专辑
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8.0 (165 个评分)
林忆莲
类型:
流行
发布日期 2018年12月21日
出版发行:
环球唱片
归零重生 忆念守恒 年度巨作
林忆莲 睽违六年 全新国语大碟【０】
12月21日 忆念问世
睽违六年全新作品 慢火细熬 音乐精品绝然诞生
不灭不生 既轻也重 RESET then REBIRTH
相隔六年，林忆莲继【盖亚】后慢火细熬全新国语大碟，终于在2018年末与我们见面。这段时间，除了MMXI和Pranava造乐者两套世界巡回演唱会各处奔波，参与音乐节目的录制，虽然忙碌Sandy也从未忘情于新专辑的筹备。将生命历程反覆咀嚼寻找崭新命题，将心归零沉淀，诚实地挖掘创造出音乐的不同可能，于是在踏入2019之际，我们很幸福地，拥有Sandy的全新专辑陪伴我们除旧布新踏入新里程。如果说【盖亚】是一张探讨自我与地球的震撼抓地之作，那么【０】，则将格局更提升为高我的探索、细致之从情绪面到生命细节，宏观之探及性别与历史文化，起承转合层次明朗巧妙黏合，从一个呼吸开始，到一个呼吸结束，终点即是起点，一段死亡，也是另一段的重生。
专辑名称【０】蕴含着深层涵义。【０】是自身以外任何整数的倍数，当中藏着包容与无私；而林忆莲的音乐常常散发着女性的意志与意念，其中尽是温暖与坚强；而年复一年，生生不息循环不止，结束后再开始，是一种重置、继续，丰沛的希望与生命力。
林忆莲X常石磊X恭硕良
吴青峰X五月天阿信X李焯雄X周耀辉X小寒
默契阵容 连心孵制全新听觉体验【０】
在单曲与数位串流盛行的年代，Sandy这张【０】专辑仍然坚持一张完整的音乐作品，应有其独有的呼吸与聆听顺序，于是在曲目安排上别有巧思，由轻而重、从浅而深，起承转合层次明显，从【breathe in… breathe out】如同生命初生的呼吸启程，经历【太阳系】、【纤维】、【晨光】、【rivers】的人间探索，到【沙文】力道十足的摇滚重量之作、【归零】率性的自我反思，达到专辑情绪至高点，而后【幻觉动物】、【魅惑】气息渐缓，迷离中轻步前进，最后再以【一呼…一吸】收尾如圆，终点回到原点，更像生命尽头会接续造就另一段生命伊始，如此循环、能量守恒不灭。Sandy在制造这次全新生命听觉体验的过程中，也邀请到众多优秀音乐人好友共襄盛举，除了由常石磊、恭硕良、倪凯民担纲专辑的监制、Sandy自己也贡献了三首创作外，更加入了李焯雄、小寒、吴青峰、周耀辉等默契音乐人，以及首度在自己专辑中合作的五月天阿信齐手打造。
当然专辑里还是有近期密切合作的常石磊参与制作，在旁观察林忆莲也有一段时间的他，对于Sandy的变化倒是说得释然。他觉得Sandy唯一没变的，就是她一直在变化，还提到「这似乎也由不得她，毕竟南极和北极都变了。」一向对身边议题充满感受，这张专辑却做得很从容，这些熟悉的合作伙伴说，做着做着就开始没有时间概念了。时间这个概念，应该是人最在乎的，但是时间本身却是完全没有时间概念的。而这张专辑，也就记录了她们从容捕捉的当下，那段时间的感受。
坚持初心 回归最高听觉体验 【０】的限量特制黑胶献礼
载体上，除了我们熟悉的数位平台外，这次专辑由于强调饱和的生命感与完整性，特别邀请设计师「颜伯骏」，以「日升日落，春夏秋冬，生活不断的改变，时间却周而复始的叙述着一切都是轮回。而万物在千变万化里，始终维持着不变的能量守恒定律。在世界的周期里，每一次起心动念，每一次归零」的精神发想，由时间、重置、归零为主要概念出发，设计发行限量特制精装黑胶，供爱乐人订制实体珍藏。
林忆莲 吴青峰 五月天阿信 常石磊 恭硕良 比尔贾
惊喜共创 女性「忆」识心灵之作 年度震撼主打【沙文】
专辑第一首震撼主打【沙文】，由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、Kelvin Avon合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
影像则是再次携手【无言歌】导演比尔贾再创历史，从意象的角度讨论霸凌，这个世界上每个人都在讨论别人，评判别人，而高低上下，却被观念深深影响。视觉的动态和歌曲的摇滚节奏完全贴合，一次就从眼底震撼到脚底。
林忆莲 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黄中平
举重若轻 生命追忆空灵之作 年度动容推荐【纤维】
专辑第二首推荐曲【纤维】，歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。这首歌既轻又重，在深夜聆听，我们一定都会听见那个畏惧孤单的自己，但旋即就会得到Sandy歌声里的无私拥抱。而ＭＶ则是和上一张拍摄【寂寞拥挤】的黄中平导演合作，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感交织，当我们把情感一条条抽出，能够成就的大，往往是你无法想象的。
《歌曲介绍》
01 breathe in… breathe out
从柔和的钢琴入歌，呼吸本身是再平凡不过的事情，却背负了人一生最沉重的定义－「活着」，如果总有某一秒不能继续下去，想想自己曾在乎过的与放开过的，这些总结当成就了当下的自己。
02 太阳系
如果世界上有一种方式，是可以用声响计算距离，那这首歌的电吉他就是最好的单位。科学上来说，星系和星系彼此是互相排斥的，但或许有一天，我们都会突然发现，人与人之间的相斥，才是不得不的互相吸引。
03 纤维
歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。
04 晨光
爱如果已是无可自拔的深，绝对马上能进入这首歌的浪漫。分离本身有时并不代表分离，当再看到对方一眼的每一刻，彷彿都象是再爱上对方一次。不务实或是不真切，都不在乎了。
又有谁在乎呢？
05 rivers
从复古电子节拍与呢喃入歌，一层层堆栈出对情感的依赖。爱如果是点状，必定只能留在当下，而当爱汇流成河，则或许能绵延地比生命还长。既复古又时尚的倾心之作。
06 沙文
由吴青峰作词，恭硕良、倪凯民、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、倪凯民合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
07 归零
希望容易被阻挡，但是失望往往无人能挡。孑然一身是许多放弃的人拿来形容自己的定义，常常真的不是想重来就重来，而如果真的重来了，若真的有这个钮按下去就实现的Reset键，又会在人生的什么时候按下了呢？这件事没有标准答案，按下去的那一刻，才是答案。
08 幻觉动物
缓缓烧熔般的前奏燃出了自卑，全心付出不见得能获得全部，但这世界，就是这么不公平，我什么都作了，什么都改了，能变的都变了，却还是离你远远的。这歌进行得缓慢，但其实蕴含着激昂的争辩。
09 魅惑
不看歌词光听音乐就彷彿已看到那层鲜艳的纱，背后的总带着笑意，却难分善恶。五官总在靠近时才能辨明，象是带着魔力的一本书，从第一个字开始就被迷上了。气氛绝美。诱惑总是无时无刻出现，并且挡在最前面，难以抵挡。
10 一呼…一吸
如同专辑名称【０】，走了一圈，我们，终将，回到起点。残忍点说，或许我们其实都回到了原点。
林忆莲 睽违六年 全新国语大碟【０】
12月21日 忆念问世
睽违六年全新作品 慢火细熬 音乐精品绝然诞生
不灭不生 既轻也重 RESET then REBIRTH
相隔六年，林忆莲继【盖亚】后慢火细熬全新国语大碟，终于在2018年末与我们见面。这段时间，除了MMXI和Pranava造乐者两套世界巡回演唱会各处奔波，参与音乐节目的录制，虽然忙碌Sandy也从未忘情于新专辑的筹备。将生命历程反覆咀嚼寻找崭新命题，将心归零沉淀，诚实地挖掘创造出音乐的不同可能，于是在踏入2019之际，我们很幸福地，拥有Sandy的全新专辑陪伴我们除旧布新踏入新里程。如果说【盖亚】是一张探讨自我与地球的震撼抓地之作，那么【０】，则将格局更提升为高我的探索、细致之从情绪面到生命细节，宏观之探及性别与历史文化，起承转合层次明朗巧妙黏合，从一个呼吸开始，到一个呼吸结束，终点即是起点，一段死亡，也是另一段的重生。
专辑名称【０】蕴含着深层涵义。【０】是自身以外任何整数的倍数，当中藏着包容与无私；而林忆莲的音乐常常散发着女性的意志与意念，其中尽是温暖与坚强；而年复一年，生生不息循环不止，结束后再开始，是一种重置、继续，丰沛的希望与生命力。
林忆莲X常石磊X恭硕良
吴青峰X五月天阿信X李焯雄X周耀辉X小寒
默契阵容 连心孵制全新听觉体验【０】
在单曲与数位串流盛行的年代，Sandy这张【０】专辑仍然坚持一张完整的音乐作品，应有其独有的呼吸与聆听顺序，于是在曲目安排上别有巧思，由轻而重、从浅而深，起承转合层次明显，从【breathe in… breathe out】如同生命初生的呼吸启程，经历【太阳系】、【纤维】、【晨光】、【rivers】的人间探索，到【沙文】力道十足的摇滚重量之作、【归零】率性的自我反思，达到专辑情绪至高点，而后【幻觉动物】、【魅惑】气息渐缓，迷离中轻步前进，最后再以【一呼…一吸】收尾如圆，终点回到原点，更像生命尽头会接续造就另一段生命伊始，如此循环、能量守恒不灭。Sandy在制造这次全新生命听觉体验的过程中，也邀请到众多优秀音乐人好友共襄盛举，除了由常石磊、恭硕良、倪凯民担纲专辑的监制、Sandy自己也贡献了三首创作外，更加入了李焯雄、小寒、吴青峰、周耀辉等默契音乐人，以及首度在自己专辑中合作的五月天阿信齐手打造。
当然专辑里还是有近期密切合作的常石磊参与制作，在旁观察林忆莲也有一段时间的他，对于Sandy的变化倒是说得释然。他觉得Sandy唯一没变的，就是她一直在变化，还提到「这似乎也由不得她，毕竟南极和北极都变了。」一向对身边议题充满感受，这张专辑却做得很从容，这些熟悉的合作伙伴说，做着做着就开始没有时间概念了。时间这个概念，应该是人最在乎的，但是时间本身却是完全没有时间概念的。而这张专辑，也就记录了她们从容捕捉的当下，那段时间的感受。
坚持初心 回归最高听觉体验 【０】的限量特制黑胶献礼
载体上，除了我们熟悉的数位平台外，这次专辑由于强调饱和的生命感与完整性，特别邀请设计师「颜伯骏」，以「日升日落，春夏秋冬，生活不断的改变，时间却周而复始的叙述着一切都是轮回。而万物在千变万化里，始终维持着不变的能量守恒定律。在世界的周期里，每一次起心动念，每一次归零」的精神发想，由时间、重置、归零为主要概念出发，设计发行限量特制精装黑胶，供爱乐人订制实体珍藏。
林忆莲 吴青峰 五月天阿信 常石磊 恭硕良 比尔贾
惊喜共创 女性「忆」识心灵之作 年度震撼主打【沙文】
专辑第一首震撼主打【沙文】，由吴青峰作词，恭硕良、Kelvin Avon、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、Kelvin Avon合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
影像则是再次携手【无言歌】导演比尔贾再创历史，从意象的角度讨论霸凌，这个世界上每个人都在讨论别人，评判别人，而高低上下，却被观念深深影响。视觉的动态和歌曲的摇滚节奏完全贴合，一次就从眼底震撼到脚底。
林忆莲 小寒 常石磊 Tutus x Bears 黄中平
举重若轻 生命追忆空灵之作 年度动容推荐【纤维】
专辑第二首推荐曲【纤维】，歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。这首歌既轻又重，在深夜聆听，我们一定都会听见那个畏惧孤单的自己，但旋即就会得到Sandy歌声里的无私拥抱。而ＭＶ则是和上一张拍摄【寂寞拥挤】的黄中平导演合作，抽象地以画面诉说这种既恬淡又厚重的情感交织，当我们把情感一条条抽出，能够成就的大，往往是你无法想象的。
《歌曲介绍》
01 breathe in… breathe out
从柔和的钢琴入歌，呼吸本身是再平凡不过的事情，却背负了人一生最沉重的定义－「活着」，如果总有某一秒不能继续下去，想想自己曾在乎过的与放开过的，这些总结当成就了当下的自己。
02 太阳系
如果世界上有一种方式，是可以用声响计算距离，那这首歌的电吉他就是最好的单位。科学上来说，星系和星系彼此是互相排斥的，但或许有一天，我们都会突然发现，人与人之间的相斥，才是不得不的互相吸引。
03 纤维
歌如其名温柔轻致，却携带着极为厚重浓郁的生命情感。由许久没有合作的作词人小寒担纲作词，纤细进入生死命题，讲述我们每个人都不断要面对的生离死别。人与人的关系与情绪，纤细如衣料纤维。相守相依，都是因为爱，直到生命尽头，面临分离的悲痛，那是世道循环不得不然，纵然不舍也得放手释怀，Sandy便唱出了生命交集的揪心与酸楚。虽然题材如此，Sandy仍然希望在她的声线中，提供一股温暖与平和的能量，当我们面对生命种种，她能够给予的即是同理与抚慰。
04 晨光
爱如果已是无可自拔的深，绝对马上能进入这首歌的浪漫。分离本身有时并不代表分离，当再看到对方一眼的每一刻，彷彿都象是再爱上对方一次。不务实或是不真切，都不在乎了。
又有谁在乎呢？
05 rivers
从复古电子节拍与呢喃入歌，一层层堆栈出对情感的依赖。爱如果是点状，必定只能留在当下，而当爱汇流成河，则或许能绵延地比生命还长。既复古又时尚的倾心之作。
06 沙文
由吴青峰作词，恭硕良、倪凯民、Curtis Richrdson联合作曲，并由常石磊、恭硕良、倪凯民合力监制。惊喜的是，编曲与和声部分Sandy邀请到了五月天阿信参与。在这首女性觉醒的意识型态之作中，Sandy集结了这么多位优秀的男性音乐人，从不同性别的角度进入权力、性别的议题，当中有愤怒、有吶喊，也有压迫与侵害。一直非常关注性别议题的Sandy，对于女性长久以来遭遇的压抑与不公，不但在过去Project WAO与多次性别平权的活动中持续发声，在这首歌中，更能听见她的理念与关注。
07 归零
希望容易被阻挡，但是失望往往无人能挡。孑然一身是许多放弃的人拿来形容自己的定义，常常真的不是想重来就重来，而如果真的重来了，若真的有这个钮按下去就实现的Reset键，又会在人生的什么时候按下了呢？这件事没有标准答案，按下去的那一刻，才是答案。
08 幻觉动物
缓缓烧熔般的前奏燃出了自卑，全心付出不见得能获得全部，但这世界，就是这么不公平，我什么都作了，什么都改了，能变的都变了，却还是离你远远的。这歌进行得缓慢，但其实蕴含着激昂的争辩。
09 魅惑
不看歌词光听音乐就彷彿已看到那层鲜艳的纱，背后的总带着笑意，却难分善恶。五官总在靠近时才能辨明，象是带着魔力的一本书，从第一个字开始就被迷上了。气氛绝美。诱惑总是无时无刻出现，并且挡在最前面，难以抵挡。
10 一呼…一吸
如同专辑名称【０】，走了一圈，我们，终将，回到起点。残忍点说，或许我们其实都回到了原点。
在与生俱来的不平衡里 (ALLURE) Spotify 豆瓣 苹果音乐
6.8 (13 个评分)
TIA RAY
发布日期 2023年12月15日
出版发行:
2023 labeled by TME
/
2023 labeled by TME
没有人的脸是左右对称的，
地球也是倾斜地转着。
不平衡与生俱来。
于是我们一直在寻找着，
学站、学走、学着经历一切，
在光与暗、爱与恨的交替中认识自己，
更懂得妥善使用我这一生/身/声。
如果大海是平坦死寂的，
那就不会有翻涌的浪、流动的河。
所有的演化都是来自于不寻常。
移动才能摆脱困厄，
倾斜才能流动。
因为不平衡，
世界才能以万千姿态运行着。
人也是不时移动的。
因为不平衡创造流动，
因为流动带来了新的际遇，
在流动与际遇的循环往复间，无限接近理想形态。
在世界与生俱来的不平衡里，
不断流动的TIA，动静皆已成熟。
未来也将以流动的生命力，去向每一个期待她的去处。
华语乐坛灵魂歌者、实力唱作人袁娅维TIA RAY，全新个人音乐专辑《在与生俱来的不平衡里(ALLURE)》，首次携手金牌制作人陈建骐、“万词王”葛大为，以及周耀辉、易家扬、徐佳莹、黄少雍、温奕哲、新锐音乐人郑伟杰Nigel Tay、陈可心、杨士弘等华语乐坛“扛鼎阵容”，共同打造高水准的华语乐坛年末重磅之作。
在这张全新专辑中，TIA凭借R&B/Soul的深厚根基，以流动的姿态不断融合爵士乐、室内乐、新潮流行音乐的表达，呈现自己的各种形态——坚毅、柔软、奔放、低吟......在音乐的道路上，追寻理想，却永不止息。
01-漫（ALLURE）
02-如河（RIVER FLOW）
重力、地势、风、潮汐与河床形态形成了河水的流动。
人如河流，生命走向同样也是众多力的共同作用。世事的牵引、现实的遭际、人言的烦忧，它们令人痛苦、使人焦灼、催人变化、驱人前行。人也得以从中成长与迸发，并以更具生命力的形态向前翻涌。
“如河”像是对人生的反问，是东方哲学的深刻，更是生命必然的流经——所遭际的高山与浅谷，驱使人生似河流动。而生命之河的流经之地，河岸边葱蔚洇润，河床上冲蚀浮绘。
“如河”看似写河，实则句句围绕生命与人心。
人是由一个又一个的刹那所组成，在生命的每个不同阶段，会有新的际遇。正如TIA与陈建骐、葛大为的相遇，如三条河流般汇合，于沸腾曲折中继续流动，造就了彼此新的生命力。
音乐里的TIA是自由的，如水漫溢，水雾蒸腾，不拘形迹，用具有R&B元素的Smooth Soul，书写着属于自己的河流。在这流动之中，她的幽暗与脆弱被水流所冲刷洗涤，看似柔软若水，却有卷走石头的强韧。
人生如河，每个人都是自己的河流。
尽头的大海不是终点，正如人心在面对曲折困顿时的生命力——我，是拥有各种形态、不怕失去、永不止息的。而河底里历历可考，那都是河流的雕刻，成为我们曾存在于这个世界的证据。
03-大哉问（THE BIG WHY）
没有答案也让人追问下去的，是爱情。
因为，爱不在结论与分晓中，爱在求索与追寻里；爱不在荣誉与意义中，爱在体验与感受里；甚至爱可以不在回馈与得到中，爱在发出信号的希望与接收反馈的自我映照里。每一次对爱的追问，都是以柔软的肉身和心灵去碰撞未知世界，所发出的鸣响。
徐佳莹作曲、葛大为作词，《大哉问》用室内乐雅致复古的氛围笼罩着R&B抒情曲的柔和轻淡，宛如这首歌的气质呈现，唱出的是情爱的风韵，而名字却郑重其辞。TIA的演唱也俨如她的这份对爱的追问，在对自我情感的析毫剖芒之中，始终保持着追问的体面优雅之姿。
所有对爱孜孜不倦的追问，都源于对生命永不熄灭的好奇。——爱没有凿凿可据的答案，就像生命没有一劳永逸的题解。
对于活得炽烈的人来说，每一次爱的成功与失败，都是认识自己与完整自我的必然功课。在这首《大哉问》里，透过TIA一声声的灵魂发问，带我们开启生命的一道道体察，在爱的得失往复中找答题的人。
爱与生命一样没有答案，却都是让人终其一生去探索的命题。
04-北极星（MY LITTLE STAR）
行走游历在遍地不平衡的时代，我们随时会跌倒碰撞、迷失自我，而内心更需一个坚定而勇敢的方向，不仅是确立迷惘路上的指引，更是拥有一个希望的信念在前方。旅人以北极星寻找方位，而TIA在一首流行而明媚的R&B律动小曲以及爵士钢琴所铺开的满天星辰中，寻找着属于她的北极星。最后发现这趟旅程，那颗北极星指向的是自己纯粹而闪烁的“心”。
05-蜂鸟（HOW DID I FIND YOU）
这世界充满着各种力量、体积、物质的悬殊，也构成了世间种种不平衡的较量，因而世界教我们从小就要向强大、丰满、坚硬的方向迈进，却很少告诉我们，我们所想要的爱与自由，即使是身为一只蜂鸟也能够追求的到。在一味追逐庞大与力量的时候，人是否忘记了自己探索世间的初衷。TIA联手老搭档易家扬，谱写出一首清新灵动、轻盈芬香的蜂鸟之歌，歌中TIA的声音呵气如兰，而弦乐团花簇锦般地包裹着她的声线，她的声音如蜂鸟采蜜一样轻盈自如，并在晶莹多彩的键盘、美妙惬意的和声中游走，所经之处都是暗香疏影，那是追求爱与自由时天然的美妙身姿。
06-侧（LEAN ON ME）
一首承上启下的专辑休憩时刻，又是一字以蔽之的不平衡符号，“万词王”葛大为用“倾”、“斜”、“侧”等生活与情感的意象之词，映照着专辑不平衡的主题概念，而在音乐氛围上也与《月亮失眠了》有着隔空的呼应，用Acoustic风格的器乐编排与私密近距的人声演绎，塑造着一个宁静而流动、轻柔又疗愈的空间，它既是Tia在不平衡之中所找到的一处安定之所，又如一段勾连着过往的绳索，让TIA在去向另一端的探索中，还带着来时的信念与能量，让她在“侧”的探寻里依然不失自我，这条绳索一端钩挂着月亮，一端通向了夕阳。
07-夜班人（GOOD MORNING）
自然万物因日与夜的平衡而生生不息，城市却因日与夜的不平衡而循环运转，日的繁荣、奔忙、迸发胜过了夜，而夜的感性、沉溺、安抚则覆盖了日，彼此在明明灭灭的不平衡中又达成了各司其事的平衡，是现代人的物质需求与精神需要的交替满足。在城市沉睡之后，夜班人看到的是另一个世界，新锐唱作人杨士弘作词，金牌编曲人温奕哲，用一曲R&B与Citypop元素的律动交融，营造着城市的夜色流动与迷醉自在。夜，有寂寞、熄灭与逆流，但夜，也有自省、浪漫与奇遇。
08-关于我爱你这件事（DISTANCE）
不平衡之力也存在于爱这件事中，付出与得到的多寡，自我与迎合的取舍，爱与被爱的差异，在亲密关系中，它们无时不刻地形成着微妙的拉扯与较量，构成了情感里的黏连，也拉开了爱情中的距离。歌中那些零碎细密的节奏律动呈现着爱情之中的琐碎小心思，但又用管乐烘托着爱情里所追寻的那点仪式感，是情感生活里不平衡的补偿。
09-偶像的黄昏（TAKE IT EASY）
专辑中最时髦潮流的跳舞音乐，用一曲惬意迷离带有放克元素的Nu-disco，塑造出了一个动感销魂、纸醉金迷的偶像的黄昏。在这个注意力经济时代，人人可成偶像，人人皆会迷失。是正常，还是无常？是平衡，还是失衡？金曲奖最佳作词人周耀辉，用戏谑又妙趣的手笔发出对于这个时代偶像符号的思考。在巨人肩上摇晃，在超人背上迷失，做偶像还是艺术家，偶像越多，艺术家越少，偶像的黄昏时分，也是艺术家的黄金时刻。
10-千万个我们（IN THE MIST）
一首充满着宏大史诗感的水的叹咏，展示着袁娅维强大的声音能量与声乐技艺，恢弘磅礴的弦乐团、云波诡谲的合成器、电影大片式的声音场景，刻画着歌曲核心“雾”的不同形态，雾形成雨而飞洒降临，雾形成云而波澜万象，雾形成泪而涕泗滂沱，而雾形成了河——则与开篇《如河》形成了巧妙的呼应，是世间不平衡际遇里的相遇，又在某一个节点达成了宿命式的汇流。最后在袁娅维跌宕起伏的高音与海豚音的演绎里，从个体情绪发展成相遇众多脆弱同类、彼此相感的聚合，“雾”或许是看不清的命运，但身在命运之中，彼此共通的脆弱聚集在一起，千千万万的脆弱让人不再孤单，足以在看不清的命运里坦然地走下去。
11-你会找到我（MEET ME SOMEWHERE）
比爱而不得更痛苦的是，无人可以去爱，而相信有一个值得去爱的人与事在远方，是虚无生命里的救赎，也是寂寥荒凉人生路途上的信念与希望。当不平衡与生俱来，那么爱则应运而生，孤独里生出陪伴，虚无中找到存在，沉沦里获得救赎，黑暗中发现光亮。TIA在专辑结尾用一首传统抒情歌，不仅唱着自己对爱与希望的坚信，也是向歌迷们所发出一种同类的呼声，我们化作千万条河流去向不同的地方，但终有一天会在爱中汇合，大千世界，你会找到我。
地球也是倾斜地转着。
不平衡与生俱来。
于是我们一直在寻找着，
学站、学走、学着经历一切，
在光与暗、爱与恨的交替中认识自己，
更懂得妥善使用我这一生/身/声。
如果大海是平坦死寂的，
那就不会有翻涌的浪、流动的河。
所有的演化都是来自于不寻常。
移动才能摆脱困厄，
倾斜才能流动。
因为不平衡，
世界才能以万千姿态运行着。
人也是不时移动的。
因为不平衡创造流动，
因为流动带来了新的际遇，
在流动与际遇的循环往复间，无限接近理想形态。
在世界与生俱来的不平衡里，
不断流动的TIA，动静皆已成熟。
未来也将以流动的生命力，去向每一个期待她的去处。
华语乐坛灵魂歌者、实力唱作人袁娅维TIA RAY，全新个人音乐专辑《在与生俱来的不平衡里(ALLURE)》，首次携手金牌制作人陈建骐、“万词王”葛大为，以及周耀辉、易家扬、徐佳莹、黄少雍、温奕哲、新锐音乐人郑伟杰Nigel Tay、陈可心、杨士弘等华语乐坛“扛鼎阵容”，共同打造高水准的华语乐坛年末重磅之作。
在这张全新专辑中，TIA凭借R&B/Soul的深厚根基，以流动的姿态不断融合爵士乐、室内乐、新潮流行音乐的表达，呈现自己的各种形态——坚毅、柔软、奔放、低吟......在音乐的道路上，追寻理想，却永不止息。
01-漫（ALLURE）
02-如河（RIVER FLOW）
重力、地势、风、潮汐与河床形态形成了河水的流动。
人如河流，生命走向同样也是众多力的共同作用。世事的牵引、现实的遭际、人言的烦忧，它们令人痛苦、使人焦灼、催人变化、驱人前行。人也得以从中成长与迸发，并以更具生命力的形态向前翻涌。
“如河”像是对人生的反问，是东方哲学的深刻，更是生命必然的流经——所遭际的高山与浅谷，驱使人生似河流动。而生命之河的流经之地，河岸边葱蔚洇润，河床上冲蚀浮绘。
“如河”看似写河，实则句句围绕生命与人心。
人是由一个又一个的刹那所组成，在生命的每个不同阶段，会有新的际遇。正如TIA与陈建骐、葛大为的相遇，如三条河流般汇合，于沸腾曲折中继续流动，造就了彼此新的生命力。
音乐里的TIA是自由的，如水漫溢，水雾蒸腾，不拘形迹，用具有R&B元素的Smooth Soul，书写着属于自己的河流。在这流动之中，她的幽暗与脆弱被水流所冲刷洗涤，看似柔软若水，却有卷走石头的强韧。
人生如河，每个人都是自己的河流。
尽头的大海不是终点，正如人心在面对曲折困顿时的生命力——我，是拥有各种形态、不怕失去、永不止息的。而河底里历历可考，那都是河流的雕刻，成为我们曾存在于这个世界的证据。
03-大哉问（THE BIG WHY）
没有答案也让人追问下去的，是爱情。
因为，爱不在结论与分晓中，爱在求索与追寻里；爱不在荣誉与意义中，爱在体验与感受里；甚至爱可以不在回馈与得到中，爱在发出信号的希望与接收反馈的自我映照里。每一次对爱的追问，都是以柔软的肉身和心灵去碰撞未知世界，所发出的鸣响。
徐佳莹作曲、葛大为作词，《大哉问》用室内乐雅致复古的氛围笼罩着R&B抒情曲的柔和轻淡，宛如这首歌的气质呈现，唱出的是情爱的风韵，而名字却郑重其辞。TIA的演唱也俨如她的这份对爱的追问，在对自我情感的析毫剖芒之中，始终保持着追问的体面优雅之姿。
所有对爱孜孜不倦的追问，都源于对生命永不熄灭的好奇。——爱没有凿凿可据的答案，就像生命没有一劳永逸的题解。
对于活得炽烈的人来说，每一次爱的成功与失败，都是认识自己与完整自我的必然功课。在这首《大哉问》里，透过TIA一声声的灵魂发问，带我们开启生命的一道道体察，在爱的得失往复中找答题的人。
爱与生命一样没有答案，却都是让人终其一生去探索的命题。
04-北极星（MY LITTLE STAR）
行走游历在遍地不平衡的时代，我们随时会跌倒碰撞、迷失自我，而内心更需一个坚定而勇敢的方向，不仅是确立迷惘路上的指引，更是拥有一个希望的信念在前方。旅人以北极星寻找方位，而TIA在一首流行而明媚的R&B律动小曲以及爵士钢琴所铺开的满天星辰中，寻找着属于她的北极星。最后发现这趟旅程，那颗北极星指向的是自己纯粹而闪烁的“心”。
05-蜂鸟（HOW DID I FIND YOU）
这世界充满着各种力量、体积、物质的悬殊，也构成了世间种种不平衡的较量，因而世界教我们从小就要向强大、丰满、坚硬的方向迈进，却很少告诉我们，我们所想要的爱与自由，即使是身为一只蜂鸟也能够追求的到。在一味追逐庞大与力量的时候，人是否忘记了自己探索世间的初衷。TIA联手老搭档易家扬，谱写出一首清新灵动、轻盈芬香的蜂鸟之歌，歌中TIA的声音呵气如兰，而弦乐团花簇锦般地包裹着她的声线，她的声音如蜂鸟采蜜一样轻盈自如，并在晶莹多彩的键盘、美妙惬意的和声中游走，所经之处都是暗香疏影，那是追求爱与自由时天然的美妙身姿。
06-侧（LEAN ON ME）
一首承上启下的专辑休憩时刻，又是一字以蔽之的不平衡符号，“万词王”葛大为用“倾”、“斜”、“侧”等生活与情感的意象之词，映照着专辑不平衡的主题概念，而在音乐氛围上也与《月亮失眠了》有着隔空的呼应，用Acoustic风格的器乐编排与私密近距的人声演绎，塑造着一个宁静而流动、轻柔又疗愈的空间，它既是Tia在不平衡之中所找到的一处安定之所，又如一段勾连着过往的绳索，让TIA在去向另一端的探索中，还带着来时的信念与能量，让她在“侧”的探寻里依然不失自我，这条绳索一端钩挂着月亮，一端通向了夕阳。
07-夜班人（GOOD MORNING）
自然万物因日与夜的平衡而生生不息，城市却因日与夜的不平衡而循环运转，日的繁荣、奔忙、迸发胜过了夜，而夜的感性、沉溺、安抚则覆盖了日，彼此在明明灭灭的不平衡中又达成了各司其事的平衡，是现代人的物质需求与精神需要的交替满足。在城市沉睡之后，夜班人看到的是另一个世界，新锐唱作人杨士弘作词，金牌编曲人温奕哲，用一曲R&B与Citypop元素的律动交融，营造着城市的夜色流动与迷醉自在。夜，有寂寞、熄灭与逆流，但夜，也有自省、浪漫与奇遇。
08-关于我爱你这件事（DISTANCE）
不平衡之力也存在于爱这件事中，付出与得到的多寡，自我与迎合的取舍，爱与被爱的差异，在亲密关系中，它们无时不刻地形成着微妙的拉扯与较量，构成了情感里的黏连，也拉开了爱情中的距离。歌中那些零碎细密的节奏律动呈现着爱情之中的琐碎小心思，但又用管乐烘托着爱情里所追寻的那点仪式感，是情感生活里不平衡的补偿。
09-偶像的黄昏（TAKE IT EASY）
专辑中最时髦潮流的跳舞音乐，用一曲惬意迷离带有放克元素的Nu-disco，塑造出了一个动感销魂、纸醉金迷的偶像的黄昏。在这个注意力经济时代，人人可成偶像，人人皆会迷失。是正常，还是无常？是平衡，还是失衡？金曲奖最佳作词人周耀辉，用戏谑又妙趣的手笔发出对于这个时代偶像符号的思考。在巨人肩上摇晃，在超人背上迷失，做偶像还是艺术家，偶像越多，艺术家越少，偶像的黄昏时分，也是艺术家的黄金时刻。
10-千万个我们（IN THE MIST）
一首充满着宏大史诗感的水的叹咏，展示着袁娅维强大的声音能量与声乐技艺，恢弘磅礴的弦乐团、云波诡谲的合成器、电影大片式的声音场景，刻画着歌曲核心“雾”的不同形态，雾形成雨而飞洒降临，雾形成云而波澜万象，雾形成泪而涕泗滂沱，而雾形成了河——则与开篇《如河》形成了巧妙的呼应，是世间不平衡际遇里的相遇，又在某一个节点达成了宿命式的汇流。最后在袁娅维跌宕起伏的高音与海豚音的演绎里，从个体情绪发展成相遇众多脆弱同类、彼此相感的聚合，“雾”或许是看不清的命运，但身在命运之中，彼此共通的脆弱聚集在一起，千千万万的脆弱让人不再孤单，足以在看不清的命运里坦然地走下去。
11-你会找到我（MEET ME SOMEWHERE）
比爱而不得更痛苦的是，无人可以去爱，而相信有一个值得去爱的人与事在远方，是虚无生命里的救赎，也是寂寥荒凉人生路途上的信念与希望。当不平衡与生俱来，那么爱则应运而生，孤独里生出陪伴，虚无中找到存在，沉沦里获得救赎，黑暗中发现光亮。TIA在专辑结尾用一首传统抒情歌，不仅唱着自己对爱与希望的坚信，也是向歌迷们所发出一种同类的呼声，我们化作千万条河流去向不同的地方，但终有一天会在爱中汇合，大千世界，你会找到我。
Human (Deluxe) 豆瓣
5.4 (10 个评分)
OneRepublic
类型:
摇滚
发布日期 2021年8月27日
出版发行:
Mosley Music/Interscope Records
OneRepulic 想要通过《Human》这张专辑传达生而为人的种种感受——对于他人和生活的“爱”，内省过后产生的“恐惧”，以及由此而生的“希望”——主唱与创作核心 Ryan Tedder 用这样三个简单而隽永的关键词形容着新专辑《Human》的意涵。在首发单曲《Re scue Me》中，声声重复的“你会拯救我吗？”（Would you rescue me?）以及一系列反问句清晰昭示了主题。
在上张专辑《Oh My My》长达九个月的巡演征途后，OneRepulic 进入了漫长“假期”。为 Ed Sheeran、Camilia Cabello、Shawn Mendes、LANY 等众多歌手写歌的 Tedder，在乐队的积累期中同样陪伴了家人，并忙碌于为他人创作。要说这张专辑诞生的有些坎坷并不为过：为了品质更好，并且在专辑收尾前再多加一首歌，发片一直被推迟。但等到一切就绪，乐队也遭遇了疫情在全球肆虐，计划再次被搁浅。如今第五张专辑终于发行，它对乐迷和乐队成员无疑都有着一份特别的意义，一口气释放出这只乐队昔日汇聚的能量——Tedder 表示，借这张作品，乐队开启了全新的篇章。
尽管《Human》并未延续《Oh My My》极具实验色彩的风格，选择回归感性路线，但自上张专辑就开始出现的大量电子声响还是让《Human》变得“复古又新潮”。Dance-Pop 风格的《Run》的灵感正是来源于 Tedder 跑步的体会，轻盈的口哨声一路带领这首歌向前奔跑，歌词“也许有天天空会坍塌/也许有天我会一无所有/所以我会一直奔跑直到撞上那面墙”（They tell you that the sky might fall/They’ll say that you might lose it all/so I run until I hit that wall）中的不屈服，也让人想起他们的旧日名作《Counting Stars》。在普吉岛和曼谷创作的《Someday》前后制作了 30 个版本，乐队最终选择了清新民谣吉他主导的版本，并逐渐加入合成器与钢琴元素。这首歌仿佛象征未来某一天的明朗时刻，和另一首《Better Days》一起，为疫情生活影响下的乐迷带去希望讯息。
在流行摇滚的框架下兼容并蓄是 OneRepublic 音乐给人的感觉，这张专辑也不例外。《Distance》《Take Care of You》都使用了 EDM 元素，《Wanted》和《Ships + Tides》中保留了乐迷熟悉的弦乐和钢琴，营造出宏大氛围。OneRepublic 知道如何打动人心：在全球遭逢困顿的时刻，歌颂生命、精神、自由都显得弥足珍贵。身为人类的我们，在意识到生命脆弱之时，能够继续追逐什么，又为什么奔跑？或许可以在《Human》当中找找共鸣和答案。（来源于Apple Music）
在上张专辑《Oh My My》长达九个月的巡演征途后，OneRepulic 进入了漫长“假期”。为 Ed Sheeran、Camilia Cabello、Shawn Mendes、LANY 等众多歌手写歌的 Tedder，在乐队的积累期中同样陪伴了家人，并忙碌于为他人创作。要说这张专辑诞生的有些坎坷并不为过：为了品质更好，并且在专辑收尾前再多加一首歌，发片一直被推迟。但等到一切就绪，乐队也遭遇了疫情在全球肆虐，计划再次被搁浅。如今第五张专辑终于发行，它对乐迷和乐队成员无疑都有着一份特别的意义，一口气释放出这只乐队昔日汇聚的能量——Tedder 表示，借这张作品，乐队开启了全新的篇章。
尽管《Human》并未延续《Oh My My》极具实验色彩的风格，选择回归感性路线，但自上张专辑就开始出现的大量电子声响还是让《Human》变得“复古又新潮”。Dance-Pop 风格的《Run》的灵感正是来源于 Tedder 跑步的体会，轻盈的口哨声一路带领这首歌向前奔跑，歌词“也许有天天空会坍塌/也许有天我会一无所有/所以我会一直奔跑直到撞上那面墙”（They tell you that the sky might fall/They’ll say that you might lose it all/so I run until I hit that wall）中的不屈服，也让人想起他们的旧日名作《Counting Stars》。在普吉岛和曼谷创作的《Someday》前后制作了 30 个版本，乐队最终选择了清新民谣吉他主导的版本，并逐渐加入合成器与钢琴元素。这首歌仿佛象征未来某一天的明朗时刻，和另一首《Better Days》一起，为疫情生活影响下的乐迷带去希望讯息。
在流行摇滚的框架下兼容并蓄是 OneRepublic 音乐给人的感觉，这张专辑也不例外。《Distance》《Take Care of You》都使用了 EDM 元素，《Wanted》和《Ships + Tides》中保留了乐迷熟悉的弦乐和钢琴，营造出宏大氛围。OneRepublic 知道如何打动人心：在全球遭逢困顿的时刻，歌颂生命、精神、自由都显得弥足珍贵。身为人类的我们，在意识到生命脆弱之时，能够继续追逐什么，又为什么奔跑？或许可以在《Human》当中找找共鸣和答案。（来源于Apple Music）
Dreaming Out Loud 豆瓣
8.2 (90 个评分)
OneRepublic
类型:
流行
发布日期 2007年11月20日
出版发行:
Interscope Records
OneRepublic是美国的一个流行摇滚乐队，成立于科罗拉多州。自2006年夏天以来，他们活跃与网络，并成为MYSPACE最受欢迎的艺人之一。作曲／制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科罗拉多州斯布林市创建了乐队。然后乐队搬迁到洛杉矶。在Columbia Records短暂的工作之后，他们和Interscope Records/Mosley Music Group 签约了，并且完成了和乐队同名的首张专辑。乐队的核心Ryan Tedder同样也是创作pop, rock,rnb的作曲／制作人。他们的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年发行的专辑 TimbalandPresents: Shock Value中。这首歌曲的原始版本将会作为即将到来的专辑的单曲发行。８月末，在洛杉矶本地电台KIIS-FM的节目中，这首歌受到了大量的点播。 2007年8月2日乐队在FOX电视台的 "So You Think You Can Dance"节目中现场表演了 "Apologize"。
这虽然只是他们的第一张专辑，但他们却早已备受关注，My Space的点击率过了千万。专辑风格在独立、流行和摇滚之间，歌曲的旋律都不错，让人很容易就能接受，对于喜欢流行还是摇滚的歌迷来说都是不错的选择。值得一提的是专辑中大部分歌曲都是由Ryan Tedder来完成，也是一个不简单的人物。
这虽然只是他们的第一张专辑，但他们却早已备受关注，My Space的点击率过了千万。专辑风格在独立、流行和摇滚之间，歌曲的旋律都不错，让人很容易就能接受，对于喜欢流行还是摇滚的歌迷来说都是不错的选择。值得一提的是专辑中大部分歌曲都是由Ryan Tedder来完成，也是一个不简单的人物。
勇敢额度 豆瓣
5.8 (6 个评分)
单依纯
类型:
放克/灵歌/R&B
发布日期 2022年1月2日
出版发行:
百沐娱乐
单依纯个人专辑《勇敢额度》，全部歌曲已经解锁。
属于二十岁宣言 一生只有一次的额度
单依纯 首张个人专辑《勇敢额度》
愿意接受脆弱的时刻 才是最勇敢的事情
20岁，一个充满矛盾的年纪，介于单纯年代和现实世界之间，对于进入成年人世界的期待和渴望，又带着天然的青涩和稚嫩。单依纯的20岁，面对的挑战更是空前巨大。19岁的她，作为一个大一新生，凭借过人的天赋和实力，赢得“中国好声音”冠军，还没适应大学生活，便进入了拥有社会责任的角色。这一年多来的经历，给她无穷的新鲜感，也面对扑面而来的压力，被迫着极速成长。
对于音乐，她反而觉得自己还是要慢慢来，一方面在不断地尝试和相遇、碰撞中更清晰地了解自己，另一方面也是探索和寻找那份专属于自己的礼物。在20岁生日的时候，她找到并送给自己这份音乐生日礼物。告诉自己，也许，来自不谙世事的那份勇敢额度，正随着越来越多的工作和磨砺，在不断地消磨殆尽，但成为一个好歌手、做好音乐的这份勇敢额度，却与日俱增。
关于勇敢和脆弱的选答题
跨出等待的枷锁需要多少勇敢？
答：1.《空耳》
你随口分享的日常，随意哄我的谎，都被我妥帖收藏。你无心的字句，却被我冠以不同的意义，每一个我看向你的瞬间，都是在向你表白。《空耳》是一首诉说着单恋心情的抒情歌曲，明知对方的不在意却固执的进行着自我欺骗。轻柔的钢琴作为歌曲主旋律，使得整首歌曲都萦绕着挥之不去的悲伤氛围。抒情柔和的旋律，衬托着人声的干净，一切的情绪推进都以人声的演唱来带动，回归到了一种更为本真的质朴。单依纯细腻的演唱与和缓的编曲完美融合，这种诗意的诉说增强了听众的沉浸感和画面感。虽然歌曲整体情绪是感伤的，但结尾歌词的小小升华令整首歌又焕发出了不一样的魅力。虽然还是难以忘记，但还好我已经拥有了不再等待，继续前行的勇气。
如果当初选择了勇敢呢？
答：02.《另一种答案》
这首R&B风格的作品，是新晋创作人邹沛妤为单依纯特别创作的歌曲，讲述了一个没能勇敢而产生的遗憾。那些学生时代没有说出口的情愫，以为长大了就会勇敢地表达，但现实比执着让人无奈。如果能重来一次，是否自己能勇敢做决定，即使落入汹涌的人海，也不会弄丢彼此，即使相隔遥远，也会穿越一切阻碍去找到彼此。而这一刻我就在你面前，我的大海就在你的眼睛里面，我想，住在那里。制作人王子Soulkid在制作过程中，让POP旋律的节奏律动更具R&B特色，来展现单依纯的声线唱腔，在R&B曲风上的优势，配器色彩则充满了落寞的氛围。
接受脆弱是另一种勇敢吗？
答：03.《勇敢额度》
同名标题曲是一首叙述感较强的质感抒情曲。词曲创作人、音乐人杨格表示：“这不是一首坚强的歌，我们时常觉得勇敢是值得炫耀的事，但又慢慢发现其实这个世界根本不缺勇敢的人，好像大多数人最后都会被迫变得勇敢。”而《勇敢额度》这首歌，则是尝试着让自己不害怕变成一个稀有的脆弱者，不害怕去接受自己的不勇敢，反而是一种勇敢。制作人郭一凡特别保留了钢琴作为底色，尤其在钢琴中保留了较多的原声钢琴细节。副歌加入的大提琴，与从间奏开始贯穿的弦乐四重奏，作为线性旋律和钢琴交织。低音声部由电贝斯负责，再加上电鼓和采样组合成的Loop，让编曲有了区别于其他华语流行歌曲的新鲜感和节奏律动。
是否拥有相信梦想的勇敢呢？
答：04.《Gray Turns To May》
这首歌是继《Tell Me》、《Forever In you》之后，再次在专辑中收录的一首全英文歌曲。 整首歌曲呈现了一种很舒适的感觉，传达着有关希望的美好能量。主歌选择了Contemporary R&B的音符律动，简单的旋律线条为单依纯的情绪表达留出了足够空间。舒缓的旋律之中增添的电子节拍为歌曲带来了更多的律动感与新鲜感，保留原声感的经典钢琴音色，让副歌部分越发轻盈。单依纯清澈空灵的音色，营造出了朦胧飘渺的氛围，散发着少女独有的梦幻感。歌曲的情感变化，随着真假音的转换而流动，温柔的吟唱以及人声和音的烘托像一场灵魂深处的自语。梦想与希望拥有无数可能性，你愿意跟我一起去拥抱这未知的旅行吗？
勇敢是用快乐换来的吗？
答：05.《你好快乐》
这首歌是音乐人何佳乐既《分身》后，再次为单依纯量身定制的一首作品。假设这个世界的快乐，跟悲伤都是相对，并且遵循能量守恒，那我的快乐是不是被你抢走了。在一定要在爱里分出胜负的那一刻开始，在眼神跟微笑都变得礼貌开始，所有一切就都变了，自己变得勇敢，变得不再脆弱。何佳乐表示，歌曲所表达的是“能不能把我的快乐还我，就算脆弱那也是柔软的”。因为脆弱在某一方面也代表着某种“需要”，而勇敢是不是代表了爱正在离席？制作上，何佳乐在副歌部分，运用一些合成类音色叠加，让情绪用更浓烈的形式随着“你好快乐”表达出来。也跟主歌相对喃喃自语的表达方式，形成一个鲜明的对比。
06.《雨后日记》
再次突来的夜雨淋上心头的秘密，暗处的一场比赛，好像谁先表态谁就输了。平日比朋友更上一层的亲密，积累的默契，在探测中逐渐变得笃定的内心，女孩是不是要勇敢地争取爱情？20岁的爱情文艺电影，选择做自己的编剧。这首《雨后日记》是《另一种答案》的创作人邹沛妤，再次为单依纯量身创作一首动人的情歌。制作人王子在原有旋律律动的基础上，为歌曲带来更多的R&B风格元素，让整首歌仿佛浸润在一场雨后迷朦空气中。
07.《失焦》
《失焦》是音乐唱作人郭一凡和词作者万一共同为单依纯打造的一首带有淡淡忧伤色彩的R&B作品。我们也许都经历过这样的过程，两个明明曾经相爱的人越走下去，却越面目模糊。时间令自己无法聚焦对方的脸，而剩下最后勇敢的可能，就是，用尽全力再看向对方一次，哪怕看清的结果是失望。Verse的娓娓道来，到Pre- chorus的自我提问似的碎碎念，Chorus更像是一个解答，整首歌没有声嘶力竭，反而是一种内敛的内心戏。制作人郭一凡在总体编曲设计上，让梦幻摇晃感的电钢琴，制造了浪漫又不真实的气氛，仿佛回忆中的点点滴滴在起伏。前期克制的电吉他和规矩的贝斯，在间奏后成为律动的引领。单依纯在声音的处理上，也是冷静克制，但却饱含感情，把这首从控制和表达上都有一定难度的作品，完成得极其出色。
08.《Forever In You》
永远，是所有亲密关系里，最勇敢的追求。这首大气的英文R&B歌曲，探讨了与爱和时间有关的考验。来自英国的资深音乐团队DWB，把创作动机描述为“It’s an emotive love song about finding someone you need in your life and wanting to be with them forever.”爱就像是两个人的旅途，一起经历的每个瞬间，所做的一切努力，都是希望和期待，跟那个对自己最重要的人永远在一起，哪怕，那也许只是自己的奢望。
接受遗憾的我够不够勇敢？
答：09.《匿名星》
《匿名星》是一首充满着忧伤底色的歌曲。歌曲整体剥离了繁杂和宏大的编曲，而是用更为平静的旋律诉说着一份怅然的情感。我们或许都会有过这样的心情，希望成为某个人眼中独一无二的一颗星。但有时相遇不代表永恒，即使最终失去，曾有星星见证过我们的遇见。这首歌以电子钢琴旋律作为开篇，节奏力度适中的电声Beats，轻柔的鼓点铺陈其中，为歌曲奠定着淡淡的忧伤氛围。单依纯在这首歌的演绎上采取了更为松弛和自在的方式，将所有无法言说的情感慢慢地在歌声中揭开。弱化了的乐器演奏使得人声的质感更加突出，让人更加沉醉其中。
爱究竟让人勇敢还是使人脆弱？
答：10.《Tell Me》
在第一张个人专辑里就尝试收录一首全英文歌，也是一种勇气。《Tell Me》，是由来自英美联合的白金销量创作团队和国内优秀的音乐人NIA杨心予共同打造的一首高质量作品，生动地描绘了高冷女生心动后，开始猜测对方的心意，在勇敢和脆弱之间纠结反复的心态。Demo是比较清新的风格，制作人郭一凡在既不破坏这份纯真感的基础上，又给歌曲带来了新意。在电吉他的部分加入律动，配合着响指拉开了序幕。从Pre- Chorus出现的电钢琴把层次再度拓宽，并设计让打击乐出现在副歌的旋律循环内。间奏开始Bass作为后半部分主要的角色，起到了第二段层次提升的作用。鼓、Bass、电吉他和电钢琴在第二段有大量的呼应和Unison，集体围绕着单依纯的声线，也是编曲上的一个特点。进入尾奏的电钢琴和Organ、和弦，则让整首歌的氛围回到最初最单纯的状态。
属于二十岁宣言 一生只有一次的额度
单依纯 首张个人专辑《勇敢额度》
愿意接受脆弱的时刻 才是最勇敢的事情
20岁，一个充满矛盾的年纪，介于单纯年代和现实世界之间，对于进入成年人世界的期待和渴望，又带着天然的青涩和稚嫩。单依纯的20岁，面对的挑战更是空前巨大。19岁的她，作为一个大一新生，凭借过人的天赋和实力，赢得“中国好声音”冠军，还没适应大学生活，便进入了拥有社会责任的角色。这一年多来的经历，给她无穷的新鲜感，也面对扑面而来的压力，被迫着极速成长。
对于音乐，她反而觉得自己还是要慢慢来，一方面在不断地尝试和相遇、碰撞中更清晰地了解自己，另一方面也是探索和寻找那份专属于自己的礼物。在20岁生日的时候，她找到并送给自己这份音乐生日礼物。告诉自己，也许，来自不谙世事的那份勇敢额度，正随着越来越多的工作和磨砺，在不断地消磨殆尽，但成为一个好歌手、做好音乐的这份勇敢额度，却与日俱增。
关于勇敢和脆弱的选答题
跨出等待的枷锁需要多少勇敢？
答：1.《空耳》
你随口分享的日常，随意哄我的谎，都被我妥帖收藏。你无心的字句，却被我冠以不同的意义，每一个我看向你的瞬间，都是在向你表白。《空耳》是一首诉说着单恋心情的抒情歌曲，明知对方的不在意却固执的进行着自我欺骗。轻柔的钢琴作为歌曲主旋律，使得整首歌曲都萦绕着挥之不去的悲伤氛围。抒情柔和的旋律，衬托着人声的干净，一切的情绪推进都以人声的演唱来带动，回归到了一种更为本真的质朴。单依纯细腻的演唱与和缓的编曲完美融合，这种诗意的诉说增强了听众的沉浸感和画面感。虽然歌曲整体情绪是感伤的，但结尾歌词的小小升华令整首歌又焕发出了不一样的魅力。虽然还是难以忘记，但还好我已经拥有了不再等待，继续前行的勇气。
如果当初选择了勇敢呢？
答：02.《另一种答案》
这首R&B风格的作品，是新晋创作人邹沛妤为单依纯特别创作的歌曲，讲述了一个没能勇敢而产生的遗憾。那些学生时代没有说出口的情愫，以为长大了就会勇敢地表达，但现实比执着让人无奈。如果能重来一次，是否自己能勇敢做决定，即使落入汹涌的人海，也不会弄丢彼此，即使相隔遥远，也会穿越一切阻碍去找到彼此。而这一刻我就在你面前，我的大海就在你的眼睛里面，我想，住在那里。制作人王子Soulkid在制作过程中，让POP旋律的节奏律动更具R&B特色，来展现单依纯的声线唱腔，在R&B曲风上的优势，配器色彩则充满了落寞的氛围。
接受脆弱是另一种勇敢吗？
答：03.《勇敢额度》
同名标题曲是一首叙述感较强的质感抒情曲。词曲创作人、音乐人杨格表示：“这不是一首坚强的歌，我们时常觉得勇敢是值得炫耀的事，但又慢慢发现其实这个世界根本不缺勇敢的人，好像大多数人最后都会被迫变得勇敢。”而《勇敢额度》这首歌，则是尝试着让自己不害怕变成一个稀有的脆弱者，不害怕去接受自己的不勇敢，反而是一种勇敢。制作人郭一凡特别保留了钢琴作为底色，尤其在钢琴中保留了较多的原声钢琴细节。副歌加入的大提琴，与从间奏开始贯穿的弦乐四重奏，作为线性旋律和钢琴交织。低音声部由电贝斯负责，再加上电鼓和采样组合成的Loop，让编曲有了区别于其他华语流行歌曲的新鲜感和节奏律动。
是否拥有相信梦想的勇敢呢？
答：04.《Gray Turns To May》
这首歌是继《Tell Me》、《Forever In you》之后，再次在专辑中收录的一首全英文歌曲。 整首歌曲呈现了一种很舒适的感觉，传达着有关希望的美好能量。主歌选择了Contemporary R&B的音符律动，简单的旋律线条为单依纯的情绪表达留出了足够空间。舒缓的旋律之中增添的电子节拍为歌曲带来了更多的律动感与新鲜感，保留原声感的经典钢琴音色，让副歌部分越发轻盈。单依纯清澈空灵的音色，营造出了朦胧飘渺的氛围，散发着少女独有的梦幻感。歌曲的情感变化，随着真假音的转换而流动，温柔的吟唱以及人声和音的烘托像一场灵魂深处的自语。梦想与希望拥有无数可能性，你愿意跟我一起去拥抱这未知的旅行吗？
勇敢是用快乐换来的吗？
答：05.《你好快乐》
这首歌是音乐人何佳乐既《分身》后，再次为单依纯量身定制的一首作品。假设这个世界的快乐，跟悲伤都是相对，并且遵循能量守恒，那我的快乐是不是被你抢走了。在一定要在爱里分出胜负的那一刻开始，在眼神跟微笑都变得礼貌开始，所有一切就都变了，自己变得勇敢，变得不再脆弱。何佳乐表示，歌曲所表达的是“能不能把我的快乐还我，就算脆弱那也是柔软的”。因为脆弱在某一方面也代表着某种“需要”，而勇敢是不是代表了爱正在离席？制作上，何佳乐在副歌部分，运用一些合成类音色叠加，让情绪用更浓烈的形式随着“你好快乐”表达出来。也跟主歌相对喃喃自语的表达方式，形成一个鲜明的对比。
06.《雨后日记》
再次突来的夜雨淋上心头的秘密，暗处的一场比赛，好像谁先表态谁就输了。平日比朋友更上一层的亲密，积累的默契，在探测中逐渐变得笃定的内心，女孩是不是要勇敢地争取爱情？20岁的爱情文艺电影，选择做自己的编剧。这首《雨后日记》是《另一种答案》的创作人邹沛妤，再次为单依纯量身创作一首动人的情歌。制作人王子在原有旋律律动的基础上，为歌曲带来更多的R&B风格元素，让整首歌仿佛浸润在一场雨后迷朦空气中。
07.《失焦》
《失焦》是音乐唱作人郭一凡和词作者万一共同为单依纯打造的一首带有淡淡忧伤色彩的R&B作品。我们也许都经历过这样的过程，两个明明曾经相爱的人越走下去，却越面目模糊。时间令自己无法聚焦对方的脸，而剩下最后勇敢的可能，就是，用尽全力再看向对方一次，哪怕看清的结果是失望。Verse的娓娓道来，到Pre- chorus的自我提问似的碎碎念，Chorus更像是一个解答，整首歌没有声嘶力竭，反而是一种内敛的内心戏。制作人郭一凡在总体编曲设计上，让梦幻摇晃感的电钢琴，制造了浪漫又不真实的气氛，仿佛回忆中的点点滴滴在起伏。前期克制的电吉他和规矩的贝斯，在间奏后成为律动的引领。单依纯在声音的处理上，也是冷静克制，但却饱含感情，把这首从控制和表达上都有一定难度的作品，完成得极其出色。
08.《Forever In You》
永远，是所有亲密关系里，最勇敢的追求。这首大气的英文R&B歌曲，探讨了与爱和时间有关的考验。来自英国的资深音乐团队DWB，把创作动机描述为“It’s an emotive love song about finding someone you need in your life and wanting to be with them forever.”爱就像是两个人的旅途，一起经历的每个瞬间，所做的一切努力，都是希望和期待，跟那个对自己最重要的人永远在一起，哪怕，那也许只是自己的奢望。
接受遗憾的我够不够勇敢？
答：09.《匿名星》
《匿名星》是一首充满着忧伤底色的歌曲。歌曲整体剥离了繁杂和宏大的编曲，而是用更为平静的旋律诉说着一份怅然的情感。我们或许都会有过这样的心情，希望成为某个人眼中独一无二的一颗星。但有时相遇不代表永恒，即使最终失去，曾有星星见证过我们的遇见。这首歌以电子钢琴旋律作为开篇，节奏力度适中的电声Beats，轻柔的鼓点铺陈其中，为歌曲奠定着淡淡的忧伤氛围。单依纯在这首歌的演绎上采取了更为松弛和自在的方式，将所有无法言说的情感慢慢地在歌声中揭开。弱化了的乐器演奏使得人声的质感更加突出，让人更加沉醉其中。
爱究竟让人勇敢还是使人脆弱？
答：10.《Tell Me》
在第一张个人专辑里就尝试收录一首全英文歌，也是一种勇气。《Tell Me》，是由来自英美联合的白金销量创作团队和国内优秀的音乐人NIA杨心予共同打造的一首高质量作品，生动地描绘了高冷女生心动后，开始猜测对方的心意，在勇敢和脆弱之间纠结反复的心态。Demo是比较清新的风格，制作人郭一凡在既不破坏这份纯真感的基础上，又给歌曲带来了新意。在电吉他的部分加入律动，配合着响指拉开了序幕。从Pre- Chorus出现的电钢琴把层次再度拓宽，并设计让打击乐出现在副歌的旋律循环内。间奏开始Bass作为后半部分主要的角色，起到了第二段层次提升的作用。鼓、Bass、电吉他和电钢琴在第二段有大量的呼应和Unison，集体围绕着单依纯的声线，也是编曲上的一个特点。进入尾奏的电钢琴和Organ、和弦，则让整首歌的氛围回到最初最单纯的状态。
删·拾 以后 豆瓣
6.4 (40 个评分)
杨丞琳 Rainie Yang
类型:
流行
发布日期 2019年11月27日
出版发行:
環球
『刪』版預購禮：Behind the Songs RAINIE & PARTNERS歌曲幕後紀實寫真
（丞琳與音樂人們全公開錄唱討論與製作幕後專輯籌備歷程）
楊丞琳 Rainie Yang-第11張全新專輯「刪•拾 以後」
好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
全力主導 籌備三年
限量同名『刪』『拾』雙版本限時預購
一場汲取體悟與坦率的總結
『刪．拾 以後』除了取自數字諧音『三十』上的推進，也是對於人生，甚或於是對於青春期的總整理，更是一張汲取體悟與坦率的專輯。人們在過了三十歲後，對於心中所要的已漸漸清楚，我們嘗試去蕪存菁地留下人生必須的需要，對於刪除與拾起的二分法也不再如此模糊 ; 就人生面的刪除而言，我們可以刪除早已為常的陋習與執念、學著不再後悔、將需要斷捨離的一切都能斷然決定。而對於拾起，談的是拾起的勇氣、根深蒂固的既有思維、對於自我人生的掌握。有得必有失的旅途，學著達到平衡的自我。
全程專注 全心主導 身兼製作統籌、專輯企劃、創意展現
自上張專輯發行以來已有三年時間，楊丞琳在籌備推出作品的主導性更加專注，不僅親自與專輯製作以及創作的音樂人討論歌曲方向與歌詞，更完整的用歌聲表達與創作人相互交流後的詮釋，除了字句斟酌，在配唱階段也將自己完整投身在音樂中，只為將作品呈現得更加完美。
出道以來專輯最大彩度跨距拍攝 以平面視覺傳遞專輯概念
楊丞琳睽違三年推出的全新專輯『刪．拾 以後』，平面拍攝特別將視覺分為「刪」與「拾」兩種影像概念，並同時推出限量雙預購版本。「刪」所呈現的是全然交付、希望被人了解但卻又怕過於具象赤裸 ; 先前釋出的專輯封面可以見得，楊丞琳在妝感、服裝“刪除“過多的元素，呈現了然於心的純粹狀態。而「拾」展現的則是濃烈且色彩飽和地強調所謂拾起的豐盛，濃盛畫面對比「刪」版視覺展現截然不同視覺衝擊。
這是楊丞琳自出道以來最「誠實」的專輯，將自己全然交付、毫無保留地完整呈現給所有聽眾，用聽覺理解她做音樂的專注、憑藉視覺拼湊出她最無私的感受。
（丞琳與音樂人們全公開錄唱討論與製作幕後專輯籌備歷程）
楊丞琳 Rainie Yang-第11張全新專輯「刪•拾 以後」
好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
全力主導 籌備三年
限量同名『刪』『拾』雙版本限時預購
一場汲取體悟與坦率的總結
『刪．拾 以後』除了取自數字諧音『三十』上的推進，也是對於人生，甚或於是對於青春期的總整理，更是一張汲取體悟與坦率的專輯。人們在過了三十歲後，對於心中所要的已漸漸清楚，我們嘗試去蕪存菁地留下人生必須的需要，對於刪除與拾起的二分法也不再如此模糊 ; 就人生面的刪除而言，我們可以刪除早已為常的陋習與執念、學著不再後悔、將需要斷捨離的一切都能斷然決定。而對於拾起，談的是拾起的勇氣、根深蒂固的既有思維、對於自我人生的掌握。有得必有失的旅途，學著達到平衡的自我。
全程專注 全心主導 身兼製作統籌、專輯企劃、創意展現
自上張專輯發行以來已有三年時間，楊丞琳在籌備推出作品的主導性更加專注，不僅親自與專輯製作以及創作的音樂人討論歌曲方向與歌詞，更完整的用歌聲表達與創作人相互交流後的詮釋，除了字句斟酌，在配唱階段也將自己完整投身在音樂中，只為將作品呈現得更加完美。
出道以來專輯最大彩度跨距拍攝 以平面視覺傳遞專輯概念
楊丞琳睽違三年推出的全新專輯『刪．拾 以後』，平面拍攝特別將視覺分為「刪」與「拾」兩種影像概念，並同時推出限量雙預購版本。「刪」所呈現的是全然交付、希望被人了解但卻又怕過於具象赤裸 ; 先前釋出的專輯封面可以見得，楊丞琳在妝感、服裝“刪除“過多的元素，呈現了然於心的純粹狀態。而「拾」展現的則是濃烈且色彩飽和地強調所謂拾起的豐盛，濃盛畫面對比「刪」版視覺展現截然不同視覺衝擊。
這是楊丞琳自出道以來最「誠實」的專輯，將自己全然交付、毫無保留地完整呈現給所有聽眾，用聽覺理解她做音樂的專注、憑藉視覺拼湊出她最無私的感受。
任意门 豆瓣
5.4 (21 个评分)
杨丞琳
/
RAINIE
类型:
流行
发布日期 2007年9月7日
出版发行:
Sony/BMG (Hong Kong)
秘密准备了一年半，杨丞琳终于推出第三张全新专辑《任意门》！就像便利商店逢年过节推出的草莓季、中秋季或是主题季，丞琳一年一度发行的新专辑，彷佛也形成了一个特殊的季节，让大家对秋季的来临有了期待！
其实被封为教主的丞琳并没有非常满意这个封号唷，因为之前大家普遍对可爱的定义太狭隘，不能完整呈现丞琳个性的多面向！在她的眼中，也是有各式各样的层次和态度，有个性的可爱、不做作的可爱、甜蜜蜜的可爱、古灵精怪的可爱…，哇！这次大家可以一次见识到教主要带来的千面万化，光从新专辑俏皮的名字《任意门》就可知道多好玩啰！
同名主打歌“任意门”是一首相当无厘头的快乐舞曲，希望大家听了以后能够暂时压力全消，会心一笑！歌词写的是面临生活压力大又觉得日子过的好闷，好希望能有一座任意门可以马上逃走！丞琳为了表现出歌词里无奈的、诙谐的、顽皮的、又自言自语的感觉，在配唱时每一句的表情腔调通通不一样，有很多发音是她自己发明出来的“独家腔调“，歌迷可以仔细听听看！也许歌迷朋友也可以研发唱出自己的怪腔怪调，唱这首歌不必有压力，越随性越自然越有任意门的味道！
热爱表演，热爱音乐的丞琳，一直都以认真和学习的态度来面对出专辑这件事，不想让别人因为她出色的戏剧表现而以为她只是玩票出片。所以在这张新专辑筹备的过程中，她向公司建议一套”全面升级计划”的想法！
其实被封为教主的丞琳并没有非常满意这个封号唷，因为之前大家普遍对可爱的定义太狭隘，不能完整呈现丞琳个性的多面向！在她的眼中，也是有各式各样的层次和态度，有个性的可爱、不做作的可爱、甜蜜蜜的可爱、古灵精怪的可爱…，哇！这次大家可以一次见识到教主要带来的千面万化，光从新专辑俏皮的名字《任意门》就可知道多好玩啰！
同名主打歌“任意门”是一首相当无厘头的快乐舞曲，希望大家听了以后能够暂时压力全消，会心一笑！歌词写的是面临生活压力大又觉得日子过的好闷，好希望能有一座任意门可以马上逃走！丞琳为了表现出歌词里无奈的、诙谐的、顽皮的、又自言自语的感觉，在配唱时每一句的表情腔调通通不一样，有很多发音是她自己发明出来的“独家腔调“，歌迷可以仔细听听看！也许歌迷朋友也可以研发唱出自己的怪腔怪调，唱这首歌不必有压力，越随性越自然越有任意门的味道！
热爱表演，热爱音乐的丞琳，一直都以认真和学习的态度来面对出专辑这件事，不想让别人因为她出色的戏剧表现而以为她只是玩票出片。所以在这张新专辑筹备的过程中，她向公司建议一套”全面升级计划”的想法！
暧昧 豆瓣
7.0 (40 个评分)
杨丞琳
类型:
流行
发布日期 2005年1月1日
出版发行:
SONY BMG新力博德曼
一场恶魔与天使的相遇，漫延在暧昧的九月迷雾之中，杨丞琳首张个人专辑，倔强天使真情发声，要你听见她坚定的心！ 一场恶魔与天使的相遇 漫延在暧昧的9月迷雾之中… 倔强天使杨丞琳 出发。 暧昧的年纪 坚定的心 尽管一路以来恶魔不时出现在身边 她还是倔强的继续往前进 决不放弃 事业如此 爱情如此 梦想 人生 都如此 ⊙九月九号 倔强天使 真爱发声 杨丞琳首张个人专辑《暧昧》 暧昧年纪 坚定的心：唱歌是一辈子的真爱 就算有更多的恶魔在身边 还是会倔强的往前进 不会放弃 主题曲特别推荐：暧昧、单眼皮、只想爱你、理想情人 一场恶魔与天使的相遇 漫延在暧昧的9月迷雾之中… 倔强天使杨丞琳 出发 ⊙暧昧的年纪 坚定的心 尽管一路以来恶魔不时出现在身边 她还是倔强的继续往前进 决不放弃 事业如此 爱情如此 梦想 人生 都如此 出道的早，就算经过 5 年，丞琳不过还是个 20 出头的小女孩 这年纪对女孩来说，有着大不大小不小的暧昧 恋爱上受过几次伤害，却还期待下一次的美好 事业上苦熬了好多年，总算得到让人刮目相看的注意， 但是她更希望辛苦抚养她长大的妈妈，可以因为她而感到更放心更骄傲 单亲家庭的丞琳，有一颗早熟的心 别看她一付蛮不在乎的顽皮模样 其实她一直清楚自己要走的路 也以最大的勇气和诚意努力着 即使面对误解，她总不多解释。 与其在太多的情绪里摇摆，Rainie 丞琳选择忠于自己的梦想就好。 随着《恶魔在身边》里，与丞琳个性相似度百分百的齐悦一角受到观众狂爱 加上传唱大街小巷的“暧昧”主题曲 大家都好奇 暧昧主唱到底是谁？ 时候到了 丞琳已经准备好，要以最真的自己发行第一张个人专辑《暧昧》 9月9号倔强天使降临 杨丞琳解开暧昧谜题 就让青春的美丽停在这里 ⊙暧昧爆红，通路要求，被迫提前发片！这次一个人发片，压力大到神经兮兮！
Don't Stop 豆瓣
7.1 (25 个评分)
蔡依林
类型:
流行
发布日期 2000年4月26日
出版发行:
环球唱片
「Don't Stop」是依林的第二张专辑，这首翻唱自英国当红团体"S Club 7"排行榜冠军曲的专辑主题歌，写的是一种关于新世代对梦想的憧憬与无畏，对爱情的追求与态度，相对于依林的第二次发声，也象征了另一次更自信的起步与更无畏的迎接挑战。
去年的圣诞前夕，依林利用仅有的寒假假期前往纽约Quad Studio(玛丽亚凯莉的御用录音室)，与在上张专辑合作的四位黑人歌手再续前缘，并由纽约知名摄影师John N.随行记录拍摄了平面写真.
制作部分除了上张专辑的制作人吴戴维、李偲菘、李伟菘之外，还有初次合作的陈伟，老师们对于依林在唱功上的严格要求更胜以往，因此听者可以感受到这次依林在唱腔上更具大将之风，诠释起抒情歌曲情感更为细腻，快歌部份则更为挥洒自由。
邀集的词曲作者尤为一时之选，陈伟、偲菘、黄舒骏、郭子、涂惠元、叶良俊、邬裕康、胡如虹…，都在专辑中献出作品，音乐曲风结合流行、R&B、Hip Hop、摇滚、雷鬼…等多元曲式，值得一提的是继上张专辑重编新唱了「The Rose」这首英文老歌之后，这张专辑也将「Sugar Sugar」重新改编为2000年的Hip Hop版本，成为延续依林专辑的特色之一。
与前张专辑《1019》相较，《Don't Stop》的歌曲风格渐见多元化，但音乐方面的气质整体差异不大。专辑的台湾销售量约45万张，也是蔡依林自出道以来最高突破40万张销售量的专辑。
去年的圣诞前夕，依林利用仅有的寒假假期前往纽约Quad Studio(玛丽亚凯莉的御用录音室)，与在上张专辑合作的四位黑人歌手再续前缘，并由纽约知名摄影师John N.随行记录拍摄了平面写真.
制作部分除了上张专辑的制作人吴戴维、李偲菘、李伟菘之外，还有初次合作的陈伟，老师们对于依林在唱功上的严格要求更胜以往，因此听者可以感受到这次依林在唱腔上更具大将之风，诠释起抒情歌曲情感更为细腻，快歌部份则更为挥洒自由。
邀集的词曲作者尤为一时之选，陈伟、偲菘、黄舒骏、郭子、涂惠元、叶良俊、邬裕康、胡如虹…，都在专辑中献出作品，音乐曲风结合流行、R&B、Hip Hop、摇滚、雷鬼…等多元曲式，值得一提的是继上张专辑重编新唱了「The Rose」这首英文老歌之后，这张专辑也将「Sugar Sugar」重新改编为2000年的Hip Hop版本，成为延续依林专辑的特色之一。
与前张专辑《1019》相较，《Don't Stop》的歌曲风格渐见多元化，但音乐方面的气质整体差异不大。专辑的台湾销售量约45万张，也是蔡依林自出道以来最高突破40万张销售量的专辑。
野蛮游戏 豆瓣
6.7 (51 个评分)
蔡依林 Jolin Tsai
类型:
流行
发布日期 2005年1月1日
出版发行:
上海声像出版社
继「看我七十二变」、「爱情三十六计」后，Jolin 2005年首波主打歌「野蛮游戏」充满欢乐气氛，俏皮中带点可爱，一听就上瘾、再听朗朗上口，让人全身通电、闻之起舞！为了能让歌迷耳目一新，Jolin 找来一支全球限量发售的专业麦克风，这支麦克风神奇之处，就是让Jolin唱出的声音更加甜美。此外，师兄王力宏首次跨刀，师兄妹两人首度合作，擦出不少的化学火花，相信此曲令人期待非常！
黄金制作阵容再度联手打造，华语乐坛流行小天后蔡依林，金曲制作人王力宏量「声」订做，还有秘密武器—全球限量神奇麦克风，让Jolin唱出甜美歌声，四月底重量出辑「野蛮游戏」出击，将撼动所有视听觉神经！ 专辑曲风结合Hip-Hop、Old School与Disco等味道，而擅长舞曲的Jolin 特意开创全新的「Jisco」乐风及舞步，将「Disco」及 Jolin 的「J」融为一体，势必成为歌迷最爱。
黄金制作阵容再度联手打造，华语乐坛流行小天后蔡依林，金曲制作人王力宏量「声」订做，还有秘密武器—全球限量神奇麦克风，让Jolin唱出甜美歌声，四月底重量出辑「野蛮游戏」出击，将撼动所有视听觉神经！ 专辑曲风结合Hip-Hop、Old School与Disco等味道，而擅长舞曲的Jolin 特意开创全新的「Jisco」乐风及舞步，将「Disco」及 Jolin 的「J」融为一体，势必成为歌迷最爱。
Myself 豆瓣
5.6 (34 个评分)
蔡依林 Jolin Tsai
类型:
流行
发布日期 2010年8月13日
出版发行:
华纳音乐
蔡依林2010全新国语专辑即将发行
出道至今 蔡依林首次以自己的名字作为专辑名称
命名全新专辑为『蔡依林同名专辑VOGUE』
JOLIN秘练全新舞蹈-VOGUING向玛丹娜致敬
玛丹娜老师Benny Ninja大赞JOLIN天赋高
JOLIN也是全程完整跳完VOGUING的艺人
相隔一年又3个月，蔡依林终於将要推出全新『蔡依林同名专辑VOGUE』，为了这张她高度参予的专辑，Jolin正在韩国积极练舞以及拍摄专辑预购、封面照，她说：「这是我出道以来参予最多的专辑，呈现了最真实的自我！因此我相当期待！可以说是出道至今最令我兴奋的一张专辑！」
蔡依林推出的每张专辑都叫好叫座，专辑名称更是一张比一张令人印象深刻，从『舞娘』、『特务J』到『花蝴蝶』…经过了唱片公和经纪公司的包装，Jolin都是以歌手身分在扮演别的角色，不同於以往，所以经过公司和蔡依林的讨论之后，决定将专辑名称就叫做『蔡依林同名专辑VOUGE』！希望真实展现属於蔡依林目前的生活态度！出道至今，蔡依林的每张专辑都不曾以她的名字命名，这次她要真正的扮演蔡依林自己！蔡依林更进一步说：「在同名专辑之后加上『VOGUE』则是我的提议，是因为对我而言VOGUE代表的是一种态度、一种精神、一种自信心，而并不只是来自於美丽的外貌或是过度包装的华服。我心目中的VOGUE代表的就是生活态度，真实的自我，我知道who I am！」『蔡依林同名专辑VOGUE』就是一张完整贯串自我的概念性专辑！
蔡依林勇於突破自我、甩开包袱，希望忠实呈现自己…从很多小地方可以看出。比如说：蔡依林坚持亲自经营她的微博网站、PO上她跳完舞后满头大汗的素颜照、说出她最想说的话….展现了全然的自信，并且完全不在乎旁人的眼光，她说：「做自己想做的事，这就是最时尚的生活方式！」Jolin也不讳言这张专辑是她有史以来参予最多，唱片公司和经纪公司也全数采纳她的意见，收歌过程中，Jolin听到每首歌都一定会先问：『这歌是原创的吗？』JOLIN本人坚持这张专辑是毫无翻唱曲，因此在新专辑中收录的国内外创作者都是原创歌曲，就连这次新专辑最主要的舞蹈风格都还是蔡依林自己的idea，主动表示自己想学已经在国外风糜许久的舞蹈『VOGUING』！
『VOGUING』是一种以手部姿势为主的舞蹈，开始在70年代和80年代。彷佛把模特儿摆的POSE串连成流利的舞蹈动作，讲究灵活性的完美线条构成！在国外相当流行。Jolin的灵感来自於超级天后玛丹娜，也希望透过学习『VOGUING』向这位世界级的巨星致敬。不过，据舞蹈老师Benny Ninja表示：「当年就连玛丹娜的MV中，玛丹娜本人都不曾亲自跳完全程，大部分是由身边的舞者诠释！因此JOLIN将会是首位全程跳完VOGUING的艺人！」这一次华纳音乐特别找来世界首席VOGUING舞蹈老师Benny Ninja(班尼忍者)，同时也是当年指导玛丹娜『VOGUE』的老师，连老师都说Jolin学的非常快，也是他教过的艺人学生里面跳最好也是跳最多的艺人！Jolin也说：「刚学的时候真的蛮难的，手指都快要打结了！」她也迫不及待呈现这张『蔡依林同名专辑VOUGE』给大家看了！
出道至今 蔡依林首次以自己的名字作为专辑名称
命名全新专辑为『蔡依林同名专辑VOGUE』
JOLIN秘练全新舞蹈-VOGUING向玛丹娜致敬
玛丹娜老师Benny Ninja大赞JOLIN天赋高
JOLIN也是全程完整跳完VOGUING的艺人
相隔一年又3个月，蔡依林终於将要推出全新『蔡依林同名专辑VOGUE』，为了这张她高度参予的专辑，Jolin正在韩国积极练舞以及拍摄专辑预购、封面照，她说：「这是我出道以来参予最多的专辑，呈现了最真实的自我！因此我相当期待！可以说是出道至今最令我兴奋的一张专辑！」
蔡依林推出的每张专辑都叫好叫座，专辑名称更是一张比一张令人印象深刻，从『舞娘』、『特务J』到『花蝴蝶』…经过了唱片公和经纪公司的包装，Jolin都是以歌手身分在扮演别的角色，不同於以往，所以经过公司和蔡依林的讨论之后，决定将专辑名称就叫做『蔡依林同名专辑VOUGE』！希望真实展现属於蔡依林目前的生活态度！出道至今，蔡依林的每张专辑都不曾以她的名字命名，这次她要真正的扮演蔡依林自己！蔡依林更进一步说：「在同名专辑之后加上『VOGUE』则是我的提议，是因为对我而言VOGUE代表的是一种态度、一种精神、一种自信心，而并不只是来自於美丽的外貌或是过度包装的华服。我心目中的VOGUE代表的就是生活态度，真实的自我，我知道who I am！」『蔡依林同名专辑VOGUE』就是一张完整贯串自我的概念性专辑！
蔡依林勇於突破自我、甩开包袱，希望忠实呈现自己…从很多小地方可以看出。比如说：蔡依林坚持亲自经营她的微博网站、PO上她跳完舞后满头大汗的素颜照、说出她最想说的话….展现了全然的自信，并且完全不在乎旁人的眼光，她说：「做自己想做的事，这就是最时尚的生活方式！」Jolin也不讳言这张专辑是她有史以来参予最多，唱片公司和经纪公司也全数采纳她的意见，收歌过程中，Jolin听到每首歌都一定会先问：『这歌是原创的吗？』JOLIN本人坚持这张专辑是毫无翻唱曲，因此在新专辑中收录的国内外创作者都是原创歌曲，就连这次新专辑最主要的舞蹈风格都还是蔡依林自己的idea，主动表示自己想学已经在国外风糜许久的舞蹈『VOGUING』！
『VOGUING』是一种以手部姿势为主的舞蹈，开始在70年代和80年代。彷佛把模特儿摆的POSE串连成流利的舞蹈动作，讲究灵活性的完美线条构成！在国外相当流行。Jolin的灵感来自於超级天后玛丹娜，也希望透过学习『VOGUING』向这位世界级的巨星致敬。不过，据舞蹈老师Benny Ninja表示：「当年就连玛丹娜的MV中，玛丹娜本人都不曾亲自跳完全程，大部分是由身边的舞者诠释！因此JOLIN将会是首位全程跳完VOGUING的艺人！」这一次华纳音乐特别找来世界首席VOGUING舞蹈老师Benny Ninja(班尼忍者)，同时也是当年指导玛丹娜『VOGUE』的老师，连老师都说Jolin学的非常快，也是他教过的艺人学生里面跳最好也是跳最多的艺人！Jolin也说：「刚学的时候真的蛮难的，手指都快要打结了！」她也迫不及待呈现这张『蔡依林同名专辑VOUGE』给大家看了！
1019 豆瓣
7.3 (23 个评分)
蔡依林
类型:
流行
发布日期 1999年9月10日
出版发行:
环球唱片
一位只有19岁的美丽的女生，在经过种种歌唱比赛后脱颖而出的蔡依林，她的声音彷若天簌，却不太爱说话，不太想让人懂得。首首好听的情歌，打动你心灵的最深处。
在依林的处女作里，以「THW ROSE」这首歌做为整张专辑的开场白，一方面这首歌对於依林的意义非凡，另方面希望经由依林的声音，重新诠释这首家喻互晓的歌曲，藉以向大家宣布一位乐坛新贵即将绽放。
如何在专辑中呈现依林的音乐天赋及多面性，成为所有工作人员重要的课题。「1019」由吴大卫、 菘两位重量级制作人分别于台湾、新加坡与纽约三地完成录音。整张专辑除了POP MUSIC还加入R&B、HIP-HOP与WORLD MUSIC的音乐元素。
「THE ROSE」、「GOODBYE」两首歌是在纽约的QUAD STUDIO完成录音，该录音室向来是国际天后玛丽亚凯莉 的御用录音室。两首歌的和音邀请到抒情名曲 「TONIGHT I CELEBRATE MY LOVE」的原创者与玛丽亚凯莉的和声编写与DANNY担任和声编写与指导，同时动用八名专业黑人和音为依林助阵，所以两首歌呈现出如唱诗班的磅礴气势其来有自。
「我知道你很难过」、「空白」、怪我太年轻」三首最具市场卖相的抒情曲，分别为叶良俊/胡如虹、刘志文/庄静文 、涂惠元/林秋离等情歌圣手又一佳作。依林虽然年轻，诠释起这些作品，情感上却少见青涩。
身为环球音乐的天之娇女，依林也在公司的安排下与国外艺人展开跨国合作。「BECAUSE OF YOU」这首R&B的轻快舞曲，是与同门师兄团体98度的首次接触，届时双方将展开更进一 步的跨国合作。「猜想」则是在与BOYZON会面後，由师兄钦点翻唱自他们的「A DIFFERENT BEAT」。
「上街」这首高难度的HIP-HOP舞曲由于光中填词，依林在此曲的表现令人惊喜，其他如「你是谁」、「和世界做邻居 ［我可以］...再再证明她在歌曲诠释上的多面性。
在依林的处女作里，以「THW ROSE」这首歌做为整张专辑的开场白，一方面这首歌对於依林的意义非凡，另方面希望经由依林的声音，重新诠释这首家喻互晓的歌曲，藉以向大家宣布一位乐坛新贵即将绽放。
如何在专辑中呈现依林的音乐天赋及多面性，成为所有工作人员重要的课题。「1019」由吴大卫、 菘两位重量级制作人分别于台湾、新加坡与纽约三地完成录音。整张专辑除了POP MUSIC还加入R&B、HIP-HOP与WORLD MUSIC的音乐元素。
「THE ROSE」、「GOODBYE」两首歌是在纽约的QUAD STUDIO完成录音，该录音室向来是国际天后玛丽亚凯莉 的御用录音室。两首歌的和音邀请到抒情名曲 「TONIGHT I CELEBRATE MY LOVE」的原创者与玛丽亚凯莉的和声编写与DANNY担任和声编写与指导，同时动用八名专业黑人和音为依林助阵，所以两首歌呈现出如唱诗班的磅礴气势其来有自。
「我知道你很难过」、「空白」、怪我太年轻」三首最具市场卖相的抒情曲，分别为叶良俊/胡如虹、刘志文/庄静文 、涂惠元/林秋离等情歌圣手又一佳作。依林虽然年轻，诠释起这些作品，情感上却少见青涩。
身为环球音乐的天之娇女，依林也在公司的安排下与国外艺人展开跨国合作。「BECAUSE OF YOU」这首R&B的轻快舞曲，是与同门师兄团体98度的首次接触，届时双方将展开更进一 步的跨国合作。「猜想」则是在与BOYZON会面後，由师兄钦点翻唱自他们的「A DIFFERENT BEAT」。
「上街」这首高难度的HIP-HOP舞曲由于光中填词，依林在此曲的表现令人惊喜，其他如「你是谁」、「和世界做邻居 ［我可以］...再再证明她在歌曲诠释上的多面性。
神秘嘉宾 豆瓣
8.3 (198 个评分)
林宥嘉
类型:
流行
发布日期 2008年6月3日
出版发行:
华研
林宥嘉首張專輯「神秘嘉賓」
5月14日開始預購
6/3(二)正式發行
下一秒 誰會是你生命中的神秘嘉賓~~
沒聽過披頭四 嘴裡不會唱著愛與和平
沒看過村上春樹 腦中不會寫出詩一樣的夢境
沒遇見那個人 心中不會出現愛情
現在的你 等待著誰闖進生命
◎等待一年,終於等到真正的冠軍出輯
第一屆星光大道冠軍 全亞洲萬眾期待 首張個人專輯
迷幻的 慵懶的 詩意的 搖滾的 態度的….
終於等到 百變的林宥嘉
◎華語樂壇王牌新秀音樂人精心調製精品專輯
華研唱片全力打造歌壇新人王
陳小霞,林夕,李泉,施人誠,小宇,鄭楠,陳信延等華語音樂頂尖創作人聯手打造林宥嘉首張專輯,華研唱片大手筆宣傳,
演唱會/簽唱會雙管齊下同時造勢 人氣買氣一網打盡,目標2008歌壇新人王
◎打破紀錄,更要創造紀錄
發片前林宥嘉就已創下兩項紀錄；1.未發片就舉辦北、中、南三場大型售票演唱會,是樂壇第一人；2因個人特質,良好形象和超高人氣成為廠商最愛,未發片廣告代言和活動邀約不斷,到處都看得到優質林宥嘉
◎首波主打歌-神秘嘉賓 5月12日起 各大網路、電台、電視鋪天蓋地 全面放送
◎預購好禮就送Yoga Times宥嘉時代 專屬個人報刊，獨家揭露林宥嘉不能不說的秘密,你不可不知
5月14日開始預購
6/3(二)正式發行
下一秒 誰會是你生命中的神秘嘉賓~~
沒聽過披頭四 嘴裡不會唱著愛與和平
沒看過村上春樹 腦中不會寫出詩一樣的夢境
沒遇見那個人 心中不會出現愛情
現在的你 等待著誰闖進生命
◎等待一年,終於等到真正的冠軍出輯
第一屆星光大道冠軍 全亞洲萬眾期待 首張個人專輯
迷幻的 慵懶的 詩意的 搖滾的 態度的….
終於等到 百變的林宥嘉
◎華語樂壇王牌新秀音樂人精心調製精品專輯
華研唱片全力打造歌壇新人王
陳小霞,林夕,李泉,施人誠,小宇,鄭楠,陳信延等華語音樂頂尖創作人聯手打造林宥嘉首張專輯,華研唱片大手筆宣傳,
演唱會/簽唱會雙管齊下同時造勢 人氣買氣一網打盡,目標2008歌壇新人王
◎打破紀錄,更要創造紀錄
發片前林宥嘉就已創下兩項紀錄；1.未發片就舉辦北、中、南三場大型售票演唱會,是樂壇第一人；2因個人特質,良好形象和超高人氣成為廠商最愛,未發片廣告代言和活動邀約不斷,到處都看得到優質林宥嘉
◎首波主打歌-神秘嘉賓 5月12日起 各大網路、電台、電視鋪天蓋地 全面放送
◎預購好禮就送Yoga Times宥嘉時代 專屬個人報刊，獨家揭露林宥嘉不能不說的秘密,你不可不知
Past Progressive 豆瓣
7.1 (9 个评分)
张靓颖 Jane Zhang
类型:
流行
发布日期 2019年4月27日
出版发行:
哆咪哆音乐
张 靓颖 Jane Zhang
2019 First English Album 首张英文专辑
Past Progressive。 过 去 进 行 时。
Past Progressive，过去进行时。逃离，释放，挑战，渴望。用音乐，作传记。
张靓颖把这些年自己在英文歌曲上的耕耘和努力，看成单纯的自我诉求，一场对舒适圈的逃离，一次好奇心的释放，一程全方位的挑战，一种对成长的渴望。她是成功的，也是不满足的。2019年，在经历了一系列不断探索和尝试后，终于有机会，把这五年来的十六首英文音乐作品，梳理集成一张完整的英文专辑。专辑名Past Progressive，既不是专辑里的歌名，也不是来自于任何一句歌词，而是英语语法里一个时态的名词，过去进行时。她说这不是她五年来录制的所有英文歌，却也代表了这五年里的一些音乐历程。
做这张专辑的过程，就是不断地去学不同的东西的过程，从刚开始唱英文歌只是单纯模仿感觉，到会自行挑选想要表达的味道。令张靓颖最难忘的是当她在学习这些新内容的时候，回到国内的舞台上表演，回到习惯的中文歌曲的演唱技巧的时候，以至于她很长一段时间都在这种新老交替的拉扯中。她说那段时间就像有两个自己，一个是在现实舞台上的自己，另一个是不设边界尝试一切新事物的自己，在不同的时空随时切换。
这个已经过去了的过程，既像给过去一个句号，又仿佛给未来一个起点。因为这张专辑，已经伴随她的音乐和人生，进入了下一个阶段。于张靓颖而言，她觉得自己真正所拥有的、属于她个人的，就是录制这些歌曲的过程。这些过程里的点点滴滴，就是现在的她对过去的自己的肯定。比起重复同样的工作，做这张专辑的过程，让每天都更充实，让自己拥有了对音乐更多的热情、动力和目标。所以这一次，你听到的这十六首歌，是她的作品和她的人生，是她用音乐作的传记，也是过去进行时。
2019 First English Album 首张英文专辑
Past Progressive。 过 去 进 行 时。
Past Progressive，过去进行时。逃离，释放，挑战，渴望。用音乐，作传记。
张靓颖把这些年自己在英文歌曲上的耕耘和努力，看成单纯的自我诉求，一场对舒适圈的逃离，一次好奇心的释放，一程全方位的挑战，一种对成长的渴望。她是成功的，也是不满足的。2019年，在经历了一系列不断探索和尝试后，终于有机会，把这五年来的十六首英文音乐作品，梳理集成一张完整的英文专辑。专辑名Past Progressive，既不是专辑里的歌名，也不是来自于任何一句歌词，而是英语语法里一个时态的名词，过去进行时。她说这不是她五年来录制的所有英文歌，却也代表了这五年里的一些音乐历程。
做这张专辑的过程，就是不断地去学不同的东西的过程，从刚开始唱英文歌只是单纯模仿感觉，到会自行挑选想要表达的味道。令张靓颖最难忘的是当她在学习这些新内容的时候，回到国内的舞台上表演，回到习惯的中文歌曲的演唱技巧的时候，以至于她很长一段时间都在这种新老交替的拉扯中。她说那段时间就像有两个自己，一个是在现实舞台上的自己，另一个是不设边界尝试一切新事物的自己，在不同的时空随时切换。
这个已经过去了的过程，既像给过去一个句号，又仿佛给未来一个起点。因为这张专辑，已经伴随她的音乐和人生，进入了下一个阶段。于张靓颖而言，她觉得自己真正所拥有的、属于她个人的，就是录制这些歌曲的过程。这些过程里的点点滴滴，就是现在的她对过去的自己的肯定。比起重复同样的工作，做这张专辑的过程，让每天都更充实，让自己拥有了对音乐更多的热情、动力和目标。所以这一次，你听到的这十六首歌，是她的作品和她的人生，是她用音乐作的传记，也是过去进行时。
我相信 豆瓣
7.1 (7 个评分)
张靓颖
类型:
流行
发布日期 2010年3月29日
出版发行:
环球唱片
张靓颖2010 我相信「勇敢爱」国际特别版 4/9发行
独家收录 专属单曲「勇敢爱」
为了四月在台湾、香港推出自己的新作《我相信》，张靓颖商请制作人阿弟仔，再为自己量身打造港台专属单曲，独家收录送给两地的歌迷。为了这首歌，张靓颖又在百忙之中，来到台湾进行配唱工作，展现这次的发行高度重视。
勇敢爱用钢琴当作音乐基底，音符依序编排，温柔却又铿锵有力，背后加入许多电子音效，让歌曲听起来极有丰富性，情绪层层推，曲折婉转中有一股深刻的情感流动。张靓颖在配唱这首歌曲时，表示受到相当大的感动。比起以往的作品，声音听起来更加深厚，情感也更为浓重，让听者很容易就投入其中。心情也感染了歌词里所表达的明亮气息。一如张靓颖所唱，「想念/我还想念/爱没有终点/虽然你不在身边/天空依然灿烂/我能期待/下一次能勇敢爱」再听过歌曲之后，也染起了信心，下次遇见对的人，也要勇敢爱下去！
请来金奖导演林锦和跨刀制作 张靓颖化身纯爱代言人
而「勇敢爱」的音乐录影带，请来了知名MV导演林锦和跨刀合作。经验丰富的他拍过无数音乐录影带，为奥运制作的系列广告更受到肯定。之前就曾经合作拍摄，这次的音乐录影带，张靓颖放心把自己交给导演。配合歌曲内容，这次mv的拍摄方向，以纯爱电影的规模进行规划。张靓颖化身纯爱代言人，用歌唱诉说著一段青涩的爱恋故事。和喜欢的男孩读同间高中的女孩，其实一直偷偷的喜欢著对方，一天到晚和朋友们玩在一起，因为害怕被拒绝，也许表白了之后连朋友都作不成了，所以从来没有表达自己心中的感觉，尽管自己是那麼深深的投入感情。直到有一天发现男孩拥著另外一个女生的肩膀，才知道自己已经失去了和他在一起的机会，一个人默默的伤心难过著。
拍摄竟遇北京最后一波寒流 张靓颖变身冰冻美人
不仅感情要勇敢爱 面对寒流也要很勇敢
拍摄当天，剧组移师北京郊外，张靓颖漫步在高楼大厦间咏唱，看著剧情的安排，不仅也怀念起学生时代的点点滴滴。为了拍摄「勇敢爱」，张靓颖跟剧组一大清早就抵达拍摄现场，当天寒流来袭，气温骤降，冻的张靓颖只得把身上穿的皮衣裹的紧紧的。不过依旧敬业有效率的拍摄，让旁边的工作人员戏称张靓颖是「冰冻美人」！她也打趣的表示，不仅面对感情要勇敢爱，面对寒流也要很勇敢！诠释了这首「勇敢爱」之后，也受到歌曲的影响，认为要勇敢面对自己的情感，把最及时爱送给最在乎的人，希望所有听到这首作品的人，都能够把握当下，确定自己的心意，下一次每个人都能勇敢爱！
独家收录 专属单曲「勇敢爱」
为了四月在台湾、香港推出自己的新作《我相信》，张靓颖商请制作人阿弟仔，再为自己量身打造港台专属单曲，独家收录送给两地的歌迷。为了这首歌，张靓颖又在百忙之中，来到台湾进行配唱工作，展现这次的发行高度重视。
勇敢爱用钢琴当作音乐基底，音符依序编排，温柔却又铿锵有力，背后加入许多电子音效，让歌曲听起来极有丰富性，情绪层层推，曲折婉转中有一股深刻的情感流动。张靓颖在配唱这首歌曲时，表示受到相当大的感动。比起以往的作品，声音听起来更加深厚，情感也更为浓重，让听者很容易就投入其中。心情也感染了歌词里所表达的明亮气息。一如张靓颖所唱，「想念/我还想念/爱没有终点/虽然你不在身边/天空依然灿烂/我能期待/下一次能勇敢爱」再听过歌曲之后，也染起了信心，下次遇见对的人，也要勇敢爱下去！
请来金奖导演林锦和跨刀制作 张靓颖化身纯爱代言人
而「勇敢爱」的音乐录影带，请来了知名MV导演林锦和跨刀合作。经验丰富的他拍过无数音乐录影带，为奥运制作的系列广告更受到肯定。之前就曾经合作拍摄，这次的音乐录影带，张靓颖放心把自己交给导演。配合歌曲内容，这次mv的拍摄方向，以纯爱电影的规模进行规划。张靓颖化身纯爱代言人，用歌唱诉说著一段青涩的爱恋故事。和喜欢的男孩读同间高中的女孩，其实一直偷偷的喜欢著对方，一天到晚和朋友们玩在一起，因为害怕被拒绝，也许表白了之后连朋友都作不成了，所以从来没有表达自己心中的感觉，尽管自己是那麼深深的投入感情。直到有一天发现男孩拥著另外一个女生的肩膀，才知道自己已经失去了和他在一起的机会，一个人默默的伤心难过著。
拍摄竟遇北京最后一波寒流 张靓颖变身冰冻美人
不仅感情要勇敢爱 面对寒流也要很勇敢
拍摄当天，剧组移师北京郊外，张靓颖漫步在高楼大厦间咏唱，看著剧情的安排，不仅也怀念起学生时代的点点滴滴。为了拍摄「勇敢爱」，张靓颖跟剧组一大清早就抵达拍摄现场，当天寒流来袭，气温骤降，冻的张靓颖只得把身上穿的皮衣裹的紧紧的。不过依旧敬业有效率的拍摄，让旁边的工作人员戏称张靓颖是「冰冻美人」！她也打趣的表示，不仅面对感情要勇敢爱，面对寒流也要很勇敢！诠释了这首「勇敢爱」之后，也受到歌曲的影响，认为要勇敢面对自己的情感，把最及时爱送给最在乎的人，希望所有听到这首作品的人，都能够把握当下，确定自己的心意，下一次每个人都能勇敢爱！