讨论《美国心玫瑰情》这种电影原声带总是有些让人感到为难，因为即使这部配乐的内容和本质，其实和许多Thomas Newman过去写过的音乐并没有很大的差别，而且也不是真的出现超水准的成绩，但是，对看过电影的人而言，它在电影中精彩的效果，实在是一种很难完全抽离的印象，换而言之，这部配乐在电影中给人很深刻的印象，而且比独立在原声带里迷人许多，以我个人的感觉，在本届金像奖入围的作品中，从电影配乐的观点来考量，《美国心玫瑰情》的音乐在电影中的效果，比起过度精致，复杂到略嫌矫情的《天才雷普利》，与大部份的时候都不是“配乐”而是“演奏”的《红色小提琴》，甚至还要来的更胜一筹，有一份更潇洒自在，别出心裁的音乐趣味与个人风格，比较可惜的地方在于，这些音乐独立与影像和故事之外成为一张原声带时，恐怕不能像其它的原声带一样有趣。
Thomas Newman在《美国心玫瑰情》中，几乎完全摒弃传统的管弦配乐手法，以充满实验色彩与独特音色的个人创作独撑大局，不过很有趣的是，我发现这种小品的，有趣的，自成一家又带了点嘲讽性，格局不大，像剧场配乐的音乐，正是这部电影所须要的，或许是因为这部片子的导演与编剧都出身剧场，实际上，Thomas Newman也出身剧场配乐，这使得Thomas Newman的音乐与这部电影格外的相衬，这也是我个人觉得很有意思的一点，因为，严格说起来，Thomas Newman的音乐并不是“新”的，但在电影中，它听起来，看起来，感觉起来，却觉得很新很别致，这也许正是因为Thomas Newman的音乐与这部作品，的确产生了一份特殊的交互作用。
坦白说，若根据原声带来说这部配乐，恐怕没有办法把这部作品说的很有趣，特别是，如果你手上也有个几张Thomas Newman过去的作品，那么会发现大多数的音乐，其实听起来都和Thomas Newman过去的音乐差不多，其实Thomas Newman向来都有非常鲜明的个人风格，也一直都有惯用的音乐手法与音乐语言，而《美国心玫瑰情》在风格上，正是那种一听就可以听得出来是出自Thomas Newman之手的音乐，比如Thomas Newman那种结合了深幽电子背景，细细低语的钢琴独奏，几乎在每一部Thomas Newman的作品中都听得到，这回当然也不例外，而且听起来的感觉也很相似，如American Beauty，Structure And Discipline，Blood Red，与描写结局的Any Other Name等作品，这类的音乐，配上退休上校与儿子在昏暗的房间里起争执，或者是一些沈静，思索，回忆的画面，看起来气氛简直就像《女人香》，而Mental Boy与Angela Undress，也是风格完全相同的钢琴独奏作品，虽然仍是大同小异的感觉，主题旋律倒是比过去的作品还要略微优美一些些，基本上这算是电影中的Love Theme，不过整部配乐其实并没有明显的主题结构。
至于几段轻快俏皮的乐章，带了点酸涩的幽默感，配器采用轻简小品的编制，但整体音色非常丰富，揉合了电子合成乐，以及轻巧多变，音质温润的打击节奏，与音色五花八门的民俗乐器，其间充份流露出Thomas Newman那种极具个人风格的音色与音乐语言，音乐手法十分独创且具有实验色彩，其中如序曲与终曲的轻快乐章（Dead Already，Still Dead），Power Of Denial，Lunch W/The King，Bloodless Freak，Weirdest Home Videos都是不错作品，不过多少会让人联想起不少Thomas Newman过去的作品，因为运用的声音效果和呈现的风格，基本上都是很典型的Thomas Newman，话又说回来，Thomas Newman这种很个人的音乐语言，与那种不温不火的音乐格调，其实就是他的特征，也是他的特出之处，我们的确不可能真的要求一个音乐家不要用他最善长的作法来做音乐，特别是当这种音乐和电影很相配时，只是对原声带收集者来说，这样的音乐有时就是少了点新鲜感与惊奇。
我个人在这部配乐中最为喜爱的几段，刚好都和男主角的“精神外遇”有关，这几段音乐在电影中和电影外，都有很独特的质感与趣味性，如Arose，Mr.Smarty-Man，轻柔又奇异的音乐，编织出一份既梦幻又禁忌的遐思，好一幅既不真实却又春心荡漾的画面，而Root Beer，Choking The Bishop与Spartanette，则是一种完全不同的质感，既是紧张，又是幽默，Thomas Newman用音色独特的打击与电子音乐，呈现出一种滑稽的紧绷质感，将男主角的“精神外遇”逼到了一种可能突破防线的临界点，音乐中牵张出一股“把持的很辛苦”的趣味张力，没办法，谁叫男主角拿自己高中生女儿的同学当性幻想的对象，保持距离的渴望与白日梦是挺美的，不过一旦近在眼前又垂手可得，那可又是另一番欲望与道德的挣扎拉锯，短短一秒钟的接触或眼神交会，都可以迸发出千钧一发的摒息压力与无限遐想，这几场“精神外遇”的生动描写与呈现的趣味性，是我个人觉得Thomas Newman在这部配乐中最精彩的演出，相较之下，要比其它那些节律轻快的作品，或者是几段深沈的抒情描写，来的有意思的多，不过以在原声带中来说，这几段音乐其实都不长，感觉稍嫌零散了点，这是Thomas Newman的原声带向来会有的情形。
整体来说，这部配乐的音乐内容是很典型的Thomas Newman风格，有轻巧幽默的时刻，也有深幽柔美的描写，但当中既没有Thomas Newman过去那种情感深厚的管弦乐章，甚至也说不上有很具体或很抢眼的主题旋律，不过这是一部在电影中很出色的配乐作品，而且，没有很抢眼的主题旋律不会是这部配乐的问题，因为感觉上Thomas Newman运用音乐质感的差异来表现主题，比如，一些沈思的，深沈的情节，我们就会听到风格类似的深幽音乐，而一些幽默的，讽刺的，轻松的描写，我们就会听到一些类似的，带着轻松打击音色的音乐，而男主角的幻想更有特定的情调来诠释，因此，虽然没有很具体的主题旋律，这部配乐的主题还是很具体，特别是在电影中的时候，此外，电影中其实还使用了不少歌曲来搭配剧情，并且发行成另一张Soundtrack，这张选曲专辑也入围本届葛莱美音乐奖（葛莱美音乐奖的电影音乐类有最佳歌曲，器乐作曲与歌曲选辑原声带三个大项），因此这张非配乐的歌曲合辑原声带其实也有不错的制作水准，显示这部电影在音乐上，不论是原著配乐或歌曲选用，都是很成功的。总之，这部配乐是那种应该在电影中听的作品，况且《美国心玫瑰情》的电影本身也实在是一部很难挑出毛病来的年度佳作，如果你只是听这张原声带，其实是一种损失。
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By Loyalwise Ye 2000/3/12
（转自：
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法国的性感猫王Serge Gainsbourg赛吉·坎斯伯去世后，这张搜集了女性歌手演唱Serge Gainsbourg作品的合辑《Gainsbourg Versions Femmes》为我们增添了对这位已故香颂大师的怀念。女声对于浪漫情歌的演绎自然韵味十足又迥异于赛吉·坎斯伯本人，其中还有赛吉·坎斯伯的前妻--香艳女星Jane Birkin、侄女Charlotte Gainsbourg的表现，充满小布尔乔亚式的浪漫和感性。

1965 年电影《音乐之声》原声，2000 年重发行重制版

How better to score a movie that takes place in three tangentially related time periods than with music that strives for timelessness? The hallmarks of Philip Glass´s minimalism serve The Hours well. The film, based on Michael Cunningham´s novel, tells the stories of three women--Virginia Woolf in the early 1920s, a housewife just after World War II, and a book editor in the present--whose days relate in different ways to Woolf´s novel Mrs. Dalloway. Yet rather than construct a sonic montage of these three time periods (perhaps some Ravel for Woolf, some Max Steiner for the housewife, some Enya for the editor), Hours producer Scott Rudin turned to Glass, a contemporary-classical composer who has had a substantial side career in film, most notably with Koyaanisqatsi. The familiar Glass sounds--the endlessly layered violins, the static melodies, the glacial rhythms--all lend a consistent aural foundation to a story that moves fluidly back and forth in time. The music is scored for orchestra, string quartet, and piano. Those plentiful strings lend a thick cushion, a triumph of tonal suspension, for the piano part, which Michael Riesman plays coolly, emphasizing what are often single notes separated by thoughtful silences, as well as short sets of scales cascading in slow motion. Not only will these compositional themes be familiar to fans of Glass´s work, so too will several of the melodies. Some sections of the score are derived from his albums Glassworks and Solo Piano and from his opera Satyagraha--which, incidentally, involved the stories of three legendary men active in different eras.

TBS・2016年4月期火曜ドラマは、2014年<仕事マンガランキング>第1位を獲得した『月刊!スピリッツ』連載の人気コミック『重版出来!』の放送が決定!!『週刊バイブス』の新人編集者・黒沢心が、コミック雑誌編集部を舞台に、編集部員、漫画家、営業や書店スタッフ達を巻き込み、ライバル誌に打ち勝とうと奮闘する群像劇を描く。そんな編集部に音楽で応援するのはベテラン作曲家河野伸! (C)RS