史上第五張五月天 "神的孩子都在跳舞"，堪稱最五月天的創作，專輯最大的特色是五人的創作都有收錄在其中，本質上更是拋開束縛，回歸五月天，找回以前玩band
的快樂及充滿爆發力的感覺。
這次他們也在相隔四年後，重回第二張專輯"愛情萬歲"時位於富士山下河口湖的錄音室，相同的環境，一樣五天70萬的租金，不同的是攜帶的樂器暴漲三倍，總價超過150萬，而因搭機超重被罰10萬元，當然最不一樣的是五人音樂上的成長，使五月天更能自由於音樂中。
在這張專輯五人都出現一段創作爆發期，把對事物的感動換化成音樂、文字，最後從27首中嚴選10首，而在最苦、壓力最大的制作期中，五人一改過去大差大喝的抗壓習慣，靠著彼此間的向心力，以吃"豆芽補豆芽"的清淡飲食方式成功瘦身，阿信說︰「對五月天來說，音樂最重要的是互信、平衡，而不是每個人都往上沖，而是閉上眼睛都能相互信任，當然也包括自己，就像專輯名稱"神的孩子都在跳舞"一樣，神代表信仰，給人信心與安慰，在我活的地方，我就是自己的神，每個人都在做自己相信應該要做的事，就像是跳舞，當然只要不管是什麼，只要相信就是快樂的，而這次專輯提到的人物超多，他們也都相信自己在做的。」
在活著的每一天 跳舞吧
用腳尖著地 手指幾乎就要穿破 漲著藍色的天空
滿身傷痕 我們都是勇敢的孩子
當猜忌與恐懼 對著我們張揚舞爪的時候
幽默跟愛 將是我們最後的溫暖防線
寫真集內:
河口湖錄音室，這是在２０００年時錄制”愛情萬歲”這張唱片的地點。再我們的第五張唱片，選擇回到這里，不只是要再重溫這個錄音室聲音中獨有的狂熱感，也希望”神的孩子都在跳舞”的樂曲中，聽見陽光、風、大地的脈搏和呼吸
阿信:謝謝你們，讓我在有朋友的地方睡著，在有音樂的地方醒來。
２００４年夏天的尾聲，我們暫時消失在這個世界上，去追逐理想中的聲音﹔
或著用我們的角度說，在這靜瑟而沒有喧囂的一周里，這個世界上只剩下我們五個人，
只有純粹的互相信任，音樂是我們共有的一切。
怪獸：如果我有一天放下我手上的樂器，也許我會過得更好，也許我的生活不會再日夜顛倒﹔但我肯定，那時候我將會不太快樂
冠佑：如果沒有了音樂，那麼開車時只剩雙手握著方向盤，窗外風景只剩單一色彩。當你閉上眼睛，戴上耳機，把相信交給我們，你也會是五月天的一員。
石頭：音樂是讓敲打和吶喊有意義的法律，像光需要”乙太”才能射向他該去的方向。
瑪莎：音樂是信仰、是聖經﹔是艱辛的取經之路，是嘗試接近真理的方法﹔是對人生贊揚的詩篇，是對愛情無解之愿懟。
怪獸：跟這群痞子不顧一切的在音樂里干些壞事、蠢事，真的很過癮！
瑪莎：同步錄音讓我們所有的爽感都在音樂里完全狂奔．．．
石頭：在每一個小節里，目光交會的那一個人就像是自己﹔有著同樣的喜怒哀樂，
交織的生活體驗。
最後，如果你以為音樂是對我們最重要的一件事情，那也許你錯了：）

《寓言》是香港歌手王菲的第17张大碟、第8张国语大碟，在百代唱片的第四张大碟，于2000年10月发行。一共12首歌曲：10首为国语，2首粤语歌是将碟中2首国语歌重新填词为粤语，照顾香港市场。

"Rolling In The Deep" will be the first single released from the album. It will be released on 16 January 2011.

五年前的作品「My Life Will…」发行后深受好评「宝贝」温暖了许多人的心金曲奖最大遗珠之憾　张悬说：评审是要我更努力…
五年前录制好的专辑，却因为许多现实的问题始终无法顺利问市，五年之中，张悬选择在Live House的舞台上作最忠於自己的表演。2006年，张悬以一个新人的姿态终於在纷乱的国语唱片市场发行了这张五年前的作品「My Life Will…」，没有喧哗的操作手法，没有铺天盖地的艺人曝光，这张专辑凭着独特的音乐气氛和真诚而温暖的感染力感动了许多人。
浑然天成的创作「宝贝」成了2006年最具感染力的单曲，张悬的官网上陆续有人写下从这首歌得到的感动和安慰，不论是亲情。友情。爱情…，「宝贝」这首歌成了许多人2006年夏天中某段时光的主题曲，也让张悬在2007年的金曲奖中开出漂亮的四项入围成绩单。
虽然张悬成了今年金曲奖最大的遗珠之憾，但在金曲夜，她的脸上却没有失落之情。她带着兴奋开心的心情和许多长久以来一起以独立精神作音乐的朋友一同出席颁奖典礼，为他们出色的表现而喝采，典礼结束，她赶往录音室继续进行新专辑的录音工作，工作结束后她来到唱片公司准备的聚会现场，发表的感言中尽是对所有工作人员的感谢。
张悬说：我很开心，今天我见到了所有我想见的人，包括爸爸妈妈，我的朋友，所有的工作人员…这是我五年前的作品，我知道，评审要我更努力…
新专辑所有歌曲自己创作。编曲。制作…
所有的努力。嚐试。摸索　只为作出一张活生生的专辑专辑名称「亲爱的……我还不知道」　来自对音乐的信心和尊敬
金曲奖项全数落空，张悬不觉失落，但在新专辑的制作过程中，张悬却经历了无数次期待。嚐试。挫败。重新再来…，失望与惊喜，高低起伏不定的心情。
最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师，即使明明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，却仍给予她创造理想音乐的空间和时间，以及支持和陪伴。
这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅止是歌声的伴奏而已。於是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论。实验创造出来的，每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，於是成就了这样一张活生生的专辑。
然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。录音过程中，许多同时出入录音室的歌手已经录完了一张专辑都发片了，唱片公司的工作人员承受着已经开始预购却还担心无法准时发片的时间压力，而张悬却还在录音室中一次次的重覆说着「再来一次」。
创作迷人和折磨人之处，是你总会相信，最好的那一次会出现在下一次的嚐试中。当工作人员询问专辑名称定为「亲爱的……我还不知道」的原因，张悬笑说，因为在这样不断实验的创作过程中，她最常说的三句话是「对不起…再来一次…我还不知道…」。
一个让人有勇气生活下去的声音听张悬的歌　好好心疼自己
经过了这五年多的生活历练，张悬觉得自己多少摆脱了青春期急於彰显自己的心态，也对生活和周遭所有的人充满了感恩的心情。这张专辑蕴涵了许多人与人之间的关系，爱的给予和失落，不被瞭解的时刻，冲撞和摩擦，感激和珍惜…
随着五年的时光过去，张悬的声音也充满了和上一张专辑不同的表情。那不再只是一个敏锐易感而又才华洋溢的女生对所有细节的体会和感受，更多的是在走过一段之后，对现下这一刻的明白，和带着诚意往前走的心情。
张悬，其实和我们每个人都一样，只是一个在时光中迈步前进的人，有时感受到自己和外在的世界格格不入，有时找不到陈述自己的字眼，有时渴望爱、渴望去爱，有时需要自己一个人安静一下…
於是在她的歌声中，我们终究跌入了自己的内心世界，想起那片刻的美好或艰辛。或许正因为如此，她的声音才充满了让人生活下去的勇气。比起心疼张悬为生活，或为音乐经历的一切，更重要的是：听张悬的歌，好好心疼自己。
「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」
最新发表创作「喜欢」…歌迷心目中最美好的经典曲目ＭＶ呈现时光流逝中的感伤之情
张悬五年多持续在Live House表演，听众对她的许多创作早已如数家珍，新专辑首支发表的单曲「喜欢」就是众多听众心中张悬的经典之一，其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」被许多人在网络上引用或作为签名档而广为流传。
专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。
张悬不喜欢为自己的创作多作解释，她总说每个人只要在歌里找到自己需要的情感就好，无关乎她原来想说的是什么。
「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，於是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，ＭＶ的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，ＭＶ的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不变的是对音乐的眷恋。
专辑预购创佳绩　巡回演唱门票热烈抢购珍惜来自网络的支持　「模样」ＭＶ选择在网络上独家首播
去年的「My Life Will…」专辑在发片前仅开放网络预购，却创下惊人的预购佳绩，唱片公司在这张专辑开放实体通路和网络的同步预购，希望方便更多支持张悬的听众朋友。
张悬的现场演唱充满感染力，去年发片时在北中南各地Live House举办的巡回演唱都出现开放售票后一周内门票就销售一空的状况，因此唱片公司这次特别增加了演出场次，希望更多人能有机会到场聆听，然而定在发片日将在台北THE WALL举办的演出仍然在开放售票一周内就门票售磬，唱片公司正积极洽询更多可容纳较多人数的户外场地，预计在发片后每周到各地举办演出，详细场次将在张悬官网随时更新。

从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽 》表达的是一种更为深刻的想像境地∶从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。
旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。

网路讨论度最高的人气学生歌手,与你一起体验一百种生活
一个被公车辗过的音乐鬼才
一个用笑容和热情追逐梦想的短裤少年
一张充满希望和感动的作品
想要的生活怎么有一百种? 一个青年的探索…
2008 新阶段台湾新声音带来温暖与感动
一场车祸之后
现年二十二岁仍就读淡江大学西语系(电机转西语)的卢广仲，因为大一时一次意外车祸住院后开始接触吉他，隔年他一举夺下淡江大学金韶奖创作歌谣比赛--创作及独唱冠军，接着又拿下政大金旋奖创作组冠军及最佳人气奖，唱片制作人钟成虎惊艳于卢广仲融合音乐直觉与生活的创作，形容他是“被公车辗过的音乐鬼才”，决定与他合作。陆续为卢广仲制作了三张单曲，并进行一连串充满创意与梦想的巡回演唱，就在爱乐者口耳相传之下，竟创造了三张单曲突破万张的惊人成绩。
来自台南的淡江大学生
卢广仲从小生长在充满人文养份的古城台南，妈妈热爱收藏西洋歌曲以及爵士乐黑胶唱片，耳濡目染下广仲从小就能凭记忆唱出如惠妮休斯顿、麦可波顿、大人小孩双拍档等数十首英文老歌，也练就他自己独特的"广"式自由唱腔。就读淡江大学之后，北上离家住在男生宿舍中，增加了他更多的生活体验，车祸后接触吉他更产生了创作的需求，开始创作属于自己的音乐。同时也开始自己音乐疆界的探索。在一次live house的演出中卢广仲甚至突发奇想，演唱俄国知名男高音vitas的作品，让听众惊为天人并在hit fm网站上造就超过二十万次的点阅数，带起一阵vitas模仿风潮。这就是卢广仲没有界线的自由风格和幽默!!
一步一脚印实现梦想的青年
从2006年底至今，卢广仲经过一年多的走唱生活，从诚品tour、到举办过被警察伯伯开罚单的"摇滚早餐店巡回"、声援唱片行不景气的"我爱唱片行巡回"、二十多所大学吉他社热情邀约的"我爱吉他社巡回演出"、各大live house场场爆满的盛况，近百场状况奇趣的live表演，卢广仲累积他的创作能量，将他的点滴生活纪录在这张专辑中，用音乐说给你听。
现在
累积了上百场的现场演出，三张单曲总计破万张的销售量，乐迷热切询问的专辑已经孕育成形!!!!! 在5/27正式发行!!
2008年春夏之际，卢广仲要发行他的第一张创作专辑，买了啦!!!
一个时代总会有几个被记得的声音，卢广仲会是下一个…
一百种生活的专辑录制过程
2008年年初，制作人钟成虎集结了录音师樊乃纲、鼓手陈柏州、贝斯手余光耀开始为创作歌手卢广仲进行首张专辑的冬季录音，录音地点原本订于淡水动物园录音室，但由于寒流来袭，众人险些冻僵，无法工作。制作人临时决定移师新生代第一鼓手陈柏州家中工作，在录音师樊乃纲巧手调配之下，将陈柏州家中的鼓房改造为媲美专业录音室的工作地点，于是造就了这张专辑不同于其他流行唱片的特殊声响，整张唱片由乐手同步录制完成，并由卢广仲负责整张专辑的吉他演奏部分。整个乐队默契十足，音场鲜活，堪称住宅录音经典。
音乐发生于现场 葛莱美奖大师惊艳 独立制乐的宅录艺术
配唱部分，制作人经历广仲三张单曲的录制，深深了解卢广仲的声线，在一般录音室密闭空间的设计(dead room)可能会限制他特有的自由唱腔，同时考虑到卢广仲的课业。于是就近在卢广仲就读的淡江大学附近寻找了一处住宅，将大批专业器材搬入，用非密闭空间的声音特性为卢广仲录音。录音效果竟令人出奇地满意。完全表现卢广仲不受拘束的声线，鲜活灵动。于是卢广仲就在一边上课、慢跑、生活、一边录音的状态之下完成了这张专辑的配唱。音乐发生于生活现场，作品更融入了生活。更表现了这张唱片不同于一般唱片的独立思惟。混音由樊乃纲老师完成，母带后期处理则送交美国多座葛莱美奖得主bernie grundman进行作业。这位世界级大师对于对这张专辑录音和混音的杰出称赞不已!!并对卢广仲歌曲丰富的音乐性大为赞赏!!满足了大师挑剔的耳朵，堪称独立制乐的宅录超高品质!!
继续向前的摇滚之路
只要是看过卢广仲现场演出的人，一定会被他那种大胆跳跃同时又善良温暖的色彩所感动。他的音乐充满直觉与动物性的单纯，拾手可得的生活元素全部都是他的创作泉源。在他自由不受拘的声线和吉他的挥洒下，我们感受到一个充满希望的世界。
卢广仲的音乐之路才刚刚开始，还会带给我们各种可能性，但是你千万不要以为，一个人带着吉他弹唱，他就会像是你心目中的谁谁谁。不过如果真要说的话，他也许比较像是Michael Jordan吧！

In Sydney, Australia, Lenka was a teen actress who trained with Cate Blanchett, thereafter landing leading roles on stage, television and indie films. A self-described 'punk-ass art school student' and vocalist/keyboardist for acclaimed indie Electronic/ambient outfit Decoder Ring. She has flung herself into two new worlds simultaneously: she's moved to California and become a solo artist. Whether channelling our long-repressed terrors ('Trouble') or long-lost innocence ('We Will Not Grow Old'), her music evokes primal emotions, unblemished by pretense or cynicism and unashamed of cracking a smile occasionally. Lenka's fresh sensibility extends to every element of her music, as the whimsical, paper art, stoimated videos she creates.'It's a mood-enhancer,' she says of her record, 'I don't like it when people are depressed. I want to cheer them up.'