EP包含4首作品，其中3首舞曲，1首慢歌。首先公开的《撞》是一首复古摇滚舞曲，拥有80年代的复古摇滚元素，也巧妙融入了些许电音，非常洗脑带感，代表了火箭少女们的冲刺力量。第二个作品将是一首抒情慢歌，更多表达的是比赛后来自梦想初心的内心独白。专辑整体概念参考了火箭发射的节奏，垂直发射《撞》破大气层，进入轨道在安静无声的太空中释放我们的心声；随后会接到从地球传来的一个个信号～完成大家交付的探索任务。这张EP是火箭真正的开始，真正的启动——撞！撞！撞！

《大鱼》是动画电影《大鱼海棠》推出的首支印象曲，由尹约作词、钱雷作曲、歌手周深演唱。MV由电影画面剪辑而成，既有鱼群在天地间遨游的恢宏场景，又从少女椿的角度曝光主角椿、湫、鲲之间彼此纠缠的命运纠葛，全曲清澈悠远，深情动人，画面唯美引人遐想。

火箭少女101成团一周年，迎风而立，大势回归。
团专先导EP——孟美岐《犟》，实力开年，乘着火箭的速度力挽狂澜。
跋扈奔放，硬气开唱！
犟，是20岁她们的一种姿态。
犟，是20岁她们的一种性格本我。
犟，是横冲直撞的人生的一种倔强。
犟，是追求完美，倔强不服输。
孟美岐，20岁女生的鲜明代表。
她们有一种不张扬的笃定，他们热爱生活、热爱事业，
为自己追求的完美，不屈服、不妥协、执着、坚韧，时而脆弱，时而傲娇，
她们有她们的“犟”态度！
1、“犟”态度：硬气第一主打——《犟》
逆风翻盘后，孟美岐想和这个世界谈谈。励志昂扬，固执坚强。任性而不猖狂，好强而不疯狂。不跟别人对抗，是跟自己较劲。不妥协，是我最后的倔强。她，是“叛逆的“，她试图用能给世界一些新意的眼光来看世界，试图寻找令人信服的价值。
整首音乐曲风属于pop类型，节奏上结合了tropical，drop部分又融入了future bass，作品完整地表达了歌词中的立意和旋律。
2、“犟”态度：走心第二主打——《陌生的女孩》
主题很鲜明地表达了青春的迷芒，歌词站在第一人称孟美岐本人的视角，在娓娓倾诉生活里的迷茫与困惑，刻画出年轻人的那些“青春的迷茫，每个人都有自己的十字路口，路一直在，脚踏实地的倔强前行。”
这首歌也是美岐首次尝试R&B，大量的真假声和转音展现美岐演唱的实力。

————「Rec. X」专辑概念———— 张紫宁第二张个人专辑名为《Rec. X》。 当我们在录音室里按下 Rec.键之后，一段音乐的录制就开始了，无数人因此被改变的音乐时光，就此发生…… 在音乐术语层面，Rec 同样是 Record 的缩写，是“制作物”的意义，每一张唱片总会希望留下一首首优质的 Record，这是每个歌手的职业本分，也是行业对于专业歌手的基本需求，不然格莱美奖不会设置“Record of the Year”（年度最佳制作）的大奖。 Record 完整全词的解读，还可以是动词：记录。听过的歌传递给大脑，总会记录下每一段我们难忘的人、事、物。之于紫宁的二专而言，这张作品记录了她在 26 岁前后的音乐，大家深受感动的抒情歌依然存在；不一样的是，紫宁这次尝试了其他偏向氛围感的内容蜕变，这样的蜕变都通过《Rec. X》这张专辑，以更多元的风格选择、更“破圈”的制作人合作，更进化的演唱拿捏，Dance-Pop、Latin、Folk、Ballad、BandSound、R&B、Retro、Funky 等风格共融，都被音乐“记录在案”。 专辑题目《Rec. X》中的 X 可以由听者任意定义，希望在你心中，这个 X 可以是你最喜欢的一首单曲，一句歌词，一段旋律，亦或是某一种张紫宁的音乐风格，这一张的优质音乐制作内容，足以记录并留下你十段缤纷的时光。 而作为专辑的主角，张紫宁参与多达六首曲目的创作，带着最大诚意自定义了她心中的 X, 关于勇敢、年华、自我、情感、快乐、遐想、日常……等等；但同时请别忘了，X 在罗马数字中还代表是 10，这一张的张紫宁，力求十全十美，十首新歌全部都能打动你。 ————专辑曲目———— I.【2 SiX】 作词 / 作曲：张紫宁；制作人：许荣臻 “睁开眼是天晴 生来就会幸运”，专辑开篇张紫宁先自定义了第一个 X，这首主打“自在”，张紫宁原创词曲，并以 funky-rock 曲风展现当下年岁最 chill 的一面。 谁说和生日有关的歌一定要在生日才发？张紫宁创作《2 siX》就是一首写给自己的生日礼物，却选择和生日远离很久后发布，不走常规企划思维，更有新鲜感。 II.【Shalala】 作词：张紫宁；作曲：NIKDZ@7KEYMUSIC; 制作人：朴太光@7KEYMUSIC 如果你看到《Shalala》这曲目名称，略感到摸不着头脑，那么，张紫宁全新单曲的想象力，至少发挥了一成，其余九成，邀请你完全进入到这次崭新的音乐世界共闯。全面禁止深夜 EMO，带头要你加入她的欢乐派对，调和了夜色与想象力，在 Dance-pop 的基底里又再加入了 Latin 的节奏，如同一杯玩转了 fusion 精髓的音乐调酒，令人上头并想要跟随着强劲的节奏一起 Shalala 着 Swing 摇摆。 III.【请不要给我安全感SECURITY】 作词：樊帆；作曲 / 制作人 : 潘澈 张紫宁的音乐“实验”，到专辑第三首仍在继续。以轻松惬意的 R&B 曲风营造浪漫，同时想象和喜欢的人有一些情感留白，不要百分百安全感，才有能自定义 X 的想象空间。 IV.【淡水河freedom】 作词 / 作曲：袁景翔；制作人：杨格 《淡水河freedom》曲名已经点明了内容核心，关于“自由”。吉他的清脆、鼓点的干脆，都是紫宁想要抒发出释然感的外向表露，通过她的填词和乐器音色一同感染听众；Ending 句“关于自由 好像你有话要说”，紫宁的 vocal 从清晰转向模糊，纯粹的录音室环境渐渐切换到车来人往的环境声，如同一曲终了，一段无法释然的情感，最终总算归于平静，流于日常，情感当事人得到了希望拥有的自然而然，还有自由。 V.【万毒不侵 The Poison】 作词：张紫宁；作曲：郭超逸；制作人：许钧 从怜悯中学会自爱，谁都是万毒不侵的女孩。张紫宁首度尝试 Bandsound 曲风，奉劝各位在爱里受挫的女生，要把受过的伤铸成万毒不侵的坚强盔甲，比百毒不侵还多出百倍的坚定果敢。专辑题目里的 X 在这首歌可定义为：飒！ 张紫宁写词时，构思这首是独属于女生群体的一首“打气歌”，鼓励女生要从错的关系中冷静思辨，再毫不留恋走出来，带着更酷的态度继续前行。企划团队特别请到摇滚音乐人许钧编曲并制作，理念上就是要做从前紫宁都未玩过的风格，最终有了这首在摇滚、流行、另类、实验几层编曲思维中的混搭碰撞，给听者躁出了前所未有的畅快感。 VI.【flee. ( feat.刘思鉴 )】 作词 / 作曲：张紫宁 / 刘思鉴；制作人：刘思鉴 最温情的一次“逃离”，带着最贴心的眷恋，张紫宁 v.s 刘思鉴，献上本年度最“柔”系对唱曲。 《flee.》没有男女生在相处前后惊天动地的痛彻心扉，倒是流露从相处到分开后值得反复回味的微小日常，细腻地浸入当事人脑海，再如涓涓细流般浸湿听者的心扉。 VII.【漂流The Floating】 作词：樊俊；作曲：蒋章；制作人：胡皓 《漂流The Floating》回到张紫宁最拿手的抒情歌领域，把张紫宁声音里的优质面做最大化呈现。歌曲从温柔的钢琴引听者进入到情境中，弦乐的渐入把情感里的“漂流”举动，披挂上了温暖和隽永；演唱部分和间奏中的变奏圆舞曲，又犹如情感里不可预知的湍流和旋涡，以节奏的变换，在一首歌当中，呈现出不同风格的画面感给到听众，赋予了专辑概念名称中的 X 更广阔的意义。 VIII.【ideal type】 作词 / 作曲：张紫宁；制作人：倪涵文 水汽慢慢蒸发，像你模糊身影——《ideal type》有点“胡言乱语”、有点“意识乱流”、有点“恣意美丽”、还有点“莫可名状”，却带着深入的意识层级，令听者在浪漫的氛围里不断沉溺。 IX.【230am】 作词 / 作曲：张紫宁；制作人：许钧 源自一段凌晨 2:30 的少女遐想，张紫宁写下了《230am》的轻巧乐章。睡不着的夜里，双鱼座总难免泛起粉色脑电波，幻想着浪漫的周遭、无意的相遇、甜蜜的邂逅还有默契的共舞，于是《230am》的出现，在专辑里赋予了 X 以“梦幻”之定义，和另一曲《flee》的日间成色全然不同，《230am》更有夜晚的味道，连同前一首《Ideal Type》无缝链接，冒着氤氲的泡泡，仿佛轻轻一触，会再碎成一粒粒梦幻分子。所以，你肯伴着这首歌和紫宁一起跳支舞吗？ X.【余生有你 REMAINING】 作词：王燕冰；作曲：刘佳；制作人：倪涵文 《余生有你REMAINING》既是专辑第一首曝光单曲，亦是完整专辑的收尾曲，是一首抒情 Ballad 风格的歌，“记录”与最亲近的人游遍全世界后的微甜时光；在希望曙光愈见明晰的 2023, 用这样题材的音乐给听者带来身未动、意远行的辽阔视野。 看似是一首情歌，却能被延展更广泛的相伴意义，所谓余生有你，不过希望我们能与重要的人长久相伴的幸福日常。

《圆》
作词：苏运莹Sue 作曲：苏运莹Sue 编曲：黄少雍
继《生活倒影》后又一首给予普众生命的疗愈之歌，更是一首具有艺术性与另类化的心灵幻语。将传统山野风情、民俗歌谣的灵祭风味、另类摇滚与古典元素，溶汇成了一首独属于苏运莹特色的艺术流行。她的嗓音与歌词听似童稚烂漫，却又居于生命视野的高点，有着普世点化的意味。她的音乐语言晦涩难懂，却依旧有着直击心灵的力量。
歌曲开头，便把自己切成了片，用肉嗓去碰撞人声效果器的境遇，品尝被异化、被切片、被分割的滋味，却又能复原为圆。用凡俗肉身告诉你，我可以承受世事的切割与弯折，你也同样可以承受。“你别把它当成苦痛啊 ”一句令人潸然泪下，生命本就是从一个圆，被切割捶打成方、菱、边、角，最后再回归为圆的过程，于是穿透了机械与生命、沉重与疗愈、诡奇与祝福、有状与无形、片刻与永恒，只待时间让它化作一首难以在当下华语流行中找到同类的“奇歌”。
专辑包装：Kaer

没有人的脸是左右对称的，
　　地球也是倾斜地转着。
　　不平衡与生俱来。
　　于是我们一直在寻找着，
　　学站、学走、学着经历一切，
　　在光与暗、爱与恨的交替中认识自己，
　　更懂得妥善使用我这一生/身/声。
　　如果大海是平坦死寂的，
　　那就不会有翻涌的浪、流动的河。
　　所有的演化都是来自于不寻常。
　　移动才能摆脱困厄，
　　倾斜才能流动。
　　因为不平衡，
　　世界才能以万千姿态运行着。
　　人也是不时移动的。
　　因为不平衡创造流动，
　　因为流动带来了新的际遇，
　　在流动与际遇的循环往复间，无限接近理想形态。
　　在世界与生俱来的不平衡里，
　　不断流动的TIA，动静皆已成熟。
　　未来也将以流动的生命力，去向每一个期待她的去处。
　　华语乐坛灵魂歌者、实力唱作人袁娅维TIA RAY，全新个人音乐专辑《在与生俱来的不平衡里(ALLURE)》，首次携手金牌制作人陈建骐、“万词王”葛大为，以及周耀辉、易家扬、徐佳莹、黄少雍、温奕哲、新锐音乐人郑伟杰Nigel Tay、陈可心、杨士弘等华语乐坛“扛鼎阵容”，共同打造高水准的华语乐坛年末重磅之作。
　　在这张全新专辑中，TIA凭借R&B/Soul的深厚根基，以流动的姿态不断融合爵士乐、室内乐、新潮流行音乐的表达，呈现自己的各种形态——坚毅、柔软、奔放、低吟......在音乐的道路上，追寻理想，却永不止息。
　　01-漫（ALLURE）
　　02-如河（RIVER FLOW）
　　重力、地势、风、潮汐与河床形态形成了河水的流动。
　　人如河流，生命走向同样也是众多力的共同作用。世事的牵引、现实的遭际、人言的烦忧，它们令人痛苦、使人焦灼、催人变化、驱人前行。人也得以从中成长与迸发，并以更具生命力的形态向前翻涌。
　　“如河”像是对人生的反问，是东方哲学的深刻，更是生命必然的流经——所遭际的高山与浅谷，驱使人生似河流动。而生命之河的流经之地，河岸边葱蔚洇润，河床上冲蚀浮绘。
　　“如河”看似写河，实则句句围绕生命与人心。
　　人是由一个又一个的刹那所组成，在生命的每个不同阶段，会有新的际遇。正如TIA与陈建骐、葛大为的相遇，如三条河流般汇合，于沸腾曲折中继续流动，造就了彼此新的生命力。
　　音乐里的TIA是自由的，如水漫溢，水雾蒸腾，不拘形迹，用具有R&B元素的Smooth Soul，书写着属于自己的河流。在这流动之中，她的幽暗与脆弱被水流所冲刷洗涤，看似柔软若水，却有卷走石头的强韧。
　　人生如河，每个人都是自己的河流。
　　尽头的大海不是终点，正如人心在面对曲折困顿时的生命力——我，是拥有各种形态、不怕失去、永不止息的。而河底里历历可考，那都是河流的雕刻，成为我们曾存在于这个世界的证据。
　　03-大哉问（THE BIG WHY）
　　没有答案也让人追问下去的，是爱情。
　　因为，爱不在结论与分晓中，爱在求索与追寻里；爱不在荣誉与意义中，爱在体验与感受里；甚至爱可以不在回馈与得到中，爱在发出信号的希望与接收反馈的自我映照里。每一次对爱的追问，都是以柔软的肉身和心灵去碰撞未知世界，所发出的鸣响。
　　徐佳莹作曲、葛大为作词，《大哉问》用室内乐雅致复古的氛围笼罩着R&B抒情曲的柔和轻淡，宛如这首歌的气质呈现，唱出的是情爱的风韵，而名字却郑重其辞。TIA的演唱也俨如她的这份对爱的追问，在对自我情感的析毫剖芒之中，始终保持着追问的体面优雅之姿。
　　所有对爱孜孜不倦的追问，都源于对生命永不熄灭的好奇。——爱没有凿凿可据的答案，就像生命没有一劳永逸的题解。
　　对于活得炽烈的人来说，每一次爱的成功与失败，都是认识自己与完整自我的必然功课。在这首《大哉问》里，透过TIA一声声的灵魂发问，带我们开启生命的一道道体察，在爱的得失往复中找答题的人。
　　爱与生命一样没有答案，却都是让人终其一生去探索的命题。
　　04-北极星（MY LITTLE STAR）
　　行走游历在遍地不平衡的时代，我们随时会跌倒碰撞、迷失自我，而内心更需一个坚定而勇敢的方向，不仅是确立迷惘路上的指引，更是拥有一个希望的信念在前方。旅人以北极星寻找方位，而TIA在一首流行而明媚的R&B律动小曲以及爵士钢琴所铺开的满天星辰中，寻找着属于她的北极星。最后发现这趟旅程，那颗北极星指向的是自己纯粹而闪烁的“心”。
　　05-蜂鸟（HOW DID I FIND YOU）
　　这世界充满着各种力量、体积、物质的悬殊，也构成了世间种种不平衡的较量，因而世界教我们从小就要向强大、丰满、坚硬的方向迈进，却很少告诉我们，我们所想要的爱与自由，即使是身为一只蜂鸟也能够追求的到。在一味追逐庞大与力量的时候，人是否忘记了自己探索世间的初衷。TIA联手老搭档易家扬，谱写出一首清新灵动、轻盈芬香的蜂鸟之歌，歌中TIA的声音呵气如兰，而弦乐团花簇锦般地包裹着她的声线，她的声音如蜂鸟采蜜一样轻盈自如，并在晶莹多彩的键盘、美妙惬意的和声中游走，所经之处都是暗香疏影，那是追求爱与自由时天然的美妙身姿。
　　06-侧（LEAN ON ME）
　　一首承上启下的专辑休憩时刻，又是一字以蔽之的不平衡符号，“万词王”葛大为用“倾”、“斜”、“侧”等生活与情感的意象之词，映照着专辑不平衡的主题概念，而在音乐氛围上也与《月亮失眠了》有着隔空的呼应，用Acoustic风格的器乐编排与私密近距的人声演绎，塑造着一个宁静而流动、轻柔又疗愈的空间，它既是Tia在不平衡之中所找到的一处安定之所，又如一段勾连着过往的绳索，让TIA在去向另一端的探索中，还带着来时的信念与能量，让她在“侧”的探寻里依然不失自我，这条绳索一端钩挂着月亮，一端通向了夕阳。
　　07-夜班人（GOOD MORNING）
　　自然万物因日与夜的平衡而生生不息，城市却因日与夜的不平衡而循环运转，日的繁荣、奔忙、迸发胜过了夜，而夜的感性、沉溺、安抚则覆盖了日，彼此在明明灭灭的不平衡中又达成了各司其事的平衡，是现代人的物质需求与精神需要的交替满足。在城市沉睡之后，夜班人看到的是另一个世界，新锐唱作人杨士弘作词，金牌编曲人温奕哲，用一曲R&B与Citypop元素的律动交融，营造着城市的夜色流动与迷醉自在。夜，有寂寞、熄灭与逆流，但夜，也有自省、浪漫与奇遇。
　　08-关于我爱你这件事（DISTANCE）
　　不平衡之力也存在于爱这件事中，付出与得到的多寡，自我与迎合的取舍，爱与被爱的差异，在亲密关系中，它们无时不刻地形成着微妙的拉扯与较量，构成了情感里的黏连，也拉开了爱情中的距离。歌中那些零碎细密的节奏律动呈现着爱情之中的琐碎小心思，但又用管乐烘托着爱情里所追寻的那点仪式感，是情感生活里不平衡的补偿。
　　09-偶像的黄昏（TAKE IT EASY）
　　专辑中最时髦潮流的跳舞音乐，用一曲惬意迷离带有放克元素的Nu-disco，塑造出了一个动感销魂、纸醉金迷的偶像的黄昏。在这个注意力经济时代，人人可成偶像，人人皆会迷失。是正常，还是无常？是平衡，还是失衡？金曲奖最佳作词人周耀辉，用戏谑又妙趣的手笔发出对于这个时代偶像符号的思考。在巨人肩上摇晃，在超人背上迷失，做偶像还是艺术家，偶像越多，艺术家越少，偶像的黄昏时分，也是艺术家的黄金时刻。
　　10-千万个我们（IN THE MIST）
　　一首充满着宏大史诗感的水的叹咏，展示着袁娅维强大的声音能量与声乐技艺，恢弘磅礴的弦乐团、云波诡谲的合成器、电影大片式的声音场景，刻画着歌曲核心“雾”的不同形态，雾形成雨而飞洒降临，雾形成云而波澜万象，雾形成泪而涕泗滂沱，而雾形成了河——则与开篇《如河》形成了巧妙的呼应，是世间不平衡际遇里的相遇，又在某一个节点达成了宿命式的汇流。最后在袁娅维跌宕起伏的高音与海豚音的演绎里，从个体情绪发展成相遇众多脆弱同类、彼此相感的聚合，“雾”或许是看不清的命运，但身在命运之中，彼此共通的脆弱聚集在一起，千千万万的脆弱让人不再孤单，足以在看不清的命运里坦然地走下去。
　　11-你会找到我（MEET ME SOMEWHERE）
　　比爱而不得更痛苦的是，无人可以去爱，而相信有一个值得去爱的人与事在远方，是虚无生命里的救赎，也是寂寥荒凉人生路途上的信念与希望。当不平衡与生俱来，那么爱则应运而生，孤独里生出陪伴，虚无中找到存在，沉沦里获得救赎，黑暗中发现光亮。TIA在专辑结尾用一首传统抒情歌，不仅唱着自己对爱与希望的坚信，也是向歌迷们所发出一种同类的呼声，我们化作千万条河流去向不同的地方，但终有一天会在爱中汇合，大千世界，你会找到我。

单依纯个人专辑《勇敢额度》，全部歌曲已经解锁。
属于二十岁宣言 一生只有一次的额度
单依纯 首张个人专辑《勇敢额度》
愿意接受脆弱的时刻 才是最勇敢的事情
20岁，一个充满矛盾的年纪，介于单纯年代和现实世界之间，对于进入成年人世界的期待和渴望，又带着天然的青涩和稚嫩。单依纯的20岁，面对的挑战更是空前巨大。19岁的她，作为一个大一新生，凭借过人的天赋和实力，赢得“中国好声音”冠军，还没适应大学生活，便进入了拥有社会责任的角色。这一年多来的经历，给她无穷的新鲜感，也面对扑面而来的压力，被迫着极速成长。
对于音乐，她反而觉得自己还是要慢慢来，一方面在不断地尝试和相遇、碰撞中更清晰地了解自己，另一方面也是探索和寻找那份专属于自己的礼物。在20岁生日的时候，她找到并送给自己这份音乐生日礼物。告诉自己，也许，来自不谙世事的那份勇敢额度，正随着越来越多的工作和磨砺，在不断地消磨殆尽，但成为一个好歌手、做好音乐的这份勇敢额度，却与日俱增。
关于勇敢和脆弱的选答题
跨出等待的枷锁需要多少勇敢？
答：1.《空耳》
你随口分享的日常，随意哄我的谎，都被我妥帖收藏。你无心的字句，却被我冠以不同的意义，每一个我看向你的瞬间，都是在向你表白。《空耳》是一首诉说着单恋心情的抒情歌曲，明知对方的不在意却固执的进行着自我欺骗。轻柔的钢琴作为歌曲主旋律，使得整首歌曲都萦绕着挥之不去的悲伤氛围。抒情柔和的旋律，衬托着人声的干净，一切的情绪推进都以人声的演唱来带动，回归到了一种更为本真的质朴。单依纯细腻的演唱与和缓的编曲完美融合，这种诗意的诉说增强了听众的沉浸感和画面感。虽然歌曲整体情绪是感伤的，但结尾歌词的小小升华令整首歌又焕发出了不一样的魅力。虽然还是难以忘记，但还好我已经拥有了不再等待，继续前行的勇气。
如果当初选择了勇敢呢？
答：02.《另一种答案》
这首R&B风格的作品，是新晋创作人邹沛妤为单依纯特别创作的歌曲，讲述了一个没能勇敢而产生的遗憾。那些学生时代没有说出口的情愫，以为长大了就会勇敢地表达，但现实比执着让人无奈。如果能重来一次，是否自己能勇敢做决定，即使落入汹涌的人海，也不会弄丢彼此，即使相隔遥远，也会穿越一切阻碍去找到彼此。而这一刻我就在你面前，我的大海就在你的眼睛里面，我想，住在那里。制作人王子Soulkid在制作过程中，让POP旋律的节奏律动更具R&B特色，来展现单依纯的声线唱腔，在R&B曲风上的优势，配器色彩则充满了落寞的氛围。
接受脆弱是另一种勇敢吗？
答：03.《勇敢额度》
同名标题曲是一首叙述感较强的质感抒情曲。词曲创作人、音乐人杨格表示：“这不是一首坚强的歌，我们时常觉得勇敢是值得炫耀的事，但又慢慢发现其实这个世界根本不缺勇敢的人，好像大多数人最后都会被迫变得勇敢。”而《勇敢额度》这首歌，则是尝试着让自己不害怕变成一个稀有的脆弱者，不害怕去接受自己的不勇敢，反而是一种勇敢。制作人郭一凡特别保留了钢琴作为底色，尤其在钢琴中保留了较多的原声钢琴细节。副歌加入的大提琴，与从间奏开始贯穿的弦乐四重奏，作为线性旋律和钢琴交织。低音声部由电贝斯负责，再加上电鼓和采样组合成的Loop，让编曲有了区别于其他华语流行歌曲的新鲜感和节奏律动。
是否拥有相信梦想的勇敢呢？
答：04.《Gray Turns To May》
这首歌是继《Tell Me》、《Forever In you》之后，再次在专辑中收录的一首全英文歌曲。 整首歌曲呈现了一种很舒适的感觉，传达着有关希望的美好能量。主歌选择了Contemporary R&B的音符律动，简单的旋律线条为单依纯的情绪表达留出了足够空间。舒缓的旋律之中增添的电子节拍为歌曲带来了更多的律动感与新鲜感，保留原声感的经典钢琴音色，让副歌部分越发轻盈。单依纯清澈空灵的音色，营造出了朦胧飘渺的氛围，散发着少女独有的梦幻感。歌曲的情感变化，随着真假音的转换而流动，温柔的吟唱以及人声和音的烘托像一场灵魂深处的自语。梦想与希望拥有无数可能性，你愿意跟我一起去拥抱这未知的旅行吗？
勇敢是用快乐换来的吗？
答：05.《你好快乐》
这首歌是音乐人何佳乐既《分身》后，再次为单依纯量身定制的一首作品。假设这个世界的快乐，跟悲伤都是相对，并且遵循能量守恒，那我的快乐是不是被你抢走了。在一定要在爱里分出胜负的那一刻开始，在眼神跟微笑都变得礼貌开始，所有一切就都变了，自己变得勇敢，变得不再脆弱。何佳乐表示，歌曲所表达的是“能不能把我的快乐还我，就算脆弱那也是柔软的”。因为脆弱在某一方面也代表着某种“需要”，而勇敢是不是代表了爱正在离席？制作上，何佳乐在副歌部分，运用一些合成类音色叠加，让情绪用更浓烈的形式随着“你好快乐”表达出来。也跟主歌相对喃喃自语的表达方式，形成一个鲜明的对比。
06.《雨后日记》
再次突来的夜雨淋上心头的秘密，暗处的一场比赛，好像谁先表态谁就输了。平日比朋友更上一层的亲密，积累的默契，在探测中逐渐变得笃定的内心，女孩是不是要勇敢地争取爱情？20岁的爱情文艺电影，选择做自己的编剧。这首《雨后日记》是《另一种答案》的创作人邹沛妤，再次为单依纯量身创作一首动人的情歌。制作人王子在原有旋律律动的基础上，为歌曲带来更多的R&B风格元素，让整首歌仿佛浸润在一场雨后迷朦空气中。
07.《失焦》
《失焦》是音乐唱作人郭一凡和词作者万一共同为单依纯打造的一首带有淡淡忧伤色彩的R&B作品。我们也许都经历过这样的过程，两个明明曾经相爱的人越走下去，却越面目模糊。时间令自己无法聚焦对方的脸，而剩下最后勇敢的可能，就是，用尽全力再看向对方一次，哪怕看清的结果是失望。Verse的娓娓道来，到Pre- chorus的自我提问似的碎碎念，Chorus更像是一个解答，整首歌没有声嘶力竭，反而是一种内敛的内心戏。制作人郭一凡在总体编曲设计上，让梦幻摇晃感的电钢琴，制造了浪漫又不真实的气氛，仿佛回忆中的点点滴滴在起伏。前期克制的电吉他和规矩的贝斯，在间奏后成为律动的引领。单依纯在声音的处理上，也是冷静克制，但却饱含感情，把这首从控制和表达上都有一定难度的作品，完成得极其出色。
08.《Forever In You》
永远，是所有亲密关系里，最勇敢的追求。这首大气的英文R&B歌曲，探讨了与爱和时间有关的考验。来自英国的资深音乐团队DWB，把创作动机描述为“It’s an emotive love song about finding someone you need in your life and wanting to be with them forever.”爱就像是两个人的旅途，一起经历的每个瞬间，所做的一切努力，都是希望和期待，跟那个对自己最重要的人永远在一起，哪怕，那也许只是自己的奢望。
接受遗憾的我够不够勇敢？
答：09.《匿名星》
《匿名星》是一首充满着忧伤底色的歌曲。歌曲整体剥离了繁杂和宏大的编曲，而是用更为平静的旋律诉说着一份怅然的情感。我们或许都会有过这样的心情，希望成为某个人眼中独一无二的一颗星。但有时相遇不代表永恒，即使最终失去，曾有星星见证过我们的遇见。这首歌以电子钢琴旋律作为开篇，节奏力度适中的电声Beats，轻柔的鼓点铺陈其中，为歌曲奠定着淡淡的忧伤氛围。单依纯在这首歌的演绎上采取了更为松弛和自在的方式，将所有无法言说的情感慢慢地在歌声中揭开。弱化了的乐器演奏使得人声的质感更加突出，让人更加沉醉其中。
爱究竟让人勇敢还是使人脆弱？
答：10.《Tell Me》
在第一张个人专辑里就尝试收录一首全英文歌，也是一种勇气。《Tell Me》，是由来自英美联合的白金销量创作团队和国内优秀的音乐人NIA杨心予共同打造的一首高质量作品，生动地描绘了高冷女生心动后，开始猜测对方的心意，在勇敢和脆弱之间纠结反复的心态。Demo是比较清新的风格，制作人郭一凡在既不破坏这份纯真感的基础上，又给歌曲带来了新意。在电吉他的部分加入律动，配合着响指拉开了序幕。从Pre- Chorus出现的电钢琴把层次再度拓宽，并设计让打击乐出现在副歌的旋律循环内。间奏开始Bass作为后半部分主要的角色，起到了第二段层次提升的作用。鼓、Bass、电吉他和电钢琴在第二段有大量的呼应和Unison，集体围绕着单依纯的声线，也是编曲上的一个特点。进入尾奏的电钢琴和Organ、和弦，则让整首歌的氛围回到最初最单纯的状态。

张靓颖2010 我相信「勇敢爱」国际特别版 4/9发行
独家收录 专属单曲「勇敢爱」
为了四月在台湾、香港推出自己的新作《我相信》，张靓颖商请制作人阿弟仔，再为自己量身打造港台专属单曲，独家收录送给两地的歌迷。为了这首歌，张靓颖又在百忙之中，来到台湾进行配唱工作，展现这次的发行高度重视。
勇敢爱用钢琴当作音乐基底，音符依序编排，温柔却又铿锵有力，背后加入许多电子音效，让歌曲听起来极有丰富性，情绪层层推，曲折婉转中有一股深刻的情感流动。张靓颖在配唱这首歌曲时，表示受到相当大的感动。比起以往的作品，声音听起来更加深厚，情感也更为浓重，让听者很容易就投入其中。心情也感染了歌词里所表达的明亮气息。一如张靓颖所唱，「想念/我还想念/爱没有终点/虽然你不在身边/天空依然灿烂/我能期待/下一次能勇敢爱」再听过歌曲之后，也染起了信心，下次遇见对的人，也要勇敢爱下去！
请来金奖导演林锦和跨刀制作 张靓颖化身纯爱代言人
而「勇敢爱」的音乐录影带，请来了知名MV导演林锦和跨刀合作。经验丰富的他拍过无数音乐录影带，为奥运制作的系列广告更受到肯定。之前就曾经合作拍摄，这次的音乐录影带，张靓颖放心把自己交给导演。配合歌曲内容，这次mv的拍摄方向，以纯爱电影的规模进行规划。张靓颖化身纯爱代言人，用歌唱诉说著一段青涩的爱恋故事。和喜欢的男孩读同间高中的女孩，其实一直偷偷的喜欢著对方，一天到晚和朋友们玩在一起，因为害怕被拒绝，也许表白了之后连朋友都作不成了，所以从来没有表达自己心中的感觉，尽管自己是那麼深深的投入感情。直到有一天发现男孩拥著另外一个女生的肩膀，才知道自己已经失去了和他在一起的机会，一个人默默的伤心难过著。
拍摄竟遇北京最后一波寒流 张靓颖变身冰冻美人
不仅感情要勇敢爱 面对寒流也要很勇敢
拍摄当天，剧组移师北京郊外，张靓颖漫步在高楼大厦间咏唱，看著剧情的安排，不仅也怀念起学生时代的点点滴滴。为了拍摄「勇敢爱」，张靓颖跟剧组一大清早就抵达拍摄现场，当天寒流来袭，气温骤降，冻的张靓颖只得把身上穿的皮衣裹的紧紧的。不过依旧敬业有效率的拍摄，让旁边的工作人员戏称张靓颖是「冰冻美人」！她也打趣的表示，不仅面对感情要勇敢爱，面对寒流也要很勇敢！诠释了这首「勇敢爱」之后，也受到歌曲的影响，认为要勇敢面对自己的情感，把最及时爱送给最在乎的人，希望所有听到这首作品的人，都能够把握当下，确定自己的心意，下一次每个人都能勇敢爱！

从第一张EP《Jane·爱》，到第一张专辑《The One》，再到第二张大碟《Update》，张靓颖一步一提升地将自己的特质展现给这个乐坛。今年8月发行的《Update》还让人意犹未尽，新EP《Dear Jane》又将如火如荼得温暖这个冬季。靓颖坦言，“最好的东西一定要留下来，在最合适的机会让所有人听到。”12月 8日成都演唱会是她出道两年来给家乡和自己的一个成绩单。所以她决定在这样的一个特殊的日子把自己最爱的三首歌公布，给歌迷冬日里一份能够让人感动的礼物。
近日，新EP海报曝光。这次的宣传照拍摄，华谊音乐为靓颖选择了最热门的顶尖设计、造型、MV导演和摄影。作为著名造型师的小P老师，为靓颖特意准备了充满质感的白色棒针毛衣和配套帽子，让靓颖一洗《Update》的华丽，回归返璞归真的美好。靓颖转身成冬日里的温暖型少女，通红的脸颊和平静的微笑都让人忍不住静下心来倾听她的声音，整个造型亲和又不失时尚。靓颖对海报造型十分满意，她说，我本来就喜欢素色的衣服，这个造型让我觉得贴近了现实，《Dear Jane》中的状态应该是我最真实最贴近我的了。
据悉，EP中的主打歌《我走以后》也于今日曝光。这首由杨杰词曲，杨波编曲，李伟菘制作的情歌，延续了《如果爱下去》和《我们说好的》的悲情路线，又是一首朗朗上口却感情深刻的作品。张靓颖在娓娓道来的声音情绪中，显得稳当、诚恳，更胜以往。大幅度骤减的技巧比重，却开发了靓颖演唱叙事意境的功力，声音质量反而突显得更加迷人，融入了更多成长后的灵魂味。虽然延续了前两张专辑的主打风格，但旋律更加婉转动人。弦乐演奏起伏贯穿始终，有力的烘托着歌曲的动人气氛。
作为这张EP的主打作品，其MV的拍摄也成为了此张EP制作的重头。来自台湾的著名MV导演林锦和用画面连接台湾北京两地，将两座城市结合，为大家讲述《我走以后》的悲情故事，更有靓颖的真实演绎。在MV的造型上，靓颖也提出建议，要求导演和造型师一定要贴近生活。她表示，这是一首很现实的作品，每一个人听到其中的歌词都会觉得是发生在自己身边的故事，所以我也希望我的造型能贴近生活，朴素真诚。

《只为自己开的花》配合《热辣滚烫》食用，
真有一种边吃麻辣烫边流泪，
又孤单又爽，又笨拙又燃的感觉
——原来，释然就是这么简单，
痛到哭了，哭着哭着真的可以笑出来，
告诉自己：总有一朵为自己而开的花！
这首歌，是大老师在看过贾玲新电影《热辣滚烫》后写的，
里面那位懦弱又不屈，迷茫也坚定的女孩深深打动了他。
那个她，多像她、他，和我们每个人啊！
因为习惯了痛，所以遍体鳞伤却还说不疼，甚至还庆幸习惯了疼；
执念讨好冷漠，却不懂得真心的轮廓，其实这世上还有那么多……
生活至暗的时候，坠入深渊，期望甚至讨好着人，期望能把自己拉出来。
好吧，没有那个人的话，自己就做那个人吧！
我就是我的码头！
被打败后才懂得，我也要爱我的懦弱、笨拙、坎坷、试错……
这些，才让我成为了更坚强释然无畏的自己！
即使满目荒漠，要栽上一朵，只为自己开的花！
歌曲的编曲也是层层递进，从迷茫低落到拨开浓雾，看到阳光万丈。
是内心的喃喃低语，更是向全世界发出的滚烫呐喊——
善良的人终会找到自己，亦会学会爱自己，做只为自己开的花！

贾玲两个“我”坦诚对话
走心动情演绎电影热辣蜕变曲
原来「一切都来得及」
带着所有勇气，现在就开始好好爱自己
贾玲导演的第二部电影作品《热辣滚烫》热映中，自上映以来，口碑爆棚，贾玲饰演的角色乐莹从封闭自我到勇敢面对人生的蜕变，也引发了热烈讨论。
今日电影发布热辣蜕变曲《一切都来得及》，由金牌音乐人钱雷作曲并制作，贾玲献声演绎，并携手作词人金灿灿共同作词。在这首歌里，贾玲“分饰两角”——过去的自己和现在的自己，用音乐展开了一场动人至深的内心对话、一次勇敢的自我探寻之旅。
在歌曲一开始，贾玲先以“过去的自己”身份出现，“一切都太晚了，人生已过了一半”，歌声中透着许多无奈和犹豫，呼应着电影中“乐莹”陷入困顿人生的内心感慨。随后“现在的自己”则以一种坚定热切的方式回应，她告诉“过去的自己”，这个世界上没有来不及的事情，温柔鼓励着要相信“你就是这个世界上最美好的”，现在你只需要勇敢地去爱自己。
随着旋律愈发明亮澎湃，两个“我”相互鼓励，歌曲也进一步释放出浓烈的情感，贾玲将“乐莹”一路蜕变的感悟倾诉于歌声中，动情传递出要勇敢面对自我的决心。
值得一提的是，这首歌曲的创作过程历时一年多，其中伴随着电影拍摄过程而不断修改融入着真实的蜕变感悟，力求将最真挚的情感最终呈现给观众，也希望这首歌能为大家带来一种鼓舞，唤醒我们每个人内心深处那个曾经沉睡的自己，勇敢面对人生，因为「一切都来得及」。
电影《热辣滚烫》由贾玲执导，贾玲、雷佳音领衔主演，张小斐、沙溢、赵海燕、张琪、许君聪、卜钰、朱天福、刘宏禄主演，杨紫、李雪琴、沈春阳、沈涛友情出演，马丽、乔杉、魏翔特别出演。

“只有确定自己真正是谁的时候，我们才不会惧怕外界的不确定。”
—刘柏辛
暌违三年，刘柏辛终于释出了她的第三张原创专辑《幸福星》—一个简单而有温度的题目。我们的世界正发生着巨变，而刘柏辛本人也经历了一次深刻的蜕变。她说：“以前的我，在音乐内外完全是两个人。音乐曾是我‘庇护所’一般的安全世界, 但现在它和我的现实世界终于融为一体。” 她曾在思考中困惑，命运是否早已安排一切？安全感，归属感，舒适感能否从内而发？恒久的“幸福”又在哪里呢？这一次，她再一次打破创作的边界，在广袤无际的新世界中吸取灵感，并在冥想、瑜伽、塔罗牌、东方哲学、神话和灵性修习中寻找答案。
《幸福星》是刘柏辛首次制作的正式专辑，协调了来自世界各地的优秀音乐家之间的紧密合作，并主导了词曲创作，编曲，录音和混音的每一步进程。这也是刘柏辛作为原创歌手，逐步深入幕后制作的用心尝试。为了更真实的表达、丰富的角色刻画和真切的情绪表现，刘柏辛像制作demo一般独自录制并挑选了人声素材。她说道：“我会在录制开始之前进行一个简单的冥想，尝试进入当时创作这首歌曲时的⻆色。在我看来，相比于‘扮演’一个不是自己的人，这更像是‘回归’自己的一部分。”
语言上，刘柏辛的听众们熟知她使用中英双语创作的习惯。这一次，她又融合了西班牙语和梵语，甚至还有一闪而过的约鲁巴语。此外，还有在她深度冥想状态下录制的频率语言—光之语, 以及如果算上数学语言，还要加上 3.14159……（π）。
音乐风格的多样性也是本张专辑的一大惊喜：巧妙融合看似不相关的各种音乐元素，碰撞出专辑丰富的意象，其中有Drum&Bass，Electroclash，电子朋克，深浩室舞曲，Techno，工业摇滚，新世纪音乐，世界音乐，Trapsoul，非洲节奏，合成器流行，神游舞曲和另类音乐。无论是个人成长还是音乐风格进化，《幸福星》都是一次全面的突破。用刘柏辛的话来说：“我对每张新专辑只有一个要求：找到从上一张专辑全新升级的视角和自我。”
刘柏辛曾在上一张EP《上线了》中的歌曲〈有吗炒面〉中写道“预设命运不由我选择”，而在此张专辑的单曲〈命运〉中，她写道：“Anywhere it takes me, I'll get home (无论它带我去哪里，我都会回到我的源头)”，给出了她不断寻找命运的意义的新答案—回归“自我”。在创作〈命运〉时，她受到世界音乐的启发，从构造古埃及的异域氛围开始；对她来说，埃及是一个温柔的梦乡。尽管从未在那生活，她在冥想中的图景里找到了和埃及的神秘连接。紧随的Drum&Bass亢奋节奏里，刘柏辛活力四射的人声在中、英、西三种语言之间轻盈地跳跃。她困惑却洒脱地唱道：“想要幸运永伴我左右, 短暂降临瞬间就离场。无法看清伟大的理由，以命运之名骗过我小小大脑。” 幸运总是来了又走，难以捉摸，带来短暂的惊喜后是持久的失落。她想，“命运之轮”看似随机的转动背后，是否存在永恒的幸福呢？幸福和幸运又有着什么不同的意义？
此外，专辑多处可见刘柏辛初探世界音乐的影子，尤其在歌曲〈Gaia〉、〈香缇颂〉和〈三生万物〉中。从形式到内涵，它们不失优美地呼吁着对地球母亲和全人类（亦回归自身）的爱，俨然成为了承载着古老智慧的容器。其中，借助着东方哲学（道教、佛教和古印度经文、唱诵等）带来的启发，刘柏辛再次无畏地打破了词曲、编曲与演唱的多重边界，并希望她的音乐能成为新一代年轻人和穿越千年的远古教诲之间的桥梁。
歌曲〈三生万物〉中融合的东方元素来自塔罗牌中的“女祭司”。除了歌词中出现的二元性概念，此张专辑中〈爱无限〉一曲也从概念上与〈三生万物〉形成一种看似二元的对照；“女祭司”（〈三生万物〉的灵感）代表着东方（以及太极中的阴；被动、阴柔等特质），而“魔法师”（〈爱无限〉的灵感）代表着西方（以及太极中的阳；主动、阳刚等特质）。但刘柏辛想表达更深一层的涵义，即超越二元对立的融汇：二元性是表象的，但触达本质后的世界是包罗万象的。这种多样性相交融之后的和平喜悦，既来源于，也催生出越来越多可持续发展的关系。〈爱无限〉代表着创造、灵感和显化。刘柏辛曾这样描述道：“我在创作时常常感觉自己像塔罗牌中的魔法师：敞开心扉，从更高的源头接收能量和信息，然后将其引导入音乐中。” 正如歌词所写，“圣爱与我一体, 万象皆由我造, 魔法从心而生, 我升起日月星辰”，她说：“当我意识到我所体验的一切都由我创造, 我感到内心充满无限的爱与力量，因为每一个人都是自己现实的创造者。” 刘柏辛在这两首歌中邀请了虚拟女团K/DA御用制作人Sebastien Najand，韩国女团BLACKPINK的热单词曲作者Bekuh BOOM首次合作编写，并主导了制作、编曲和词曲创作。令人血脉贲张的舞曲节奏就像电流通过身体，兼具现代与民族元素的副歌旋律穿梭其中，背景人声中还能听到近乎疯狂的重复吟唱，与听众一同体验积累灵能直至创造显化，诞生于实相的瞬间。
歌曲〈DIABLO〉在Nine Inch Nails的影响下创作而成，黑暗的工业摇滚氛围下它描绘出一个严峻却普遍的现实：受物质世界支配而感官上瘾，不能自已如同被魔鬼所囚禁。另一首歌曲〈干嘛〉则受到小众音乐元素“EA7”（曾经在俄罗斯抖音上流行）的启发，巧妙地表达了人们对“996”工作文化感到的挫败和困惑。刘柏辛谈到“EA7”时说：“我觉得这个风格特别接地气，但又特别时髦。我想为什么这两者不可以同时存在，我觉得这种曲风让我对于同时接地气又很时髦产生了一种想象。”
在歌曲〈3.14159〉中，π 暗示了时间循环的“圆周”性质：当一个循环结束时，一个新的循环开始。这也是对非二元性的一种解释：看似矛盾的力量在超越表面的冲突后形成统一。〈3.14159〉这首歌发泄出一种在百无聊赖中想要“无理取闹”的情绪，刘柏辛想：“有时生活就像π一样无理，无限又令人困惑，所以，为什么不停止尝试将一切合理化呢？” 在这样快节奏的时代下，人们也许会通过各种方式盲目地渴望与索求一时的兴奋，正如刘柏辛用近乎疯狂的语气唱着 “Get me one more pack of dopamine! (再给我一包多巴胺!）”。有时，甚至无意义的自我破坏听起来也像是一种解药：“Everybody here outside looking for violence (这里的所有人都在外面的世界寻求暴力）At least we make it fun!!! (至少我们让它变得有趣!）”。
在〈dance dance〉中，刘柏辛描绘了一个被朋友们拉到派对的社恐女孩，她在舞池中感到手足无措，想要原地消失。她的万千思绪和内心的声音到底是怎样的呢？她所压抑的情感远远丰富于她看上去的无所适从。在以上讨论的几首歌曲中，刘柏辛大胆地引入了身份危机（面对内卷和同侪压力），消费文化，“996”工作文化，以及信息茧房等热门话题；这些话题与这一代人的生活息息相关，显示了刘柏辛作为一名艺术家的敏锐洞察力和共情力。从她的个人经历出发，刘柏辛希望她的歌曲能带来一些值得回味的频率共振。
有趣的是，在这张命名为《幸福星》的专辑里，第一首完成的demo是〈Bad Dream〉。有一天晚上，刘柏辛感到 “心上压了一块石头，不吐不快；这首歌最重要的几句旋律，Intro 和副歌都是那一天晚上写的。‘Deep in a bad dream’ 也是当时直接freestyle出来的歌词。一些少女愁思。” 这首歌有一种梦幻而忧郁的Trapsoul R&B背景色；然而，伴随着她真情流露的歌声，娓娓道来中它仿佛驶过了黑夜，越过了迷雾。曾经为爱感到困惑也尝过心碎的刘柏辛现在对爱有了全新的理解。正如在〈RRR〉中，她写下了这样光芒四射的歌词：
“Omni-love, we can taste some
(全能的爱 触手可及)
Channel me, frequency, we become one
(我们互通频率 万物归一)
Le-let it get done, we can get stunned
(把愿望都放心地交给宇宙)
Come receive energy, infinite sun
(我们只需在无尽的阳光下敞开自己)”。
刘柏辛相信 “我们即是神圣的存在”；一个人可以在自己身上找到无尽的幸福。
每天早上，刘柏辛在练习瑜伽之前都会唱颂“Shanti (Pavamana) Mantra”；被平静和喜悦所洗涤，她愿歌曲〈香缇颂〉能给世界带来希望，尽管有时世界陷入嘈杂的声音之中。但刘柏辛一直相信，世界本来的样子是无限美好的。回归到本来的真实，美好油然而生；亦如她创作的态度，“为什么不趁这次表露真实的情感，不用圆滑，不用试图把它变得更好接受。我心里想的是什么样，你就听到的是什么样。”
创作的时候，她会坐在“一个舒适的房间里，穿着睡衣（必须是睡衣），喝着花草茶”；她的房间里有一只熊、两只兔子和一盏莲花形状的灯（她透露，是“一只没有穿内裤的熊, 一只牵着气球的兔子和一只没有脸的兔子”）。有一种发自心底的平静给予她勇气去表达之前有所犹豫的东西。她将这个过程描述为“完全投入，放松并享受的过程，也像不断地陷入恋爱又失恋”。房间那么小，但她面前的世界却广阔无垠地延展开来。
听这张专辑的体验就像漫步在鲜花盛开的草坪上，巧遇花开瞬间的惊喜，一个接着一个。这些时刻汇聚一起，引导着目光所及，最终形成对于内在自我凝视后的温暖拥抱。在崭新的自我觉知中，一个全新的充满希望的世界也缓缓升起。现在和刘柏辛一起开始这个神奇的旅程，尽情放松，享受，并沉浸其中吧！
Production
为此次的《幸福星》专辑，刘柏辛与全球多位极具才华的音乐家合作，包括火星电台、Sebastien Najand、Bekuh BOOM、Digitalism、Femke Weidema 和 Alex Lustig。尽管新冠疫情给日常工作带来一定困难，他们跨着多个时区竭力达到顺畅的沟通并确保紧密的合作节奏。刘柏辛说：“我写了一篇篇千字的小作文，希望解释清楚我对歌曲的灵感来源、愿景和音色上的参考，还有我对歌曲 BPM 、节奏型、器乐选择、和弦、人声旋律的粗略想法，事无巨细，具体到每个部分的唱腔的能量值等所有的一切。”
她和作曲家 Bekuh BOOM 会各自创作一些旋律并为这些旋律在歌曲中占有一席之地而“竞争”。当然，在这个火花四射的创作过程后，最终是最适合的版本获胜。刘柏辛谈到这位合作者时说：“Bekuh 是写下许多全球大热单的作者，对旋律的流行潜力有着猎豹一般的嗅觉。除此之外她也是一名歌手，她发来的demo人声都宛如天籁（毫不夸张），尤其听到一些技巧性极高的爆发高音段落时，我既为作品感到振奋，又有一丝不严肃的自惭形秽。”
刘柏辛和德国电子音乐组合 Digitalism 合作了〈3.14159〉。她说：“第一次听到Digitalism 是在健身房的椭圆机上点开 ‘2010年电子乐代表作’ 的歌单，热血沸腾的节奏和朝气蓬勃的能量从耳机里直接冲破我的天灵盖；那天，我蹬椭圆机蹬得比谁都卖力。我抑制不住去了解更多的冲动，于是我联系了 Digitalism（Jens Moelle 和 Ismail Tuefekci），邀请他们和我共同创作一首歌。他们欣然应允，然后我们愉快地开始了远程合作。当他们问我在音乐里想要什么样的状态，我说：‘阳光下奔跑’。我一直在音乐表达中较为冷淡，疏离的我终于想要打开自己的情绪，化身塔罗牌中的愚人，在悬崖上不计后果地纵身一跃。” 她不再畏惧将自己的情感暴露出来：燃烧而真实的状态。
整张专辑的混音工作则全部由多次获得格莱美奖项的行业顶尖混音师 Dave Russell，Phil Tan 和 Sebastien Najand 完成。他们与刘柏辛在后期制作期间以“一天一更新，一天一反馈”的默契节奏顺利实现了对歌曲的听觉愿景。
制作〈命运〉的过程中，刘柏辛经历了一个“意义过载的巧合”。电脑闪退，她一下子丢失了录制一整天后精心挑选留下的100条人声文件。她不得不用橙汁在深夜灌醉自己，但情绪失控过后，她意识到，这也许是“命运”的安排：“幸运离我而去，或许是因为那些丢失的人声素材无法代表我真正想要表达的。” 她不再纠结于过去，重新投入录制，并学会了随手保存 :)
现在专辑《幸福星》正式发行，它从刘柏辛的内心世界启航，驶向观众和更广阔的世界。当它标志着刘柏辛的旅途中一个篇章的结束时，一个新的篇章徐徐展开。
“接下来要去哪里？我还没有头绪。我只知道世界是无限的，而我是自由的。我将永远自由。”
—刘柏辛

EP《月亮失眠了（ONCE UPON A MOON）》
Once Upon a Moon...
从前从前 有个月亮
城市醒来的时候
她藏在天边
世界睡下的时候
她独自醒着
和时间反着走找光
和人群逆着行找爱
如果你听见
她的孤单
为她唱歌吧
如果你喜欢
她的天马行空
和她跳舞吧
如果你心动
她的孩子气
跟她一起为非作歹吧
上半夜，月亮失眠了，
下半夜，未完待续...