内容：梶原由記プロデュース?劇場版『空の境界』主題歌プロジェクトKalafina始動!
※初回生産限定盤と通常盤ではジャケットが異なります。

这张专辑是贾鹏芳与贾鹏新联袂演出的，出自动画作品《十二国记》。
作曲、编曲和制作人梁邦彦是日本籍的韩国人 ，曾任Beyond乐队的制作人，也曾为香港电视剧《精武英雄》配乐，富于独特中国风味且琅琅上口的优美音乐令人爱不释手，水准毫不逊色于和月出品！

One of the longest-running shows (since 1996) in the history of Broadway, and one of its most beloved, RENT was the winner of the Pulitzer Prize for Drama and four Tony Awards, including Best Musical. Based on Puccini's classic opera "La Boheme," Jonathan Larson's revolutionary rock opera tells the story of a group of bohemians struggling for success and acceptance while enduring the obstacles of poverty, illness and the AIDS epidemic in New York's gritty East Village. Now the powerful musical marks its 10th year on stage by coming to the big screen, accompanied by RENT The Motion Picture Soundtrack, produced by Rob Cavallo (Green Day, Goo Goo Dolls, Alanis Morissette).

中文名称：三国志:英雄的黎明
别名：英雄たちの夜明け
资源类型：MP3!
发行时间：1988年
专辑歌手：原声大碟
地区：日本
语言：日语
简介：
专辑介绍：
《三国志·英雄たちの夜明け》（又名《英雄的黎明》）是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等等，日方为了制作精细特意从大陆请200多名演奏员去日本全程参加录制。包括电影的所有风格都是尊重了中国风格，那配乐的主旋律一直是由二胡演奏出来，从主题曲的间奏，到各个主要配乐段落都是。而电影的第一部《英雄的黎明》，开场音乐更是古筝和合成器合作的精品。
音乐作为电影开场实为引导观众情绪的主要因素，可以说是由音乐把我们带到那二千年前的战国争乱世界！首先合成器的旋律就吸引了大家的注意力，把大家还是喧闹的情绪带到了银幕前。接着日本东京男声合声团的合声缓缓而出，配合电影画面给大家一个特定的电影环境，而古筝演奏的主旋律在画面景色变换的时候出现，怀旧、舒缓的音乐让人在前面的激昂中得到了稍歇舒缓，由历史的大气变到了社会的风情。一个旋律下来，男生合声再次强化出现，由优美变成了那段时期的政治黑暗。把观众带到了那段忧伤的历史氛围中去。作为开场音乐，把观众的情感“煽”到了汉朝那昏暗的时期。
其实这首《三国的黎明》曾被《神雕侠侣》，《剑奴》等借用为剧情配乐！

YIRUMA与Oasis
制作【oasis】 image专辑带给我许多想法。
这并不只是个人专辑，而是为一部电影所制作的image专辑。
想起李昌东导演在拍摄电影【oasis】的时候所说的一句话：“绝不要说谎。”
我将个人对这部电影的感情全部放入在此专辑中，毫无虚假地。
剧本我读了又读，我努力了解这部电影的感觉。
常常我会不自觉地被“锺杜”对“公主”的爱牵著鼻子走，不能自己。
他们在爱情里的每一个小动作、每一个小情绪、每一个小天真。在夜里，这些画面常会伴随著我的琴键出现。
写这张image音乐专辑时，我的心里常常是既悲又喜的。
悲的是，我的内心常有种被掏空的感觉。
喜的是，我相信，人世间真的会有这种爱情的存在。
我想把我所感受的部分毫无虚假地转换成音乐。
比起电影的表面，我更想写出可以透视内在的那种音乐
感谢你们让“锺杜”及“公主”能彼此相爱。
2002.5.27. YIRUMA

James Horner 为 1997 年电影《泰坦尼克号》创作的配乐，1997 年美国版

情定少林寺，情怀少林纵横天下。
有一种音乐，能带你进入极度幻想空间，进能让你随着音符的起起落落将自己变成唐代武侠中人，进入神秘少林武功世界。曾在“笑傲江湖”翻、腾、跃、滚的黄沾，此番以“为自己当好汉”再次滚热你的心。为“碧海情天”、“末代皇孙”营造动人音弦的鲍比达，将“情定少林寺”中的缠绵柔情、豪气万千表达淋漓尽致。“少林雄风”、“菩提树”、“定情”、“上天”、“断情殇”、“弄情”、“出关长啸”等十首细腻、幽雅、豪迈的完美配乐交织出引人入胜的“情定少林寺”。
10年前台湾中视八点档电视剧《情定少林寺》，由唐娜主演忽男忽女、苦练东方不败葵花宝典的唐朝宦官李辅国，光这个角色就已十足戏剧化，再加上鲍比达的11首编曲，以及【笑傲江湖】最佳主唱黄霑所演唱的主题曲《为自己当好汉》，相当难得的音乐组合，可以听听看哦。
另外，此专辑的多首曲目也经常被港台剧引用………比如TVB的武侠剧…………
[推荐曲]
少林雄风 - 激昂清朗的乐音，振奋人心
断情殇 - 哀怨曲调，扣人心痛情绪
纵情天下 - 磅礴的气势开场，令听者仿若暂离烦琐尘嚣
定情 - 细腻的编曲，勾勒出丝丝入扣的男女情怀

本专辑得到98年葛莱美最佳拉丁音乐奖
以Ry Cooder为首的‘Buena Vista Social Club’看似消失昵迹已久无人过问。然而，从这张唱片不但获得葛莱美奖甚至享誉国际便知他们在乐坛地位始终屹岦不摇。
来谈谈Buena Vista Social Club的历史。所谓的social club，社交俱乐部，在1959年古巴革命之后就消失了。《乐士浮生录》中一开始寻找的social club，已经变成私人的住宅。1959年之后，古巴在政治、历史、经济上，都面临新的局面。音乐方面，古巴政府鼓励「传统诗谣之家」，取代有阶级意味的social club。诗谣之家多半演唱传统的经典古巴歌谣，通常乐团编制很简单，包括吉他、Maracas（沙铃）、Congas (一种手鼓) 等，较少用到大编制的乐团形式。一般古巴人晚上皆可走进诗谣之家，听这些传统歌谣。而现在大家在市面上看到的录音作品，包括五大录音厂牌，或是ＥＣＭ发行的古巴音乐，许多就是在诗谣之家录的。
很有意思的是，当初Buena Vista Social Club的录音计划，并不是要做成现在我们听到的风格。这个计划是由英国的World Circuit 唱片公司主持，World Circuit大概有十年的历史，擅长于拉丁美洲及非洲音乐，制作的专辑包括过去古巴音乐史上一些重要的乐手。当时World Circuit是想要将非洲及古巴的乐手放在一起演出，从中找出历史上这两种音乐相互辉映的关系。他们本来找了两位非洲乐 手来古巴，但这两位乐手却没有出现，当时已经到了哈瓦那的Ry Cooder和唱片公司人员只好开始找当地的一些老乐手来录音，才成就了这张Buena Vista Social Club。也因为这样，改写了今天整个拉丁音乐的乐史。
虽然不是在顶尖录音室录制，质量也不是最优。不过透过Ruben Gonzalez感性的钢琴声、Omara Portuondo充满磁性的低音和 Ibrahim Ferrer's浑厚的歌喉将带领听众一同感受拉丁音乐风情。
自从1999年文德斯将自己在古巴的经历拍成音乐纪录片《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》后，立即卷起全球古巴音乐热潮。也让人更多地开始关注这个神奇的国度和它本身孕育的音乐!
Buena Vista Social Club本是于1949年在古巴首都哈瓦那开张营业的社交会所，舞台上有大乐队演出，台下则是舞池，是年轻男女热门谈情说爱听歌跳舞之地。当年演奏的乐手，因政治混乱而解散，Social Club也关门大吉。1996年，监制Ry Cooder来到哈瓦那，寻回当年基本音乐班底，灌录唱片《Buena Vista Social Club》，于1997年推出，当即荣获美国格莱美音乐大奖。
哪怕你是一个对古巴音乐一无所知的人，听到了《乐满哈瓦那 Buena Vista Social Club》里那些仿佛自然流淌出来的音乐，也会爱上这片土地。古巴音乐的配器大多很简单，比如最基础的沙锤和木吉他，沙锤定节奏，吉他出旋律。钢琴演奏往往受爵士乐风的影响，铜管乐器则是较为轻佻的元素。古巴音乐的旋律性和节奏感结合的非常之好，被乐迷奉为“打击乐的麦加”，音乐里又兼有难得的轻柔感，同时兼具微妙宁静和强而有力的双重品格。
Ry Cooder曾说：“在古巴，音乐就像河水一样流淌。”他还说，音乐就像掘宝，你要不停地挖啊挖，才能找到宝藏。因为隔世良久，他们挖掘到的古巴音乐中，有一种很土的东西，类似于更接近原声态的民歌，有时候很伤感，但不是爵士乐孤独的伤感，而是有点情节剧式的，旋律简单又辗转反侧。音乐在古巴，像化石一样被保留下来。
到了后来，Ry Cooder作为美国音乐人兼制作人，被视为20世纪90年代古巴音乐再发现的最重要人物之一。Buena Vista Social Club作为乐队，完全是他生造出来的。他把那些散落民间、几乎已经湮没无闻的、上了年纪的古巴传奇音乐人，重新召集到一起，录音、排练、演出。这些音乐人，他们大部分互相认识，以前在这样那样的乐队中有过合作。这个大乐队，也同时组合了古巴音乐的不同风格，SON，CAMPESINO，BOLERO等，成为一个独一无二的组合。
乐队的成员由以下几人构成:
1927年出生的Ibrahim Ferrer 、1930年出生Omara Portuondo (这也是唯一的女性)、钢琴师Ruben Gonzalez…… 而1908年出生的吉他手和歌手Compay Segundo 更是古巴全民族的骄傲。2003年老人因肾衰竭去世，享年九十五岁。古巴国民为此感到十分悲痛，在Compay的棺木上更盖上国旗，整个哈瓦那都高唱着Compay Segundo 写下的那首经典的《Chan chan》……
想象一下，在哈瓦那自然绮丽的海湾，听着来自最民间的古巴音乐，抽上一口雪茄，你就会更明白这些终身的音乐斗士是怎样用生命来谱写音乐，它也必然把你打动！

テレビ東京系アニメ『銀魂』の主題歌を集めたコンピレーション。兄弟ロック・デュオ、redballoonの「雪のツバサ」「銀色の空」やDOESの「曇天」など、豪華アーティストの注目の楽曲ばかりを収録。本作では、2006年4月~2008年7月までのオープニング&エンディング曲がコンプリートできます!!

この世はヒト知れぬ生命に溢れている・・・"虫"と"ヒト"の世界を繋ぐ虫师・ギンコの旅路、待望の声高き「虫师」サントラ発売!! 2005年10月よりフジテレビ系にて放送中の人気TVアニメ「虫师」のBGMと毎话変わるエンディングの前半を収録。音楽を手掛けたのは、フジTV「ダウンタウンのごっつええ感じ」「ラスタとんねるず」や「はれときどきぶた」「十兵卫ちゃん1,2」「エクセル・サーガ」「HAND MAID メイ」「アニメーション制作进行・くろみちゃん1,2」他を手掛ける増田俊郎!!

“灌篮高手”第一、二期开场曲。

《灌篮高手》被认为是日本写实主义漫画之颠峰，在动漫界的名气不容小视。而电视动画版在各地播映期间更是在青少年中掀起了前所未有的篮球热潮。相信，很多80后对于篮球的热爱是建立在这部动画片之上的。对于TV版的主题曲，看过动画版的人一定都很喜欢。其实，动画片主题曲的名气一点也不逊色于原作本身，这一点是多数人都同意的。本作的多首著名歌曲甚至已超越了动漫歌曲的范畴，主题曲在国内外的火爆，使得即使是没有看过动画版的人，都知道《好想大声说喜欢你》、《只注视着你》……某种意义上，这部动画片的主题曲的影响力也已成为日本动漫歌曲繁荣的一个里程碑。

封面不是原图 但98年第一版引进中国的灌篮高手原声磁带就是这个图案 稍微大一点
当时9.8元的售价可能勾起了不少有过同样回忆的朋友:)
共收录[好想大声说爱你][只注视着你][直到世界终结][捕捉瞬间光辉][谁也不能左右我][我的朋友][无穷尽的结]7首
B面重复的为伴奏带

作者：错爱倾情
印度阿育王（asoka）电影原声音乐就我个人而言，非常喜欢印度电影^^，其主要原因之一就是其中的音乐。印度电影在表现形式上有个最大的特点，就是几乎每部影片都有大量的歌曲和舞蹈，它不是别国电影中独立在一边的插曲或背景音乐，印度电影的音乐早已融入电复印件身，让你分不清这一段究竟是音乐是舞蹈还是电影。由于最近很少有时间看电影（叹气啊。。），而印象中十分深刻而经典的好比《流浪者》、《哑女》等，似乎现在熟知的人也越来越少，所以选择《阿育王》来谈谈自己的感受。印度是个让我觉得非常神秘奇特的国度，由于是佛教和瑜伽的起源地，它的音乐大多具有浓厚的宗教色彩，但这也正是让人着迷的地方，那种流露出来到的异域风情，大概就是佛像檀香沙丽和眉间的朱砂，到处散发着浪漫与诱惑的气息。我听印度音乐总是忍不住兀自舞动起来，它不是让你静坐时心如止水的，而是印度美人的蛊惑邀约。阿育王这一部印度电影同样如此。其中令我印象深刻的是阿育王与公主的河边初遇，阿育王游历途中的舞女演唱，村民欢庆，阿育王追忆公主的幻梦等，很快的节奏，隐约响起的手鼓和沙铃，女子扭动着蛇般的身躯，笑靥如花，典型印度式的且歌且舞。印度的轻歌曼舞总是从里到外透着性感，鲜艳的抹胸纱丽、姑娘眉间的朱砂、漆黑的明眸、圆润的小腹、在舞动中奇异却和谐的身姿，性感和狂野在这里是绝对的褒义词。此时此刻，缠上面纱，赤脚起舞，轻仰起下巴，一阵颤动从指尖滑到腰际，樱珞珠玑，且与我亦歌亦舞。

激しく揺れ動いた近代中国黎明期に、裕福な実業家・宋家に生まれた三姉妹のそれぞれの人生を壮大なスケールで描いた歴史ロマンのサウンドトラック。音楽は日本の誇るシンセサイザー奏者、喜多郎と、『メタルウィング』や『ヘルレイザー 3』などのサウンドトラックを手掛けたランディ・ミラーが担当している。舞台が中国であることを意識してか、壮大なオーケストレイションの中に胡弓のようなサウンドが散りばめられているが、この中国的な響きが大作のサントラにありがちな音と一線を画している。センスの良さを感じさせる1枚。（末延仁人）
メディア掲載レビューほか
メイベル・チャン監督映画「宋家の三姉妹」のサントラ盤。音楽は喜多郎が担当。 (C)RS

《志明与春娇》，彭浩翔不讳言灵感是来自他与妻子最爱的五月天同名歌曲。1999年，五月天的阿信写出这对怨侣，十多年后竟成为了彭导与编剧麦曦茵笔下的烟民调情七步曲。杨千嬅扮演的Sephora化妆小姐『余春娇』与余文乐的广告公司职员『张志明』，烟铲一族，无烟不欢，电影把2007年香港开始实施室内全面禁烟来写这对男女—志明与春娇，因禁烟在后巷抽烟的邂逅。然而，电影配音绝不港式地道，用古巴音乐、圚舞曲和法式风情来调配这段错摸不定的七日情，令烟叶烟絮之间透出澹澹的格调。
《志明与春娇》的电影音乐再次由曾担当《公主复仇记》和《AV》配乐的翁玮盈与黄艾伦再次操刀。
如果香港烟民占整体人口约15%，即有超过一百万的烟民需要Smoke Break，他们可能像志明与春娇等人一样『蛇王』，走到街上围着垃圾筒『打边炉』，蹲在后巷吞云吐雾。在黄簧管「好地方」的伴奏下，估不到肮脏且狭窄的后巷抽烟变成了浪漫主义，志明主动上前为春娇点烟，互相试探。镜头一转，配乐变成时尚的法式情怀，本来「法兰西」的浪漫钢琴声，估不到彭导幽观众一默，画面上众人在红酒与鹅肝把酒言欢，镜头下却无限放大志明被女友出卖的黄色故事。
「Why couldn´t be together everyday?」是电影的主题音乐，Slow Bossa与女声(翁玮盈) "da la da la" 的忐忑吟诵，吉他拨奏下就是志明与春娇的恋爱预告。再扬起即兴的吉他曲「法国人惹的祸」，再由春娇在卡拉OK扮娜姐一夜间高唱甄妮的「最后的玫瑰」，速成她与志明的一拍即合，两人互发短讯来往，他们就是这样暧昧地开始。「Can´t stop smoking」不间断的三拍子旋律，就像烟圈的咒箍紧，港男港女两性间成为了永远的矛盾。在香港政府宣布加烟税的午夜前，上瘾难戒的志明与春娇，忽忙找烟，再在便利店相遇，从小提琴、钢琴的跳跃二重奏「Swing Swing」，究竟他们在『爱情抛锚』找到什么的答桉，由欧式手风琴调出的Dark Slow Waltz调子「Transparent Secret」带出的谜底，就隐藏于出人意表的弦乐「n55IWI」之中。
充满了鬼主义的彭浩翔，创作的故事有不少黑色幽默、恐怖、离奇荒诞甚至男女情欲等元素。彭浩翔的电影，不止是光怪陆离，本身非烟民的他连拍『食支烟』也别有洞天的男女恋爱观点。片中虽然没有用上的怀旧复式二拍子「春天」和『超级巨声』的邝栢廉唱出的「如烟」，接上了这对抽『绿 Luck』与『幼卡碧』—「Dream Smoker」大团圆的心声，幸好特别收录在这张电影原声大碟之内。

音乐该如何来描述？当久石让让低沉而略显苦涩的序曲不知不觉地转换为那清新而如夏夜凉风舒服般的钢琴，那清脆的琴键，低沉的大提琴也开始跳跃起来，还没有开始的电影情节也完全抛于脑后，音乐让我贪婪起来，渴望吮吸许久没有品味的甘泉！这是我疏忽的角落，由于和 “寅次郎的故事”混淆，几乎忘记了这是北野武的名著，也忘记了这是久石让的一部2000年赢得日本奥斯卡电影奖最佳音乐奖的作品！情节让我感慨而发笑，音乐却在添染色彩的同时，游离在我身体的单独某条道路，单独的品味。

Even those allergic to musicals may be won over by Once, a tender-hearted Irish romance with songs by Czech Republic–born Markéta Irglová and Frames frontman Glen Hansard. (The film's director, John Carney, actually used to play bass in the group.) The trick here is that Irglová and Hansard also play the leads; because their characters are shown busking, writing music, or rehearsing, the songs are smoothly integrated in the film. The overall acoustic mood won't surprise fans of the Frames--some tracks ("Say It to Me," "When Your Mind's Made Up") have even popped up on the band's albums, though the arrangements are more pared-down here, befitting the scruffy, street-musician setting. Being the lesser-known entity, Irglová feels like a revelation; she sounds a bit like a folkie Björk on "If You Want Me," and her song "The Hill" is downright heartbreaking. Irglová and Hansard had already made the 2006 album The Swell Seasontogether, so their collaboration here feels really organic--they sound particularly good together on the title track, for instance. Now that's the kind of magic you want from musicals. --Elisabeth Vincentelli