陈珊妮 2022 最新专辑《调教》——
比《战神卡尔迪亚》更狠，比《Juvenile A》更冷，
比《后来我们都哭了》更邪典，比《完美的呻吟》更情色，
比华语乐坛更按耐不住，发出挑逗的异议之声⋯⋯
【＃调教脆弱世代的疼痛学：一张会让你痛到爽的专辑】
「我们小心呵护每个容易受创的心灵，直到每个心灵都容易受创。」
青春期欣赏的导演闹出丑闻，于是你不看他的电影了。
取消文化屏蔽掉小说原作者，于是你说作品是无辜的。
公开转播的颁奖典礼正确摆放性别、年龄、肤色，于是，
你跟随媒体讨论地狱哏与一巴掌的正义感，理由是「大家都在讨论」。
自我保护一辈子避开左右选择，结果连第三条路都忘了怎么走，
茫然的你直到贴文被通过检举那天，才发现自由世界无墙可翻⋯⋯
也罢，点开追剧懒人包并按下 2.0 倍速，你现在只想着这出戏要快快追完，
这样明天和朋友才有共同话题摆脱寂寞、不落人后。
还有勇气在一张专辑里自我挑战吗？
是否脆弱到需要被音乐痛打一顿了？
如果色欲熏心地解开歌词隐喻后发现，她骂的是你，你还敢听吗？
吞一口口水，我知道你正期待着一场调教，让血液涌动、青筋浮现，
就像陈珊妮在专辑里唱的：「心破洞的人啊，若你无处伤心，就进来吧⋯⋯」
【＃主人我爱你：情色摇滚 X 色气电音】
历经前一个十年的数字讽喻主题，2022 年的陈珊妮试图改变创作模式，直觉探讨生命中容易被忽略的「小事」。
〈捆缚〉的摇滚地鸣、〈他说〉的干话吐槽、〈罪美〉的女巫之舞，十首歌名二字诀，欲以阴性的情色摇滚、色气电音，包夹刚性的政治哲思——自由的追求、人性的怯懦、性爱的迷惑、美丽的罪愆、青春的贪恋⋯⋯词曲里的调教意志，将直通你心里最疼痛的那部分。
喊一句「主人我爱你」，创造更好的自己。化身「支配恶魔」的陈珊妮，正游走在权力坍方的时代里，欲以咒令缝合每个破碎的心。
【＃港台鬼才跨刀：陈珊妮 X 登曼波 X 蔡德才】
《调教》的情色美学呼应《完美的呻吟》、《后来我们都哭了》的经典风格。在视觉上，陈珊妮与摄影师登曼波合作，加倍大胆地植入 BDSM 的异色符码：绳缚、胸甲、眼罩、口球，引导你探索怪癖的意识解放。
在音乐上，来自香港「人山人海」厂牌的蔡德才（Jason Choi），首度统包全专辑编曲：日系动漫、初音未来、八零欧陆舞曲、新浪潮、九零 Trip Hop⋯⋯折衷主义的电子摇滚，让棉里藏针的歌词，缤纷地令人垂涎。
【＃肉色戒律重口味：《调教》精装特典 X 黑色丝袜书套】
《调教》可谓陈珊妮的「训诫箴言有声书」，解压缩后的金句万箭齐发。为此，《调教》实体专辑特制成一本「肉肤色典籍」。在封面上的皮鞭 S logo 呼应主人陈珊妮的英文名 Sandee；外层包覆「黑色透肤丝袜」书套，满足你的偷窥欲。
皮鞭夹叙，私照夹议。《调教》是一本活色生香的秘令，条列歌者的禁忌重口味。亲爱的，请锁紧房门、屏住呼吸，鼓起你的勇气翻阅一页又一页。

将爱。止于被动
让爱。始于互动
华语乐坛 好久不见 戴佩妮
2022全新创作专辑《被动的观众》
2022/06/29 我们的爱，开始流动
时隔六年 细细雕琢出全新创作专辑《被动的观众》
华语乐坛唱作人 戴佩妮 终于发片！
没有音乐就活不了的戴佩妮 创作音乐最大的意义之一：
“我希望我写的歌永远能够带给乐迷们一些温暖
我们彼此可以一起透过音乐找到出口”
《被动的观众》十二首戴佩妮最深刻的自白
音乐始终是她唯一解方 也是她自癒的最佳利器
《被动的观众》这张作品裡的Penny，经历著人际关係的挫折动盪，让她再次以最擅长的音乐与创作来试著拯救治疗自己，不同的是，这次她还在痊癒的路上，十二首创作残忍的提醒她所经历过的一切，也在曙光渐露中开始有了鼓励、疗癒、转念等等内心转折。因此这个阶段的Penny选择拿回情感上的主导权，与其被动地接收无法掌控的人事物，不如回归纯粹的角度，让焦点回到自己，好好体贴所有感受，诚实地面对并接受所有的负面，让身为所有起点和停损点的鸣枪者的自己，好好地安放内在的灵魂，透过生命此刻的状态传达出正与负的力量，真实地让音乐带领著复原中的自己与乐迷们共享这段蜿蜒的路，共鸣交织著所有感受，彼此都能在其中找到适合的方式重拾自在的状态，舒服地稳稳活出属于自己的步调，也像是为这个阶段或是有类似生命历程的人找到出口，让爱互动进而流动。
回归熟悉的妮式风格 满足我们喜爱的音乐特色
没有音乐框架的包袱与限制 不受拘束地为生活创作
汇聚二十二年来的音乐伙伴 无奈疫情搅局 只能线上相伴
首度开启WFH模式 制作过程充满新鲜事
最新创作专辑《被动的观众》是一张非常“戴佩妮”的作品，曲风辨识度非常高，不禁让人想起早期Penny的音乐，带来的能量让人无比惊喜，无论是摇滚、抒情或是电子等不同的类型，都能在她的作品裡听得到，她总能做得那麽扎实且兼具力度，让人印象深刻，加上嘹亮且厚度适中的音质与宽广的音域，诠释歌曲时的游刃有馀更增添了听觉上的爽度。《被动的观众》整张专辑依旧是Penny包办词曲制作，每首歌都能听到她的内心世界、想说的故事，她更找回了这二十二年间合作无间的编曲老师一起玩，阵容一字排开，相当豪华，包括了黄中岳、Mac Chew、Martin Tang、黄韵仁、Jamie Wilson、黄宣铭、蔡巽洋、吴贞仪、徐靖等，大家一步步慢慢回到以前做音乐做唱片的模式与乐趣。虽然碍于疫情，制作过程中没有真正见到大家，整张专辑依然充满人的温度，甚至更胜以往！即使有点无奈，但倒也觉得很新鲜，带来更多可能性，比方第一次线上录音、第一次线上听mastering、第一次以线上模式跟乐手互动……，一切都和以前聚在一起做音乐的方式非常不一样，因此Penny还笑称这次很应景地跟上了WFH的潮流，制作团队也欣然接受这种新的模式，虽然惦记著出国同步录音的模式，但这特别的体验，也很有趣，实在是非常难忘的经验，真是多亏了大家的正能量啊！

「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」
艾怡良2018全创作专辑《垂直活著，水平留恋著。》
若灵魂已消失殆尽，请记得，那个曾热切地爱著你的我。
出道以来首张全创作专辑　「所有的话，我自己来说。」
这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的製作人－陈建骐再度联手打造，专辑名称《垂直活著，水平留恋著。》正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。
人，活著，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这张专辑并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。
Forever Yung
「对吗　你深爱著那样的我　对吗」
正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱著那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良期待这样热烈的自己，不会随著岁月消失。这麽深刻的感受，也让录音时的她数度硬咽。这首歌深入点聊，会发现对年轻灵魂逝去的感慨，这个逝去不见得是肉体上的离世，而是或许当我们在人生中做出某些选择的那一秒开始，某部分灵魂就已经被深埋了。
一整夜
「不该浪费如此不堪的念头，这难得的夜。」
一个夜晚有多长？若能选择褪下沉重的包袱，每一分每一秒才都是真正享受到的宁静。有时候你知道自己是为了遵守规则而遵守规则，但是总是难免会想念那个在夜晚裡无所谓的自己。这首歌的编曲是艾怡良长期合作的乐手们，一拍即合，耐听又容易入耳。
玻璃心
「请问，做对的事到底在怕什麽呢？」
英文歌名叫做「３１」的玻璃心，在明亮的和弦与电子节拍律动下，暗喻著艾怡良自己从出生至今的自我检讨，有些难受的事，其实也可以笑著说。而她想说的，正是要告诉大家，虽然不惬意，但是努力面带笑意，对人生还是有点帮助的。很洋派的一首艾怡良式快歌，微笑著开始吧！

找一张沙发，陷入它的柔软中，让思绪四溢飘散在幻想的海洋，用音乐开启这次的探索之旅。陈绮贞在这张专辑中融合了摇滚、迷幻、电音等多种元素，将变化玄机暗藏于旋律间，用曲风的转折带来情绪和视角的变幻：狂躁吉他开篇，毫不留情地撕裂伤口，曲中时又转为一小段低沉优雅的弦乐，像是心绪由愤怒变得更加哀伤，控诉这无法躲避的《伤害》。专辑同时也以音乐为红线，连接着现实与虚幻，无论是遨游在流星与霓虹的《小船》，亦或是时光倒流回航海时代的《沙发海》，都在虚实之间交织，歌词时而停留在现实，时而又进入了幻境，为专辑带来一种缥缈迷离的舒适感。而当这场始于沙发的幻想之旅行至最后，陈绮贞放下了万千思绪，收回了种种幻想，摇身变为《观察者》，像是从沙发的温柔陷阱中挣脱，继续用理智的视角探索生活。

不惧任何改变
不拒各样突破
不拘种种形式
探索所有可能
2019年岁末的惊喜，是张韶涵第十张专辑《？ 》正式问世。从企划概念到专辑制作，张韶涵亲身参与到专辑的方方面面，保持与突破，尝试与创新，张韶涵在这张专辑里，探索了更广阔的精神世界。
在整张企划概念当中，一直贯穿始终的是「？」，每个人的疑问，每个人的思考，每个人的结论，共同完整了这张专辑，我们站在当时当下，向过去与未来的自己，发出信号。
张韶涵本人在第十张专辑筹备阶段，便有了对整张专辑所要带来的省悟与思考的完整阐述：
“「我」听起来极为自私的一个字，却也是我们缺乏的。现今社会要我们谦谦有理，那些所谓的教条，让「我」们忘了真实的做自己。那些被歌颂着的完美，是理想还是可悲？歌颂着那不存在的完美到底是自我催眠还是自我毁灭。我们该如何在这样的环境里找到平衡。带领我们朝那理想的方向是谁？是什么？你如何定义？让你的「？」有意义？
我们都是来到这学习的 我们一样 却也不一样。
该被定义的不是「？」
而是你如何让「？」有意义
引领我们的是什么？
经历成就「？」
?=我 ”
来到人生的课堂上不断学习，我们最终变成一样却又不一样的个体，拿着命运的钥匙，抉择人生的出口。
也许是太想符合那些被期待的样子，有时会忘记真实的自己。那么我们，是按照众人所指的方向，还是追随自己内心的愿望？ ——也许你早已有了答案，也许问题的终极意义也并不是答案。
每个人带着这样的思考，在人生中继续向前。
值得一提的专辑制作部分，整张专辑以最高标准进行收录与制作，张韶涵在多首单曲中担任制作人身份，对歌曲细节的把控，她总是对自己有着更高的要求。录音、制作、后期均由国内外顶尖音乐人参与其中，共同完成了这张超高水准的A10。
其中专辑设计，是由知名设计师方序中完成，在珍藏版的封面与内页设计中，运用了热感技术，充满质感的设计，也承载了音乐部分的惊喜。专辑名称为「？」，而热感效应是要用手触碰或者加以温度，才能显现专辑的全貌，更是呼应了所有的「？」需要我们每个人自己去亲身体验与探索，才能看到不一样的结果，每一次和《？ 》的互动，都能再一次听到自己内心的声音。触碰音符的温度，也触碰心灵的方向，正是这些连结，巧妙地让人们感受到音乐带给人的回应。
数支MV合作中，张韶涵与导演团队沟通多个脚本与创意，每一次呈现，都追求极致，不论是视觉效果还是技术手段，或是内容概念，都大胆突破传统，科技与温度，创新与人文，在一幅幅画面呈现中，你能看到，这些最用心的表达。不论是「暗黑科技童话」「倒放还原」「多重意向」，这些等等创新与突破，在张韶涵的第十张专辑的MV中，可以看到她不断尝试，不断令人再一次眼前一亮。在艺术造就上，建立既古典又时尚前卫的新东方美学，让MV不只是MV，更是艺术品，这些MV利用建筑本身的结构、利用空间时间的压缩整合等手段，达到了艺术的探索与突破，更是契合了整张专辑想要表达的种种思考。
整张专辑音乐风格从暗灰走向光明，最后冲破束缚与阻碍，无形的音符牵引着真实的人生，艺术的自由再一次让思想达到更高高度。
在众人的期盼声中《？ 》如约而至，这张专辑带来的省悟与思考，让我们在今后的日子里，仍然保持怀疑，继续寻找。

《9522》 是一張橫跨二十七年時光的作品，
　　始於 1995 年安溥十四歲至十七歲的詞曲創作，
　　有溫潤幽默的女孩青春，詩人初露鋒芒顯得奇異早慧的銳利詞作，
　　在多年後用歷經人生轉折的嗓音融合成層次深刻的歌唱，
　　於 2022 年終於開封。
　　在以單曲做為現象主力的年代，這十六首主題各自全然獨立，
　　卻因歌者本身的生命歷程而微妙地編織出我們對時空，
　　經驗與記憶立體（非線性的）的聆聽體驗。
　　由黃小楨，何欣穗兩大製作人串連美好的樂手，
　　混音師與編曲人們耗時兩年完成，
　　這是一次少見不作為標本封藏青春，
　　反因醞釀所以造成一個音樂創作的蟲洞的概念紀錄，
　　將過去，未來皆因當下終於發聲而得以重新融組生命經驗的作品，
　　帶來的聽覺旅程令人動容，充滿驚喜與震顫。

渴望专注 坚持Live 寻求不同录音环境 丰富音乐旅程
金曲创作天后Penny戴佩妮第12张创作专辑〔贼〕
携马来西亚4位殿堂级音乐人
远赴南法小镇Saint-Rémy“La Fabrique Studio”录制
十天只做三天事：吃饭、睡觉、录音
随性写意南法气氛调和灰暗专辑风格
金曲创作天后Penny戴佩妮第12张全新创作专辑〔贼〕选在2016年8月13日，也是她人生首场台北小巨蛋演唱会同一天发行，显得格外有意义。身为华语乐坛独树一格的女创作人，Penny每次出击，总会带给听众意想不到的新鲜感，这也是为什么她出道16年，仍能在音乐圈百花齐放后浪推前浪的同时，维持住自己一定地位的原因。
2013年，Penny的〔纯属意外〕专辑突发奇想到峇里岛录制，隔年该张专辑也为她获得首座金曲奖zui佳国语女歌手奖座。这次睽违三年多的全新创作专辑〔贼〕，更远赴南法马赛附近小镇Saint-Rémy上，世界著名的录音室La Fabrique整整十天，录制完整张专辑，Penny表示，没有刻意要到哪里录，但从上一次经验发现，特别到世界另一角落去完成专辑，会比在台湾录专注许多，而不同的录音环境，也可以丰富自己的音乐旅程。而她也表示，这次在南法，与上次峇里岛的感觉完全不同，光「Room Sound」空间感声音就差别很大，特别是录鼓的地方曾是纺织厂，完全和以往的空间不同。但唯一相同的是，她一路以来，坚持要用Live方式录制所有编曲。
Penny带着马来西亚的四位乐手，包括知名制作人与键盘老师Mac Chew、贝斯手Andy Peterson、吉他手Jamie Wilson、鼓手John Ashley Thomas和台湾录音师王永钧、执行制作及两位音乐圈好友等8人，一起前往La Fabrique玩出这张很〔贼〕的专辑。由于时间有限，一行人每天几乎只做三件事：吃饭、睡觉和录音。连吃的食物也很类似，印象zui深刻的就是起司和法国面包。
La Fabrique Studio是世界著名的录音室，前屋主和现在屋主分别是为军人唱歌的女歌手和爵士乐爱好者，也常常会有大师在这里开授混音课程，录音室里的控制室一整面墙都是音乐相关书籍，甚至是一些珍贵的钢琴谱，让大家在录音休息闲睱之余，可以随时随地的翻阅，Penny说，彷佛就像置身在音乐图书馆里。
Penny这次全新创作专辑〔贼〕的音乐整体来说是走一种灰暗风格，到南法录音绝对不是为了符合专辑音乐风格，反而是想在这个随性写意的小镇，平衡那些灰暗的感觉，加上Penny不刻意和不懂中文的乐手们解释这次专辑所传达的文字内容，让他们纯粹从音乐和旋律上去感受，因此让这些原本听似沉重的作品，多了一些颗粒感和呼吸的空间。
如果仔细聆听〔贼〕专辑，会发现超过一半的歌里，包括第1首纯音乐La Fabrique、臭小孩、那个谁、现在的样子、带走我、在不安的程式里，都有一个特殊乐器的声音，它就是Hang Drum（手鼓）。Penny找到当地著名的Hang Drum手David Charrier，为这张专辑增添了许多恣意的南法情调。
纪录经过16年音乐之路成长后38岁的自己
Penny戴佩妮不写新婚幸福安逸状态
藉全新创作专辑 了结过往伤疤
歌曲〔未完不待续〕定位整张专辑灰暗色调
网路霸凌、家暴等社会现象也入题
身为创作歌手Penny希望自己能用音乐发挥小小影响力
对社会投注更多的关心
Penny戴佩妮全新创作专辑〔贼〕，整张专辑发想启始于2014年年底，当时，她正如火如荼筹备她的婚礼，忙碌之余，她也不时弹着钢琴，在钢琴面前检视自己，和它对话。当时，写下了专辑中的其中一首歌「未完不待续」，成为新专辑概念一切的开始。
许多人理所当然认为，对于一个新婚的创作歌手，接下来的音乐风格应该是幸福开朗的吧！但Penny永远不会在你认为的理所当然里，新专辑里看不到任何一首歌写现在生活状态，而是选择勇敢去总结过去16年音乐之路上，无论是生活、工作、感情，种种心情形塑成现在38岁的戴佩妮。那些未完成的伤疤，Penny选择用这张专辑完结，所有那些还没好的虽然未完，未来却也不再继续。
Penny表示，面对这些过去未完成的伤疤，其实自己己经有点疲累。而选择不继续，不是因为害怕，而是每一次再去回味那些痛的感觉，好像已经用尽了，所以想让自己停止做这样的事情，于是有了「未完不待续」，这首歌也决定整张专辑灰暗色调。而Penny也把这些年在心里累积所有灰暗心情，拿出来整理总结成这一张〔贼〕专辑。
新专辑中，也听见如探讨网路霸凌的「贼」、诉说家暴的「臭小孩」等社会议题，Penny说，平常参与公益活动或看到新闻事件，有时怀疑自己能力能做些什么。但至少透过音乐可以提醒自己，也希望可以运用微薄的影响力提醒听她音乐的人，共同来关心这些存在在社会上的事情，这也是此刻她觉得身为一个创作歌手的zui大意义。
亚洲时尚摄影大师江民仕掌镜 金曲设计聂永真操刀
Penny戴佩妮2016全新〔贼〕视觉
Penny全新创作专辑〔贼〕专辑封面邀来曾获Elle杂志风格摄影大赏的台湾当红时尚摄影师江民仕掌镜，金曲设计聂永真操刀设计。江民仕和Penny是旧识，要补捉她的「贼」样不是问题，聂永真则是Penny一直想合作的，过去专辑却从未合作过的平面设计师，两人首次合作，果然擦出火花，不仅聂永真设计来的「贼」标准字，令大家十分出乎意料，也让Penny十分满意。专辑封面与内页，甚至分成纯绿树丛的台湾繁体版和红蓝光晕星马内地简体版两种版本，提供歌迷收藏。
Penny戴佩妮新专辑拍MV先甘后苦
三大金奖导演黄中平、陈宏一、陈映之
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两大新生代才气导演吴仲伦、欧哲纶
联手付予五首主打歌十足电影感与概念美学
Penny〔贼〕新专辑中的五首主打歌，分别请到包括黄中平、陈宏一、陈映之三大金曲奖zui佳音乐录影带导演执导，加上另外两位新生代才气导演吴仲伦和欧哲纶，为这五首新歌付予精采的画面，不是充满十足的电影感，就是意识形态的概念美学，绝对令观众惊艳无比。
首支曝光的「钢琴键」MV，是由首次合作的新鋭导演欧哲纶执导，找到知名演技派演员施名帅担纲男主角，MV施名帅饰演一位失语者，剧中两男两女错综复杂的情感关系，一上线，立刻引发极大的讨论，甚至有多名网友看了后幽默地表示，MV其实要表达施名帅后宫里有一男二女吧？
而由黄中平导演操刀的「贼」，男主角则请到曾以电影「你的今天和我的明天」入围台北电影节zui佳新人和zui佳男演员奖的黄尚禾演出。黄尚禾去年在电影「醉·生梦死」里，和郑人硕的男男激情戏码令人印象深刻，而在「贼」MV中，导演则让他演花言巧语，周旋在四个女人当中偷各种东西的花心男，MV中尺度大开，伸手摸大腿、摸胸、嘴对嘴喂食水果样样来，黄尚禾自然的演技令人惊艳外，黄中平导演也算是突然自己生涯zui大尺度与风格。
1. La Fabrique
集合了这次新专辑到南法La Fabrique studio录音过程时的点点滴滴。混合了环境、乐手、工作人员、乐器…甚至屋主饲养的驴子等声音的纯音乐作品。作为整张专辑的一个揭幕曲，是这次旅程的一个纪念。也是一种想念！
2. 我的快乐大于我的悲哀
就算活在这个世界，无法拒绝各式各样的悲哀来袭，但我们仍然可以选择“快乐大于悲哀”。很多复杂的事情就像数学难题一样，与其寻找一个别人认同的绝对值，不如用自己的方程式计算出属于自己的答案。
3. 臭小孩
现今有太多的社会议题是值得被探讨和关注的。这首创作以家暴受虐的孩童为主题，以di一人称的感受出发，描写了受虐儿童遭遇不幸的同时，其实多么的希望能和别人一样的被家人疼爱。每天不断重复的无助，害怕，期待，渴望…却总只换来了一句“臭小孩”的谩骂，不胜嘘唏。摇滚渐进式的编曲，让整首歌呈现出鲜明的层次与情绪上发泄的诉求。
4. 钢琴键（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲）
原来创作不是孤独的，每当想倾诉那些内心zui深处的时候，
Penny选择坐在了钢琴面前和它对话。弹唱的过程发现是如此的坦白，如此的勇敢，如此的毫无保留的面对自己。钢琴键敲打出来的音符已经不只是乐句，而是唯一能听见她内心深处的朋友。
5. 那个谁
每个人心里都留了一个位子给“那个谁”！虽然那个不常挂在嘴边，不常出现又或许已经多年没有联络的人，其实从未消失过。他送的马克杯？她身上的香水味？所有的想念都藏在细节里。再好奇也不需要猜测，因为他的名字永远是“那个谁”。
6. 现在的样子
作了16年的创作歌手，这中间生涯起了很多的变化，也有了很多的感悟。成长也好，老了也好，从来没有后悔走这一段路。现在看看镜子里的自己发现，坚持不再有负担，步伐不再有限制。随遇而安…是现在的样子。编曲采用了特殊乐器“Hang Drum”作为主轴，在即兴的与吉他结合下完成了整首歌的编曲，随性如同歌曲本身想表达的恣意感，舒服而诚恳。
7. 贼
现在网路世界发达，各式广告、标语，资讯充斥了每个人的生活，但是往往传递的并不是真相。因为错误的诱导让随之起舞从众的人们懒得再去实事求是，不只忘了互相尊重，还开始肆无忌惮的用语言甚至行动造成他人的伤害。激进的节奏融合西部牛仔的乐句，彷佛像是骑着马的侠义战士在宣示“真理”的重要性。
8. 未完不待续（东森戏剧台“太阳的后裔”片头曲）
藉由这首歌对过去那些未完成的…与其勉强停留不如让它就此完结。不继续不是因为害怕等待，而是痛的感觉已经被用尽。往前走也许才是那一次遗憾的开始!!!文字抽丝剥茧的描绘撕裂伤口的同时，这一次也坚定的让伤口结疤。从此不必再遮掩!!!
9. 非诚勿扰（湖南卫视时尚青春爱情电视剧“是！尚先生〞插曲）
Penny戴佩妮写给曾经濒临重病好友的创作，词意虽然不时透露着埋怨，但实际上却是在反映内心的担心与失去的恐惧。有
些人平时是朋友间的开心果和依靠，自己面临生命中的难关却选择一个人扛下，隐瞒着不愿让别人担心。
世事无常…这份心疼对方的心意为何不现在就亲口告诉对方呢？而至于旁人怎么揣测也已不重要，只求非诚勿扰。彼此多年的友谊又岂止一首歌可以道尽？
10. 带走我
Fusion结合民谣的曲风像带领着在十字路口迷路的人们，提醒着不要再用过去的经验迎接未来。就乘着这班火车往前开，然后好好的欣赏接下来那些未知的风景。轻快的吟唱彷佛将手伸出窗外触摸着风一样。所有的烦恼都一一被带走。
11. 在不安的程式里
越是安逸反而越会忐忑。奇怪的是我们总是有多余的时间对很多事情产生疑惑。在不确定的人事物的变化中，其实疑惑并不那么可怕，因为每个人难免都会孤单寂寞甚至不安，像是电脑程式一样的反复运用在情绪里。然而不管我们将来会变得怎样，只要像现在一样留下来陪伴就够了，不是吗？

出道短短一年便备受各界肯定的戴佩妮，首张全创作专辑在亚洲地区佳评如潮。获得新加坡金曲奖2000入围最佳新人奖、第一届马来西亚亚洲中文金曲奖、大马区最佳新人奖以及马来西亚第二届中文AIM颂奖典礼的最佳新人、最佳演绎女歌手、最佳专辑等三项大奖。风头之劲，一时无二，继而向她邀歌的大有人在。 第二张全创作国语专辑《怎样》，依然有她的个人特色，比上一张少了尖锐性的创作元素，更加的轻松，没有压力。首支主打歌曲“日期”，很有王家卫电影《重庆森林》的感觉，是戴佩妮看见家里的一排罐头，发现每个罐头上都有个日期，而引发的创作灵感。用一种轻松、乐观的态度去探讨人生哲学，是一首相当特别的民谣摇滚曲。除了戴佩妮最善长的民谣摇滚之外，《怎样》的曲风更融合了民谣、乡村、另类摇滚、Fusion、爵士等元素，十分丰富多元，比上一张专辑进步不少。

离开了“爱疯了”的疯狂、深沉、伤痛，Penny 在一个人的生活中与自己相处、从回忆中酝酿出灵感。专辑名称“iPenny”代表“ Fly For Yourself” 的精神，Penny 为自己而飞，为自己而声。

“i ”就是“我”，这是一张属于“一个人的 Penny”的专辑， 呈现出 Penny 一个人的生活状态，有忙碌、有孤单、有回忆、有温馨，也有思念的痛苦。

Penny 说，创作对她来说是一种自我治疗，既然留不住会失去的一切，不如学着放手。经过深层的洗涤，“iPenny”呈现的是光明面的 Penny，每一首歌都是雨过天晴后，重新迎接新生活的感想、结晶。

2006年的金曲奖，Penny 以“爱疯了”赢得金曲奖“最佳作曲人奖”的荣耀肯定。一直以来，她都很努力的在做音乐，学习专辑制作的技巧与知识，她觉得机会是给准备好的人，累积了这些努力，机会到来，该你的才会是你的。

这次得奖，Penny 觉得很意外，但是也非常开心，原来自己的作品可以在自己小小的世界以外，也获得大家的认同。Penny 说她还是会保持平常心，继续学习，做出更好的音乐！

新专辑“iPenny”酝酿了一年5个月，Penny 有更充裕的时间来调整专辑的编曲与配置等细节；Penny 说，子鸿老师也更放心的给她更大的空间，自己决定专辑的方向与各项细节。这次，Penny 开心的玩出一张完全属于自己的专辑。

一年的时间没跟大家见面，佩妮依旧真实的用音乐呈现生活的点滴，全新专辑中Penny担任词曲创作、编曲、制作、演唱，希望全方位的表现出一致化的音乐作品；这张最新专辑《爱疯了》当中，编曲全程由一群热爱fusion及爵士的音乐班底，采用Live的形式完成；希望让乐迷享受整张专辑，像听了一整场丰富的演唱会，让我们听到了属于现场原创音乐互相撞击，产生的火花！ 首波主打歌“爱疯了”是由她亲自创作，向来以吉他创作的Penny，此次第一次用钢琴创作；歌曲讯息表达的是Penny爱情观，曲中可看出她在爱情的世界里很叛逆及义无反顾的一面。在“爱疯了”MV中，导演用“motion control”360度全方位视角摄影机拍摄Penny弹琴的样子。这次造型由日籍设计师为Penny尺身订造的限量衣服，走妩媚风情为主。

收錄了三首新歌「防…空洞」、「辛德瑞拉」、「黑眼圈」及兩首為別人創作的歌曲重新詮釋，包括許茹芸的「透氣」及李心潔的「透明玫瑰」。之所以叫「好…佩妮」是因這整張精選輯都是佩妮自己詞曲演唱一手包辦，記錄了2000年至今的所有點點滴滴，非常的戴佩妮，所以訂名「So Penny…好…佩妮」。
這一次發行「So Penny好佩妮」新歌加精選輯，戴佩妮再度以長髮造型出現，戴佩妮表示因為首張專輯時的造型就是長髮，這一次發精選輯再留長髮，也算是一種「有始有終」。而一向「以歌寄情」的戴佩妮，這一張的精選輯可以說是她的「回憶終極版」，因為在精選輯裏看到了戴佩妮寫給「前任男友」的「回憶四部曲」，從第一張專輯中的「習慣這樣」敍述習慣想著一個人，到第二張專輯的「怎樣」猜想對方現在的狀態是怎樣，第三部曲則是「愛過」表示曾經愛過一切都是值得了，第四部曲則是「什麼都捨得」雲淡風輕看逝去戀情。

來自馬來西亞的戴佩妮，年僅21歲初出道時就被定位為「創作才女」
2000年當時以新人第一張專輯而言，她的聲音＆創作都還讓人有種清新的感覺…

连续剧女王PENNY 戴佩妮　又回来了
继2001「流星花园」片尾曲＜你要的爱＞、2002「十八岁的约定」片尾曲＜街角的祝福＞後，2003年3月14日 PENNY戴佩妮《NO PENN NO GAIN》
专辑收录：民视「我的姊姊是妈妈」片尾曲、八大强档韩剧「背叛爱情」＜什麽都舍得＞
MTV最爱天后、CHANNL[V]劲爆天后、HIT FM HITO大台柱，三大传媒联手推荐
不断演进的音乐 不受外力的主张 不假他人的自信 不打马虎的远景
用刻骨铭心的过去 成就现在11首动人的旋律
曲目简介：
1.＜什麽都舍得 Give It All＞（Pain Version）—不要你什麽，只要你快乐
—我们彷佛看到PENNY当初写这首歌时，

新生代创作才女，大学期间便在全国性音乐创作比赛展露头角。
98 年发行个人首张创作专辑 " 让我想一想 " ，清新优雅的清纯音乐风格为台湾流行音乐市场注入一股清流，获得中华音乐人交流协会评选为年度十大专辑唱片，同时入围第十届金曲最佳新人奖。
《让我想一想》是陈绮贞的第一张，也是风格最凸现的一张专辑，带来一阵清新的民谣之风。

历时五年 横跨六个家庭 无数个关心问候 佛跳墙正式宣告重返乐坛！
全新创作专辑【BJ 肆】 秉持中二精神的自由灵魂 与音乐同乐共生
闭关七天Real Time同步录音 比照Live的天时地利人和之作
在佛跳墙的音乐世界里，总是充满意想不到的火花，六个人六种个性却又如此融合，从不追随潮流、不被限制束缚，佛跳墙说「玩音乐不需要太严肃」于是从新专辑的取名就充满乐团的幽默风格，以【BJ 肆】作为第四张音乐作品的专辑名称，因为关于这些年佛跳墙到底做了些什么，完全不需要解释太多，音乐听下去就对了！
【BJ 肆】这张专辑可以说是总结了这五年来佛跳墙生活的样子，从去年二、三月开始陆续不定时的练团累积了一些DEMO，过程中大家即兴加入一起Jam出歌曲的模样。总归来说，在第四号音乐作品【BJ 肆】中，佛跳墙呈现的是一种音乐上的「中二精神」，很纯粹、不要想这么多，往最直接原始的音乐精神迈进！键盘手牙牙也说「练团的时候什么都能玩，信手弹出大家小时候热爱而模仿过的那些经典音乐和吉他英雄乐句，这些十多年甚至二十年前种下的音乐种子在这段时间自然地发生反刍，是很特别的时间点。」跳脱市场潮流，不再拘泥技巧或追求复杂华丽的音乐结构，只从最单纯的音乐养分出发，回归到音乐的原点。
而佛跳墙在这次【BJ 肆】专辑制作过程中，也做了创团以来的重大突破！排除以往过度干净完美的录音方式，为了呈现一种很现场的空间感，让听众可以感受更贴合的音乐律动，佛跳墙大胆采用「Real Time同步录音」的方式，打造一个彷彿听众就身在同一个环境的Live感受。其中最困难的，是要在一个大型的彩排室（九太）架设所有同步录音的设备，而为了强化整个现有空间感的Room Sound更在录音室的天花板上架设四支Overhead麦克风收音。从找场地、规划线路逻辑、架设器材、测试，就花上好一段时间，所有团员如同关在实验室做实验一样！也因为每首歌都是同步录音一刀不剪(最多剪一刀)，因此只要有人出错，一切都得重来一遍。录音同时也仍在一次次即兴创作出不同的音乐内容，而为了精准掌握每一首歌的氛围、让情绪一气呵成，佛跳墙六个团员全员在大录音室中集体闭关七天，除了考验精准度之外，也考验大家的默契，可以说是佛跳墙创团以来的最大挑战！而同样采用one take现场概念录制的Vocal部分，也让主唱阿妮笑说「这张专辑绝对是我出道以来，录唱最快的一次纪录！」佛跳墙五年后重返乐坛，依旧坚持用最天时地利人和的方式，端出最衷于原味的第四道料理【BJ 肆】！
BJ式重度摇滚让你再度中毒！
首波切八段主打《关你屁事》 戏谑口吻唱出佛跳墙式的高EQ解脱之术
【BJ 肆】没有不可能！佛跳墙不解释之歌 欢迎大家各自解读
佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴涵了强度更强的坚定信念。虽然「关你屁事」这句话一般来说是充满尖锐和攻击性，不过，从不按牌理出牌的佛跳墙，这次当然也不会这么理所当然。
在这首歌里面不断出现的「关你屁事」，可以说是一种非常「佛跳墙式」的解脱！面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好。这首虽然歌写得很直白，但只要用不同角度来看会感受到不同的共鸣，也可以说是一语双关的幽默，即不多解释欢迎大家各自解读，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。
在【BJ 肆】专辑中处处可见佛跳墙的乐团行事逻辑「没有不可能！」于是，一首看似描绘大人世界复杂的人际异象的歌曲，佛跳墙却反差的加入了小朋友天真无邪的奶音说话声，原来一切都是大家临时起意随性玩出来的小惊喜！
其实佛跳墙在编曲时，就预留了五段歌曲段落的空白处要即兴发挥，没想到录音期间刚好遇上三个来探班的佛跳墙第二代，团员们就临时起意拿着麦克风录下小小孩们的说话和放声大哭，在什么都有可能的乐团宗旨下，最后演变成佛跳墙第二代「BJ Jr.」即兴发挥轮番上场，成为这首歌的意外插曲！而这样的意外火花，对佛跳墙来说一旦发生就会越演越烈，六位团员除了一边费心制作《关你屁事》正常版之外，还越玩越大、最后玩出了一个隐藏曲目《关你屁事-迷你版》，仅收录在实体版中，想听吗？佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】11月7日实体全面发行！
金钟54视觉设计师「吴建龙」× 新鋭水墨艺术家「曾建颖」
双”建“齐发！两大视觉玩家联手打造 翻玩佛跳墙【BJ 肆】超现实画作
装帧结合经典童玩“翻山板” 展现乐团与音乐的超脱戏谑意象
一直以来，佛跳墙的音乐就象是六个人一起打造出来的玩乐之作，他们对待音乐从不严肃，充满趣味但又蕴藏细节，由内在的音乐出发延伸到外在、最后一切又自然地再回到音乐上，这次第四号音乐作品【BJ 肆】在视觉设计上，同样也用力玩出一番新意！在这次专辑【BJ 肆】中佛跳墙找来了金钟54的视觉设计师、且多次入围金曲奖最佳装帧设计的吴建龙，以及艺术界新一代水墨画家曾建颖，两位不同领域的视觉玩家一起联手操刀，双「建」齐发！
在两位视觉玩家打造下，透过图像创作和独特的装帧手法，完整呈现佛跳墙音乐里的戏谑特质。而第一次参与跨界创作的画家曾建颖，从原本擅长的水墨画出发，在吸收了佛跳墙的音乐意念之后，花了两个月的时间融合出这次充满戏谑感的作品。团员们说：「第一次看到曾建颖的画，就觉得他的水墨画好认真，但是好幽默！立刻认同这就是最适合佛跳墙的风格。」
在设计师吴建龙与画家曾建颖两人的激荡后，一改过去总是用单张视觉呈现的封面，由曾建颖创作的两幅完整长型图像、正反两面一黑一白不同人物，作为从封面一路延伸到封底的主视觉。其中主要一面，是一幅很有福气的人像图，在耳垂的部分超现实的变成摀住嘴的双手，象征用音乐来表达语言无法解释的意念；而封底一双从莲花上跳起来的脚，刚好呼应团名！透过两面图像的反差展现了音乐上的对比，时而是外放直接的摇滚、时而内敛忧郁的抒情，两种状态交错贯穿来呈现。
实体专辑更运用了经典童玩「翻山板」的原理，一路玩下去！曾建颖说「在翻转的过程可以让表里的图像转变，一格一格但是连起来又是一个整体，既是表又是里，独立又同时是一个整体，就像佛跳墙的六个团员。而且最重要的，它是一个玩具，和我对他们的想象很符合。」与佛跳墙的音乐制程一样，在这次视觉装帧设计上也尝试用一种集体创作的概念，即使过程中必定会有许多意料之外的走向发展，但就像佛跳墙一路以来的音乐创作，总是会在天时地利人和之下，齐力Jam出一个最有力量的作品！佛跳墙第四号音乐作品《BJ 肆》，11月2日演唱会正式开卖，11月7日实体专辑全面发行！
专辑歌曲介绍
01.《Sad Sad Song》
人与人相处的失温，让这个人造不自然环境中的关系渐渐变得扭曲，已经不再是肉眼可以解读的逻辑。《Sad Sad Song》这首歌作为一种现代人情绪的侧写，绘出了彼此心口不一的面具的同时，也用着各种手段去藐视和颠倒原有的道德价值。而最悲哀的事是无法顺应改变的人竟成了他们眼中的怪物，如同歌词写着「你让我烦了 烦了 还叫我freak 」奇怪的标准，奇异的认同。
02.《关你屁事》
佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑首波主打《关你屁事》，以戏谑式的冷眼口吻，来面对无处闪躲的大环境里充斥的各种限制，探讨人与人之间的各种异象，在看似率性的轻描淡写之下，其实蕴含了强度更强的坚定信念，可以说是《Sad Sad Song》的延续。面对人与人之间不同价值观的拉扯，一句「关你屁事」象是瞬间看开了一切、象是拥有高EQ似的挂着微笑说出切八段一样，对于所有的矛盾对立都不再纠结，转过身各自看守住自己堡垒里的信仰就好，不用再多说什么，这样的态度也呼应着整张专辑的最大主题「不解释BJ肆」。
03.《自寻烦恼》
【BJ 肆】专辑中的抒情慢歌，从人和人相处的大命题里，缩小到感情世界里的酸涩相处。当你沉溺在自顾自的纠结时，眼前的对方却不一定感同身受，于是到最后一切都还是会回到自己身上，困在不断循环的自问自答里自寻烦恼，歌曲最后一句「反正你早知道 没我 没我 没我的日子 也没差多少」或许是一个答案，但是又有多少人愿意面对呢？整首歌在编曲上充满一种漫游感的氛围，听起来柔顺得好像不具攻击性，但仔细听却会发现里面暗藏了一股瞄准之后正中红心的力道。
04.《刺眼》
在这个世界上，生命不断在消逝，遗憾之外，比起去揣测一个生命的结束答案，或许还有另一种方式能够在心里纪念。歌曲以飞蛾的第一人称写下，对于飞蛾扑火的真正理由，作为人或许真的无法百分之百知道，是因为渴望得到光亮、还是因为觉得光太过刺眼？就像歌词描述「我活过的世界不能再重演」、「我活着的世界不和谁重叠」在这世界上，谁都不可能站在我的角度去经历我的生命。佛跳墙藉由这首歌表达对许多优秀音乐人的离世，写下心里的纪念，没有狂妄的自以为理解，不用三言两语的标签去解释他们美好的一生，只希望美丽的灵魂不会感到孤单。
05.《没人在听》
这首歌描述了面对各种世代生态的理解、误解、和化解，是关于人际关系投射的一种声音。对于人生会经历的”炼场“，你该用什么样的心境去面对，如果自我设下了隔离感，带着冷眼旁观一切，盲目地一天过一天，到头来一句「没人在听」是失去的比较多、还是获得的比较多？是没人愿意听自己说，还是自己也不愿倾听呢？整首歌用极强烈的节奏，接近嘶吼般的vocal，或许反过来点醒了早就被多数人遗忘的自省的能力。在喧喧闹闹的时代，少一种声音、多一种声音，会不会听见完全不同的世界？当大家都越来越难说出诚实的话了，你还在期待听见什么？
06.《Hold On》
如同歌名的警示，整首歌曲刻意用非常缓慢的节奏，满满的慵懒感铺陈，带着你放慢脑袋的转速，停看听感受每一个枝微末节，停下脚步，那样才能好好体会眼前的生活。这首歌是主唱在多年前的晕眩症病发时写下的创作，长期处在moving on的节奏里，渐渐忘记了放慢脚步hold on的美好，多年之后回到佛跳墙的角度再次用音乐提醒那个自己。
07.《苍蝇》
这首歌是以苍蝇的视角来看世界乱象，充满想象空间的作品，符合佛跳墙一贯戏谑的音乐风格，到底是把苍蝇拟人化、还是把人卡通化了的变形记？一切端看你用什么样的角度。「那些深藏又不露的痕迹 也抵不过一只只的苍蝇」不起眼的牠就如同一个高高在上的审判者角色，无论是香的、腥的、臭的腐败物，全都逃不过到处飞啊飞的苍蝇！一个个被包裹着企图掩耳盗铃的骗局，企图跳脱人类高傲的视角，用渺小的生物来将一切诡计看得更清楚。
08.《无名氏》
不能毁灭的毁灭，是最辛苦的。如果每个人都是无名氏，那是不是会更自由呢？生命中总是会遇上几个极度软弱的时刻，这首歌是以音乐作为纪录，写下了一种生命阶段性的经历，探讨对于「名」的定义和价值。在这个贴标签如此轻易的时代，每个人都背负着无法摆脱的既定印象，一切都像无形的束缚，绑着你要你不能松懈。「我的世界极尽崩溃，还嬉皮笑脸的面对」因为还有被期待的对应要去做、因为知道自己的状态还扛得住，所以一切不好的都只能自己消化代谢，可以说是一种内心重建的过程。
09.《意识到》
有一种意识是即使你已经知道前方没有尽头的不断狂奔！
这首歌也是一首非常有画面感的歌曲，想象一群人在空旷的沙漠中努力狂奔，渴望能够找到绿洲，但是最后越过山头却发现是一片海市蜃楼。编曲上用数字摇滚的吉他呈现，更加深一种无限循环的追求。原来我们每天汲汲追求的，都是稍纵即逝的东西！但身为宇宙一小元素的我们，即使重复着舍离得失的循环，也要竭尽本能地在人生的道路上奔跑。
10.《可有可无》
这首歌是佛跳墙第四号音乐作品【BJ 肆】专辑的结语，对于人与人之间的庞大主题划下了这一阶段的句点。歌曲描述面对眼前最在乎的人，心情总随着他的喜怒哀乐起伏变化，但他一个转身就遗忘这些当初他煽起的情绪，让关心瞬间变得廉价可有可无。歌词中说到「卡进了你的齿轮时而拉紧或加速」描写出了充满在乎的搅和关系，直到有一天你看清自己在他人眼里的重量时，过往的付出更是一种加倍的讽刺！只有异常的冷静，你才能“可有可无”了他，率性地写下故事结尾，完全符合佛跳墙的一贯作风！

往往習慣為了保護自己而隱藏起來
卻否定了釋放自己是一個最好的選擇
所以這一次佛跳牆不只要唱給你聽
還要把更多色彩給你看！！！

我們往往習慣為了保護自己而隱藏起來
卻否定了釋放自己是一個最好的選擇
佛跳牆 Buddha Jump 在2011年是由主唱阿妮、鼓手千千、鍵盤手牙牙、吉他手理事長、吉他手豪豪、貝斯手奧迪，6位團員所組成。同年發行了第一張同名專輯【佛跳牆 Buddha Jump】，專輯推出後，因鼓手千千高唱從軍樂、團員們各自成家立業，在沉寂一年多後，於2012年底推出了EP【WHO U R】。時隔三年，6位團員終於再次聚首，繼續秉持著玩音樂態度，在沒有限制，完全自由的狀態下，完成了第二張專輯【給你看】。
第二張專輯【讓你看】10首詞曲都由主唱阿妮創作，編曲和製作則是佛跳牆不定時會召集練團、開會，大家在錄音室裡一起Jam出來的，這次專輯的創作視角和力度幾乎都專注在環境與自身的拉扯之中，希望透過更多不同的創作內容、有律動的節奏與喜歡佛跳牆的朋友們有更多的互動。
這一次佛跳牆不只要給你聽
還要給你看！！！
整張專輯的風格，有別於上一張專輯較暗黑、搖滾，反而呈現前所未有的跳躍感，曲風融入了80、90年代的funky、disco，不再張牙舞爪，而是呈現一種微成熟，團員們都笑說：「可能是大家都邁入30大關吧！」。所以這次專輯的曲風和視覺都由單一、黑暗，轉向為多元、色彩，要給樂迷不只聽的享受，在視覺上更要讓大家為之驚艷！
這次的專輯封面與造型，為了搭配專輯中的復古曲風，6位團員特別利用90年代，人人為之瘋狂的「3D球員卡」光柵效果的方式來呈現，希望帶著大家一起重回那個年代。從第一張黑白色系「混雜重疊面孔」的專輯封面，到這次彩色「3D」的專輯封面，與用復古造型呈現的宣傳短片等巧思，都只是為了讓音樂創作增添更多直接的視覺。所以不需要再揣測、懷疑、否定些什麼！就讓佛跳牆的音樂，帶著你對他們既有印象的同時，盡情的享受他們的另一面，因為這樣…佛跳牆才完整！！！
佛跳牆烹製程序嚴格，歷經三年精心熬製而成
再次出輯，隆重獻禮，為粉絲端出心血結晶

这是一张非常时代感与都会感的专辑，让城市恋人痛彻心扉，感同身受，不光是因为Tanya穿透人心的声音，也是因为每首歌所探讨的主题都围绕在城市黑夜里每一段交织的情爱氛围，挣扎、无助、放纵、寂寞、自由、出口......所有都会人关于爱情、之于生活最真切的心情写照。

专辑架构以Tanya的创作为主，除了Tanya本身，由黄韵仁、Kenn .C、Adam担纲制作， Tanya保留在商业通俗中呈现独特专属的质感与气味，突破“记念”的经典之后，营造一种更深刻的意境，单就音乐的本质在聆听上，自然散发的产生感同身受，人性化情感力量的渲染，词意的精准与深切完全打动都会恋人的心情。

这一次特别收录诠释陶吉吉“沙滩”，陶吉吉在流行乐坛的影响力有目共睹，更可说是所有创作艺人的模范。而对Tanya来说，如何赋予这首歌创新的想法，是最大的压力也是对自我的挑战。于是，一个弹吉他爱唱歌的女生就带了随身的MD到了一个海边的沙滩，一边走著一边录下自己的脚步声的前奏，然后在铺陈海浪的空间音与娓娓唱出的细腻声线中，沉浸一股淡淡blue Jazz的氛围，流连忘返之余，我们听见了Tanya全新的“沙滩”，制造了一个迥然不同的想像空间。

整张专辑设计由Intro渐渐导入，在姚谦、小寒、易家扬等创作人独特词意文字的铺陈下，坠落爱情的无底洞，不断深陷、不断坠落，无法自拔，是一种高潮起伏的刻骨铭心；失去你，我得了夜盲症诉尽所有都会女子隐藏坚强外表下的脆弱和不安；陌生人“我不难过了 甚至真心希望你能幸福 当我了解你只活在记忆里头 我不恨你了 甚至感谢这样不期而遇 当我从你眼中发现 我已是 陌生人了”，让所有分手的恋人感同身受的共鸣；爱情的路主流情歌的曲式，描绘女人在爱情里的无奈，白话的词意叙述，让人咀嚼其中哀伤的滋味，轻易触动人心；有问题在轻快的吉他摇滚节奏中，用爱情比喻盗版，打破现有流行乐的逻辑；你说则是国语翻唱在台从未曝光的英文专辑曲目，所有歌曲，情歌动人心弦却不矫情；快歌自由随性没有压力。

因此，follow整体的音乐情感，像是一部爱恨交织、悲喜交加的剧情片电影，以“陌生人”的concept贯穿全场：爱情将两个陌生人变成恋人，又将恋人变成形同陌路的游戏，我们却仍然不断深陷、不断坠落，在感情的无底洞里不能自拔。

这张专辑的音乐架构以Tanya的创作出发，与作词人小寒的最佳组合为主线，搭配姚谦、彭学斌、杜鑫、萧贺硕等词曲创作人的优秀作品，交出了兼具都会氛围与市场取向的10首歌曲。除了Tanya本身完全参与制作过程，《陌生人》专辑的黄金阵容黄韵仁、Kenn .C、Adam延续制作，并加入黄怡、Jim Lee、华纳音乐总监陈建宁联手打造新的音乐方向，营造Tanya强烈的音乐专属性，同时更兼顾市场商业性。
“双栖动物”的曲式明显大器，旋律直接动人，以钢琴为主轴搭配弦乐的配置将Tanya的声音魅力完全突显，情感层面描写人心“双栖”的状态点出现代爱情现象，跳脱一般情歌意境走向，却又同时兼顾商业传唱度，《双栖动物》势将成为蔡健雅的最新代表作。
此次专辑特别制作Tanya与孙燕姿首度合唱作品“原点”，词曲旋律与制作丰富了整张专辑的商业通俗性。Tanya与孙燕姿的音乐质感，在国语流行乐坛各占领不同的位置，首次音乐上的合作打造全新音乐空间，将蔡健雅的音乐感动力扩展至更宽广与年轻化的层面。

曾经以为
只需要一个念头
就可以让自己重新恢复到最乐观明亮的自己
但是
你们也像我一样
观察过自己的不安
不快乐甚至崩溃吗？
现在的我　已经可以让悲观与乐观同时共存在身上
因为我终于正视那些黑暗
一　层　一　层　地。
－Tanya蔡健雅

最好的自己，究竟是天使还是魔鬼？
Tanya蔡健雅 2013全新专辑 【天使与魔鬼的对话】9.24 正式发行
蔡健雅 × 吴青峰 × 小寒 × MC HOTDOG热狗 × 李焯雄 × 小S × 葛大为
10首剖析内心底蕴的深层创作
华人世界最重要的女性全方位音乐人
在华语乐坛荣获无数奖项肯定的蔡健雅，深受乐迷喜爱与推崇。无论在创作或表演形式上都拥有强烈的个人风格和魅力王菲、陈奕迅、孙燕姿、蔡依林、莫文蔚、萧敬腾、萧煌奇、陶晶莹、梁静茹等许多着名歌手都在专辑里收录了她的创作。
音乐上的出色表现让她在各大音乐奖项中成绩亮眼，她也创下台湾金曲奖的纪录，以2006年《双栖动物》、2008年《Goodbye & Hello》、2012年《说到爱》三张专辑三度获得台湾金曲奖最佳国语女歌手的殊荣。
表演风格极具魅力的蔡健雅，是各大重要音乐典礼指名表演的嘉宾，也是众多指标性音乐祭争相邀约的音乐人，举办的LIVE演出也都呈现秒杀的抢票情况。继2008年举办【Goodbye & Hello】亚洲巡迴演唱会、2011年【Tanya and The Cities】亚洲巡回演唱会后，2013年蔡健雅除了发行全新专辑外，十一月份也将举办【美丽突然发生】巡迴演唱会，在音乐上不断追求突破，每每都有全新尝试的蔡健雅，又将让所有乐迷引领期待！
全新专辑【天使与魔鬼的对话】面对极端的自我
浓烈的　未曾宣洩的　终于都告诉你们了

「这是我出道以来，最坦诚的一张专辑。」
新作【天使与魔鬼的对话】诉说主题层次更深更广，含括生活、爱情、自然、生命省思等等，不仅抒发自己生活与情感心境，也能让既定族群情感有所转移、得到抚慰。全新专辑邀集乐坛优秀词人共同合作，编曲方面更与顶尖乐手合作，呈现绝佳音乐魅力与品味。再度担纲创作人/制作人的角色之下，她的音乐贴近自己的理想，也更能让乐迷听到真实的细腻。
「我知道那些在黑暗时刻出现的微小声音都是最重要的暗示，于是我不再忽略，并且勇敢地去追寻。」
专辑中收录的歌曲内容也都随着Tanya的生活和内在想法同步律动着，作品中有叙述剖析内心后的自白，有对于感情的来去以更随缘的态度接受的洒脱，当然也有情歌做为剖析爱情的最佳武器，入耳不忘的旋律与演唱搭配平实而犀利的歌词总是让人屡屡印象深刻。曲序的安排上也有相当大胆的尝试，从对话的概念出发，让天使与魔鬼在脑海中不停交错，像是人生的起伏一样，忧喜参半。她一个人远赴美国完成录音与编曲，对于溷音和后製更是全心全力，或许也是说得更深入了，自己也更投入了。
不论音乐再多，时间走的再快，我们心里都会有一个属于蔡健雅的位置，也只有她，能用一首一首的新作替换那些无法取代的感动。

时隔两年多！慢工细活！
田馥甄 第四张个人专辑『日常』
终于催声成型！
酝酿两年 慢活催声
田馥甄的『日常』
不平常
2010年从女子天团S.H.E中的Hebe单飞出击，爱唱歌的女孩第一张个人专辑『To Hebe』就惊艷华语乐坛，展现出个人独特的气质和曲风。2011年推出第二张专辑『My Love』，即入围第23届金曲奖最佳国语女歌手奖。2013年发行第三张个人专辑『渺小』，专辑剖析田馥甄个性的冲突矛盾与对生命生活情感的自我省思，专辑推出后就获得广大回响。2014年首次以个人的身分举办『如果 田馥甄巡回演唱会』，门票短短开卖10分钟就全数售罄，一票难求，盛况空前！自台北小巨蛋开始起跑，至今走过了无数个城市，数十万人共同见证了田馥甄独特的个人魅力及演唱实力。
距上一张专辑，时隔两年多，田馥甄一边持续如果巡回演唱会演出，一边酝酿想法，等待好歌，以慢工出细活的步调筹备新专辑，终于将第四张个人专辑『日常』催生成型！专辑名为日常，田馥甄想要传达的其实是最简单但也容易被忽略的生活态度，就是好好享受每一天看似平常的事物，用心感受当下，让每一个日常都变得不平常，因为无常是那么正常，所以应该珍惜如常，过好每个日常。
田馥甄第四张个人专辑『日常』是由陈珊妮、周耀辉、施人诚、葛大为、黄韵仁、姚若龙、崔钦翔(谎言留声机)、王治平、蓝小邪、麻吉弟弟、马毓芬、郑楠、李双飞、徐世珍、黄淑惠、文慧如…集结华语乐坛顶尖音乐团队，联手打造十首最不平常的日常专辑！音乐曲风更囊括轻电摇滚、Trip Hop、蓝调灵魂、 世界民谣、电子民谣、抒情摇滚等各种不同样貌的日常。
此次实体专辑贩售以珍藏概念限量预购发售，错过预购，市面绝版无售，收藏田馥甄『日常』实体专辑机会，仅有预购！整张专辑并以特殊荧光油墨印制，特殊洗标设计打造幽默玩趣的日常感，纯手工包装，每一个步骤都细腻呈现田馥甄的日常不平常的细节。
斯洛伐克新锐摄影师Maria Svarbova打造”非常”日常奇想
田馥甄的『日常』
不平常
新专辑视觉田馥甄特别飞往斯洛伐克与当地新锐女性摄影师Maria Svarbova合作，在出发之前，田馥甄就看过许多Maria的作品，她擅常拍摄各种超现实感的极简风格，在她的作品中感受到颜色饱满、明亮通透的那种奇幻感，田馥甄非常喜欢她介于真实与虚构之间的那种创造力的展现，也与这次新专辑想要呈现的感觉不谋而合！
摄影师Maria为了呈现非常的日常，所以除了以最贴近自然的光影来表现专辑摄影手法外，她还特别从国家美术馆外借了国家级的藏品来当做拍摄道具，加上对环璄、服装、道具的配色坚持，希望能拍摄出生活中不经意又与众不同的美学品味，让如常生活充满奇想不平常。
在斯洛伐克工作的这段时间里，每一天的拍摄都是非常舒服且自在，Maria总是能精准的抓住每一颗镜头里田馥甄的每一个姿态，而田馥甄也完全能清楚了解并呈现出每一个拍摄的指示，可说是默契十足！对于田馥甄能快速融入拍摄情境及肢体表现，Maria也感到十分惊讶，表示田馥甄彷彿听得懂斯洛伐克语，完全能全盘了解她的任何拍摄的需求，频频称赞：「super！(斯洛伐克语，台湾语译「赞」的意思)」
在此次的拍摄过程中，因拍摄需求，租借了当地的国家植物园及有着历史悠久的艺术高中宿舍。幸运的是，在此次拍摄后的一个月，这个有着60年历史的建筑即将拆除改建，让来到这里拍摄的团队对当下所踩着的，有着美好岁月痕迹的建筑感到惋惜，也深刻体会到必须珍惜当下一切的美好事物。
跨足音乐舞台剧 不只一首『小夜曲』
田馥甄的『日常』
不平常
继第三张专辑的「渺小 影音装置展」创新专辑营销手法后，田馥甄再度尝试以新的形式来呈现歌曲及传达专辑概念，于是有了音乐舞台剧『小夜曲』的诞生，这也是首次专辑宣传内容另成一个与专辑相呼应的新作品。
这个音乐舞台剧特别邀请知名表演艺术剧团「莎士比亚的妹妹们」为田馥甄『日常』专辑量身制作，剧团界的当红编导王嘉明、鬼才导演Baboo，以专辑概念为文本，从田馥甄新专辑『日常』的五首歌曲，串连起一个关于夜的故事，共创全新形式的戏剧演出。这是田馥甄第一次参与音乐舞台剧，除了诠释角色也将有配合剧情脉络的现场演唱，希望藉由此次『小夜曲』的演出让观众听众感受为什么田馥甄的『日常』不平常。
首波轻电摇滚『人间烟火』
与韩国MV拍摄团队VISUALS FROM.合作
用眼耳鼻舌口 感受每一刻人间烟火
做为新专辑中的首波主打『人间烟火』，找来了韩国新锐拍摄团队VISUALS FROM.来合作，并赋予这一支MV有别于以往的新视角。VISUALS FROM.擅长以缓慢流动的运镜、低调简洁的影像构图、通透明亮的饱和色调，配合音乐来呈现出歌词中所要表达的细腻感及独特氛围。作品十分多元，其中并以Hyukoh的Gondry、Hooka、Panda Bear、Wi Ing Wi Ing等MV作品而广为人知。而『人间烟火』MV导演给了田馥甄一个「被小说激发想象力的少女」的形象，也就是在MV中，田馥甄正在想象小说名称 - Diana of the Crossways的主角Diana去旅行的模样，希望以自由奔放的灵魂向往成为小说中的主角，藉由自己的歌声邀请观众一同旅游，并对观众传达「一起自由的勇敢造梦吧」这样的结局。
『人间烟火』这首歌是由施人诚填词，新加坡新鋭作曲人文慧如谱曲，陈珊妮编曲、制作。轻电摇滚曲风，在听觉上，有如一颗颗不断施放的烟火，清亮璀璨在电气氛围里穿梭，催化身体感官去感受歌曲跳跃亮点，歌词则以轻松但谦卑的角度，描写人生应该要心存感谢去接受生命所经历的一切，并尽情享受种种人事物的美好，因为人生苦短无常，应该好好活着，用力绽放，如人间烟火灿烂，纵使短暂却充满光热！
难以忘怀的『余波荡漾』
电影「骚人」鬼才导演陈映蓉执导
田馥甄雨中挖土坑演技大爆发
在每一张田馥甄的专辑里，都会有一首令人难以忘怀的情歌。
这次收录在田馥甄第四张个人专辑『日常』中的第二波抒情主打『余波荡漾』，是在描写一段感情的结束后，以为失去了所有，但其实所有失去的都会以另一种形式留下，默默不断的影响着我们后来的人生。而『余波荡漾』MV邀请到电影「十七岁的天空」、「国士无双」、「骚人」鬼才导演陈映蓉执导，田馥甄因MV剧情要求，与男主角大飙演技！在MV中，田馥甄不只演技大爆发，这支MV还足足拍摄了27个小时，拍摄当天气温更是高达34度，让她苦笑：「连走位都很热！」不过即使拍摄过程辛苦，田馥甄依然敬业的投入每场戏份中，为的就是要呈现好的作品分享给大家。这首『余波荡漾』是由徐世珍、吴辉福填词，李双飞谱曲，惆怅的钢琴声伴随思绪的回荡，弦乐也随着歌曲进行，犹如一幕幕堆砌的回忆，不断在心中余波荡漾着。
一段逝去的感情，在事过境迁之后回头看看，或许才会发现，彼此曾经拥有那些留下来的印记，是人生中另一种美好的获得！