类型:Acousmatic/Indie/Tape music
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A Cuckoo的声音让人觉得很舒服，加上的丰富乐器，让人看到了一片的彩色，但不浮躁，可以很舒服很舒服。对于A Cuckoo的感受用语言总觉得无法形容，所以在网上看到这么一个人形容，就引用下：“首先色彩分明的封面博取了好感，低沉的爵士鼓，轻盈的打击乐器，A Cuckoo用的到底是什么丰富神秘乐器，手风琴、曼陀林、响铃之外，又是什么呢？声线兼备蓝调、民谣、爵士味道的A Cuckoo什么来历，我不知道。在电音的村托下，这种飘渺沙质的嗓音听起来非常生动，甚至具情感，一切折射着淡淡的怀旧时光，犹如那老式收音机或搅拌的咖啡漩涡里飘出来的。”或许就是这么一种感觉……
每一首都很有特色，但风格却不是局限于一种，似乎就是带着那么点蓝调、民谣、爵士。“Adore”就是相对Jazz味比较浓点，内容丰富多彩；而 “Where Do All The Good People Go”虽然才短短的一分多钟，而且开头曲占大部分，但A Cuckoo声音一出现，就被深深吸引住，或许拿来放手机当闹钟应该很不错。 (
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來自英國倫敦的樂隊 The xx 用他們的首張專輯《xx》驚艷四座，開篇一曲《Intro》便以獨特的重覆結他 riff 奠定了專輯基調：幽靜而略帶哀愁的節拍，淡然且迷蒙飄忽的唱腔，再加上詩意盎然的詞句，為聽眾勾勒出一系列冷洌的畫面。《VCR》中由空靈清響的前奏漸入，淺唱愛情的甜蜜；而在《Heart Skipped a Beat》中則以增強了的節奏帶動聽者脈搏，以簡約風格彰顯複雜情緒。

爱情是一场无法预知结局的电影
开始前我们都像无知小孩
结束后变回懂事的大人
那些经过

my little airport 2012年度专辑《寂寞的星期五》
关于远离人群、无业、放售唱片、等待暴动、偷情、灵魂转换、无赖、嫖客、菊花等十七首，记录一年之中人生的荒谬。
my little airport的诗意不同于现代诗的疏离、晦涩的诗意，也不同于传统的摇滚歌词那种哥特、浪漫主义的诗意，他们的诗意更多植根于最日常的香港青年生活：逸乐与压抑，轻狂与愤怒，语言也是最平白的口语，有点幽默有点“抵死”有点痛……“我家不在这星球／太深业力的地球／每当我望见星宿／我都不想逗留”新歌《我们一起离开吧》唱到结尾非常悲伤，让我想起我很喜欢的一支日本乐队たま的名作《再见人类》，是对地球绝望了的决裂声明。——廖伟棠
“讨厌的青年”是my little airport在《牛头角青年》中引用早年独立乐队HUH!?《究竟应该点》的歌词。my little airport的阿p和nicole实际并不讨厌，但即将推出的第六张专辑《寂寞的星期五》里面一首首所写的，却是带有不同令人讨厌成份的人，《寂寞的星期五》的偷情关系，《爷就是一名辞职撚》的浪子心态，《忧伤的嫖客》在陌生人身上找寻慰藉，《罗曼蒂克》的文艺咸湿情怀等。再讨厌，当中还是带著诗意和令人顿悟的道理，讨厌又讨好。MLA仍是那样代表香港这一代、代表你、代表我。——czarina @ milk magazine

五年前的作品「My Life Will…」发行后深受好评「宝贝」温暖了许多人的心金曲奖最大遗珠之憾　张悬说：评审是要我更努力…
五年前录制好的专辑，却因为许多现实的问题始终无法顺利问市，五年之中，张悬选择在Live House的舞台上作最忠於自己的表演。2006年，张悬以一个新人的姿态终於在纷乱的国语唱片市场发行了这张五年前的作品「My Life Will…」，没有喧哗的操作手法，没有铺天盖地的艺人曝光，这张专辑凭着独特的音乐气氛和真诚而温暖的感染力感动了许多人。
浑然天成的创作「宝贝」成了2006年最具感染力的单曲，张悬的官网上陆续有人写下从这首歌得到的感动和安慰，不论是亲情。友情。爱情…，「宝贝」这首歌成了许多人2006年夏天中某段时光的主题曲，也让张悬在2007年的金曲奖中开出漂亮的四项入围成绩单。
虽然张悬成了今年金曲奖最大的遗珠之憾，但在金曲夜，她的脸上却没有失落之情。她带着兴奋开心的心情和许多长久以来一起以独立精神作音乐的朋友一同出席颁奖典礼，为他们出色的表现而喝采，典礼结束，她赶往录音室继续进行新专辑的录音工作，工作结束后她来到唱片公司准备的聚会现场，发表的感言中尽是对所有工作人员的感谢。
张悬说：我很开心，今天我见到了所有我想见的人，包括爸爸妈妈，我的朋友，所有的工作人员…这是我五年前的作品，我知道，评审要我更努力…
新专辑所有歌曲自己创作。编曲。制作…
所有的努力。嚐试。摸索　只为作出一张活生生的专辑专辑名称「亲爱的……我还不知道」　来自对音乐的信心和尊敬
金曲奖项全数落空，张悬不觉失落，但在新专辑的制作过程中，张悬却经历了无数次期待。嚐试。挫败。重新再来…，失望与惊喜，高低起伏不定的心情。
最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师，即使明明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，却仍给予她创造理想音乐的空间和时间，以及支持和陪伴。
这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅止是歌声的伴奏而已。於是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论。实验创造出来的，每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，於是成就了这样一张活生生的专辑。
然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。录音过程中，许多同时出入录音室的歌手已经录完了一张专辑都发片了，唱片公司的工作人员承受着已经开始预购却还担心无法准时发片的时间压力，而张悬却还在录音室中一次次的重覆说着「再来一次」。
创作迷人和折磨人之处，是你总会相信，最好的那一次会出现在下一次的嚐试中。当工作人员询问专辑名称定为「亲爱的……我还不知道」的原因，张悬笑说，因为在这样不断实验的创作过程中，她最常说的三句话是「对不起…再来一次…我还不知道…」。
一个让人有勇气生活下去的声音听张悬的歌　好好心疼自己
经过了这五年多的生活历练，张悬觉得自己多少摆脱了青春期急於彰显自己的心态，也对生活和周遭所有的人充满了感恩的心情。这张专辑蕴涵了许多人与人之间的关系，爱的给予和失落，不被瞭解的时刻，冲撞和摩擦，感激和珍惜…
随着五年的时光过去，张悬的声音也充满了和上一张专辑不同的表情。那不再只是一个敏锐易感而又才华洋溢的女生对所有细节的体会和感受，更多的是在走过一段之后，对现下这一刻的明白，和带着诚意往前走的心情。
张悬，其实和我们每个人都一样，只是一个在时光中迈步前进的人，有时感受到自己和外在的世界格格不入，有时找不到陈述自己的字眼，有时渴望爱、渴望去爱，有时需要自己一个人安静一下…
於是在她的歌声中，我们终究跌入了自己的内心世界，想起那片刻的美好或艰辛。或许正因为如此，她的声音才充满了让人生活下去的勇气。比起心疼张悬为生活，或为音乐经历的一切，更重要的是：听张悬的歌，好好心疼自己。
「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」
最新发表创作「喜欢」…歌迷心目中最美好的经典曲目ＭＶ呈现时光流逝中的感伤之情
张悬五年多持续在Live House表演，听众对她的许多创作早已如数家珍，新专辑首支发表的单曲「喜欢」就是众多听众心中张悬的经典之一，其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」被许多人在网络上引用或作为签名档而广为流传。
专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。
张悬不喜欢为自己的创作多作解释，她总说每个人只要在歌里找到自己需要的情感就好，无关乎她原来想说的是什么。
「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，於是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，ＭＶ的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，ＭＶ的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不变的是对音乐的眷恋。
专辑预购创佳绩　巡回演唱门票热烈抢购珍惜来自网络的支持　「模样」ＭＶ选择在网络上独家首播
去年的「My Life Will…」专辑在发片前仅开放网络预购，却创下惊人的预购佳绩，唱片公司在这张专辑开放实体通路和网络的同步预购，希望方便更多支持张悬的听众朋友。
张悬的现场演唱充满感染力，去年发片时在北中南各地Live House举办的巡回演唱都出现开放售票后一周内门票就销售一空的状况，因此唱片公司这次特别增加了演出场次，希望更多人能有机会到场聆听，然而定在发片日将在台北THE WALL举办的演出仍然在开放售票一周内就门票售磬，唱片公司正积极洽询更多可容纳较多人数的户外场地，预计在发片后每周到各地举办演出，详细场次将在张悬官网随时更新。

内地创作女声代表曹方沉寂一年之后再出新作，全新EP收录五首作品。
“大班音乐工作室”独立发行，给你一个百分之百的ICY。
40P《歌词图册》记录曹方的生活、旅行和创作，Lomo及摄影作品一次展现。
超过20P《制作笔记》特别奉献，还原EP诞生过程中的点点滴滴。
精美海报+曹方亲手拍摄之宝丽莱明信片。
全国限量五千张精装发售，请放进书架细心收藏。
Track1《夜晚》
日坛公园的夏夜，曹方收集着空气里的声音：孩子们在喧闹，大人们在乘凉，说话……一片嘈杂中，她用吉他和口风琴写下这段旋律。全曲终，车辆驶过的声音仿佛海浪一般。
Track2《比天空还远》
驱车去版纳的途中，怀着寂寞而自由的心情，曹方写下这首属于天空的歌曲。保留了小样里最真实的声音，粗糙而温暖，等待心境相通的人一起分享。
Track3《最小的海》
曹方从没写过，从没唱过的，百分之百的情歌，送给那个总是沉默的人。
Track4《忽略》
半年前，已有歌迷在曹方的Blog上听到过这首歌的Demo。EP的版本中，曹方把情绪释放得更加彻底。在落寞的小世界里放大音量，用自嘲的口吻和Icy一起骄傲的唱出“尽管微笑着对我说可惜”吧！
Track5《夏末的萨克斯手》
原本是已经完成的作品，最后却以Demo的形式放入EP,成为一首开放式的歌曲，等待有人来认领，大班的同学们，勇敢的写下自己的心情，告诉班长好吗？

从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽 》表达的是一种更为深刻的想像境地∶从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。
旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。

my little airport.香港独立组合,由一个男生和一个女生组成.别被这张专辑的封面欺骗咯.
很清新的音乐,很好听.
这是他们第一张专辑.

第二张专辑叫做<只因当时太紧张>.

Groupies：【名词】
1.狂热分子 ,泛指跟着摇滚乐团到处巡回，疯狂追逐偶像的小歌迷；
2. 陈绮贞为第三张专辑《吉他手》取的英文名字。

在台下听的吉他手陈绮贞 vs Groupies

学生时代的陈绮贞，经常翘课去听演唱会。这样的习惯一直维持到现在，去年杨乃文演唱会、今年伍佰与China Blue演唱会，陈绮贞都到场，在演唱会中变回小歌迷。她不只看台上的演出，也观察台下的歌迷，以新歌《吉他手》写出小歌迷想要引起偶像注意，在短短一秒的视线交错中投注了所有期待的心情。那种Groupies式冲锋陷阵，义无反顾的热情，也是最狂热的爱情形式——爱情是一场演唱会，每个人都是里面的疯狂小歌迷。

在台上唱的吉他手陈绮贞 vs Groupies

在台上演出时，陈绮贞也有属于她的Groupies。许多陈绮贞的歌迷几乎出席她每一次现场表演。陈绮贞在现场演唱的新歌，往往正式发片前就已经有歌迷在网络上讨论。去年她出了第一本由摄影与诗构成的创作书后，也有歌迷在网上号召摄影展。陈绮贞的歌迷也许不疯狂追星，却以别有个性的方式支持着他们的偶像。

比起其它非发片期销声匿迹的歌手，陈绮贞从出道前开始，一直保持定期举行小型现场演唱。对她而言，现场表演形式有不可取代的魅力。最早是学生时代到垦丁边玩边唱，唱完了搬出一箱自己压的CD来卖。出道前第一次在女巫店表演，听众还坐不满三桌。短短几年内，陈绮贞累积了相当多死忠歌迷。每次演唱总让女巫店人气爆满。两年前第一场个人演唱会（2000年“温室花朵”演唱会），门票短短一周内销售一空。

对坚持现场表演的陈绮贞而言，演唱不只发生在电视上，音乐也不只存在于宣传期。即使唱片销售很好，她还是那个在垦丁海边,拿着一把吉他自弹自唱自卖CD，直接面对听众的陈绮贞。她的音乐更接近面对面的沟通。专辑《吉他手》取英文名为“Groupies”，也可以说是向陪她一路走来的歌迷们最直接的感谢吧。

2000 年春天，唱作人陳綺貞發行第二張專輯《還是會寂寞》，繼續以獨特的生活態度、清新的音樂風格打動歌迷。此張專輯中，除了熟識的民謠，還加入了 Bossa Nova 及電子音樂等元素，讓陳綺貞的清新風格變得不一樣。但這些突破並沒有顯得造作，音樂依然簡單，陳綺貞依然率真。主打作品《還是會寂寞》，更是打動了無數少男少女的心。

网路讨论度最高的人气学生歌手,与你一起体验一百种生活
一个被公车辗过的音乐鬼才
一个用笑容和热情追逐梦想的短裤少年
一张充满希望和感动的作品
想要的生活怎么有一百种? 一个青年的探索…
2008 新阶段台湾新声音带来温暖与感动
一场车祸之后
现年二十二岁仍就读淡江大学西语系(电机转西语)的卢广仲，因为大一时一次意外车祸住院后开始接触吉他，隔年他一举夺下淡江大学金韶奖创作歌谣比赛--创作及独唱冠军，接着又拿下政大金旋奖创作组冠军及最佳人气奖，唱片制作人钟成虎惊艳于卢广仲融合音乐直觉与生活的创作，形容他是“被公车辗过的音乐鬼才”，决定与他合作。陆续为卢广仲制作了三张单曲，并进行一连串充满创意与梦想的巡回演唱，就在爱乐者口耳相传之下，竟创造了三张单曲突破万张的惊人成绩。
来自台南的淡江大学生
卢广仲从小生长在充满人文养份的古城台南，妈妈热爱收藏西洋歌曲以及爵士乐黑胶唱片，耳濡目染下广仲从小就能凭记忆唱出如惠妮休斯顿、麦可波顿、大人小孩双拍档等数十首英文老歌，也练就他自己独特的"广"式自由唱腔。就读淡江大学之后，北上离家住在男生宿舍中，增加了他更多的生活体验，车祸后接触吉他更产生了创作的需求，开始创作属于自己的音乐。同时也开始自己音乐疆界的探索。在一次live house的演出中卢广仲甚至突发奇想，演唱俄国知名男高音vitas的作品，让听众惊为天人并在hit fm网站上造就超过二十万次的点阅数，带起一阵vitas模仿风潮。这就是卢广仲没有界线的自由风格和幽默!!
一步一脚印实现梦想的青年
从2006年底至今，卢广仲经过一年多的走唱生活，从诚品tour、到举办过被警察伯伯开罚单的"摇滚早餐店巡回"、声援唱片行不景气的"我爱唱片行巡回"、二十多所大学吉他社热情邀约的"我爱吉他社巡回演出"、各大live house场场爆满的盛况，近百场状况奇趣的live表演，卢广仲累积他的创作能量，将他的点滴生活纪录在这张专辑中，用音乐说给你听。
现在
累积了上百场的现场演出，三张单曲总计破万张的销售量，乐迷热切询问的专辑已经孕育成形!!!!! 在5/27正式发行!!
2008年春夏之际，卢广仲要发行他的第一张创作专辑，买了啦!!!
一个时代总会有几个被记得的声音，卢广仲会是下一个…
一百种生活的专辑录制过程
2008年年初，制作人钟成虎集结了录音师樊乃纲、鼓手陈柏州、贝斯手余光耀开始为创作歌手卢广仲进行首张专辑的冬季录音，录音地点原本订于淡水动物园录音室，但由于寒流来袭，众人险些冻僵，无法工作。制作人临时决定移师新生代第一鼓手陈柏州家中工作，在录音师樊乃纲巧手调配之下，将陈柏州家中的鼓房改造为媲美专业录音室的工作地点，于是造就了这张专辑不同于其他流行唱片的特殊声响，整张唱片由乐手同步录制完成，并由卢广仲负责整张专辑的吉他演奏部分。整个乐队默契十足，音场鲜活，堪称住宅录音经典。
音乐发生于现场 葛莱美奖大师惊艳 独立制乐的宅录艺术
配唱部分，制作人经历广仲三张单曲的录制，深深了解卢广仲的声线，在一般录音室密闭空间的设计(dead room)可能会限制他特有的自由唱腔，同时考虑到卢广仲的课业。于是就近在卢广仲就读的淡江大学附近寻找了一处住宅，将大批专业器材搬入，用非密闭空间的声音特性为卢广仲录音。录音效果竟令人出奇地满意。完全表现卢广仲不受拘束的声线，鲜活灵动。于是卢广仲就在一边上课、慢跑、生活、一边录音的状态之下完成了这张专辑的配唱。音乐发生于生活现场，作品更融入了生活。更表现了这张唱片不同于一般唱片的独立思惟。混音由樊乃纲老师完成，母带后期处理则送交美国多座葛莱美奖得主bernie grundman进行作业。这位世界级大师对于对这张专辑录音和混音的杰出称赞不已!!并对卢广仲歌曲丰富的音乐性大为赞赏!!满足了大师挑剔的耳朵，堪称独立制乐的宅录超高品质!!
继续向前的摇滚之路
只要是看过卢广仲现场演出的人，一定会被他那种大胆跳跃同时又善良温暖的色彩所感动。他的音乐充满直觉与动物性的单纯，拾手可得的生活元素全部都是他的创作泉源。在他自由不受拘的声线和吉他的挥洒下，我们感受到一个充满希望的世界。
卢广仲的音乐之路才刚刚开始，还会带给我们各种可能性，但是你千万不要以为，一个人带着吉他弹唱，他就会像是你心目中的谁谁谁。不过如果真要说的话，他也许比较像是Michael Jordan吧！

Exclusive Asian pressing is packaged in a deluxe digipack and featues two bonus tracks, The Days are Long Filled with Pain' (sung by Niina Susanna Rinne) and 'Sleepy Lad'. Third full length CD from the critically acclaimed 27 year old singer / songwriter from Berlin. His moody atmospheric pop will appeal to fans of Nick Drake, Damien Rice & Nicolai Dunger. Has Been Produced by Gareth Jones who has worked with Depeche Mode, Moby, Goldfrapp, Wire, Erasure amongst others. Kitty-Yo. 2005.

《Keep Walking or I'll Kill You》不但有一个有趣的专辑名字，还有着让人舒适的旋律。Agnes Kain ，如果你只听到歌声，不查阅信息的话，你只会觉得是一名唱独立流行的女艺人。其实Agnes Kain是一只来自澳洲的俩人组合，一男一女。Chanelle Afford和Stefan Simunic 。他们从小一起张大，在澳大利亚的悉尼，在同一个小镇，同一条街上。因为这样，他们制造出的音乐像每个人的好朋友那样，有一种亲密与舒适感。《Keep Walking or I'll Kill You》这张专辑的歌曲均由Chanelle Afford和Stefan Simunic俩人制作完成，并且录制于他们的Spare Room，也就是为个人准备的卧室。音乐除了基本的三件套外，乐器中外加钢琴，钟琴，敲打乐器，曼陀林(一种拨弦乐器)，Melodica（是一种外型类似电子键盘的音效乐器，可以模仿手风琴，口琴等音效，有很多艺人使用这种乐器，如Oasis的Paul Arthurs，Sufjan Stevens，The Decembrists ,The Go!Team的Kaori Tsuchida等等）。除了这些还有他们的朋友Anne Samuels 帮助他们，演奏中提琴。Agnes Kain的风格就是活泼的旋律加上舒适的演唱，听者除了心情很放松外，很直接的可以体会到那种朋友之间的亲密友情，爱人之间的甜蜜爱情，还有童年那种无限天真活泼的气息。这些东西Agnes Kain很直白的从专辑封面中给大家反映出来，接着又是歌曲的名字，如Puddles & Mud，You Will Be Loved, & Hated，My Brother Told Me，Keep Walking or I'll Kill You，Our New, Happy Life等。简单而不空虚的生活气息体现的淋淋尽致。随着歌曲的顺序，有时开心，有是悲伤，有时憧憬，有时迷茫。不是富丽堂皇，而是那种简约的五颜六色生活，有苦，有甜。生活由音乐来表现，音乐则源于生活。这就是Chanelle Afford，Stefan Simunic 俩人的音乐思想，因为他们的音乐就完成于有大雨，有极热的天气，也有凉爽的微风，有朋友的帮助，有自己的温馨的卧室，以及从小到大的他与她。
Text: soulpower Post Date: 2007.11.19

17首歌，加埋都係37分鐘多少少，香港少有。碟中多少情事，是你現正或失去的青春印記。又，以剛畢業的處境，唱出投身社會的掙扎、無奈，這是一個階段，而my little airport把它凝固，因為都是同年代的人，一定身同感受。不要被大世界主流蒙混，香港需要my little airport，因為有更多直接真切的心聲，在你我的心迴盪，由my little airport唱出。音樂上，他們已掌握得更為圓熟，而且更有嘗試，如〈馬田的心事〉的享樂舞曲、〈美孚根斯堡與白田珍寶金〉的實驗讀白、〈debbie, don't send this song to others〉的夜色綺麗，都是過去的my little airport未曾有過的。他們又再做出一張佳作，維港唱片有信心，你會一聽鍾情。my little airport的唱片已先後於台灣、內地甚至歐洲被當地不同唱片公司睇中，推出當地版，作為一隊本地獨立樂隊，他們已達到很多人想也不敢想的地步了。
精選歌詞：
〈我愛官恩娜，都不及愛你的哨牙〉：我就算喜愛薛凱琪，都不及愛你的皺眉，我就算喜愛張柏芝，她都不及你咁得意。
〈讓我搭一班會爆炸的飛機〉：讓我搭一班會爆炸的飛機，去到台灣之前被炸死。讓我喝一杯會吐血的香檳，在喝醉之前可斷氣。
〈indie悲歌〉：我要這首歌，在大氣電波飛行，讓DJ可播另一種聲音。但佢?沒有責任，肯播是我的運， 只怪我的聲音太啃，只怪我的公司無銀。
〈奇人的離職〉：對於愛情，對於友情，我都會任由，任由它自己飄走。
〈悲傷的採購〉：從前曾話過要如何欣賞世界的美麗，現在只懂得放假去消費。
〈畢業變成失業〉：七個月見?三十九份工，搵份工仲難過搵老公，我今日只想留在家中。
〈和陳五msn〉：我說我們不如結婚，但結婚之後要分開住分開?，然後你問咁點解要結婚？我說和不太熟的人結婚應該會很開心。
〈美孚根斯堡與白田珍寶金〉：我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙。我們在炎熱與抑鬱的辦公室， 無法停止寫詩。我們是美孚根斯堡與白田珍寶金，金錢對於我們來說，輕如鴻毛。我們是香港最後一群缺乏社交技巧的詩人，我們是演奏家、思想家。我們是迷失在森林裏的旅人，在同樣不仁慈的善良與邪惡之間，與潮人抗衡。

這是初晴的午後, 騎腳踏車時會想起的歌. 不是慵懶, 是清新!
兩年前staycool剛成立的時候, 還是群剛退伍平均年齡25.2歲的年輕人. 初出社會, 卻習慣用最老派的方法來表現自己. 背著菲林相機, 黑色All Star踩在老爺檔車上, 叼著煙大聲唱歌. 單純直接, 而且很開心.
隨著平均年齡上升為26.9歲, staycool各自在不同的跑道努力, 或修正方向或筆直邁進. 這樣的年齡不知道還可不可以稱自己為年輕人, 但社會化並沒有啃蝕掉那份屬於年輕的夢想, staycool仍繼續用音樂用底片用文字記敘這些生活. 用那些努力擠出的時間和體力去實踐, 從工作和生活之中.
staycool is all about daily tale. 寫旅行, 寫Monday Blue, 寫青春, 寫夢想, 寫季節更迭, 很誠實的唱出一種的生活態度. 就像大雨過後洗淨的城市, 會讓你聽見新的自己. Stay Cool!
[專輯介紹]
:: 小房間以外的事 ::
很多畫面其實是永遠忘不了的, 那些所謂的刻骨銘心. 一個朋友說他永遠記得第一次坐在床邊看著的那張熟睡臉孔, 白色的床罩和邊桌上的一盞小燈. 另一個人說, 那個在廚房裡的香汗淋漓是最性感的風景. 一早起床桌上的火腿蛋和滿室的咖啡香, 或是窗邊的那杯威士忌化著醇度百分百的痛苦. 對每個人來說, 一幅幅畫面都是一首情歌, 最獨特而雋永.
但也最私人.
所以關於那些愛來愛去的事情, 那些屬於個人的印記, 留在每個人的小房間裡面回味就好. 有更多故事發生在日常中, 那些經驗來自於生活的感觸, 這才是真正有韻味而值得和大家分享的. staycool 選擇打開小房間的一扇窗, 把這些無以名狀的平凡用音樂記錄下來, 那些小房間以外的事.
staycool 在一般搖滾樂隊編制中, 另外加入弦樂和非洲鼓, 讓 staycool 的音樂很難界定, 深度烘焙的主唱聲線讓他們比花草更城市些, 弦樂和非洲鼓的一百種表情又讓他們比民謠搖滾更清新. 這樣的曲風正適合描繪那些日子中的平凡與不平凡, 用溫和而十足的後勁.
成軍三年, 兩張單曲和許多演出經驗後, staycool 終於要推出第一張完整專輯. 隨著編制的改變, 重新製作的絕版單曲都會收錄在其中. 在這張專輯中可以找到那樣的簡單和誠實, 會是你和我和他的共同感受.

Green Pitch,乐队主脑Rex和Ste,美丽的丹麦组合.今年3月发行的专辑封面和厂牌Funzalo Records那只马神似.漂亮的外形,精致的嗓音.主唱Rex的空灵如Dream般迷幻.女声具有相当之水准，声音如人一样纯净。Rex，法国巴黎人，后全家移居丹麦。歌曲以女声为主，部分歌曲兼之男声.专辑中慢歌较之快歌更为悦耳动听,相当温暖,更多的是一种感性的东西.
Green Pitch is Rex Garfield and Ste Rasch at its core. This is the story of Rex & Ste - who became Green Pitch. Rex Garfield writes: I was born in Paris on December 24th, 1979. My mother and father had just moved there from Denmark with my three older siblings, because my father had been offered a job there as a preacher. A year after I was born he died suddenly, and my mother brought the family back to Denmark to raise us. Since I was a child I've been fond of words and have spent much time writing. When I was 17, I picked up my father's old Spanish guitar and started writing songs, but kept these to myself. In 1998, Ste moved from a small Danish island to Copenhagen, where we met, spending our last year of high school in the same class. He played guitar with the rock band The River Phoenix, which I joined for awhile as a backup singer. Ste and I became close friends and started composing songs together, and recording our music on a four track in the "Rivers'" rehearsing room. I was very confident and strong willed as a child, but that disappeared when I first started singing. I remember working in the rehearsing room alone, uneasy because someone might hear me. I'd wait for the bands in the other rehearsing rooms to start playing, so my voice would go unnoticed. I dreamed of performing, and often went with Ste to clubs where they had an open mic night. To Ste's frustration, I always chickened out. We moved in together after we graduated high school. A year later, in the summer of 2000, we went to Amsterdam with two friends. We'd been there for a couple days when we met some Norwegians who lived in an apartment on the top floor of the building. They invited us to come up for drinks, so we went. There was a ladder in the apartment leading to the roof, and we went up there to enjoy the view. Going back down I slipped and fell. Unfortunately I landed on the bottom of the stone staircase leading to the floor below. This accident made a mess of me, the worst of which was the total damage of my spinal cord. The accident left me paralyzed from the waist down. I was hospitalized for three weeks before I was stable enough to be put on a plane back home. Immediately I regained the will that I'd been lacking for so long. My mother told me later of statements that I made through a haze of morphine, statements that showed a sheer determination towards a life within the realm of music. After having an operation in Denmark, I was placed in a rehab center far away from Copenhagen. I stayed there for 10 months. During that time, I started writing, once again composing songs on my father's guitar that had been put away since Ste and I started collaborating. There was also a piano in a spare room on the floor where the laundry was done. It was away from the other patients. Here I found peace. Back in Copenhagen, we quickly established a home recording studio. We also obtained a booking agency and in 2002 began to play live. I will never forget the rush that I felt the first time I heard the audience applaud, while Ste carried me off of the stage. The recordings we did led to the album "Ace of Hearts" - soon to be available digitally and in stores March 6, 2007, on Funzalo Records.

城市裡，愛的來臨當如是
所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
首波主打《Beautiful Woman》
在孤獨與美好的城市裡
讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由
【城 市】專輯概念
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
唱過溫暖人心的《寶貝》
也因為時光流逝寫下了《喜歡》
張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念
用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！
《Beautiful Woman》
老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。
《Selling》
重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。
《城市》
用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。
「我時常感覺〝城〞中實體的建設，
其中人群聚集流動形成的〝市〞集，
交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸
我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ;
我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ;
我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落…
如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！
【 屬於Algae 眼中的城市 】
「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感，
就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特
「台北，既熟悉又陌生的城市。
嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同
「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛