華語樂壇的 『希有聲物』
孫盛希SHISHI
第二張個人全創作 三段式專輯
BETWEEN
10首多樣曲風創作曲 + 10位跨界作詞人
手沖慢調 希有音樂新品種
特別推薦：
「原聲雷鬼」Matzka &「R&B美聲」孫盛希 _地表最神男女對唱曲
新一代OST女王！
「單身≠失戀」__電視劇「1989一念間」#澈真戀隱藏版插曲
「是他不配」__電視劇「浮士德的微笑」片頭曲
「微笑帶過」__電視劇「獨家保鑣」片尾曲
BETWEEN在路上
在路上 不歇未盡 一直向前
→從單身到失戀的路上 看見愛情
→從生活到創作的路上 聽見生命
→從聽希希唱歌的路上 遇見自己
手沖慢調 希有音樂新品種
獲iTunes 2014年度最佳新人獎、入圍2015年金曲獎最佳新人獎、孫盛希大學時參加歌唱比賽，獨特的歌聲立即驚艷大眾；她的創作力也很驚人，首張專輯「Girls」即收錄7首個人創作，第二張專輯更以10首曲全創作的方向前進。
孫盛希的音樂創作過程，像手沖咖啡一樣，講究每個細節與手感，沖泡出又醇香又濃烈的音樂新品種。
10首多樣曲風創作曲 + 10位跨界作詞人
導演、作家、詩人、星座專家、平面攝影師、平面設計師、知名部落客
各界藝術工作者首次跨界寫詞 激盪驚艷新火花
從第一張專輯「Girls」發行之後，孫盛希立即開始創作新專輯的歌曲，從2015年一路寫到2016年7月；在路上，孫盛希寫了10首DEMO，自己詞曲全創作一首之外，邀請了九位跨界作詞者：導演蘇三毛、作家肆一、詩人林婉瑜、星座專家唐立淇、平面攝影師蕭希如、平面設計師顏伯駿、知名部落客阿飛、以及樂團BASS手Molly、宇宙人主唱小玉、名製作人陶山…等，因為聽了這10首DEMO，而有了10個故事、變成了10首歌詞。
從每首未完成的DEMO，到各自擁有故事的每首歌，過程是艱辛與幸福的；在路上，孫盛希遇見了每個作詞者描繪的畫面，透過音樂，認識彼此、分享心事，孫盛希將在路上獲得的每個感動，唱給大家聽。
城市裡的「希有聲物」--孫盛希
孫盛希，像潛伏在城市裡的稀有聲物，將內心感受與生活點滴，轉化成音樂創作。
在台北這個凡事求快的城市，從一開始的格格不入、戰戰兢兢、到慢慢熟悉這個城市的節奏、周圍人事物的步調，孫盛希用她獨有的節奏漫步著；沿途也曾慌亂挫折，但是在音樂的路上，所有的風雨心情，都轉變成她歌裡豐富的風景。
我們也曾在路上，迷路過、慌亂過、陶醉過、不捨過；這些心思與觸動，重新在孫盛希的歌裡看見當時的自己，彼此像是旅途中偶遇的人，在路上給予彼此陪伴與慰藉。
三段式創作專輯「BETWEEN」
孫盛希將這張專輯命名為「Between」，就是想要表達她目前正處在這個「過程」：
Between，是她第一張專輯「Girls」和下一張專輯「Women」演進的過程；而孫盛希的現在，正處在女孩轉變成女人的路上。
在路上，希希用音樂記錄她的心情，Between希希和作詞者，是一首歌的完成；
Between 「Girls」到「Women」，是孫盛希的每個當下，Between聽歌的我們和孫盛希，將共同創造屬於彼此的感動回憶。
三段主題：1、「LOVE愛」 2、「PANIC慌」 3、「GO走」
專輯以三主題「LOVE愛」、「PANIC慌」、「GO走」將孫盛希10首創作曲，分成三種面向、三個轉折，從”愛”破題、以”走”做結尾，迎向下一步的開放結局；以這三個主題，讓10位跨界作詞人自由發揮，將愛情裡、人生中的這三個命題，做最自由的發揮。
歌裡面有孫盛希也有作詞人自己的心情與故事，更不小心命中了許多人的心事吧！未來充滿未知，其實，人生就是不斷的在路上love、panic然後go啊！
你準備好一起「在路上」了嗎？
「是他不配」__電視劇「浮士德的微笑」片頭曲
「微笑帶過」__「獨家保鑣」片尾曲
孫盛希詮釋情歌裡的心情轉折細膩，慍而不火、柔中帶剛的態度，以及歌曲表現的戲劇張力，從第一張專輯時就常獲得電視劇導演、監製的青睞，極力搶用作戲劇主題曲、片尾曲或插曲；藉由孫盛希的歌曲豐富戲劇畫面的情感濃度，，她唱主題曲在戲劇播放時詢問度都超高，網友在版上不斷跪求完整版，孫盛希儼然成為新一代「OST女王」！
歌曲介紹
Theme 1 愛Love
孫盛希「一鏡到底」聲音演出 / 每天一睜開眼 / 就開始創作 …
非關愛情 Let's Talk About Love __Shuffle Funk跳曳舞步放克
孫盛希詞曲全創作，希氏情歌，非關愛情
三人舞Triangle __微醺曖昧放克R&B
宇宙人小玉作詞，共舞微醺迷離的三人舞
單身≠失戀Moving On __ 淺焙透明輕搖滾
導演蘇三毛作詞，用一種清澈，迎接單身；用一種輕盈，面對失戀
是他不配 He Isn't Worth It __深焙個性濃搖滾
暢銷榜作家肆一作詞，又犀利又柔軟剖析愛情
6、Theme 2 慌Panic
煮咖啡&車流的聲音蒙太奇 / 慌亂的時候 / 需要一杯咖啡來醒腦
塌下來 That Last Day __深城市烘焙陰鬱抒情
平面攝影師蕭希如作詞，個人親身愛情傷痛轉化成歌詞，入歌入戲
嫌疑 Suspicion __濃焙重拍硬搖滾
平面設計師顏伯駿作詞，獨特視覺感轉化為文字敘事，誰是愛情裡的真兇？
Don't Panic __微中烘焙Country搖滾
星座專家唐立淇&名製作人陶山 作詞，中英文剖析孫盛希的內心小劇場
10、 Theme 3 走Go
五年後的孫盛希 / 寫給現在的孫盛希的明信片 / 現在的你，好嗎？
11、迷些路 Lost On The Way __電氣迷幻搖滾詩
詩人林婉瑜作詞，Matzka與希希聯手作曲，打造男女對唱新詩境
12、微笑帶過 Passing Smile __淺焙電氣Dream-Pop
妮可醬貝斯手Molly作詞，最了解孫盛希的朋友，寫出希希說不出的話
13、Where Will You Go __流浪電氣民謠
知名部落客阿飛作詞；正困在現狀的人，終究可以跨過青澀的路，成為更好的自己。
14、Between
黑鍵與白鍵之間 / 黑夜與白晝之間 / 晚安與早安之間 …

张简君伟/徐佳莹/葛大为/JerryC/高姗/盛哲
郑楠/Derrick Sepnio/Fergus Chow/许蔚天/倪涵文/A-Lin… &张紫宁
汇集全亚洲台前幕后音乐人保驾护航
联手打造12首歌，12个生活的切面
张紫宁首张个人专辑《莫尔MORE》
在乌托邦中化伤痕为温柔
这是她的乐园，也是你的世界
我们所生活的，并不是一个完美的世界。
于是每个人都在追寻更多的金钱、更多的朋友、更多的权力、更多的欲望、更多的安全感……去试图接近所谓的完美。
但理想中的完美，真的外在于我们自身吗？究竟理想的世界，是以何种面貌存在于我们的生活之中？
500多年前，英国人托马斯·莫尔在残酷的社会中，虚构了一趟前往未知岛国的旅行，以幻想描绘了平等大同的乌托邦，成为人类共同的至善理想。
而今500多年过去，这个世界依旧伤痕与美好并存。我们该如何在有限的生命中、刻板的生活中寻求超越的意义？
或许，能够刻下改变的笔就在你我的手上。
从火箭少女101毕业后，张紫宁重新启航。她拥有更多属于她个人的自由空间，得以全心勾勒属于她的理想世界。
她幻想的“乌托邦”不必事事如意。相反，她勇于袒露出自己正在经历的冲突与困惑。
在首张个人专辑《莫尔MORE》中，她就是执掌想象之笔的莫尔，12首歌是12个生活的切面，她用声音描绘现实中蕴藏的梦想、浪漫、循环、分离、黑暗、成长、相信、忧伤、踌躇、清醒、陪伴、勇气。她努力深入到生活的真相中去，试图疗愈每一个伤口、磨平每一分坎坷，在歌声中让这些片段变成歌唱者与听众之间的共鸣，由一个人的内在感受变成千万人的共同感知。
在音乐的流淌中，喜悦还是喜悦，孤单不再是孤单，就连悲伤也成了交换温柔后的相互体谅。这样的乌托邦无需远行，只需以心换心，彼此治愈。
每个人都可以是化生活为乐园的莫尔，每个人手上都紧握着这一支镌刻着善念与理想的书写之笔。
希望你能在这个张紫宁构筑的乌托邦中，在她歌声的真诚温度中，找到慰藉与前行的力量，成为你的生活世界中化伤痕为温柔的莫尔。
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1.《我想我不一样》（1MORE耳机青春梦想推荐曲）·拉开梦想的序章
从火箭少女101毕业后，张紫宁唱作歌手身份正式开启，新专辑的首播先行单曲《我想我不一样》，由紫宁亲自作词，剖析自己从绝望与荆棘一路走来的勇敢，献给一路陪伴在自己身旁、愿意一同流浪前行的朋友们，是这一切让她有不一样的力量向着信仰与光芒前行，活成自己最喜欢的模样。这首态度单曲《我想我不一样》也成为她代言的知名耳机品牌1MORE耳机的“青春梦想推荐曲”。
歌曲以吉他与钢琴的抒情叙事引入，在前进感的鼓点与温柔明亮的和声中逐渐舒展出如同翱翔天空的辽阔气场，在后段的高音中彻底释放她声音中的张力与情感，为新阶段不一样的自己闪亮开场。
2.《愉快纪念》·交织浪漫的多变
国民金曲《小幸运》作者JerryC保驾护航，拓展张紫宁声音个性的多元面向。
“愉快纪念”，乍看甜蜜四溢的命题里，却是交杂着苦涩与甜蜜的过去和现在。感情的过程从来是条不断自我否定和自我确证的长路，于是旋律的行进兼收着流畅与慵懒、愉悦与忧伤，去探讨感情复杂变化的矛盾性。
面对这样一首特别的情歌，张紫宁在演绎时选择弱化声音中的明亮光泽，选择用更有颗粒感的音色唱出那些明暗交织、纠缠反复的心绪，配合考究微调的咬字，唱出了她音色的另一面半冷个性，时而依赖时而悲哀，时而心酸时而淡然，在密集的对立色彩之中，拓展了她作为歌手的声音人格特质。
3.《爱转》·笑对循环的命运
这是一首关于爱情的歌，也是一首关于如何面对失去的歌。每个人在爱里都有过坎坷，从疯狂到受伤再到释然，在一次次看似相同的轮回里，我们逐渐积攒起迈向终点的乐观。
张紫宁在第一次听到这首歌的Demo时，就深深地被它的旋律吸引，决定收入专辑中。这首歌有着千禧前后经典抒情的气质，同时又在淡然的回旋中荡漾出澎湃与光亮。在歌曲的演唱中，她一步步地释放情感与力量，三段副歌三种处理，从开头的轻盈唯美到尾段的清亮上扬，在忧伤中唱出了倔强。
这也是张紫宁第一次在MV中上演情感对手戏。在雨中，在营地，在两个人的相处中，一幕幕甜蜜过往的回忆与孤独自处的现实交织，展现出歌曲所描绘的情感命运轮盘。
4.《平行又交替》（feat.A-Lin）·分离的时空对话
张紫宁联手偶像A-Lin，用歌声呈现一场穿越时空的对话。
这是两个人的倾诉，也是一个人的独白。你是否也曾经历因世事磨去天真的痛楚？你是否也曾怀念直面单纯自己的勇敢？你是否也曾慨叹于挣扎中日益冷漠的成长？
张紫宁和A-Lin在这首歌中即用不同质感的声线，上演了这一场两个时空中的自我对话，一者明亮，一者宽厚，二人的演绎呈现出了不一样的力度、不一样的交融，却有着相似的倔强与情感。
A-Lin是张紫宁深爱的前辈歌手，这一次合作对她而言也颇有“圆梦”之感。电子音效的排布与节奏的铺陈，如同置身于瞬息万变的冰冷世界。二位歌姬联手，她们的歌唱仿佛是曾经的倔强与现在的成熟在彼此对抗、彼此拥抱、彼此和解，成为冷寂中依旧灼热的焰火。
5.《苏西的世界》·面对黑暗的抚慰
我们要如何面对离去的人？要如何接受戛然而止的分别？或许永远没有答案。
《苏西的世界》由金曲歌后徐佳莹创作。歌曲的灵感来自同名小说、电影《苏西的世界》，讲述了一个女孩被夺去生命后，曾经生活在她周围的家人们生活发生的剧变。它简单的词句中有着太多的无奈与伤痛，是天人永隔，是无处寄托，是我们永远难以习惯的永别。
但张紫宁希望能让这首歌变成一种抚慰，去治愈那些经历过类似悲痛的人们。编曲不去强调悲伤，特意以温暖的弦乐为主导，仿佛在花朵绽放的春天中流淌着清泉的天堂，在一片梦幻感的音效点缀中上演一场足够温馨的告别，去说出那些未能出口的话，去宽慰那些不再相见的人，如同乌托邦一般。
6.《你的情歌》·刻下成长的印记
如果有些歌声陪伴过你的青春，无论未来去向何方，我们都曾有过共鸣与交错，那些曾经由我唱出的情歌，也就成了“你的情歌”。
这首歌写给曾经聆听过张紫宁歌声、与她一同经历过青春的听者，由曾创作过《还是要幸福》《大眠》等金曲的张简君伟打造。在歌中不断变换的色彩中，映照出曾经期许的永恒，与它最终经历的一幕幕无常。歌中描绘的“交出一刻灵魂”，是歌唱者与聆听者之间的相知，歌唱者以真诚从心中淌出一条河流，聆听者保留着坦诚与眷恋，即便之后成为彼此过路的人，那一刻的清澈也值得永恒的回忆。
希望所有听到这首歌的人，希望所有被张紫宁歌声打动过的人，都能记得那一刻的美好。
7.《深信不疑》·坚定相信的希望
张紫宁亲自作曲表达心声，金牌作词人葛大为、金曲制作人 JerryC保驾护航，从盼望走向信仰，从懦弱走向坚定，张紫宁的自心情歌完全体。
她书写的旋律在细腻的起伏中透着坚定的勇气，葛大为的歌词里恰如其分地描绘了一个从等待、迟疑、懦弱走向希望、信仰、飞翔的成长过程。由JerryC操刀的编曲制作则强化了从清冷到澎湃的推进，从简单的钢琴主导配器搭配雨声的开场，一路游向澎湃的弦乐、鼓点与层层和声之中，让张紫宁的声线在天空与海的广阔中释放出了肆意温柔的空间。
这是她送给每个在2020经历过悲伤、犹疑、迷惘的每一个人的礼物，希望听到这首歌的人都能看到自己希望的彼方。
8.《必需品》·细腻的忧伤抒情
金曲奖制作团队倪涵文担任制作，探索张紫宁抒情声线的细腻容量。
歌曲没有太多繁复的配器，钢琴加弦乐的唯美只为烘托出人声更为细节的情绪，但越是简单越是难以把握，人声本身的说服力将成为音乐的重点。歌里的张紫宁放下来了复杂的音色控制与技巧痕迹，而是如吟诗般以柔柔的平衡混声主导歌唱，让旋律与歌词字里行间的情感能在唇齿间绽放开来，以咬字控制情感的发生，无需撕心裂肺也能牵出一段段惆怅的记忆，最后融化在弦乐、钢琴与人声的对话中，回到那个最质朴的、歌唱每一段离分的本格歌者张紫宁。
9.《我们可能就这样》·在踌躇中溺水
歌曲由知名音乐人盛哲创作，张紫宁亲自填词，把在爱情中感受到的无奈和痛写进文字之中化作音符，水、风、雨等意象烘托出湿漉漉的溺水、窒息感，让粘稠的情绪能够缓冲掉在逆流中积攒的伤痕与压力。
歌曲是张紫宁之前较少尝试的风格——R&B包裹在电气化的编曲之下，暗色的Trap元素和水汽般的氛围感包裹着她的声线，Chill的同时又拓展了她中低声区性感撩人的表现力，如同在都市暗夜中的孤独絮语，释放出了她的音乐中清冷而潮湿的新面向。
10.《其实也还好》·在清醒中疗愈
《莫尔MORE》最后一首亮相的曲目，来自张紫宁亲自担任词曲创作的情歌《其实也还好》。歌里浸满了张紫宁对情感的领悟，也浸透着属于她个人的性格特质——善于自我修复，善于自我安慰，尽管有过许多痛心与拉扯的瞬间，但最终她都会在冷却的清醒之中自我恢复，换来一句“其实也还好”。
歌曲由著名金曲制作人郑楠担任制作，采用了偏向原声气质的编曲来凸显歌曲的抒情气质，在吉他细腻的弹拨之下，弦乐的旋律线与人声的旋律线相互呼应，仿佛是两个自己的对话。在唱起自己的作品时，张紫宁的声音表现格外如鱼得水，在乐句的推进中用声音的松紧安排着细小的情绪变化，让歌曲格外入心，是属于张紫宁的本格情歌代表作。
11.《Blue Eyes》·宠溺陪伴的温柔
这是张紫宁自己创作、献给她心爱的宠物猫年糕的歌曲。年糕有着一对漂亮蓝色的眼睛，《Blue Eyes》因而得名。歌中张紫宁描绘了许多她和年糕相处的可爱细节，那些他们一起看天空的点滴、那些年糕偶尔的小傲娇，都在字里行间透出万分宠溺。
歌曲由金曲制作人郑楠负责制作，有着诸多音乐上的巧思。在张紫宁和他的共同打磨下，丰富层次的管弦乐、柔和松软的和声、唱作人郭一凡弹奏的吉他与年糕的献声彩蛋，配上张紫宁慵懒中充满爱意的歌唱表现，共同呈现出了一种仿佛午后微风拂面的惬意感，随着音乐萦绕在耳畔的是她和年糕之间最自然的日常互动氛围，轻松流畅之中有着浓得化不开的温柔和爱意。
12.《波特兰灯塔》·带着勇气发光
歌曲以灯塔为题，是张紫宁为感谢一路走来为她指明道路的粉丝、老师、家人、朋友们而作，作为2021的开场曲，这首歌同时也寄托着她对所有人的祝福。歌曲以Future Bass风格铺出轻快节奏，晴朗动态中又带着些许抒情色彩来挖掘内心深处的感受。
在演唱这首歌时，张紫宁展现了声音中明亮韧性的一部分，同时又在字里行间饱含着感激之情。歌曲从孤独幽暗的氛围一路走入明媚坚定的节奏之中，贯穿着张紫宁一路走来的成长与历练，最终指向满是光明的未来，与灯塔一同，迎着朝霞与落日，面对无边的海浪，坚定地闪耀着属于自己的光。

去年因怀孕生女而休息一年半的A-Lin(黄丽玲)，推出2008年新专辑《天生歌姬》。继第一张个人专辑《失恋无罪》受到歌迷们的欢迎，今次在第二张唱片中，身兼歌手、老婆及妈妈等多重身分的 A-Lin 带着宝贝女儿包贝一起入镜，分享新生命的喜悦。
主打歌「做我自己」是首流行的摇滚歌曲， A-Lin 浑然天成的厚实嗓音唱出恋人的自信。至于「难得」和「P.S.我爱你」，也是她最新的抒情主打歌。
音乐 是她身体里 流窜的 血液
星光拱月 天生歌姬
2006年以《失恋无罪》专辑初现国语乐坛，A-Lin用浑然天成的厚实嗓音，让所有人对于这个来自海洋的声音充满惊艳。在备受瞩目的歌唱比赛节目【超级星光大道】以及【超级偶像】中，许许多多的参赛者都多次选择以A-Lin的歌曲参赛，再次证明A-Lin的好声音好音乐直击人心，成为经典。
2008年夏天，在乐坛及歌迷的殷切期待中，A-Lin即将推出她的第2张专辑《天生歌姬》。10首最能展现歌姬魅力的动听好歌即将占领你的耳朵！
★【做我自己】~~天生歌姬的首波主打，A-Lin的自信摇滚要让你整个夏天rock起来！
★【难得】~~天生歌姬的抒情主打，A-Lin用音乐陪你回顾生命中错过的美丽恋情！
★【P.S.我爱你】~~天生歌姬的温情主打，A-Lin淳厚的温暖情歌让你听到音乐就微笑！
天生@歌姬
2008年夏天，在乐坛及歌迷的殷切期待中，A-Lin即将推出她的第2张专辑《天生歌姬》。
演唱是A-Lin一直无法忘怀的热情，即使经历了人生不同的阶段，A-Lin依然一本初衷，要用音乐为世界带来正面的能量，就像她一直记得，在921地震后，学校安排她去南投负责照顾原住民小朋友，她透过音乐神奇的疗愈魔力与小朋友们互动，看到经过死亡阴影而更加生活困难的聚落，因为音乐得以暂时远离伤痛，那一份感动一直长存在她心中，她也把这份感动当作自己不断前进的力量。
这一次的全新出击，筹备期整整长达一年，这期间经历各种选歌方向的挣扎与辩论，工作人员希望A-Lin可以持续唱出更多感人情歌，满足市场上对A-Lin的基本期待，但是制作团队却表示A-Lin拥有的醇厚嗓音，已经在第一张专辑《失恋无罪》，着实获得该有的肯定与呈现。于是在各方意见的统整之下，确定专辑方向更应该朝多元的歌路发展，并忠实摇滚精神为主轴，发挥A-Lin炉火纯青更上一层的声线，还能够表现多层次的音乐曲风，让《天生歌姬》专辑10首歌曲实现概念完整，并具有世界观的新内容与新风貌！！
收录全10首歌曲曲风多元，其中还包含A-Lin自己的填词创作，并与金曲奖最佳作词人方文山激荡流行新火花，歌姬首度诠释中国风《樱花湖》，充分展现A-Lin在音乐界极大的企图心。首波主打自信摇滚风格劲曲《做我自己》，开宗明义表示A-Lin全新专辑奠定【天生歌姬】专辑名称的深切意涵。第二波疗伤抒情强打！真爱难求 他也有梦 我也有梦…承受不了的遗憾就用《难得》封存心底深处大爱世界里勇敢追寻真情、婚姻、友谊…毫不保留《P.S.我爱你》与电影同名，是A-Lin想带给歌迷贴心的礼物彻底表现歌姬快劲中低嗓音的极致声线，动感率直曲风，振奋全球风靡奥运赛事《爱归你》。还有以爱为名主轴 狂放曲风无可取代《Love Will Live Forever》福音式的风格 走出忧郁石墙《SHINE》经典高难度音域抒情韩式K歌极品《今晚你想念的人是不是我》、一把吉他与A-Lin纯净嗓音《离开的时候》挑战一曲到底Live(One Take )的真诚小品欲望城市里 供男女卸下心防的畅快中板歌曲《伪装》，金曲奖最佳作词人方文山继《青花瓷》得意作品后 为A-Lin量身打造《樱花湖》 首次尝试中国风凄美诗情歌兼具渲染力与爆发力的《天生歌姬》专辑歌曲都属A-Lin在音乐表现上，强烈的实力与企图心，目的明确，就是要让乐迷们听得痛快也唱得尽兴，相信日后KTV的星光点歌本里，【天生歌姬】将绝对占有一席之地！

当岁月的河终要流入人海之中，我们漂流，随波起伏。
在缘份的潮汐之间，我们相遇又分别，放逐又追寻。
如果在人海涨潮之前紧紧拥抱，也许就能缩短思念的距离。
当你在照片那一边逐渐淡去，我还想再见你一面。
但愿岁月的河磨平了粗糙的世界，我会张开我双手，抚摸你的背。
我多想找到你。
徐佳莹X陈建骐
陈珊妮/刘若英/卢凯彤/黄伟文/葛大为/ Hush/黄建为/蓝小邪/王希文/林哲仪(MKP)/张国玺/ Martin Tang/ Toshiya(梦的雅朵)
2014 全新个人专辑《寻人启事》 06.13 全面发行
十首全新作品＋感动收录电影【只要一分钟】同名中文主题曲
无时无刻都在准备　只为更诚恳的音乐自我
除了创作　更懂诠释　全新LaLa徐佳莹倾力出击
出道至今，几张专辑都留下不少经典传唱，更是年轻世代中天后接班的不二人选，【理想人生】专辑中【不难】与【你敢不敢】等多首歌曲在音乐性与流传度上都再创巅峰，也入围了金曲奖最佳女歌手，而这些荣耀也成为徐佳莹对自己最大的挑战与决心，不论创作与演唱都受到肯定，但她的心里却始终想着「怎么样才能够让自己更好」，让大家能藉由一次次的新作品，在歌曲中更明白她对音乐的坚定。
全新专辑《寻人启事》里的作品从【理想人生】专辑发行后就开始着手创作与准备，收歌的过程中LaLa随着生活的变化，交出一首首好歌，这段时间里，除了原本就擅长的情歌路线依旧交出佳作外，节奏性的歌曲也让大家惊喜不已，不论摇滚或舞曲甚至节奏蓝调，与更多作词人激发的火花更让整张专辑的格局和内容变得宽广。御用制作人陈建骐也因为之前的几次合作，在这张专辑里有许多更大胆的尝试，除了延续过去徐佳莹丰盛饱满的创作力之外, 在这张新专辑里从音乐到文字则更多了实验与创新的企图心，不论是LaLa自己的表达方式上跟大家听觉上的刺激，势必都会更加过瘾！
不论是遇见或寻找　该出现的　一切会自然而然
寻人启事　怀抱了你每一种想念
专辑同名主打【寻人启事】由Hush作词，黄建为作曲，LaLa在第一时间听到这首由钢琴编写的demo时，心中旋即产生了一股强大的意念：「我一定要唱到这首歌！它给我了一种非常纯净与简单的感动，逼视我自己往内心深处的幽暗黑洞挖掘。」，也因为这极为纯粹动人的旋律，让歌词难产了一段时间。LaLa在某天凌晨和Hush的脸书私讯对话里，因为一个动人的故事，成就了这个无懈可击的作品。
与Hush、黄建为共同完成的「寻人启事」，也是LaLa首次在个人专辑里诠释由他人谱写的作品 ，黄建为温暖的旋律、Hush直白简洁的文字，LaLa罕见地用低音呢喃的语气演唱，缓缓流泄的钢琴声与交织的弦乐，加上令人动容的表达，怀抱了你每一种想念，不论在人生的任何一个时刻，任何一个年纪聆听，都能够让你心里的情感烙印立刻浮现。
因为这首歌的完成，整张专辑的概念也应运而生，这些关于寻找和遇见的过程，在人生里反复地循环。我们会因为诞生，而遇见了亲人，然后找到了安定；因为闯荡，而遇见了朋友，然后找到了陪伴，也因为孤单，而遇见了爱人，接着寻找永恒。不论我们寻找什么，生命自然会替我们安排该遇见的，而遇见了什么，也将会决定我们还要寻找什么。
徐佳莹：「其实我们惧怕的并非是『失去』，而是『空洞』，所以终其一生，我们都停不了寻找。」
慢歌抒情更有共鸣　快歌直率更有态度
借由创作寻找自己　在音乐里全然遇见
徐佳莹的抒情歌曲除了旋律精彩之外，那种让人心里自然发出的共鸣才真正是吸引人的关键，【明天的事情】由葛大为作词，把恋爱的坚定和不确定感言简意赅地表达，不论有多不确定，都要这么坚决；带着些微惆怅的【耳边风】则是较讽刺的题材，感情里常以为抓着的是出口，其实只是浮木；首次的节奏蓝调尝试【高空弹跳】则是整张专辑最先决定要收录的作品，纠结的情绪让徐佳莹有全然不同的样貌；都会感十足的【潜规则】道尽感情里的等待与独白，既忧愁又无奈；【我没时间讨厌你】的直率摇滚，要的不过就是这么一句坦白；由刘若英填词的【别怕】让徐佳莹的韧性与坚强表露无遗；四月份发表的【只要一分钟】电影同名中文主题曲也收录在专辑中，一起延续失落沙洲的感动。
专辑中节奏性较强的歌曲也相当精采，由陈珊妮填词的【不安小姐】则是把徐佳莹的个性形容得相当贴切，一直喜欢DISCO舞曲的徐佳莹这次把这个风格发扬光大，编曲的吉他SOLO部分，制作人陈建骐邀来脱拉库乐团的张国玺加入，整首歌音乐性和气氛兼具，不由自主手舞足蹈！
之前专辑录音期曾经在亚神官网上举办搜集大家的秘密音档活动，而这些秘密都经过陈建骐的巧手一起摆进【树洞的声音】的轻快电子摇滚里，特别的录音及混音手法，让整首歌听来就像真实地向树洞倾诉秘密一般；与香港创作才女卢凯彤合唱的【糖果粉碎者】则是惺惺相惜的作品，两人去年同时入围金曲奖的最佳国语女歌手，今年以音乐合作，创造出专辑里最具风格且最有个性的合唱曲。
整张专辑每首作品都描绘了徐佳莹的某个面向，拼凑起来的一切也就不偏不倚代表了完整的她，或许每一面观察到的她会有些不同，但是拉拉藉由创作这个寻找自己的过程，也在音乐里遇见了真实的自己！
专辑歌曲介绍：
1／寻人启事　词：Hush　曲：黄建为
「我多想找到你。」
每个人听到这首歌都有不同的解读，或许是失去，或许是遇见，更或许是未知。不论什样子的感情，都会被包含在这个歌里。以低音和口气为主的唱法，相较过去你对LaLa的想象可能不是太容易连结，但现在起合而为一，这个倾诉会改变她和你之间的一切，不论演唱，钢琴，弦乐等等，此曲蕴含的全部，都直直往你心里去。
2／明天的事情　词：葛大为　曲：徐佳莹
「我除了你什么都不相信，不要再提醒明天的不确定。」
越想确定的事情总越难被确定。葛大为过往和LaLa的合作往往把情感的辛酸面表露无遗，这次的词意更多了坚定的态度，编曲走势以摇滚呈现，搭配大器昂扬的弦乐贯穿全曲，完美展现了这首歌的执意与孤注一掷的勇敢。
3／树洞的声音　词：蓝小邪　曲：徐佳莹
「就借你我耳朵／给秘密个下落。」
LaLa最初写这首歌的灵感来自于「秘密」，当我们都把秘密告诉了树洞，有一天如果树洞停止了宽容，这些秘密又该放在什么地方安置？或许还有很多秘密在你们心里，因为信任LaLa所以我们一起把秘密丢了进去，作词人蓝小邪赋予歌词奇幻的样貌，首次合作便有火花。华丽的摇滚编曲，电子音色在左右声道不停流转，层迭的演唱与和声加上不同于以往的混音手法，像是真的在树洞里听见这些心事。
也许能够保守秘密的人，才是全世界最宽容的人。
4／不安小姐　词：陈珊妮　曲：徐佳莹
「习惯吧！我们的不安。」
一直对Disco曲风有莫名热爱的LaLa这次交出了与Funk混搭的精彩舞曲，陈珊妮的歌词精确地抓住LaLa内在与外显的特质，写出感情里有时大而化之但又爱和自己对话的内心小剧场。林哲仪的编曲加上张国玺的吉他是有趣的搭配，歌曲中段的碎碎念唱法也是LaLa的全新尝试。
5／潜规则　词／曲：徐佳莹
「因为你陪我把失去哼成歌」
过去的情歌大多带着感伤，而这首歌里的都会感与超脱让LaLa成熟了些，学着释怀那些总是人生里的难事，但LaLa这次不只办到了，还唱了出来，细腻地诠释了在爱情里作茧自缚的挣扎与煎熬，听来让人格外地感同身受。
6／我没时间讨厌你　词／曲：徐佳莹
「反正再残忍，我也没时间讨厌。」
专辑里最后一首收录的霸气之作，录音的时候只唱了几个Take就征服了大家。常常在恋爱里追求成长，但是当真正面对必须要成长的时候，我们又会蜷缩回原本的形状，无奈的是，除了坦白，更要勇敢，可以不信任，可以用任何方式寻找疑问或解答，但是却没办法不爱。
7／高空弹跳　词／曲：徐佳莹
「构不到想要的，只能保持安静，不小心就沉默，过了头。」
带点节奏蓝调气味的电音创新之作，故事发生在一次争执，情绪化却也带出LaLa无限制的张力，在抽象与现实当中游走，不只是表达上的大挑战，更是创作上一种情绪的极限运动。面对自己这件事本身就像是高空弹跳一般地未知，LaLa在这首歌里学会了和自己黑暗面的相处，也更多了叛逆的气味。
8／糖果粉碎者　feat.卢凯彤　词：黄伟文　曲：徐佳莹
「我不是你的糖果，我是你的现实生活。」
现代人的生活很开放，可以从各种管道接收到各种讯息与和外界联络的方式，看似我们在消费，但其实我们反倒被这些事情消费着的。
此首在专辑里是属于节奏与口味偏重拍的曲风，特地邀请香港创作歌手卢凯彤合作，精彩展现了新生代女歌手惺惺相惜之情，卢凯彤更加入了吉他即兴SOLO，完美的人歌合一，增添这首歌的丰富与缤纷感。
9／耳边风　词／曲：徐佳莹
「都不再是彼此的避风港，至少要一起勇敢地放手。」
感情里最惧怕的就是「食之无味，弃之可惜」的态度，或许两个人的手还是牵在一起，但其实已经不想在一起了，最终各自寻找感情的浮木，然后纪念这样的讽刺，「耳边风」是气质与气氛兼具的创作。
10／别怕　词：刘若英　曲：徐佳莹
「好强的我并不坚强，我只是不怕痛，笑着受伤。」
任何人的成就都无法总结，即使出道已超过五年，就算LaLa要给现阶段的自己一个定义也从不容易。至少她的不服输让她努力到现在，这些追求过程里的艰辛用一首歌来描述也不为过。刘若英几次与LaLa的互动里同时看见她的脆弱与决心，于是用这些文字，加上自己体验过的，陪她一起建构出美好的未来样貌。
11／只要一分钟　词／曲：徐佳莹
「幸福的时候流泪了，难受的时候微笑了。」
几年来的创作历程，LaLa总是用歌声和才华感动大家，词曲一气呵成的【只要一分钟】则是提醒了大家对于失去与付出的平衡点，需要用更多的爱去追求。同样爱狗的徐佳莹在创作的同时自己也深受感动进而完成了在她心里延续失落沙洲的感人篇章。这次的电影主题曲也是首次和知名电影配乐制作人王希文合作，由王希文完成的编曲给予歌曲更多的想象空间，制作上两人也一拍即合，对于要传达的方向也相当一致。
或许真正的惊喜，也就在这一分钟之后。

在阿密特一举横扫流行乐坛话题与奖项之后，A-Mei的下一步就是不停地挑战自己！2011年4月23日张惠妹全新大碟【你在看我吗】即将发行，首波实验性主打《都什么时候了》，3月30日全球大首播！
▲张惠妹2011全新大碟【你在看我吗】 4/6开始预购 4/23正式发行！
在阿密特一举横扫流行歌坛，10项入围金曲奖并勇夺6大奖项之后，她知道所有人都在看著她的下一步。对所有人来说，她是天后，她是指标；对张惠妹来说，她只想不停挑战自己，突破自己，做真正的自己。
姐妹、听海、牵手，你看见的是她的纯真热情；
记得、勇敢、真实，你看见的是她的深刻感情；
这次，我们即将迎接的是再一次全新的张惠妹，
也是最忠於张惠妹的张惠妹。
她依然唱着情歌，却少了自艾自怜，柔肠寸断，她跳著媚惑的舞蹈，却挑明大谈感情潜规则，单刀直入，她想到什麼，就唱什麼，如果你也同意，她会唱的更用力，如果你敢直视，她会给你完整的自己。在急著开发感情新领域的同时，别忘了更新自己的感情版本，不再欺骗自己，委屈自己；说真话，没在怕
听张惠妹，做你自己。
林夕+陈镇川+JIM LEE 联手打造全新张惠妹！
专辑由全才传奇製作人JIM LEE+张惠妹联手製制造，专辑中一半歌词由敏感细腻的林夕操刀，另一半则由风格戏謔狂放的陈镇川执笔，在两位极对比的作词人笔下擦出了衝突的火花，前所未见，再由JIM LEE将之一一汇整、发散出各自的音乐潜能，而张惠妹的声线贯穿其中，更突显她已炉火纯青的唱功，美好而恰到好处，完整塑造了全新张惠妹的音乐风格：更细腻、更直白，更完整，更张惠妹。
在製作过程中，阿妹经手参与了每一项细节，从选歌、製作、编曲、录音、混音，一直到取得母带，任何一处vocal的换气音、收放，编曲乐器配置何时该推出来，何时又该收手，全程亲力亲為，為此经常於半夜三四点还在录音室奋战，对於当自己专辑的製作人，阿妹倾全力将最裡面、最真实的自己掏出，毫无保留，也信心满满。
▲实验性首波主打《都什麼时候了》挑战市场！
【你在看我吗】专辑首波主打《都什麼时候了》是一首完全内心戏的歌曲，林夕略带神经质的反覆情绪歌词，将感情崩坏后表面归於平静但实则暗涛汹涌的情感矛盾刻划得跃然纸上，而阿妹由平静低吟唱到如崩溃般高音，起伏的情绪更令人心疼不已。
这首歌在初听demo时，所有人瞠目结舌，完全不知道该怎麼下笔；於是想起了林夕，这位乐坛的词圣。為了新专辑歌词，阿妹特地邀请林夕远从香港飞来台湾，当面直接讨论对歌与歌词的感受，双方大约花了一周的时间细细推敲，交换意见，而后在林夕返港后，又花了将近3个月的时间才完成歌词。一字一句，写来深刻入裡，让所有人惊艷不已，尤其这首《都什麼时候了》更是完全突破阿妹既往的情歌模式，以歇斯底里的自白口吻表达反覆汹涌的感情。
当唱片公司还在為了这张专辑的第一波主打歌而烦恼时，阿妹便强力推荐这首在以往来说绝对不会是「张惠妹的主打」的歌曲，这是非常具实验性的一歩险棋，但她反而对挑战市场口味感到兴奋不已：「这是现在的张惠妹真正想唱的歌，或许也会成為大家期待已久的流行音乐新突破！」

“只要你快乐”
听汪佩蓉的情歌 准备好大哭一场
对的灵魂进入对的身体 对的音乐带来对的能量
汪佩蓉 全都对了 2005 超自我全创作专辑
⊙前言
只要你快乐
─ 你希望我是谁？
Hey，Fengie：
今天的腮红，是橘色还是粉红色呢？
当你对着镜子妆扮时，心里会出现哪个人？那个人，你一定很喜欢吧。努力地，想变成他最喜欢的样子，睫毛膏也选用防水的，因为他总是伤你的心，因为不想让他看到哭过的丑丑的自己，因为，你只希望他快乐。
但是，你喜欢的自己，是什么样子呢？
当覆盖的太多层伪装在夜里褪去时，总是这样面对赤裸的自己而呆怔着。那应该是最熟悉的脸，却陌生得让人心痛。
Fengie，你要记得告诉自己，不管是什么样的伪装，潜藏在那之下的，是最真实的自己，拥有粉红色灵魂的自己，那就够了。
1998年，Fengie 发行了第一张专辑。她顶着滚石年度最耀眼新人的光环，并以签约半年即发行个人专辑的史上最快速度，就这么上阵。
华丽的造型及过份的包装，掩盖了她最该被注意到的完美歌声。
2001年，Fengie 发行了第二张专辑。以近乎素颜出现在唱片封面的她，干净、知性，跟之前给人带侵略性的印象

汪佩蓉音域宽广，歌声浑厚清亮，唱腔花俏华丽。从1998年出道至今，历经许多大起大落。从最耀眼新人到急冻人，从意气风发到被解约，虽然汪佩蓉一度意志消沉，却从没放弃对音乐的理想，一步一步慢慢朝创作之路迈进。
这样的汪佩蓉，在睽违了歌坛4年之后以“只要你快乐”这样一首带点心痛的歌曲出现，某个台风夜里，佩蓉突然有感而发，点着蜡烛，流着眼泪，在夜里写下了“只要你快乐”这首歌。满满载着思念、心痛和不甘心的祝福的这首歌，是汪佩蓉这几年感情的结晶

从范玮琪开始 从“哲学家”开始 福茂唱片
黑暗可以很光明 哲学可以很轻盈
范范的“轻嬉皮主义”——哲学家
⊙哲学家范玮琪的10首人生哲学态度
“生活哲学”主打/哲学家/最嬉皮，最自由的范范，夏天尾声听了让人清凉畅快的首波强打。
“暧昩哲学”主打/是非题/一翻两瞪眼的是非题，为何总让情人伤透脑筋？范范唱出男女关系暧昩中的不安与期待。
“隐暪哲学”主打/不能跟情人说的话/有时候，情人热烈的拥抱远远比不上朋友的一个会心微笑。姚若龙+陈小霞最完美的创作组合，范玮琪+刘若英最惊喜的首次合作，2007年KTV对唱首选。
“承认哲学”主打/范范之辈/承认自己是泛泛之辈有什么不对，平凡的人也能有很不平凡的作为。范玮琪词曲全创作，金曲奖最佳重唱组合得主家家友情跨刀合声，专辑最完美的Ending。
⊙黑暗可以很光明 哲学可以很轻盈 范范的“轻嬉皮主义”——哲学家
“黑暗可以很光明，哲学可以很轻盈”。范玮琪睽违歌坛一年三个月后，终于推出全新国语大碟“哲学家”。这次范范新专辑概念以60年代嬉皮的重要精神“Music、Love & Peace”出发，唱出社会中，一般小人物的生活、感情哲学。虽然“嬉皮”也让人有行为乖僻、着装怪异的印象，或者嗑药和吸毒等反社会行为，但范范是强调“嬉皮”正向关怀的部分，所以取名为“轻嬉皮主义”。“哲学家”并不如大家想像那么遥远和严肃，社会上每个角落、各个族群，职业的人都可以是自己生活、工作和感情的“哲学家”。
只是范范这次的新专辑真的可算是一波三折，一延再延，原本预计五月就该推出，却因为遇到几次大感冒，无法顺利录音而延宕。经过几次中医师的调理之后，声音终于恢复。只是录完八首歌后，还缺二首好歌未收到，时间就这样一天天过去，终于在7月初，二首歌顺利出炉，其中一首还是范范自己填词谱曲，让这张专辑不仅好听、有新意又充满音乐性，范范本人和公司都满意极了。
⊙哲学家范玮琪的10首新歌 唱出人生10种哲学态度 每一首歌都有属于自己的经典哲学名言
★国王和哲学家会拉屎，淑女们亦然。——蒙田
1. “生活哲学”——哲学家：专辑首波同名主打“哲学家”，是一首充满轻快嬉皮感觉的中版歌曲，由名作词人易家扬填词，曾经入围过金曲最佳新人的Lisa谱曲。范范在这首歌里全然呈现一种无拘无束的自由感，在炎热的酷暑中聆听，让人有一种清凉畅快的感觉。
★我平生只知道一件事，我为什么是那么无知。——苏格拉底
2. “暧昧哲学”——是非题：一翻两瞪眼的是非题，为何总让情人伤透脑筋？范范唱出男女关系暧昧中的不安与期待。新生代优质创作人王雅君继“隐形的翅膀”后，又一深刻感人力作。
★世人之本并不在于他们的面孔，而在于他们的内心。——纪伯伦
3. “自信哲学”——小眼睛：就算眼睛很小也能很有魅力，就算眼睛很小也能很会放电，大小真的不重要，有自信才重要。无限潜力大学创作新人William第一首令人惊艳创作，范范最甜的声音诠释。
★只有在独处之际，才能做真实的自己。因此，不爱孤独的人就不爱自由，因为只有独处时才是自由之身。——叔本华
4. “自由哲学”你只有一个：每个人都是独一无二的，无法长久依赖他人，只好学会一个人独处，自由也很美好。范范难得抒情摇滚表现，徐洁儿继“没那么爱他”后，又一K歌经典。
★世间最美为正义，最好为健康，最甜则是获得梦寐以求的东西。——亚里斯多德
5. “亲密哲学”——小亲亲：范范与王雅君词曲合作，金曲奖得主“神秘失控人声乐团”8人跨刀，首度尝试A cappella曲风，甜蜜度百分百。
★即使是最勇敢的人，也罕有勇气面对自己知道的事实。——尼采
6. “勇敢哲学”——诚实：一个人究竟要有多大的勇气，才能对自己诚实。姚若龙+陈小霞最深刻的词曲组合，听过的人无一不椎心刺痛。
★除了知心挚友以外，没有任何一种药物可以治疗心病——培根
7. “隐暪哲学”——不能跟情人说的话：有时候，情人热烈的拥抱远远比不上朋友的一个会心微笑。姚若龙+陈小霞最完美的创作搭档，范玮琪＋刘若英最令人惊喜感动的首次合作，2007年KTV对唱首选。
★孩子怕黑暗，情有可原；人生真正的悲剧是成人怕光明。——柏拉图
8. “面对哲学”——黑暗面：究竟是面对黑暗困难，还是害怕光明可悲？另一种摇滚俐落的范范。
★忠诚的爱情充溢在我的心里，我无法估计自己享有的财富。——莎士比亚
9. “知足哲学”——你是答案：能看着身旁的另一半，觉得“就是你了”，而不再把眼光移向他方，是多么不容易的一种专注和满足。歌迷询问度最高，韩剧“朱蒙”最温暖的主题曲。
★平凡之中也有我的不平凡。——范范
10. “承认哲学”——范范之辈：承认自己是泛泛之辈有什么不对，平凡的人也能有很不平凡的作为。范玮琪词曲全创作，金曲最佳重唱组合得主家家友情跨刀合声，专辑最完美的Ending。
⊙范玮琪V.S刘若英 2007年最贴近人心的Women’s Talk “不能跟情人说的话”
范玮琪和刘若英这两位看似搭不在一块的女歌手，这次为何会在范范的新专辑里合唱？奶茶说，“这应该是上帝的安排吧”。范范和奶茶之前常会在大陆商演的场合中碰到，每次一见面，奶茶就会跟范范说：“你不要把好歌都唱走了。”一直到今年的3月25号“马兆骏发光如星纪念音乐会”后台，两人又在同一个休息室，范范一见奶茶就说：“我收到一些超适合你唱的歌，我再传给你。”想不到在这次碰头之后，双方唱片公司就看上了彼此，才确定了这次合作。
范范和奶茶的恩师都算是制作人马毓芬，奶茶记得，大概二年前，小芬姐曾经跟她说过，范范现在就像是当初在“很爱很爱你”和“后来”时的奶茶，令奶茶相当耿耿于怀，不过奶茶后来想想，这何尝不是一件好事，因为很多感觉是回不来的，至少现在还有范范唱着这样的歌让她欣赏。
范范和奶茶过去的专辑里都常和姚若龙、陈小霞这两位台湾创作界第一把交椅合作，两人也都非常适合唱他们的歌。这次令人惊艳的合唱曲“不能跟情人说的话”就是出自这二位创作人之手。奶茶趁着在香港拍戏的空档，到录音室录制这首歌，制作人马毓芬也特地飞到香港配唱，奶茶说，她身边所有工作人员听到这首歌时，都以为是奶茶唱给他们自己的，奶茶要出门录音前，化妆师还跟她说，“加油，你这张专辑就靠这首歌了”，让奶茶脸上冒出三条斜线地回说，“这首歌是在范玮琪小姐的专辑，并不是在我的专辑里好吗！”奶茶还开玩笑地说，“希望这首歌范范不要把它唱的太受欢迎，这样在我的专辑里才能再唱一次。”
⊙新专辑香港置装20小时狂花50万 不到1天走遍全香港 范范铁腿喊投降
为了让新专辑“哲学家”的视觉呈现不同于以往的范范，这次造型特地找了从未合作过，也是许多天王天后的造型师王小小操刀。第一次和小小开会，坐下来还没跟他解释范范这次新专辑要走的方向主题，小小就先说，“我很喜欢范范，她以前的专辑我都有买，我一直觉得她很适合走嬉皮路线”，当他说出“嬉皮”两字，企划和范范都觉得这件事太妙了，岂不是正中这次范范‘轻嬉皮主义’诉求的风格，在一拍即合的状态下，大家决定了这次的合作。
由于这次走的是“嬉皮”风格，而台湾正值服装换季的尴尬时间，造型师建议到时尚之都～香港找衣服。但范范的工作忙碌，双方只能乔出一天共同的时间前往香港，而一天内要逛遍有血拼圣地之称的香港岂是一件容易的事？！但范范为了新专辑的“轻嬉皮风”造型，活生生就办到了！一天内跑了金钟、中环、铜锣湾和尖沙咀四地，范范说：“我这辈子真的没有走过那么多的路。”回到台湾机场，范范说，“我终于了解什么叫做拖着疲备的身躯回家这句话的意思了”。不过，辛苦是有代价的，买到很“范范嬉皮风”的衣服，只是预算也大失血，光造型服就花了超过五十万台币。

I love stars
I `m the star
不用去证明什麼
只是想去体验这世界
不只拥有声音，更拥有信仰
不只拥有肢体，更拥有力量
我的身体充满光芒
任何时候 我都要在舞台上闪耀…………….until forever
r。

在千禧年之際，華語樂壇正呈現百花齊放之勢。陶喆、王力宏等歌手以新穎的美式 R&B 風潮席捲樂壇，接班香港「四大天王」的通俗歌謠；而一張名為《杰倫》的專輯橫空出世，徹底寫下了流行音樂史的新扉頁，那些帶著好奇眼光買下專輯的聽眾，當時正目睹悄然揭開的新世代大幕。滿滿十首歌、迸發無限新奇的音樂元素，《杰倫》不落窠臼的風格和主題，毫無保留地體現這位新人的強烈個人特色，讓「周杰倫」這個曾經不見經傳的名字帶著新鮮感和衝擊力，第一次闖入大眾視野。

1997 年，18 歲的周杰倫受吳宗憲提攜，從選秀舞台上的鋼琴伴奏轉而進入阿爾發唱片擔任製作助理，歷經三年的幕後歷練，不斷證明自己的才華和潛力。童年時由鋼琴陪伴長大、高中就讀淡江中學音樂科，周杰倫自小就建立了扎實的音樂基礎，加上張學友的通俗曲調以及 Stevie Wonder 純正美國 R&B 的影響，讓他創作起流行音樂來可謂得心應手。

在阿爾發結識了同樣懷揣一肚子筆墨、無處施展的方文山後，兩人一拍即合，碰撞出精彩火花。這對華語樂壇重要的詞曲搭檔，以〈完美主義〉打下第一塊基石。在飄逸著巴洛克古典美學的弦樂和流暢大鍵琴音色編曲中，周杰倫的古典音樂素養一展無遺；而方文山從通俗的分手情節突然進入反覆念唱「周杰倫」的轉折，一發不可收拾地創作了大量反常規的歌詞。僅憑《杰倫》這張專輯，就有諸如把籃球寫得充滿火藥味的〈鬥牛〉、將一隻異域荒漠裡的老斑鳩當成主角的〈印地安老斑鳩〉等作品，在歌壇畫下一道奇異弧線。腦洞大開的音樂主題，也成了周杰倫日後作品時常出現的招牌類型。

而《杰倫》這張專輯最大的亮點，莫過於他對饒舌技巧的完美運用。〈反方向的鐘〉暗啞憂鬱的曲調裡那段陡然出現的 Rap，堪稱整首歌的點睛之筆。而〈娘子〉則完美體現了周杰倫對中文饒舌的獨到理解，不僅在那個年代就玩上了如今時髦的 Mumble Rap 元素，更以獨特唱腔讓人聲和律動完美融合，消除了中文聲調對饒舌表現力的限制，影響力綿延至今。而〈娘子〉滿滿的江湖兒女意境，也是周杰倫和方文山兩人初試啼聲的「中國風」，有著開宗立派的重要意義。

陪伴一代人青春的情歌記憶盒，也從〈可愛女人〉中他向華語樂壇發出的第一聲「Woo」開始。〈星晴〉舒展的旋律鋪灑無邊無際的浪漫，加上許多由師姐徐若瑄填下的歌詞，賦予了周杰倫情歌一絲感性柔光，尤其兩人合作的〈龍捲風〉更成為《杰倫》這張專輯中傳唱度最廣的作品之一。

貴人相助再加上自己多年歷練，周杰倫的才華終得迸發，讓《杰倫》這張專輯一出手便成為巔峰之作，也以新人姿態拿下次年金曲獎最佳流行音樂專輯大獎。在整個歌壇當時還處於「後知後覺」的時候，專輯封面上這個靦腆的捲髮男孩，正朝著未來一代新「天王」的模樣快速成長。

一直以音乐制作人身份从事作词、作曲、编曲等工作的周杰伦，18岁时因创作吴宗宪的“屋顶”、“三暝三日”、“你比从前快乐”；许茹芸的“蜗牛”；王力宏的“打开爱”以及徐若宣的“姐你睡了吗?”等歌曲打开了知名度。害羞、内向似邻家大男孩的他凭着新作“可爱女人”的强力宣传，从幕后走到幕前成为歌坛耀眼的新人，首张同名专辑《周杰伦》于2000年11月3日在台湾正式发行。
专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作，以R&B和New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 主打歌“可爱女人”的Music Video邝盛执导，徐若?出任女主角，导演巧妙地安排给两人一段有想象空间的剧情桥段。
由于周杰伦与徐若宣是多年好友，又加上在音乐上多次的愉快合作，徐若宣特地为这张专辑的三首歌填词。其中一首“伊斯坦堡”更是她在亲临土耳其伊斯坦堡时所写。两人密切的合作，相信在听觉上、视觉上必能带给歌迷前所未有的新鲜感受。 在大众都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时，便需要周杰伦这样新的创作。不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听他的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的。

再忙 … 也要陪你听一首歌！ 周杰伦 2008全新专辑“我很忙”！
忙电影宣传 忙拍广告 忙新专辑 忙演唱会
周杰伦的第8张专辑“我很忙”(JAY CHOU ON THE RUN)，在自己新公司的全新策划下即将在11月2日推出，全新的视觉与音乐风格，开启周杰伦新纪元！
拍完自己的第一部电影作品后的杰伦，脚步停不下来，多了导演角色的他，脑子其实早就冲向新专辑的音乐世界里；在全世界飞来飞去，想做好多事情；像个牛仔一样马不停蹄地拓展他的娱乐版图，他很忙，因为歌迷需要他！
牛仔往前冲 开启音乐新纪元
首波强打“牛仔很忙”，由热血作词者黄俊郎与周杰伦共同催生一个新角色：牛仔！这个牛仔很忙，很有正义感，属于60年代美国初创时期的古董帅哥，快跟着牛仔的马后面跑，感受杰伦式的美国乡村民谣带来的畅快淋漓！
预购礼“牛仔很忙”2008桌历
预购专辑赠送“牛仔很忙”2008桌历，21x21公分的大尺寸，杰伦特别以将近30条不同花样的领巾和20顶各式各样的牛仔帽，化身时尚又复古的牛仔造型，拍摄这次的桌历，并且在名设计师聂永贞的巧思设计，桌历呈现60年代美式风格的全新视觉，牛仔桌历提醒您，再忙，也要听音乐喔！
抒情主打“彩虹”逐渐渗入心扉！
感情哲理写入词 周杰伦为新歌“彩虹”填词谱曲 用MV纪录爱车！继“蓝鸟”后 爱车“蝙蝠”飞跃“彩虹”再抢镜！
耳尖的歌迷对于“彩虹”这首歌的旋律可能会有一点点的熟悉，原来它是“不能说的秘密”里的电影插曲“First Kiss”的旋律，简单优美的旋律搭配很多合声，简单的忧愁、淡淡的悲伤，可以回忆谈恋爱甜蜜的感觉，但心里还是酸酸的。

全亚洲千呼万唤 「11月的萧邦」帅气逼人！
最新专辑威尼斯取景 周董拿出压箱宝变幻古典造型

引领华语流行乐坛潮流的亚洲天王周杰伦，最新国语全新专辑在歌迷的千呼万唤之下，终于确定在11月1日推出！周董的每一张专辑都力求带给歌迷耳目一新的感受，即将推出的第六张国语专辑也不例外，新专辑名为「11月的萧邦」，视觉概念也流露浓浓古典味，来到威尼斯取景拍照，照片中的周杰伦帅气逼人！而他独特的流行音乐风格也与浪漫的「水都」作了一次完美的结合！

周杰伦的音乐一向给人强烈的画面感，由于新专辑中的每一首歌都充满了诗意，营造出诗境般的画面，让人联想到「钢琴诗人」萧邦，而周杰伦就像流行音乐界的诗人，「诗人」同时也是他的别名，曾署名在他自己的创作与专辑的造型，最新专辑又在11月1日推出，所以专辑名为「11月的萧邦」再贴切不过！萧邦的浪漫才情有较深的音乐意境，当公司提出「11月的萧邦」作为专辑名称时，从小学古典钢琴的周杰伦觉得很棒！因为萧邦是他的偶像，他说：「相较于古典钢琴家李斯特注重钢琴技巧的出神入化，我的音乐比较贴近萧邦的随性浪漫。南拳妈妈的宇豪钢琴弹得很棒，他就像李斯特一样在技巧上很厉害。」回想两人在演唱会与金曲奖上互飙钢琴的情景，工作人员都觉得彷佛是萧邦与李斯特两位琴艺有别的好友一起同台演奏一样。

从「叶惠美」专辑开始，周董就开始打理自己的专辑造型，这一张专辑「11月的萧邦」造型也是自己一手包办，杰伦说：「这次造型大致是从古典出发。」而周董购买衣服时品牌和价钱不是重点，看到喜欢的他就会买下，尽管当下用不着也会收藏起来以备不时之需，这次在威尼斯取景的时候周董就拿出许多自己的压箱宝，包括照片中这套金色西装外套就是今年春天在香港买的！在威尼斯待了9天，周董说：「威尼斯的每一个地方都很美！」加上遇到秋高气爽的好天气，天气好周董拍照心情也很好，拍下很多很棒的照片！

最新歌曲“夜曲”今天起(10/16) 除Hit FM进行TW地区独家首播外，亚洲50家电台也同步播出，专辑的第一主打“夜曲”，是专辑当中最早完成的作品，也可说是整张专辑的精神所在，词由老搭档方文山创作，周董用古典的扎实底子，再一次漂亮地结合流行元素。“为你弹奏萧邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎的很好听…”，周董轻轻吟唱，并由淡淡吉他声及简单节奏作开场，引导人们逐渐走进这个心碎的场景，这首歌曲描述主角为了怀念逝去的恋人，仍然选择用弹奏萧邦夜曲的方式，纪念已死去的爱情，那带着痛彻心扉的悲伤气味，着实让人感受到一丝凄美的气氛。

五个"憨人"闭关半年 熬出睽违两年爆肝专辑‘作品七号’
要让全世界靠罗马拼音大合唱闽南语 首波坚持主打正港台味‘出头天’
密码007 代号‘作品七号’
五月天第七张新专辑保密防谍 就怕爆肝心血毁于一旦
自两年前的‘为爱而生’之后,迟迟未推出新专辑的第一天团五月天，在今年五月在台中以‘回到地球表面’演唱会为世界巡回演唱之后，近半年来以几乎闭关的姿态为新专辑催生,日前终于大功告成、并赶在"蔷蜜"台风来临前夕,五人亲自带着心血结晶远赴东京进行最后母带后制工程。而五月天出关之后的第一次全员到齐，马上就要面对他们演唱历程中的另一个里程碑—10/12受国际天团联合公园之邀，以亚洲第一天团的代表性,两大天团于上海携手举办‘乐无疆．爱无界’赈灾演唱会,不只被视为华语乐坛年度盛事,也创下了不到一年之内,三度跃上上海八万人体育场举办演唱会的无敌纪录!对于出道以来,"破纪录"已经是家常便饭的五月天而言,在一步一步走向国际舞台的这个时间点,同步推出他们成军后的第七张专辑的确是意义重大!而最跌破大家眼镜的是,这张暂以[作品七号]为代号的专辑,第一首曝光的主打歌竟然是一首闽南语歌‘出头天’,十足展现五月天"台湾出发,走向世界"的信心与初衷!
五个憨人坚信音乐无国界 力挺‘出头天’为首波曝光歌曲
虽然在决定‘出头天’为首波主打的过程中,相信音乐海外分公司有人提出"闽南语歌会不会有不够市场?"的疑虑,但五月天力挺这首歌不但是这张专辑创作的第一首歌、也是最能代表五月天出道九年以来从未改变的"憨人"精神,，他们坚持要和大家一起找回拼下去的力气，也一起面对"经济大海啸"后的不景气!更何况当他们这些年来跑遍全世界最感动的就是,不管母语是日语、广东话、闽南语、上海话、北京话、英语…,不管在哪里办演唱会、不管来自哪里的歌迷,就算用罗马拼音也要用闽南语一起大合唱"憨人"、"轧车"、"志明与春娇"…,更让他们相信语言与音乐都应该是没有地域之分,也相信这首"出头天"会是五月天继"憨人"与"倔强"之后，又一首全世界大合唱的励志经典!
请出"张君雅小妹妹的爸爸"导演陈玉勋，再造2008年〝憨人"爱拼才会赢的憨直与傻劲
在全世界百年一次的"经济大海啸"的不景气下、在两岸三地天灾人祸不断之下，五月天希望藉由‘出头天’提醒自己与歌迷唤回〝初心″，不要忘记最初〝憨人爱拼才会赢″精神的那股憨直与傻劲。为了能精准呈现"出头天"这首歌反朴归真的原始感动，五月天还发挥缠功邀请执导‘张君雅小妹妹’广告的知名导演陈玉勋掌镜拍摄MV，陈玉勋导演实在拗不过老朋友的请求，终于点头答应。
一向只拍电影与广告的导演陈玉勋，其实早在八年前就与五月天结缘，八年来只接拍过五月天‘憨人’、‘心中无别人’和周杰伦‘园游会’等三部MV，为了说服陈玉勋导演愿意二度首肯接拍MV，五月天还特别带着‘出头天’的DEMO首播给导演听，一句" 永远等待 那一日, 咱可以出头"的歌词果然打动了也是性情中人的大导演,终于首肯为了八年前初识的这团老朋友重出江湖!MV内容安排五月天还是一样在台北的屋顶唱着歌、还在为不可知的未来打拼,讲出了面对经济衰退、天灾人害的生活下，市井小民还是期待有天还是能够出头天的心声，由一路从默默打拼的地下乐团走到今天的五月天，来诠释这样的歌曲，更是振奋人心！
这首千呼万唤的‘出头天’将于10月1日至3日于HIT FM首播
MV首播10月6日至8日于MTV台首播，请密切锁定。
捐出‘出头天’无偿作公益
1999年出道的五月天在921地震的隔年创作‘憨人’， 2008年5月四川大地震后，五月天在5月的台中"回到地球表面"演唱会上，以最简单的木吉他伴奏，为四川地震第一次唱出‘出头天’，不只让现场三万人落泪,也透过连线,让全世界的歌迷体会到一个摇滚天团内心最柔软的部份。这一次,五月天在取得唱片公司同意后,更决定将这首歌曲捐出来，欢迎所有公益团体与慈善单位与相信音乐联络，只要真的可以为大家打气多做一点事,五月天都愿意提供"出头天"的词曲、录音著作权无偿使用。
12首新歌密码"5007"保密到家
五月天‘作品七号’10月8日预购开跑
五月天‘作品七号’录音完成整整延宕半年之久，发行日期也足足改了四次，让当初承诺"做到最好才发行"、"制作期无底线"的唱片公司高层悔不当初、急得跳脚!尽管眼睁睁看着到手的演出邀约与经纪收入大受影响、年度工作计划为此一改再改，但面对超龟毛的五月天,也不得不力挺到底!直到听到五月天交出热腾腾的12首作品之后才终于松了一口气。不过，为了保卫这张得来不易、被怪兽形容为"做到五个人都爆肝"的心血作品，更鉴于之前有未完成的广告歌曲外流及周杰伦新歌全数外泄的前车之鉴，除了首波曝光的‘出头天’之外的11首新歌，包含五月天五人及唱片公司高层听过的不超过十人,截至目前在唱片公司内部作业仍都以〝5007″为暗号当做"最高机密"严格监控。就算10/8预购在即,唱片公司仍坚持连正式专辑名称与歌名一点都不透露,只以"作品七号"为代号,保密功夫到家,虽然吊足胃口,却更显示了五月天对这张新专辑超乎以往的在乎!

王菲于 1999 年发表了专辑《只爱陌生人》，其中的不少歌曲都带着世纪末的冰冷情绪。开篇的《开到荼蘼》传达打破完美的信念，王菲的唱法在经过演绎和处理后变得富有张力，与之相似的还有《百年孤寂》。在这张专辑中，摇滚的比重相当微妙，《催眠》以摇滚为基本架构，加入电子元素，精致又令人回味；而流行歌曲也回避了常规的抒情唱法，如《过眼云烟》加入了新古典成分，《只爱陌生人》中混合了爵士乐。此外，弦乐的存在使整张专辑更加多元，同时也将专辑中的歌曲都串联起来。

欣赏JAY复古新造型：
更有深度�周杰伦《叶惠美》
近日转会加盟新公司的周杰伦，同时推出了其年度国语专辑《叶惠美》，收录11首个人独唱歌曲。虽然新碟的惊喜不大，但仍保持着阿Jay一贯的个人风格(其实这正是乐迷最喜欢的)，而且多首歌曲亦较以往更有深度，故此并不算「原地踏步」。再者，当中某几首歌曲，更是惹人钟爱之作，相信这专辑依然会得到不少乐迷支持。
「以父之名」故事性强，歌词用了很多不同的景物去呈现歌中「教父」那懊恼与痛苦的心境，令听者能有更立体更实在的感受。此歌的编曲方面亦富歌剧味道，与歌曲的整体感觉与主题配合。
近期经常在电视上听到的广告歌「你听得到」，是首较大路的作品，旋律流畅动听，歌词则温馨但不特别。曲词动人的「爱的悬崖」运用了大量的弦乐，阿Jay的诠释富感情，能表达出歌中的无奈与伤感。作词人徐若�近年填的词都讨好，言简意远，可惜题材不广，未能在词坛创作更大成就。
「三年二班」写出许多朋友在年青时的疑问与心声，整首歌让人有一种说不出的感受，勾起了听者许多许多的回忆。仿古的「东风破」不仅曲子有味道，方文山写的歌词更精彩，非但用字优美，一向注重韵脚的他，填得很有韵味。
揉合了中乐、少数民族音乐及西方乐器的「梯田」，唱出「物换星移，故地不再」的唏嘘，不过头几句揶揄方文山写词慢的几句，真的十分搞笑。「双刀」是阿Jay专辑必备之作，正如前作「双截棍」及「龙拳」般，总觉得阿Jay中李小龙毒太深，此歌的吸引力只属一般。
其它歌曲方面，情歌「晴天」、写一见如故的「同一种调调」及摇滚味重的「懦夫」亦不容错过。
谁是「叶惠美」�
周杰伦 (Jay) 每次出碟，除了在音乐上带给大家惊奇外，就连专辑名称都会让人有无限的想象空间，如之前《范特西》、《八度空间》。这次Jay的新专辑，光看专辑名称「叶惠美」就够吸引了，但也让歌迷在心中打了一个大问号，究竟「叶惠美」是何许人也？可以让Jay用他的名字作为专辑名称？原来在他的新专辑中第一波强打主打歌为「以父之名」，为了以示公平，想象力丰富的Jay灵机一动，就用母亲的名字「叶惠美」作为专辑名称来平衡一下，因此专辑名称「叶惠美」原由在此。

阿岳已经有5年没有发行新专辑了。自由、爱的初体验、干妹妹、我要钱、Free Night、认输、爱我别走、勇气、分手吧、怎么办、在凌晨…张震岳＆Free Night痞模痞样传授时下年轻男女摇滚新知，数十首经典人气不坠歌曲震撼华语乐坛！因为唱张震岳的歌，就像念OK一样简单。
新专辑11首歌曲完全是发自张震岳内心的情歌。11首关于阿岳5年来心情、感情、真情、苦情、深情、实情的忠实纪录，发展成一首首「情」歌，而始终围绕其中的，只有一个字。是什么？听了就知道。
岳界情歌「思念是一种病」越界找寻神秘超优质女声献唱，并sample张震岳非常喜爱的「思念是一种病」，打破传统情歌迂回缠绕黏腻类型，以一直线舒展旋律直球对决，并佐以鼓点重拍加强听觉上的节奏律动；舒服自然不矫情，真诚感人无造作，「思念是一种病」即将为流行乐坛情歌做一次基因大改造！
就从这首歌开始，「每个人都有病」成为爱最坦然的宣告。

众所瞩目的“周杰伦超时代演唱会”未演先轰动！歌迷除了欢欣鼓舞迎接6月台北场的开唱之外，周董的最新专辑也让歌迷引颈期盼已久！距离上张《魔杰座》有1 年又7个月的时间，周杰伦全新专辑《跨时代》即将发行！在低迷的唱片景气寒冬中，各通路也摩拳擦掌迎接周杰伦最新专辑的隆重登场，内地即将在4月30日展开预购，唱片公司特别准备了内地独家制作限量精品“周杰伦JC环保随身袋”与周杰伦的各张专辑封面制作成的“个性化邮票明信片纪念套组”作为预购加价纪念版，在周杰伦出道十年又同时推出第十张个人专辑的此刻，可以说是意义非凡！目前专辑正在相关政府部门审批，正式发行日期待审批通过后确认。
漫长的等待绝对是值得的，第十张全新专辑《跨时代》即将推出，周杰伦在音乐上除了既有的周氏曲风之外，还添加了许多音乐新元素，而在视觉上透过预购海报的露出，又惊见周杰伦带给大家耳目一新的震撼！周杰伦在照片中的新造型化身成中古世纪的吸血鬼，坐在餐桌前若有所思、脸色苍白、唇色略显红润，有着吸血鬼给人的原始印象，而气宇轩昂的他在西装外套之外又罩上羽毛披肩，满身贵族气息，是一个住在华丽又阴暗城堡中的神秘“吸血鬼王子”！造型师为他在指甲上贴上带有铆钉的指甲片，让握着酒杯的手流露出有个性的华丽感！再注意看周杰伦的眼睛，还会发现他戴上了特殊隐形眼镜，一双电眼里有着动物般的直立椭圆瞳孔，让吸血鬼的整体造型华丽又令人颤栗！这也是周杰伦第一次戴上这种特殊隐形眼镜与第一次贴指甲片，在刚开始配戴上这些配备时他还觉得浑身不习惯，不过随着整体造型的完成，他坦承越来越有吸血鬼的整体感觉了。
周杰伦最新专辑名为《跨时代》，和演唱会名称“超时代”一样，意味着周杰伦从 2000年出道至今十年的时间，累积的十张专辑不断超越自我、引领乐坛！走过10年，创意不断的周杰伦依然迈开脚步跨向下一个阶段，他说：“我希望我的音乐就像吸血鬼一样，永远不老！跨了时代也跨了世代！”对于即将推出的新专辑有吸血鬼的元素在其中，不断超越自我的周杰伦表示：“虽然9年前我自己就写了《威廉古堡》，这次我认为可以重新再写个进化版的吸血鬼歌曲，就是新专辑里的一首歌曲《跨时代》，跟我之前的《威廉古堡》有所区分，是不一样的感觉。” （注：《威廉古堡》收录在2001年范特西专辑中。）

在百代的首张唱片是《王菲》（1997），由于上年的国语唱片《浮躁》非常另类，十足商业化的新专辑让乐评人大跌眼镜。大碟整体风格慵懒放松，呈现出一种顺其自然无所谓的态度。王菲的声线剔除了大部分花样修饰和拖音技巧，大多曲目中都仿佛是在不经意吟唱。林夕依然负责大部分歌词，张亚东也负责王菲的音乐制作，这张专辑他负责录制三首歌，有《你快乐（所以我快乐）》、《闷》和《怀念》。《你快乐（所以我快乐）》曲风较特别，不是传统的情歌模式，但很快便流行起来，连歌名都成为流行用语；《闷》是首乐队化的作品；《怀念》又是翻唱�#092;生卡度的作品《Rilkean Heart》，是一首不插电式的小品，碟中另一首非主流的《娱乐场》也是此乐队为王菲而作，在伦敦录制。
《人间》、《我也不想这样》和《扑火》都是很抒情的作品：《人间》是翻唱日本歌后中岛美雪的《清流》，是此张唱片中最知名的作品；《我也不想这样》虽然旋律优美，但MV却另类得在北京一所不太卫生的公共厕所中拍摄。王菲的造型和自然慵懒的音乐风格大相径庭：淡绿背景、黑色皮装、黑色眼圈和红色眼影延续了她原来的另类造型风格。《你快乐（所以我快乐）》的MV中，她化妆成非常浓重的黑色熊猫眼，但《闷》的MV中她采用了蝴蝶发饰，显得复古一些。由于当时正逢亚洲金融危机，也因为没有收录粤语歌，所以此唱片香港销量不尽如人意。但在台湾卖出了好成绩，台湾销量卖出50万以上。港台日的初版都是3D封面。

2006暗黑将尽，2007天团出世！五月天使，为爱而生！
灵魂里最深邃的第三个世界，世界上最巨大的五合一灵魂，爱之深所以爱之生！
恨创伤痛 爱创世纪 你创作了我们
越爱越疯 越陷越深 越执着的灵魂……
横跨欧亚非十万八千里长征大视界，解冻全台湾十万人八场巡回演唱会，每次诞生我都要与你相遇！
一粒沙寂寞成一整个撒哈拉，一滴泪蓝调了一整面地中海！
两年未发片的五月天为了带给大家焕人一新的全新感受，首创台湾唱片界先例，带着二十多人的浩大阵仗，长途远征、横跨欧亚非三大洲完成MV“A计划”大“视”件！目前远在北非的五月天与MV工作团队们，正在遥远的国度完成这项伟大的任务，请大家拭目以待！
为了新专辑视觉上的“不一样”，五月天在新造型一改之前随性的风格，尝试比较“个性化”的特别造型，不过却引来五月天另类的感想，阿信首先发难：“这次“不一样的”穿了这个“很多毛”的舞台型的外套”，怪兽则说：“我穿了超紧的背心，还有弹一弹吉他会掉下来的手链”，石头则说：“我有会勾我背带的上衣”，大家说完哄堂大笑！发型上，怪兽更剪了“露耳”的短发新造型。

改变，不一样，独一无二，是王菲的天分。这一次，全新制作班底：新加坡蔡健雅，台湾伍佰和深白色，以及内地的三宝、金武嶙，至爱谢霆锋特别创作“迷魂记”，主打歌“流年”由陈晓娟作曲，林夕填词，沿袭了王菲一向脍炙人口的抒情曲风，第二主打“流浪的红舞鞋”则是王菲自己最喜欢的歌曲之一，专辑中还特别收录了这首歌的钢琴版。“光之翼”极具朋克风格，王菲演绎得看似漫不经心，却颇堪回味……