出生于美国休士顿的Hilary Duff，2001年因为主演迪士尼频道的影集《莉琪的异想世界 Lizzie McGuire》而人气爆红，成为全球青少年心目中最优质的甜美偶像。2003年华特迪士尼制片发表了《莉琪的异想世界电影版 The Lizzie McGuire Movie》，将她带上大银幕。之后陆续参与了《灰姑娘的玻璃手机 Cinderella Story》、《小鬼特务 Agent Cody Banks》、《寻找阿娜答 Perfect Man》、《十二生笑 Cheaper by the Dozen》、与《拜金女 Material Girls》等片演出，一直到进军歌坛，成为专辑销量至今已突破一千三百万张的白金认证歌手，Hilary Duff一路走来总是举止高雅合宜。今天Hilary Duff依旧是以她一贯的甜美形象和闪耀在镁光灯下，在Hollywood唱片集团旗下发表最新专辑《玩美蜕变 Dignity》。
在19岁时，Hilary Duff已是一个在歌唱以及创作上皆臻成熟的歌手。她的首张冠军专辑《甜心日记 Metamorphosis》创下四白金的销售佳绩，第二张同名专辑和《神采风扬 (新歌+精选) Most Wanted》共计卖出三百万张。Hilary Duff拥有〈So Yesterday〉、〈Come Clean〉、〈Fly〉与〈Wake Up〉等多首Top 40金曲。《神采风扬 (新歌+精选) Most Wanted》是她第二张冠军作品，并且在冠军榜上停留了二周之久。从这张专辑开始，她加强对个人风格与音乐的探索，在音乐录影带〈Wake Up〉中，她戴上假发并尝试多种不同装扮。〈Beat of My Heart〉里的她则是展露时尚风情，音乐更偏重舞曲节奏与动感走向。
Hilary Duff此次参与新专辑中每首作品的创作，热切地想要完成一张兼具深度与广度的完整专辑。为了将她心目中的理想作品具体化，找来获葛莱美奖肯定的Kara Dioguard(关史蒂芬妮、小野猫、凯莉克莱森)、顶尖词曲创作与制作人Chico Bennett & Richard Vission(玛丹娜、亚瑟小子、杀手乐团)、Tim & Bob(纳斯、玛丹娜、珍妮佛洛佩兹)、Vada Nobles(蕾哈娜、萝伦希尔、费丝伊凡、那塔莎．贝汀菲儿、华伦G)、Fredwreck(史奴比狗狗、阿姆、菲姬)、黑眼豆豆团长Will.I.Am与老字号顶尖制作人Rhett Lawrence联手护航。
在专辑同名单曲〈尊严 Dignity〉中，Hilary Duff分享她在洛杉矶生活的个人经验
Stranger 陌生人
Dignity 自尊
With Love 玩美蜕变
Danger 危险
Gypsy Woman 吉普赛女郎
Never Stop 别放弃
No Work, All Play 好逸恶劳
Between You And Me 你我之间
Dreamer 你作梦
Happy 开心
Burned 遍体鳞伤
Outside Of You 局外人
I Wish 但愿
Play With Fire 玩火

Self-professed skate punk Avril Lavigne sings that she'd "rather be anything but ordinary" on her debut. While the fact that she had a record deal by the age of 16 separates her from the pack, too often Let Go's lyrical shortcomings drag the teenager's musically impressive recording entrée into the realm of the typical. The catchy choruses of Go are substantial, though, thanks to Lavigne's riff-driven melodies and powerful vocals, which at times adopt the unorthodox intonation quirks of fellow Canadian Alanis Morrissette. The nuanced, dynamic "Losing Grip," "My World" (which perfectly captures the ennui of suburbia), and the buoyant power-pop blast "Sk8er Boi" are the collection's highlights. But Lavigne's honest yet awkward words weigh down the likes of "Mobile," "I'm with You," and "Naked." "Nobody's Fool," which displays her Pink-like take-me-as-I-am credo, hints that someday Lavigne's lyrics will match the strength of her music. --Annie Zaleski

With her breakthrough 2002 debut, Let Go, Avril Lavigne tried to market herself as the bona fide alternative to tarty teen queens, Britney and Christina. Her guitar-pop hits were irresistibly bratty but the whole "Complicated" teen pose was a little hard to swallow, especially since two songwriters called the Matrix--who had at least twenty years on the Canadian singer--fed her most of the material. Having had the chance to live a little, Lavigne returns to make good on her angsty image with Under My Skin, an album rippling with delightfully dour melodies and heartfelt lyrics about loneliness ("How Does It Feel") and fractured relationships ("Don't Tell Me"). Is it clichéd? Sure. Will it scare off her necktie and t-shirt wearing fans? Possibly. But there's nothing quite as satisfying as watching a teen-pop icon actually reveal her soul. --Jaan Uhelszki

Avril带着第三张录音室专辑《The Best Damn Thing》回来了，先前已经拿出2首做宣传，Keep Holding On去年上映的电影《龙骑士》特别录制的主题曲和8国语言版的Girlfriend 单曲集，其中包括很有意思的中文版本。整张专集的曲风比起以前更加明快，就连Avril表示新专辑的节奏会比以前的专辑快，因为现在的她有了更多现场演出的经验，“我保证这张专辑更好玩———对歌迷和我本人来说都更好玩。专辑里大概只有三首慢歌。”有些人表示对新专集失望，感觉失去了以前rock特色，太偏流行了，不过对于喜欢的声音，能再听到新专集，已经是一种享受，况且新专确实也很如耳。

《艾薇儿：酷到骨子里》你以为她已经够酷了吗？她的酷现在才开始！空降日本公信榜史上最年轻西洋冠军女歌手，继97年玛丽亚凯莉《美丽花蝴蝶》后，日本公信榜七年来最畅销女歌手！美与酷势不两立，强悍与冷调矛盾冲突，但在她的身上全部成立，经过两年的洗礼，在她身上积聚的新能量就要一触即发，你以为她已经够酷了吗？你错了，她的酷现在才开始！



艾薇儿于2002年发行的首张专辑《展翅高飞》， 创下全球近一千五百万张惊人的专辑销售佳绩，并且荣获八项葛莱美奖提名在全球乐迷心目中，建立了一个不随波逐流、特立独行的清晰印象，一举将艾薇儿推举为新生代最具代表性的女性新声音以及新样貌。

经过两年的磨练洗礼，在她身上积聚的新能量，在其全新力作“Under My Skin”中一触即发。这张专辑以非常戏剧性的歌曲“Take Me Away”以及“Together”这两首歌曲作为开场，之后的“He Wasn't”其中的吉他主奏极为精彩。“Who Knows”这一首歌曲，更叫人忍不住的跟着摇头，融入节奏之中。而“Freak Out”这一首单曲，更是带领着听众天旋地转，猛暴性的摇滚动力保证让大家大呼过瘾！而一些较为慢板，表达情感、略带忧虑的单曲，像是 “Forgotten”以及“Nobody's Home”，也将艾薇儿内心深层黑暗的那一面，用音符以及其寓意，均呈现在大家面前。

01 TAKE ME AWAY 带我走
02 TOGETHER 在一起
03 HE WASN'T 他才不是
04 HOW DOES IT FEEL 什么样的感觉
05 MY HAPPY ENDING 快乐的结局
06 NOBODY'S HOME 谁来守候
07 FORGOTTEN 被遗忘
08 WHO KNOWS 谁知道
09 FALL TO PIECES 破碎的心
10 FREAK OUT 崩溃
11 SLIPPED AWAY 爱已不在

2005年的第三张专辑《Lost In A Moment》之后，一直没有Lene Marlin出新歌的消息，一度以为就此隐退了。但惊喜的是，在第四个年头终于发表了全新的个人专辑，Lene又回来了！
Lene Marlin并不是只有甜美的外表，她的专业演唱技巧、超高水准的词曲创作以及宛如天籁的优美音质在在表现出独树一格且与众不同的特质。Lene Marlin用一把空心吉他与她优美的声音，传达了独有的音乐觉醒意识，这种自我的意识，有时甚至在成熟的歌者身上都还无法找到。
Lene Marlin的歌曲在许多的部分都反映出她的周遭环境，例如将欢乐不断的北国夏日夜晚，用自然且立即具像的方式描绘出来，让听者无法不动容。她也用更深层、更神秘的方式，来反映出冬天的漫长与忧伤。
对于Lene,对于Lene的音乐带给歌迷们的感觉,作为歌迷的我们只需静静体会,无需深究唱的是什么.除非您能完全明白Lene唱的是什么.您能明白吗? 您只需静静地揣摩那无端的意境,把她的专辑整张地放,一遍遍地听,等到看惯了春枝发芽、秋叶凋零之时,这也许会是最好的礼物。

Even those allergic to musicals may be won over by Once, a tender-hearted Irish romance with songs by Czech Republic–born Markéta Irglová and Frames frontman Glen Hansard. (The film's director, John Carney, actually used to play bass in the group.) The trick here is that Irglová and Hansard also play the leads; because their characters are shown busking, writing music, or rehearsing, the songs are smoothly integrated in the film. The overall acoustic mood won't surprise fans of the Frames--some tracks ("Say It to Me," "When Your Mind's Made Up") have even popped up on the band's albums, though the arrangements are more pared-down here, befitting the scruffy, street-musician setting. Being the lesser-known entity, Irglová feels like a revelation; she sounds a bit like a folkie Björk on "If You Want Me," and her song "The Hill" is downright heartbreaking. Irglová and Hansard had already made the 2006 album The Swell Seasontogether, so their collaboration here feels really organic--they sound particularly good together on the title track, for instance. Now that's the kind of magic you want from musicals. --Elisabeth Vincentelli

Fox Searchlight Picture's 1st February (UK Film Release Date) coming-of-age comedy JUNO, directed by Jason Reitman (Thank You For Smoking). The narrative centers on whip-smart Juno (Ellen Page, in a breakthrough role), a teenage girl faced with an unplanned pregnancy from an afternoon with the charmingly unassuming Bleeker (Michael Cera). Juno finds her unborn baby the perfect set of parents in Mark and Vanessa Loring (Jason Bateman and Jennifer Garner), an affluent suburban couple who are eager to adopt. Along with the total support of her parents, (Allison Janney and J.K. Simmons) Juno conquers her problems head-on, displaying a youthful exuberance that is both smart and unexpected. The film was an official selection at this year's Telluride, Toronto, and London film festivals and received the Best Film award at the Rome International Film Festival.

重組你的細胞
肅清你的靈魂
請牢記這個絕對不可輕忽的名字

黑暗堡壘
FORT MINOR


聯合公園改變了搖滾規則

FM，開始新音樂革命計劃

火線同盟

在一個有著全球3500萬張銷售的團體裡，要如何自處於這個亮眼光環底下，並且還能不斷地持續成長？如果你是聯合公園首腦之一的麥克，答案肯定是---破除現有框架，讓自己更為發光發熱。這個拿下無數白金認證以及葛萊美獎肯定的搖滾天團—聯合公園，身為主唱之一的麥克肩負1/2 MC的重擔，除了持續不斷供給火力十足的能量外，並且和另一位主唱查斯特，互相抗衡激盪出另類搖滾及嘻哈的猛烈衝擊力。隨著聯合公園每一張專輯的發行，麥克和他的團員們，藉由在作品裡嘗試不同的音樂新元素，來累積靈感動能。但是創作力驚人的麥克卻無法滿足現狀，首次單飛對外尋求音樂進階之旅的他，蓄勢待發地準備向世人證明---一個音樂革命家的旺盛能量。

潛藏在麥克身軀裡的饒舌樂基底，長久以來不斷地吸收各種多樣化的音樂元素，直到現在，紮根至深且蘊含豐厚。”Fort Minor/黑暗堡壘”代表是個截然不同的音樂結晶，「The Rising Tied火線同盟」是一張純粹的嘻哈專輯，揉合著麥克洗鍊的文字魅力，及音樂震撼力。遊走在不同的主題、風格及精心營造出來的情緒氛圍裡，使得這個特別衍生出來的結晶體，不僅僅滿足現有的聯合公園信徒，更激發出麥克對於饒舌音樂永不停息的那份狂熱虔誠。

資料提供 / 華納唱片

黑暗堡壘催生的新音樂革命計劃 ---- The Rising Tied 火線同盟

「The Rising Tied」---一張最令人期待，來自由麥克組成Fort Minor的首張專輯，將會在2005年11月22號，由Machine Shop Recordings/Warner Bros發行。由傑斯擔任執行製作人(在2004「衝擊理論」專輯當中，和聯合公園有精采的對撞火花)。整張專輯由麥克擔任製作人，並親自操刀混音，專輯裡的每一首歌，也都是由麥克親自撰寫，幾乎所有的樂器都由他下海彈奏，親自監控專輯裡的每個細節。

麥克選擇Fort Minor(黑暗堡壘)這具有絕對衝突感的名字發表此張音樂作品，是希望呈現極端元素並置時所可能激盪衍生出的動能與創作力量。(浩大強勁與渺小微弱的2 方元素對峙時產出的衝擊力，”渺小微弱/ minor”在音樂上有晦暗悲傷的含意。)。專輯名稱The Rising Tied同樣地也在字裡行間裡嗅出饒富哲學思想的意義.。麥克表示所有參與這次專輯演出的朋友，都是來自於音樂世界的一群好手。包括Machine Shop 旗下的藝人 Styles of Beyond 、Holly Brook, 凡夫俗子(Common)，約翰傳奇(John Legend), Kenna和來自紮根合唱團的Black Thought 。

以最貼近靈魂的方式向外發聲 在黑暗中被注目的發光體

身為聯合公園首腦之一的麥克，對於創作音樂的渴望，驅動他骨髓裡深藏的嘻哈/MC細胞，他在創作出來的音樂裡，加入大量的酷炫元素。當這些元素匯集出足夠能量時，就代表著麥克的即將釋放出爆炸性的音樂火花，也象徵著他的全新音樂之旅也隨即展開。忠於自己嘻哈細胞的麥克，在創作這張專輯時，一切都以”有機化” 方式調製。所謂”有機化”，就是專輯中所用到的樂器演奏音效，都是以真正樂器彈奏，而不以人工的電子合成樂來代替。「The Rising Tied」完整地釋放出麥克身上的創作動能，以最貼近麥克的方式，向嘻哈世界最嚴酷的考驗宣戰。

首支祭出的單曲 “Believe Me”，在搖搖欲墬的薄弱關係裡，以劇烈跳動的拍子為基底，注入拉丁節奏，伴隨大提琴的低音聲線，反映麥可體內的熱血對經典搖滾的狂愛。“High Road”彈跳著有如鋼琴大師比利喬手中流洩的音符，以幽默的聲調，流轉著興奮的節奏。在“Remember The Name”裡，麥克以第三人稱的方式，將一般街頭饒舌裡的那種吹噓、自誇口吻，轉化成精細且微妙的文字節奏。” 5%歡愉、50%痛苦、還有100%的理由 牢記這個名字”這就是一小段來自“Remember The Name”裡文字遊戲。另外一首歌“Where’d You Go?，算是麥克從沒嘗試過的抒情曲風。以輕輕悲嘆的口吻，唱給那些曾經迷失方向的你和我，麥克還說，每次放這首歌時，老婆都會有感而發而落淚。

單曲“Right Now”，這首歌的創作靈感，來自於導演勞勃阿特曼(Robert Altman) 的電影【Short Cuts(銀色性男女)】。麥克、Black Thought和 S.O.B，共同打造這首有著不同層次的街頭音樂詩篇，以碎烈的鋼琴音符為襯底低聲呼喚，將本來分散的曲子緊緊縫合在一起。“Back Home”一曲，麥克回歸自我，描述洛杉磯的生活點滴。“Petrified”以諷刺的口吻，描述這個時代人們一些不負責任的行為，整首歌有著不安的、危險的、恐懼的氣氛，可說是自幫派饒舌大哥Ice Cube(冰塊酷八)10年前發表的經典作 “Wicked”以來另一首晦暗沉重的歌曲。* Wicked是gangsta rap經典代表作之一。

在這張專輯當中，或是說在所有專輯當中，最特別的一首歌就是“Kenji，這首饒舌回憶錄紀錄著於第二次大戰期間，在美國拘留所裡，日本公民被囚禁的故事。在這首歌裡，麥克的阿姨和父親也獻聲演出。曾在1940年被拘留在美國的他們，以音樂的力量，勾勒出一幅幅蒼白的圖像，描繪當時在拘留所裡失去一切的人們，他們的無言，他們的哀泣。麥克表示，去年他曾拜訪位於洛杉磯的日美國家博物館(Japanese-American National Museum)，造訪之後讓他想起家人告訴他的那些故事，那些有關於麥克家人如何被關在居留所裡的故事。當時他的家人並沒有做任何錯事，只因他們的身分在那個時空下，在那個情境裡，必須面對那樣的對待。麥克欣慰地表示：我必須以Fort Minor/黑暗堡壘的這個特殊角色，來為這個事件寫一首歌。我非常感謝有了這另一個身份，讓我可以創作在聯合公園裡我無法觸及的議題。

Green Day 时隔5年新作《21st Century Breakdown》，花费三年多的制作，朋克歌剧风格，叙事体裁，他们颠覆一切、他们野心勃勃，他们就是这个世界。
【专辑背景】
2004年的“朋克歌剧”《American Idiot》为绿日乐队（Green Day）赢得两座“格莱美”大奖，并让乐队一跃成为世界一线乐队。2009年乐队改换制作人请来Garbage 乐队的鼓手Butch Vig担当制作，虽然改换制作人但新专辑依然延续《American Idiot》的概念之路，以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角，《21st Century Breakdown》共分三幕，“Heroes and Cons”、“Charlatans and Saints”和 “Horseshoes and Handgrenades”来讲述一个世纪的兴衰成败。
【专辑评测】
国外有句谚语叫“If it works, don't fix it.”意思是说如果好好的就不要去改变什么，绿日乐队的主唱Billie Armstrong一定深知其中的道理，所以当2008年他对外宣布乐队将在今年发行新专辑时，包括他在内的所有人都清楚绿日很可能再造一张《美国白痴》，这几乎就是不用揣测的事情。四十年前英国乐队The Who在发行了一张石破天惊的摇滚歌剧《Tommy》之后顺其自然地推出了现场版的摇滚歌剧《Live At Leeds》，他们懂得只要好好的就不要去改变什么；再近一些，2000年U2乐队发行《All That You Can't Leave Behind》从90年代末阴霾的电子舞曲抽身而出，接着2004年发行《How to Dismantle An Atomic Bomb》进一步巩固自己伟大乐队的地位，他们同样懂得只要好好的就不要去改变什么。如今同样誓做伟大乐队的绿日也很清楚要将《American Idiot》良好的势头保持下去就只需再造一张《American Idiot》，一张不够就做两张，只要还是“绿日”时代，他们的朋克歌剧就不缺少听众。
除了将合作十年的制作人Rob Cavallo替换掉，《21st Century Breakdown》与《American Idiot》就再无其他差别，同样的音乐风格、同样的概念故事、同样的目标。用一个词定义《21st Century Breakdown》就是“野心”，无论从音乐上还是从歌词内容上，绿日都显示出坚定而且接近完美的野心。对于一只伟大的乐队来说这是必要的，伟大乐队的伟大之处就在于他们能做到别人想都不敢想的事情。
《21st Century Breakdown》音乐上的野心体现在制作人以及歌曲风格上，请来Butch Vig是因为Nirvana 的经典专辑《Nevermind》以及 The Smashing Pumpkins的惊世专辑《Siamese Dream by》都是出自他的监制。绿日乐队动用他的目的很明显，凭他的神奇再造一张经典。事实证明，新制作人的效果是强悍的，一方面他将一个庞大的主题通过编曲很好地连接成了整体，另一方面他让乐队尝试更多风格，除了朋克更加猛烈外，还有多首加入钢琴的作品，甚至还让Billie Armstrong用假声唱起慢歌。这在以前是绝对不会出现，融合多种风格的绿日也可以将流行朋克的帽子彻底拿掉了。新专辑内容的野心体现在歌曲的容量，专辑十八首歌曲讲述跨度一个世纪的庞大故事，如此庞大的概念专辑一般乐队是难以驾御的。新专辑以年轻夫妻Christian 和Gloria为主角讲述对宗教、政治、信仰的反思，当然还少不了小布什，绿日乐队成名于对他的攻击，自然要“善始善终”。小布什的卸任对于“绿日”来说多少算个损失，少了这个倒霉蛋，他们的矛头就不够尖锐，不过战争与和平是永久的话题，况且Billie Armstrong从约翰-列侬（John Lennon）那学来了工人阶级情怀也大有用武之地，专辑同名曲《21st Century Breakdown》即是讲述工人阶级的劳苦处境，歌曲思想上的升华是伟大乐队该有的境界。
绿日乐队的朋克歌剧做得不亦乐乎，《21st Century Breakdown》的野心要远远超过《American Idiot》，他们的灵感来自皇后乐队（Queen）、“冲撞”乐队（The Clash）以及美国蓝领领袖Bruce Springsteen，很宏大很强势，《American Idiot》能获得“格莱美”，《21st Century Breakdown》也很有希望，而问题就在于他们还要继续做几张《美国白痴》？真正的考验还在后头。（文/赵南坊 网易音乐测评室）

2003年Yellowcard幸运地签入主流大厂，发行全新大碟《OceanAvenue》。制作人邀来NealAvron操刀坐镇，在首支单曲《WayAway》中快意飙出Emo-Punk的狂放音场，Sean不时倾泻出的小提琴拉奏功力，与失序的合音，都有着可圈可点的表现，并藉此曲鼓励人们努力追求自己的梦想，不要让枯燥烦闷的生活打垮自己！不像一般碎心情歌的《OnlyOne》，则描述理性与女友分手的过程，并试着去谅解与包容！深受乐迷喜爱及MTV超高点播的同名单曲《OceanAvenue》，延续节奏明快激昂的朋克音浪，让Yellowcard的魅力持续发酵到2004年！流畅的慢版之作《EmptyApartment》，感念着失去朋友的淡淡伤感之情；末曲的《BackHome》，陈述Ryan虽不顾一切追逐梦，但仍感远离了家人、失去了安全感、儿时玩伴，呼应出开场曲《WayAway》！言之有物的内容，写实地将你我周遭发生的种种，以正面语词表态出来，没有愤慨怒骂，没有哀声叹气，这就是Yellowcard秉持的摇滚意念！

GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage

白天、他是带领3万人和平部队的军官
夜晚、他在坦克车里写下全英5周冠军曲You're beautiful
一个人、一把吉他、365天、唱遍全英小酒馆
他用音乐征服全英百万人心
专辑『不安于室』蝉连英国专辑榜6周冠军
他是2005年最辉煌的音乐传奇---
上尉诗人 詹姆仕．布朗特
『一位重要且有才华的歌手已来临』…Q杂志 ＊＊＊＊
『充满深度的现代音乐英雄』…Amazon UK网站
『James Blunt制造爱的气息而不是战争』…Guardian
『一张充满温柔与亲蜜感的作品』…Timeout
「伦敦地铁爆炸案后隔一天我认识这个声音！英雄是时势造出来的吗？还是你创造出的一根漂流木？在沉沦的时刻足以挽救你，像他歌里的天使，在地铁站凝望你，保护你的心。我要推荐这张唱片，聆听的感觉是一场奇妙的经验」…歌手 陈绮贞
「James Blunt他的歌声 彷佛有一种魔力 勾起我们淡淡的感伤 若有似无的愁怅绝赞的专辑 5颗星星满分推荐」…HITFM 活力DJ 阿娟
「早就过了胡乱忧伤掉眼泪的年纪了，但是 James Blunt就是有那个办法让你掉泪。可以简单的就用他的声音打动你，光是听到第一句：「My life is brilliant」应该就可以让很多人痛哭流涕了吧！第一次听到他的歌 You're beautiful，出现了一种莫名的感伤，从他的声音，从他的旋律，从他表达的方式，就是这么简单。」…Hit FM Love DJ Christine 福怡
「就像许多善于结合文字，音符与歌声的前辈一样，James Blunt在指尖弹着滑动着拨弄着生活中，许多过了就忘但捕捉下来就很深刻的火光。词藻不见得华丽，但字里行间都是暖呼呼的真挚，佐以高明的写歌技巧，以及自然的嗓音，敲着跟他有着相近频率的心。」…HIT FM 马路DJ Elsa
「单凭那以钢琴伴奏、颇有经典气味的压轴曲No Bravery，便已说明当下的James Blunt现象，未来还很多可期待。」… hitoradio.com编辑主任/ Hit FM DJ 小树
「简单的不可思议 却又澎湃的感动不已 名制作人Linda Perry已经帮乐坛挖到一个下届葛莱美得主绝对的经典Debut专辑！」 … Wave Radio DJ 克里斯
「浓郁的情感是JAMES BLUNT最吸引人的地方，偶而一些声音沙哑的处理完全不修饰也感觉得出他成熟的魅力，2005年英国歌坛最佳新进男歌手可以说是非JAMES BLUNT莫属。」…飞碟南台湾之声 资深DJ袁永兴
「他就如同我们这些小人物，在这烦恼爆炸的空间里，带着小小的感动与自我排解的幽默过生活，而这些可贵的元素都放在他的音乐里。」…资深乐评人 马欣
「不同的日子里，我们都有不同的体验。不安于室，让我们沉静地体认，音乐带给我们在生活上，甚至是超乎生活上的感动。在这张专辑里，要挑出一首你最爱的一首歌，是不可能的，因为在这张专辑里，所有的歌曲都是一种可能，都是一种体认。」… Timothy Nathan Joel.(爱画提姆)
「坐在公司的视听间里聆听James Blunt，整个人被他的声音环绕着，心就像被涟漪般一圈圈扩散的振幅给震碎了一层角质，渐渐露出柔软的本质，James的音乐无形中给予了现代人一种珍贵的音乐疗效。」…《AV CHOICE视听玩家杂志》副主编徐衍佩
「我的人生经历是我的创作泉源。」当James Blunt在被问到自己的创作灵感时，他会给你这样的答复，这或许是每一位创作型的歌手在被问到同样问题时千篇一律的标准答案，但是，当你知道他的成长背景，你就会知道他为什么会想把人生经历写成一首首的歌，因为，他有个不寻常的人生，一个让他不得不动笔把自己的所见所闻用歌声抒发的人生，他的歌声让我们听见了60年代叙事民谣歌手用歌声记录自己对周遭事物的感触所产生的感动，一种未过度渲染浪漫的心情分享。
追溯James Blunt的血缘，你会发现他的家族血脉相承，拥有近百年投身军旅的传统，大学毕业后，在老爸的逼迫下，他加入军队，他最后升到上尉，并成为第一个派遣到科索沃的英国军官，领导三万人的和平部队。2002年，Blunt毅然放弃军旅生涯，决定当个歌手，2003年9月，他远赴洛杉矶，与Tom Rothrock [*Beck、Elliott Smith、Badly Drawn Boy]、Linda Perry [*Gwen Stefani]展开专辑的录制，他白天录歌，晚上就跑到酒吧，与别人分享自己的人生故事，后来，这些故事就成了一首首具有宿命色彩的歌，像专辑里的结束曲 "No Bravery" ，是他在99年在科索沃的军营中，亲眼目睹血淋淋的科索沃内战后，在寂静的午夜时分所写下的歌。
Blunt的歌声就跟他的钢琴指法一样沉重，感慨的纪录这历史的伤痛，虽然，Blunt的歌不全然都这样的严肃，但却都是相当扣人心弦的，像是纪录着难以忘情、怦然心动的情感小品 "You're Beautiful" 就把爱情世界里的偶然、巧合与失落表达得十分动人，他的经纪人[*同时也是Elton John的经纪人]称赞这首歌是『21世纪版的 "Your Song" 』，仔细听着整张专辑，还真会让人怀念起Elton John刚出道时的乐风，制作人Tom Rothrock则认为Blunt就像是英国乐界足以与Beck、Elliott Smith相抗衡的创作型歌手。James Blunt不想花太多时间解释每首歌的故事，只希望听者能从他的歌曲中找到人生旅程中的某些段落所会拥有的感觉，一份感同身受的奇妙感觉。

年輕歲月，美國著名搖滾樂團。1986年創立，是90年代後期美國龐克音樂時期的重要樂團之一，也是90年代以後最受歡迎的樂團之一。成員包括主唱/吉他手比利·喬·阿姆斯壯，貝斯手麥可·德特以及鼓手崔·庫爾。他們深受70年代龐克音樂時期經典樂團如The Clash等影響，以充滿力道的流暢旋律見長。

Tamas Wells既是团名也是其主唱的名字，这支来自澳洲墨尔本的indie-pop乐团从澳大利亚开始了自己的音乐事业，并且通过他的第1张唱片a mark on the pane让他在美国,英国,乃至日本都有属于他的听众.怎么说他的音乐风格呢?用独立方式制作出带着流行味道的民谣.虽然看起来 有点矛盾,但仔细想想,却是很贴切的.首先,他的音乐制作程序和制作方式完全是属于独立范畴的.其次,他的音乐并非是属于另类的 ,而是朗朗上口,带着流行的气息.最后,他的音乐质朴的风味充满了民谣的气息.也因此,这样的形容完全合理.现在,你要做的,就 是把它down到自己的硬盘中,慢慢体会这一份充满春天气息的温馨

2006年冬天，乡村女歌手泰勒史薇芙特(Taylor Swift)推出她的首支单曲，以当红乡村巨星提姆·麦克罗(Tim McGraw)的名字当作标题，引起广大的注意，也打进了乡村排行前十名。另人惊奇的是,Taylor Swift不但是歌曲的作者,她首张同名专辑里面的所有歌曲也都是她亲自参与谱写的,而当时他才十五岁。
2008年，甜美乡村小天后归来，发行个人第二张个人专辑《Fearless》，延续之前的清新乡村风。

《Dookie》是美国朋克乐队绿日于1994年2月1日发行的录音室第三张专辑，收录14首歌曲，制作人包括Rob Cavallo及绿日。
《Dookie》获得第37届格莱美奖最佳另类专辑及美国唱片行业协会的钻石奖。是绿日最为畅销的专辑之一，在全球范围内的销量达2000万。