌唱(CD版附送曲)

华纳唱片·麦田音乐年底再度重拳出击
手机巨头诺基亚护航 达达乐队新专辑《黄金时代》圣诞上市
●达达新专辑圣诞上市 CD赠送彭坦亲绘明信片
蛰伏三年的华纳第一乐队“达达乐队"终于即将在圣诞发片了，这张见证了达达乐队两年成长旅程的全新专辑《黄金时代》中的11首歌曲是从这两年来所创作40多首备选曲目中精心挑选出来的。其中不但有正在全国各大电台、电视台打榜的先行曲"等待"，还收录了与通讯业巨头诺基亚合作的广告曲"无双"。为了回报这几年来所有支持、关注达达乐队的朋友，专辑还将赠送这两年来达达乐队主唱彭坦亲手绘制的四张明星片。
达达乐队一出道就以其清新、干净的形象和简单流行的音乐个性迅速窜红，曾经仅在十个月内栏获17个重要奖项，创造了乐队音乐有史以来罕见的唱片销量记录。这张专辑定名《黄金时代》，暗示着达达乐队正蓄势待发即将迎来属于他们的又一个高峰。
●华纳"美眉"友情出演达达MV"无双" 帅哥美女"争风吃醋"
"无双"的MV已经于近日在全国各大电视台播出，MV还特别邀请同门小师妹"美眉组合"友情出演。MV选在机场的机库拍摄，两天的拍摄中达达乐队的四个大男生和美眉组合的四个美少女共同演绎了一场轻喜剧。四个男生和四个女生的搭配成了导演最头痛的问题，美眉的四个女生对导演软磨硬泡都想与达达乐队主唱彭坦配戏，冷落了达达乐队另外3位成员，最后导演鉴于外形等各方面考虑决定让戴梦瑶与彭坦配戏。MV中一个片段是达达乐队的主音吉他吴涛被扔蛋糕，由于第一次拍摄的镜头没被导演通过，这组镜头连续拍摄了两次。伴随的由达达乐队主演的诺基亚套装广告也将在包括内地、香港、台湾、马来西亚、新加坡等亚太地区热播。
●亚洲顶尖力量打造达达新专辑 幕后高手赞不绝口
这张专辑由李军（国内）、陈伯豪（台湾）、KEIZO（日本）三地的顶尖录音师潜心打造。李军（前期录音师）对此张专辑给予高度评价：达达这张专辑是录音时感觉极好的一张唱片，是这四个"大男孩"这两年生活的一次真实的表述。给这张专辑录音时，我经常会被他们的音乐及歌词所感动。陈伯豪（混音师/台湾）：这是我做过的乐队型的唱片中最好听的一张，音乐中透露着他们性情的青涩和独特的个性，音乐流畅，很上口。KEIZO（母带处理/日本）：这一年当中我做过的最好的唱片之一。
●临近发片 达达乐队赶拍宣传照
昨天下午，达达乐队和工作人员一行10人来到片场赶制宣传照。由于这几天忙于赶通告，达达乐队主唱彭坦连续高烧3天，刚刚结束上个通告就马不停蹄赶到拍摄现场。大家随便吃了点东西就迅速跑到镜头前，投入工作状态。这批宣传照的主摄苏东说：三年的时间，他们真的长大了。乐队表示：让大家等待了三年，还有身边这么多工作人员都尽心尽力的为我们的唱片努力，不管怎样，我们一定要尽力将最好的状态送给大家。
●专辑简介
《不经意间》：讲述的是两个年轻人的感情故事。一人独处时复杂的感情怎么也想不清楚，心里有种冲动，很想见面跟她讲明白，在找她的路上忽然思绪开阔起来，原来她已经不经意间在心中占据重要的位置。
《巴巴罗萨》： “巴巴罗萨”是一段历史典故，讲述的是在13世纪德国有一个叫“非列特”的帝王，他是一个英勇善战的君王，绰号“红胡子”翻译过来就是“巴巴罗萨”，这个帝王死于一次十字军的东征。但是“巴巴罗萨”这个名字为世人所知道，是在二战时期。1944年，希特勒进攻莫斯科发起的最后一次帝国反扑战，此次战役的代号就是“巴巴罗萨”。那段历史故事深深的打动了达达乐队的主唱彭坦，所以将这首歌取名为“巴巴罗萨”，其实并没有什么特别的原因，他觉得以往的歌曲都是在写自己发生的事，但这次他希望自己的眼界再开阔一些，写一些自己知道的事情。
《无双》：这首歌其实是整张专辑里录音时间最长的一首歌，前后录了十几个小时。从气质上讲是唯一一首延续第一张专辑风格的歌，也是最明朗、节奏最快的歌。在音乐上用了很多游戏里面的音效，层次感非常丰富。
《Song F》：本来这首歌曲的名字应该叫“四季”，可后来觉得这名子太“实”，就改名叫“Song F”。它乐队所有成员都很喜欢的一首歌。歌词特别有画面感，在唱腔上主唱彭坦特别做了跟以往不一样的处理，有说有唱，带点叙事的味道。
《等待》：这首歌在两年前就录好了，当时因为主唱彭坦重感冒，嗓音完全变了，以致缩混师在做后期时都直犯晕——因为他从来没有听过这种嗓音，唱得简直东倒西歪的。后来一度想重新录唱，但大家有一致认为这个感冒版本别有味道。虽然在录完之后继续做专辑的过程中碰到了很多困难，但是每听到这首歌大家都很感动，并且能从中获得激励的力量。大家一定要听。
《午夜说再见》：一首讲述一夜情的歌曲。天一黑，在北京的街头总能看见要么两人很好，要么两人就要分手的场景，这是一种笼罩在你身边的气氛。整首歌曲只有两个和声走段，旋律非常优美，加入了很多打击乐和音效。主唱彭坦在唱的时候主要想营造一种在听者耳边哼唱的感觉，是专辑里最温暖的歌。每次听的时候你都会感觉听不够，因为它是以一种在某个段落嘎然而止的方式来作为整首歌的结束。在录的时候他们把录音棚的灯关了，把衣服、鞋子都脱了，然后尝试用各种姿势来唱。结果发现歌的前半段我蹲着唱感觉最温暖，后半段站着唱最舒服。
《浮出水面》：浮出水面可以说是这张专辑标志性的一首歌曲。在写“等待”时，乐队处在一种特迷茫，摸不着方向的状态，整个乐队萎靡不振，排练也无精打采，觉得自己写不出歌了，但是在完成“等待”后，乐队振作起来，突然来了很多创作灵感，对整张专辑也有了一个大体的框架，于是“浮出水面”应运而生。
《南方》：“ 彭坦自述：去年有一天的晚上北京突然下雨了，雨声特别大，那天我没关窗户，窗外潮湿的感觉扑面而来，那种感觉就像在武汉一样，让我想起那么多年在南方的日子。当时我用很短的时间就写下这首歌的词。这也是专辑中唯一一首先有词然后才有曲的歌曲。”
《黄金时代》：歌词就是一个完整的故事情节。不知道是因为害怕些什么／或是觉得它还不够真诚的／面对这黑夜支撑着天空／我开始变得安静了／从前会去呐喊的／从前会去愤怒的／对着眼前黑色支撑的天空／我突然只有沉默了
《收音机之恋》： 收音机之恋是一首旋律流畅的歌曲，乐队在排练时的感觉也特好。但是在创作时也遇到一些困难，歌曲主旋律做好后发现贴词特别困难。后来，彭坦想起了初中时的一段“私秘的情感”。他们这一代，在上初中时许多好听的音乐都是从收音机里听到的，当时懵懂的那一代还不清楚什么是谈恋爱，只知道每天收音机里都会传出好多好听的音乐，于是就恋上了收音机，发现身边所有的事都会从收音机里传出来，慢慢就对收音机产生了“私秘”的情感。渐渐他们都长大了，忽然发现对收音机的依恋变了，周围所有的事都变了。
《ROCKLIFE》 一首描写国内乐队的歌曲

致你们：
小时候，经常把最喜欢的卡片，玻璃弹珠，橘子橡皮，
这些别人眼里不值一提，在自己眼里却是最宝贵的物件放进铁盒子，再偷偷埋到自家的院子里。
我们现在做的就是这样的事情，与其说这是张CD，倒不如说是一个时光盒子更让人舒心，
我们把在一起的时光小小翼翼的放进去，埋进人类世界的最后一个晚上。
在盒子里的我们，嘴一翘就会笑，灿烂飞扬。
说到头，本该是四个人的小秘密，
现在却要唐突的邀请大家一起去探望，
去探望在那些起风的日子里，吃着火锅唱着歌的少年们。
我们
2012年12月20日夜

介质为1CD！内附歌词！
兵马司唱片（Maybe Mars） 厂牌的第三张出品，是北京三人乐队Snapline的首张专辑《Party Is Over，Pornostar》。
由歌手陈曦、低音结他手李维思以及结他兼键琴手李青（她也是Carsick Cars 的团员） 所组成的Snapline，他们为当年发起No Beijing乐潮的四支乐团之一。外界把他们概括为一支Post-Punk乐伍，聆听其《Party Is Over，Pornostar》专辑时，总不难寻见师承自Joy Division、P.I.L.、The Cure的音乐熏陶而来，加上他们的歌曲又是全英语主唱，Snapline身上的英伦Post-Punk甚至是Art Punk底蕴之浓烈，乃毋庸置疑。
陈曦的主唱渗着冷冷而内敛的情感，演绎出一份后崩乐队的冷酷；利瓦伊思指上所游走出是典型不过的Post-Punk式Bassline；而李青的吉他弹奏时而扑朔迷离、时而却又筑起Noisenik的音墙。然而一行三人的他们并没有鼓击手，所以Snapline是那种“鼓机结他乐队”。从鼓机输出直击心房的电气化节拍驰骋，也成为了他们在音乐上的特质，甚至由于歌曲节拍的跳脱，故令到其音乐也可以纳入所谓Dance-Punk之类别。
为《Party Is Over，Pornostar》揭开序幕的是“Close Your Cold Eyes”，那宛如糅合了The Cure般由结他勾勒出的迷离氛围与Joy Division的紧凑节奏。然而紧接而来的“Holy Comments”却是由Industrial结他Riff驱动的工业摇滚曲目，陈曦的歌声却来得好比John Lydon般狂放不羁兼且神经质，是足以令人着魔的狂舞乱调。而“Catch You Low”则让急疾的鼓机节拍与连绵的后崩式Bassline丝丝入扣而来，为歌曲提供了一股低调的张力。
Snapline在这张专辑里所构成，是一段分崩离析的音乐里程。“Porno Star”叫人沉溺在其低回、缓慢、混沌而Dubby的曲式，凝聚着一份苍白的无力感，而且李青却在稍后为歌曲绽放出排山倒海而来的结他噪音独奏，相当之慑人心魄。另一方面，追女仔歌曲“Jenny”以及相当跳脱的“S#1”，是不折不扣的Dance -Punk之作；而“Let In”乘着4/4 Upbeat的节拍而来，配上迷离的结他弹奏，感觉可谓跟P.I.L. 的“Death Disco”来得同出一彻。“Single Beat”那简约的Post-Punk / New Wave曲风，又大可联想到Wire呢。要急激的Post-Punk攻略，“Yellow Cab“是他们最狂野的一刻。
外界好像暂时没有人为Snapline扣上Gothic的标签，然而李青一手扑朔迷离的吉他勾线，却不时为他们的歌曲扫上一片Gothic的幽悒色调。所以“S#2”足以跟那群Post-Punk / Gothic元老乐队的快板歌曲作相提并论；缓慢阴郁的Gothic曲目除了上述的“Porno Star”之外，那还有曲如其名地叫人听得眩晕迷幻的“Spinning”吧。
01 close your cold eyes 03:22:64
02 holy comments 03:21:63
03 catch you low 04:24:36
04 porno star 05:37:39
05 jenny 02:26:00
06 let in 03:54:23
07 single beat 02:49:03
08 s#1 03:32:08
09 s#2 03:25:70
10 spinning 04:06:22
11 yellow cab 04:23:70

哪吒乐队处于半解散状态，这张录音十首歌，是在这几年，重新录制的非现场版录音。
他们把这十首歌放在网上，作为自己昙花盛开时的美好回忆与喜爱哪吒的人们分享。
宿命一般，起了这个该死的名字，乐队好象就必须早夭。而因为存在的时间短，他们的故事也只在北京的地下酒吧里被传说。但当年，作为No Beijing的四只乐队之一（其余三支现在都火了，Carsick Cars，Snapline，后海大鲨鱼），他们的歌像针一样刺向年轻人悲伤的心脏。
——文字来自左道

1966年12月, 乐队推出“Purpls Haze”，由Jimi创作并打入排行榜第三名，随着新歌的不断创作和录制，唱片《Are You Experienced》于1967年5月推出，并位居英国唱片排行榜第二名，仅居于Beatles的《Sergeant Pepper》之后，仅赁这张唱片，The Jimi Hendrix Experience成为英国摇滚乐坛的传奇，但此时Jimi并不为其国人所识。
这张专辑在滚石杂志选出的500张历代最强专辑中排名第15位。

Before Sgt. Pepper, no one seriously thought of rock music as actual art. That all changed in 1967, though, when John, Paul, George and Ringo (with "A Little Help" from their friend, producer George Martin) created an undeniable work of art which remains, after 30-plus years, one of the most influential albums of all time. From Lennon's evocative word/sound pictures (the trippy "Lucy in the Sky With Diamonds," the carnival-like "Being for the Benefit of Mr. Kite") and McCartney's music hall-styled "When I'm 64," to Harrison's Eastern-leaning "Within You Without You," and the avant-garde mini-suite, "A Day in the Life," Sgt. Pepper was a milestone for both '60s music and popular culture. --Billy Altman

Bruce Springsteen在他的第五张专辑里探讨了“真正的人际关系”，即人在孤独中彼此寻找安慰的感觉，于是诞生了他的第一首Top 5歌曲《Hungry Heart》（饥渴的心），这首歌唱到了无数都市人的心里，加上Bruce随后举行的长期巡演，这张专辑在美国热卖了500万张，在欧洲也取得了非常大的影响。这张专辑本来想起名为The Ties That Bind，不过Bruce想来想去，觉得这个名字太过直白，于是用了The River，而这首歌也确实具有专辑同名歌曲的实力，非常动听。
本专辑在滚石杂志评出的500张历代最强专辑中排名第250位。