【张国荣热·情演唱会】压轴场次前天晚上在香港红馆拉开序幕，虽然气温骤降，但并未影响歌迷的热情。由于这次个唱严禁观众带相机及摄录机，因此开场前不断有广播提醒观众：“由于版权法的成立，今次严禁观众带相机、摄录机等，如有发现最高罚款五万元及入狱三个月。”
每位入场的观众，均获一本免费场刊，张国荣在场刊中撰文表露心声：“能够在红馆再次开演唱会，是一件既奇妙又兴奋的事，说真的，没有想过这个演唱会真的能够将它的热情伸延到这一刻。我曾经开过不少演唱会，而这个热·情演唱会到目前为止算是令我最称心的一个，在时间上也像我的一首歌曲的名称一样经历了《春夏秋冬》。”
前天中午二时左右，哥哥抵达红馆彩排，哥哥将头发夹起，在陈淑芬陪伴下出现，数十位歌迷见到哥哥就不断高呼。
张国荣个唱表现，去令歌迷拍疼手掌外，其舞台制作亦极有看头，单为配合一首歌，制作单位便花掉十万港币制作一条横跨舞台得升降梯，以营造张国荣从舞台升至高处的特别效果。
张国荣在二千年个唱以长发示人，效果相当不俗、既自然又舒服，更与真发无异。据创发中心发言人JAMES CHEUNG透露，如果要按上去与张国荣一样长度和厚度的头发，大约需时五至六小时。发型师会将从英国头发银行运送到港的头发，用微细的铝质夹在真发上，完成后不会觉得头发好重，不会扯痛本身的发根，发质亦保证绝无问题。
一连十二场的张国荣热·情演唱会。终于在香港红馆完美谢幕。四十四岁的张国荣阔别红馆三年，重新登场魅力依旧未减。张国荣先以一身白色西装出场，双肩并装有白色羽毛，从舞台上方降下，仿佛天使一般，随后在现场观众一片欢呼声下，张国荣又脱下外套，亮出自己的前胸及背部，引来男歌迷惊叫万分。这次演唱会的服装由法国著名设计师 Jean Paul Gaultier 负责，整场演唱会下来，张国荣换上多套劲爆的服装，甚至更大胆穿上裙子，坐在椅子上供大家拍摄镜头，将演唱会的气氛调到最高点。阔别三年，张国荣再度站上红馆的舞台，除了头发留长之外，魅力依旧未减，全场又唱又跳，丝毫不受年纪的影响，真可谓“宝刀未老”。
三年后张国荣再开个唱，作为“商台”演出《拉阔音乐会》。虽只是一场，亦绝早爆满。圈中捧场者不少，包括莫文蔚、黄耀明、吴君如、林海峰等，而张国荣口中自己生命最重要的人——唐生，在朋友陪同下亦到场欣赏。虽被五、六十位记者围住拍照，不过，唐生表现大方未有逃避。张国荣出场穿上一身白色大褂，由于恤衫打上结，而隐约露出成熟男人象征：小肚腩。然而这一点绝不影响张国荣精彩演出，歌迷就在疯狂大叫。张国荣对歌迷说：“三年不见，我知门券难买，听闻炒到八万多元。大家付出这么多，我一定演出比平时长，因为我是国际化的歌手，当然要让大家欣赏够。”
张国荣举行签名会，吸引上千的疯狂歌迷到场，散会时场面一度混乱，有五十位记者和逾百名歌迷把张国荣团团围住，有人扯衣服，有人摸脸，有的歌迷得手后还兴奋的大叫：摸到啦！摸到啦！张国荣惨遭歌迷“鱼肉”的过程十分激烈，现场你推我撞，摆设的花盆都被撞得倒落一地。张国荣寸步难行，保安人员与歌迷奋力博，才把张国荣送上门外得座驾，仓促离去，张国荣根本没有机会接受记者访问。

张国荣演唱会成功的在于主角有优良表现，节目过程紧凑，灯光时间准确，乐队合作，热烈反应之外更爱惜偶像，整个会场洋溢着欢乐，这点正好就是音乐会最大功能，张国荣是令乐迷喜出望外。最想不到的是他唱南音，唱得如斯动人，还有那首《胭脂扣》，与梅艳芳相比，他的演绎配合大荧幕的片段，更加哀怨缠绵。 台上的张国荣几乎是进入了忘我境界，把人完全融入歌声里去。他的丰采在体育馆内，盖过了所有灯光，他的声音牵动每个人的心弦。总而言之，那是一个很享受的晚上。——《香港周刊》

四年時光一張現場不插電專輯
紀錄你我生活裡最勇敢的姿態

「We all love you and try to remember the day we met.
It's just a break, we hope you take good care.」
hush！ 《Everyone’s gonna miss you》現場不插電專輯


hush！在質量足夠，溫度夠低的2010年誕生，宛如新生彗星，帶著一些歌曲四處彈唱，伴隨銀河旋轉的軌跡不斷向外傳遞感動與愛。包辦詞、曲與編曲創作，造就hush！獨特的音樂氛圍。極其孤獨的旋律，耐人尋味的文字，造就出富有空間感的音樂型態。hush！總以第三人稱看似客觀卻曖昧的角度，按耐心中起伏的情緒詮釋人與人之間微妙的關係。

銀河裡的眾多星系，他卻無法停駐，孤獨的奔行。

成團至今的時間裡，hush！發行了一張EP及兩張專輯，每次新作都教人期待。2014年7月，hush！在海邊的卡夫卡帶來連續兩晚的不插電演出，分享hush！這幾年來創作演出的成果。在我們共有的私密空間裡，裝滿了難以同步轉播的畫面。

這將是一張充滿回憶的專輯。

hush！從海邊的卡夫卡踏出起點，唱出〈第三人稱〉、〈異常現象〉、〈天文特徵〉、〈X〉等熟悉的歌曲。這是hush！首張不插電專輯，其中收錄了14首現場錄音的歌曲，以最純粹的表演，將四年來的精華濃縮集結在這張不插電專輯中，讓溫度有了證明，讓易碎的心重新找到方向。

也許說了再見，而我們各自的旋律仍將繼續。

「We all love you and try to remember the day we met.
It's just a break, we hope you take good care.」

DVD版&蓝光版 3/11同步預購 3/22正式發行
DVD版預購贈品: 「小時候 / 獨處的時候」單曲CD
【小巨蛋永遠是蘇打綠的開始】
唱過15座城市，搖滾近20萬人的靈魂，這一切，都從小巨蛋開始。
蘇打綠堅持每兩年一次的考試，不論在音樂、視覺、節目各方面，永遠都要與自 己競爭， 和六年來未曾更換的製作團隊一起前進，每次演出都是自我超越。演唱會有太多無法重現的美麗，所以這次，蘇打 綠並不只想現場直播，反而選擇以說故事的方式，讓團員述說自己與演唱會的情感，以及生命裡的點點滴滴。蘇打綠的演唱會DVD一直都是視覺版的專輯，不論你是否身歷其境，都請繼續帶著音樂夢想，從小巨蛋開始一起走過。
青峰：站上七公尺高升降台開口唱歌的時候，好像腳下的搖晃都消失了。原來在你看不清坎坷的時候，反而可以不在乎 | 家凱：小巨蛋沒有發生前，許多壓力只能放在心裡，越滾越大，最後就像我的效果器在演出前兩個禮拜爆掉一樣 | 阿龔：在演出這兩天，我都好像還存在工作的狀態下，沒有完全地享受現場的演奏。看了DVD後我才知道，小巨蛋之前的時間的我，真的是非常厲害 | 馨儀：我覺得這是DVD做最好的一次。不是說沒有進步的空間，而是最享受這次的過程、最滿意這次的成果 | 小威：團員陸續去當兵，我會擔心這樣子還是不是蘇打綠？因為這樣的擔心，所以寫下「當我們一起走過」，變成演唱會的主題 | 阿福：如果沒有當初的過程、沒有台北小巨蛋，我想之後的巡迴演出也沒有那麼順利，所以我就會覺得台北小巨蛋永遠是蘇打綠的開始。
【推薦歌曲】
1. The Lonely Goatherd+山頂黑狗兄
「The Lonely Goatherd」是電影真善美中最著名的插曲，而「山頂黑狗兄」則是一首台語經典歌曲，早期由台語歌大師洪一峰翻唱，後來因為哈林庾澄慶的改編而大紅。蘇打綠把這兩首不同時代的歡樂歌曲擺在一起改編翻唱，是音樂及語言上的奇妙組合。這兩首歌是少數用Yodel唱法大受歡迎的流行名曲。Yodel是人聲真假音不停互換的一種歌唱技法，會產生高高低低，真真假假的趣味。青峰在英文台語之間穿梭，在真假音之間變換，加上節奏及樂器細緻繁複的編曲，蘇打綠再次放膽的嘗試音樂探險，玩出他們獨有的奇特歡樂。
2. 小時候
青峰在爸爸臥病在床時，因為爸爸的一句「你…要加油喔」所寫的歌。
對於自己的父子關係，他勇敢地用自己擅長的方式來面對，沒有逃避，不躲也不散。
偌大的舞台上只留一盞燈，一個人，幽幽地唱。
「小時候 我們的城市像郊外 我們的腳步很輕快…
長大後 我們的存在像塵埃 我們的距離被拉開…
我要長成你的翅膀 我要拂去你的滄桑
我忘了說 心裡面的願望 始終是要你的肯定啊
從你溫柔眼眶 綻放」
3. 被雨傷透
戀人轉身離開，我被雨包裹、被雨侵略，也被雨傷透。
蘇打綠透過演奏、曲調和歌聲，完整勾勒出作詞人李格弟描述的畫面。舞台上只有歌手、樂團與螢幕視覺，但彷彿可以感覺雨滴打在身上的痛，風吹掠過的清冷顫慄，還有戀人在情裡愛裡的糾葛。琴聲如雨，歌唱著的旋律，是淚。如果你也曾淋過這麼一場雨，就讓蘇打綠安撫你最深沉的痛哭。
4. 女爵
青峰寫過許多創作，但第一次為別人量身定做詞曲，是寫給楊乃文的「女爵」。這也讓他有了全新體驗。「嗯，原來寫歌給別人是這種感覺呀。」青峰如是說。 舞台上煙氲般的投影，鋼琴聲輕落又重擊，歌者唱誦一段與權力無關的愛情故事。歌曲結束前吉他，bass,鼓層層加入配上「嘿耶嘿耶」的歌聲，愈發魅異詭譎，愈發恰如其分。這是蘇打綠版本的女爵。青峰如是唱著。
5. 相信
這是蘇打綠下台坐在觀眾席上跟大家一起唱的一首歌。在觀眾席上可以唱的歌很多，他們唱了「相信」。
不少歌手都唱過跟「相信」有關的歌，這一首是屬於蘇打綠的。蘇打綠相信真誠、自然、還有音樂，相信自己可以兩年辦一次小巨蛋、而且一次要比一次好，相信一路從吉他社、游泳隊走來所懷抱的音樂夢想。
「我會永遠相信 開始掉下的淚 你和我的世界 痛褪去更清晰
我會永遠相信 不完美的完美 不管什麼世界 距離不是距離」