「开头前六句歌词完全贴近我心，传达了自己对这张专辑的心意。
无法言说的，就唱在歌里。」－田馥甄
我把我的灵魂送给你
或是一首歌 带你潜进深海里
我把我的秘密借给你
一些孤独的 自言自语
潜入音乐世界的自由灵魂 田馥甄
与『新生代最受瞩目乐团』deca joins
首度携手合作 恣意温柔之作
《或是一首歌》
送给你的音乐礼物也是生命领悟
何乐音乐8.21全球数字同步上架
全新专辑〔无人知晓〕或是一首歌
引领听众 进入无人之境
倾听田秘密
田馥甄2020年以几乎是一个月释出一首新单曲，超过半年时间酝酿新专辑登场的节奏，终于在8月17同步推出CD／LP版本开始预购，正式宣告五专【无人知晓】即将于9月发行。
日前官方无预警释出只有一把电吉他编曲加上田馥甄演唱片段，引起歌迷热烈讨论，此版本有如专辑开场白，开宗明义引领听者，在音乐的世界，有如进入无人之境，倾听田馥甄无人知晓的心声秘密。
田馥甄出新辑 与制作团队展心意
邀请乐团deca joins写歌
「或是一首歌」延续乐团废郁气质
真挚吐露 柔软倾诉
快乐和悲伤 原来终点都一样
《或是一首歌》由新生代备受瞩目乐团deca joins词曲创作，陈建骐老师制作。在前期制作会议上，田馥甄便主动提起想邀请deca joins合作为新专辑写歌的想法，顺着时间运行，长出美丽的枝枒，而有了《或是一首歌》的诞生。
这首歌在收歌会议上，一次全数通过。田馥甄回想起初次听到demo时的感动：「开心能跟自己喜欢的乐团邀到歌，初次听到demo就觉得喜欢。开头前六句歌词完全贴近我心，传达了自己对这张专辑的心意。无法言说的，就唱在歌里。」制作人建骐老师形容歌曲在旋律上的自在，歌词里出奇地符合专辑的诉说，无为而自由。歌词统筹葛大为更形容《或是一首歌》是一首可以很重，也可以很轻的歌曲，灵魂的重量，或是，一首歌，何等重要，何等云淡风轻。
制作由deca joins全团参与编曲以及器乐同步录音，录出灯光昏黄的游离。如梦似幻的编曲，田馥甄以自由慵懒的声线诠释歌曲，在录音时更进入歌的世界，恣意摇摆，像是领着大家进入舞池，在镜球反射的点点繁星里，把她的灵魂交给你。或是，一首歌，完整传达了歌曲意境。
人生多少无奈的体验，在deca joins的音乐里一点一点被理解被共享，田馥甄也以自己的方式诠释对生活对时间的感悟，在浪漫颓废的旋律里，带着微笑唱出对生活无法掌控的苦闷，一如歌词写着「世界的尽头／是悲伤和快乐相同」领悟悲喜，终点都一样。
《或是一首歌》如一波波海浪卷起了对生活的迷惘也包裹着孤寂，海浪带走了一些失望，也带来新的美丽。若能被一首歌疗愈，那必定是灵魂相通的瞬间，那些无法言喻的秘密，有了倾诉的对象。原来，就是这首歌。

这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。

“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。

这一面的我V.S另一面的我
站在安和路上
夜晚正开始 玩心正释放
欢迎窥探我的夜生活小剧场
90s首席怪潮玉女 苏慧伦 抛下框架 感官大开
另．类．电．气．摇．滚〈安和〉 越夜越美丽 越夜越疯狂
◐热夜释放的玩心不想打烊V.S即将超标的身体疲累指数◑
◐姊妹淘聚会的红酒太诱惑V.S是否回家哄小孩乖乖睡觉◑
◐任性反叛的都会单身女子V.S完美打理家庭的贤妻良母◑
▎创作才子HUSH量身订做 再创「变身三部曲」传唱奇迹！
继2019年末压轴回归单曲，并引起万千死忠歌迷鼓譟的〈为你变成他〉后，苏慧伦2020年全新专辑预热单曲再推荐〈安和〉，指名天后御用创作才子HUSH包办词曲、金曲制作人陈君豪倾力打造，轻松略带舞曲电气感的另类流行摇滚，骚动听觉神经，琅琅上口的轻快旋律，力图再创「变身三部曲」传唱奇迹！
〈安和〉一曲记录着苏慧伦现在对于过往某段生活切片的回味与遐想，以台北市安和路为中心坐标，展开一段迷人的夜生活想象，以及自我现况对照后涌出的错乱时差。穿梭过诱人的灯红酒绿，年少的不羁，是酩酊迈出酒吧后的任性不想回家，而成家立业后，明亮的便利超商映着深夜加班后的身影，却反而让人挂念着想早点回家。曾经夜里的肆无忌惮，如今只能在记忆里发着光，对于夜生活的遐想，只能任它在内心的小剧场疯狂上演。歌词为更加体现遐想的真实感，历经反覆多次修改琢磨才拍板定案，而此曲的旋律自由奔放，拼贴轻盈明亮的舞曲电气摇滚，更让人看好〈安和〉有机会继「变身三部曲」后，晋身苏慧伦最新传唱经典。
▎金曲导演黄中平影像玩趣 揭幕苏慧伦「夜生活小剧场」
为忠实呈现歌曲里散发的迷人夜生活况味，金曲导演黄中平特别安排超过十个拍摄场景，强化深夜总有让人不断探索的渴望。苏慧伦抛开原有身份，坠入了奇幻时空，在夜里不顾一切流浪游荡，尽情浏览夜里发生的各种精彩：例如误闯正在热烈排戏的剧团、青春热血的乐团排练室、眼看一言不和的情侣争吵一触即发，或在酒吧旁观纠结的三角关系……跟着镜头流浪于夜色的苏慧伦，彷彿也过足了一次好久不曾经历的夜生活，即使当天拍摄耗费超过15小时，却也不觉得辛苦，更有种让身心灵都年轻了起来的错觉。

一闪一闪。亮晶晶
用歌声、布置你的星空
【孙燕姿 克卜勒】
「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿
只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。
当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。
这三年，她的改变是?
没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。
以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。
孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。
◎ 音乐无界限
孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大……
在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。
◎ 视觉与听觉的创新突破
是孙燕姿同时追求的大胆尝试
克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。
视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。
◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事
孙燕姿 唱出情感的淬炼
孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。
这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。
克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。
◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你
每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮
燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。
《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。
◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力
热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿
站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。
《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

當說再見成為一種社交技能，感傷還會存在嗎？
HUSH以2020年底推出短篇散文集《娛樂自己》中的〈練習說再見〉一文，作為同名單曲靈感，在面對失去的同時，回想擁有。
獻給早一步的感傷。

五月天第一张创作专辑所有的词、曲、编曲、和声、演奏、演唱、制作，都由五月天乐团独立制作，一手包办的时候，你不能不相信他们在音乐上的努力与付出。经由一次一次的讨论与商量，五月天的五个团员在创作与制作过程中不断的脑力激荡，藉由这种思考过程，将他们发自内心对于音乐的想法，完完全全的震荡出来，让歌迷听到百分之百，发自于他们内心的想法与感触。一手包办的时候，你不能不相信他们在音乐上的努力与付出。经由一次一次的讨论与商量，他们五个人在创作与制作过程中不断的脑力激荡，藉由这种思考过程，将他们发自内心对于音乐的想法，完完全全的震荡出来，也让我们听到百分之百，发自于他们内心的想法与感触。
自费到温哥华、马来西亚，只为了录一个好的鼓、好的吉他，五月天除了利用演出酬劳与教授吉他的费用，自己买乐器、自己写歌演奏之外，他们为了录音过程中想要录得好的鼓与吉他，不惜自费全员前往温哥华与马来西亚，就为了录鼓与吉他，而为了录一个鼓，甚至花了两个月的时间钻研。他们对音乐的高水准要求与择善固执，怎能不让许多作音乐的前辈与聆听音乐的我们感动。
重金礼聘日本混音大师田中信一来台混音在制作后期，五月天专辑进入混音阶段，特地重金礼聘在日本具有数十年丰富混音经验的混音大师田中信一，来台为五月天的专辑混音。在田中信一来台混音的期间，五月天全程参与，与田中信一不断沟通，讨论。也因此，五月天的新专辑更具国际性的多元色彩，给人充足丰富的感觉。

全能天后　楊丞琳
第12張音樂作品LIKE A STAR
回憶過去的星夢淚痕
珍惜現在的星願感恩
因為有你　我才像是一顆星星
＊
ØZI/剃刀蔣RAZOR/米奇林MCKY
李榮浩/陳君豪/陳星翰/小安/許哲珮KARENCICI/嚴云農等
十大金曲星級音樂人聯手打造
＊
星星相惜　話題合作曲
甜蜜教主王心凌　世紀合唱＜女孩們＞
大勢偶像陳立農　心動對唱＜配對配＞
＊
國際時尚插畫家Shira Barzilay
空前合作流行藝術封面
✨專輯附贈 台北小巨蛋演唱會 限定海報兌換券✨
兌換期間：2020.11.06- 2020.11.08
兌換地點：台北小巨蛋前廣場攤位
兌換辦法：至現場攤位依序排隊，並主動提供工作人員專輯內兌換券，一張兌換券限領一張海報。(詳情請關注EMI官方臉書公告)
✨小巨蛋演唱會攤位亦有販售專輯，現場買即贈限定海報! ✨
楊丞琳　迎接出道20週年紀念獻禮　LIKE A STAR　全新世界巡迴演唱會＋全新專輯
全能天后楊丞琳在迎接出道20週年的2020年為歌迷帶來了雙料驚喜，不但推出全新巡迴演唱會「LIKE A STAR」，也同步推出第12張演唱會同名全新專輯；20週年對楊丞琳來說不只是一場青春的回顧，更多的是挑戰未知的可能：「在籌備這一場新巡演的一開始，我並不確定自己還能做什麼？但是在這個探索的過程中，我一直在思考下一個階段的楊丞琳還能做什麼？我很幸運能夠和一群專業人士合作，因為有這些幕後精英投射在我身上的任何想法，都一點一滴成就了舞台上發光的我」就像是這一場巡演的名稱一樣「LIKE A STAR」，楊丞琳從去年底就開始籌備全新巡演，為了能帶給歌迷們不同於上一場巡演的節目，求新求變的她選擇跳出舒適圈，為了能在巡演中加入更多不一樣的表演內容，她同步策劃了全新專輯，因為這張專輯也是為了20週年巡演而產生的，可說是以一張演唱會搶聽版的概念製作，因此這張新專輯沒有過去的音樂包袱，楊丞琳邀來上一張專輯合作愉快的知名金曲常客製作人剃刀蔣RAZOR＋米奇林MCKY與金曲獎最佳新人ØZI所屬的音樂廠牌「新樂園」共同擔任製作統籌，而在專輯音樂企劃的前置期，楊丞琳和製作團隊還有創意企劃多次腦力激盪，對一位出道20年又身兼歌手與演員身份的藝人來說，還有什麼是她可以嘗試和新鮮的？而這個20週年的精神在收到了演唱會主題曲之後，也有了更明確的答案：「LIKE A STAR（像是一顆星星）！」
十大金曲獎星級音樂人聯手　年度歌壇最閃耀的製作陣容
除了「新樂園」的ØZI，剃刀蔣RAZOR、米奇林MCKY這張專輯中楊丞琳所合作的幾乎全都是金曲獎光環的星級音樂人，李榮浩入圍多項金曲獎並得過最佳新人，陳君豪，小安和許哲珮都曾得過金曲獎最佳製作人，曾獲得年度歌曲的作詞人嚴云農，曾獲得年度專輯的製作人陳星翰，曾入圍最佳新人獎的KARENCICI，可說是年度最閃亮的五星級製作陣容！
楊丞琳出道前10年的音樂作品被市場歸類為偶像藝人，甜美稚氣的娃娃臉也獲得「可愛教主」的美譽，但後面的10年她努力轉型為實力派歌手，到「年輪說」專輯之後更成為少數入圍過三金（金馬，金鐘，金曲）的全能天后！雖然近幾年她的專輯都以抒情和文藝氣質路線為主，但是這一張新專輯她卻不打安全牌，她在「新樂園」的三位製作人鼓勵下，決定大膽嘗試一些從來沒有做過的冒險，以前不會考慮的DEMO，不會挑選的歌詞，這一次她都願意放手去嘗試去玩，雖然過程中也是有猶豫過歌迷們是否能接受？但她也對自己的鐵粉很有信心，「我的忠實粉絲都應該蠻習慣了我的善變，他們都知道一成不變不是我的路線，而且我這次真的是自己打臉，為了20週年紀念做了好多自己沒想過的事，一方面也是想製造驚喜啊！而且這次選擇唱跳，我真的把自己當作是一個剛出道的新人，要找回一種曾經很熟悉但現在又很陌生的感覺，我一直在想我的初心是什麼？我想我找到了，也很開心我還有機會可以這樣做，也希望粉絲們能給我這位唱跳新人更多鼓勵！」
新專輯LIKE A STAR　展現國際時尚明星感　時尚插畫家　Shira Barzilay　跨界合作打造流行藝術
楊丞琳第12張個人專輯「LIKE A STAR」從今年8月開始採取每個月推出1首單曲的方式為新專輯暖身，而她為了拍攝演唱會海報和單曲封面，再度和最信任的時尚攝影師江民仕合作，這一次專輯更邀來港台二組造型團隊共同為她打造不一樣的時尚樣貌，因為前幾張專輯丞琳的音樂作品是走文藝氣質路線，這一次要轉型做唱跳歌手，所以很期待嘗試不一樣的造型，多年以來她一直是各大國際時尚雜誌的寵兒，也常常出席國外時裝週活動，但今年受到疫情影響，全球時尚產業都大受影響甚至停工，所幸以楊丞琳的人氣和在二組專業造型師的努力之下，這張專輯的每一波宣傳照都帶給傳媒以及粉絲不同以往的全新視覺和驚艷，從二款演唱會海報的主視覺分別展現了金色古典高訂美以及銀色前衛數位科技美之外，「像是一顆星星」的單曲封面，造型師KATE遠從米蘭空運而來義大利品牌MOSCHINO當季的亮片水晶禮服搭配手工星星頭飾，展現不同於前幾張文藝專輯的歌劇女伶風範，難掩鎂光燈下的星光魅力！「BAD LADY」的單曲封面，丞琳穿上來自巴黎經典品牌PACO RABANNE的金屬鐵甲裝，璀璨華麗又帶有神秘感，非常適合這首歌曲的電子音樂氛圍！為了演唱會和新專輯拍攝，楊丞琳已經控制自己的飲食好幾個月，終於在海報拍攝當天忍不住和經紀人說等收工之後她必須要點一杯珍珠奶茶來犒賞自己！
因為新專輯名為「LIKE A STAR」所以這一次實體專輯封面和內頁的拍攝概念，完全以丞琳現實世界的身份發想，這一次以她身為歌手（MUSIC STAR）、演員（MOVIE STAR）、舞者（DANCE STAR）以及舞台下的她四種真實角色為主題，像是穿上MOSCHINO桃色禮服的她，就像是每一次參加電影首映會的女明星，穿上Ｎicole+Felicia　Couture的高級訂製紗裙搭配芭蕾舞鞋，喚醒從小練舞的她許多回憶，穿著休閒運動風的她則在錄音室裡展現自在開心玩音樂的一面，而封底的水藍色系Ｍarc Jacobs禮服，以及封面黑色酷帥的YSL大露背裝，分別展現了現在的楊丞琳氣質柔美和自信態度兼具的雙子座個性！
特別值得一提的是這張新專輯封面還邀請到來自以色列的國際知名時尚插畫家Shira Barzila跨界合作，因為在不同的領域和職業中都有像星星一樣發亮的藝術家，能和他們合作更能全面性地表達出這張專輯的星概念！Shira修讀服裝設計但畢業後擔任平面設計師、同時經營自有品牌“KOKETI”，“KOKETI”在法語中一詞意味著「時髦的女孩」，和這次專輯中的歌曲「女孩們」也有所呼應，她巧妙結合攝影、藝術和時尚的插畫風格，曾獲邀和Roberto　Cavalli、H&M、Harper’s　Bazaar等品牌與雜誌合作。這一次接到專輯創意總監的邀請為楊丞琳設計封面插畫，Shira感到非常高興，這是她第一次和亞洲藝人合作，很期待看到成品，也很感謝有這個機會能和優秀的亞洲藝人合作並介紹到她的作品！
LIKE A STAR專輯曲目
1、 THE RUTHLESS
2、 BAD LADY
全能天后楊丞琳，出道二十週年大逆轉！挑戰ＴＲＡＰ新舞曲，重拾舞鞋完成唱跳夢，全球最火BLACKPINK，J.LO御用舞蹈老師KIEL TUTIN編舞，MV致敬古今中外經典六大壞女人！
3、 SINGING IN THE RAIN
將眼淚化成雨，將思念寫成歌。下雨的時候，總會想起你；想念的時候，想唱一首歌。金曲製作人米奇林＆許哲珮聯手製作配唱SINGING IN THE RAIN聽見不一樣的RAINIE楊丞琳。
4、 女孩們 GIRLS FEAT.王心凌
教主合體，華語樂壇最強女子組合！楊丞琳＋王心凌，世紀女力合唱，洗腦副歌和舞蹈動作，就是要為女孩們大聲加油！
5、 像是一顆星星 LIKE A STAR
「像是一顆星星」，也是丞琳紀念出道20週年的全新世界巡演「LIKE A STAR」演唱會主題曲，除了歌詞裡的重要意義，ＭＶ更耗資千萬製作，由亞洲知名鬼才導演陳奕仁量身打造，一首歌回顧一齣人生舞台劇！
6、 配對配 PERFECT MATCH FEAT.陳立農
表達愛的無限可能。這首與人氣偶像陳立農合作的新歌，丞琳就是想表達「愛情是不分年齡，外型，和距離的」所謂配對配都是看雙方愛不愛！
7、 漂流浴室 INDULGING
寬衣解帶之後的音樂幻想，楊丞琳漂流浴室忘情勁舞。金曲製作StarrChen首次合作EDM空靈舞曲，巧妙結合現代舞和電音混音。
8、 都因為你 CUZ OF U
首歌是丞琳想獻給歌迷的ㄧ封情書，為了以浪漫的方向來呈現這首歌，因此找了方大同的音樂班底Derrick跟Fergusㄧ起編曲，結合很Chill的Hip-Hop Drunken Beat，復古R&B，跟Neo Soul吉他，丞琳在R&B與Pop間的口氣也完美掌握與融合，很自然溫暖地唱出對歌迷的愛與故事！
9、TYRE BURNOUT
10、BAD LADY REMIX FT. RAZOR
製作人剃刀蔣RAZOR操刀的Dancehall舞場雷鬼曲風的Remix，融入充滿牙買加原始風情的Dancehall風格，貫穿整首歌的808bass雷鬼的節奏融合了浪漫的和絃，讓原本的律動感增加了些浪漫的情調，讓你感受壞女人不同的面相。

《頒獎的時候我要缺席》這張個人專輯由十個故事組成，我想像自己是一位如實記錄的攝像師，撿起鏡頭對準這九個毫不相干的角色、對準了自己，拍下了最尋常也最真實的定格。每首歌的背後都有一個獨屬於主人公的電影畫面，他們有著各自的人生軌跡和情感狀態，做著完全不同的選擇，但是從創作的那一刻起，我就和他們聯結在一起了。

人生好难 有点怪奇
来首鱼丁糸〈蜂蜜人蔘〉压压惊
程伟豪掉入池堂 X 吴青峰共同填词
鱼丁糸《池堂怪谈》里 幽默回甘的人蔘好歌
迷你影集《池塘怪谈》Track 2〈蜂蜜人蔘〉
8/13〈蜂蜜人蔘〉00:00数位上线
继〈我就奇怪〉之后，在鱼丁糸《池堂怪谈》专辑中，紧接着出场的是〈蜂蜜人蔘〉。
〈蜂蜜人蔘〉是一首浪漫轻松带点Indie Pop、Dream Pop的歌，起源于青峰与家凯两年前在法国旅行时临时起意的创作。整首歌曲带有一种像是万花筒的童趣感，于是有了小朋友的嘻笑声、团员们所出生的80年代DX7低音合成器声响、花草般点缀的打击声响、浪漫的Fender Rhodes，以及带点欧洲感的管乐，歌曲营造出正面阳光的迷幻感。而当时正在创作戏剧的程伟豪导演，受邀与青峰共同填词，二位创作人以相似的际遇，默契十足合力激荡出充满诗意又带点余韵的文字，蜂蜜人蔘甜中有苦，苦中带甜，虚虚实实只能各自品味。

翻開魚丁糸創團第一頁
這是．．什麼怪談！
魚丁糸首張全新專輯
《池堂怪談》
一場奇幻搖滾音樂冒險之旅
收錄：〈我就奇怪〉、〈終點起點〉等全新單曲
7/30 平行時空　開始預購
9/17 池堂小心　怪談發行
預購限定贈品：感謝Follow 糸，超過60頁創刊號《魚丁秘密》Vol. 1
專輯試聽注意：《池塘怪談》8/12起每週四myVideo、公視+ 一次更新二集。每集一首新曲試聽。
魚丁糸，是由主唱青峰、貝斯手馨儀、鼓手小威、木吉他阿福、電吉他家凱，以及鋼琴/中提琴手阿龔所組成。《池堂怪談》，是這個樂團浴火重生後的第一張原創專輯。六個人實驗性的將自身故事以第三人稱的角度，（aka魚丁糸靈魂出竅地看著蘇打綠的真實故事），有感而發的創作出一張充滿戲劇張力的概念專輯。專輯裡面擁有豐沛的民謠搖滾、管樂絃樂，巧妙運用大量的電氣節拍，團員們取材隨手可得之物件聲響，將其融入於編曲與音樂創作當中。整張作品有其魚丁糸式的獨特音樂敘述體，沉重但不悲情、憤世但不嫉俗、荒謬但不荒唐、離奇卻不驚悚…。 簡言之，就是這六個人所組成的樂團，於五年人生如戲戲如人生的歷練下，化悲憤為幽默的音樂作品第一發。
有了想要說的話，想寫的音樂，魚丁糸找來了許多新舊夥伴，共同製作完成這張《池堂怪談》全新專輯。音樂上，邀請首度合作的音樂製作人陳君豪、嘟嘟、電影配樂家王希文，以及從蘇打綠時期第一張專輯就合作至今的徐千秀老師。同樣也是獨立樂團出身的製作人陳君豪，對於《池堂怪談》專輯的製作上給了一個很好的註解：「細膩與放肆都是音樂的養分，而魚丁糸團員們在這幾年各自的進修與經歷，也讓他們在創作或樂器彈奏整個更精進；因此在聽完大家天馬行空的demo後，我決定這張的大方向是感官的放大。」
以君豪為首的音樂製作人在專輯製作上，放大了音樂感官的可能性。魚丁糸團員們則從音樂視角上，找來了電影導演程偉豪，來放大專輯概念上的完整性。從第一首〈我就奇怪〉開始，到最終章〈終點起點〉，魚丁糸將十首歌曲demo、創作概念，以及曲序編排中蘊藏的起承轉合，邀請程偉豪導演發展為一部《池塘怪談》劇集。與魚團團員有著妙不可言緣分的導演程偉豪，受邀將新專輯十首歌歌名改編成十集連續劇集，而且還要呼應樂團的真實遭遇，從2020年末開始、與團員攜手完成這個史無前例、戲劇與專輯互文的命題。在整齣《池塘怪談》戲劇當中，時空回到2004年5月30日蘇打綠發表第一首單曲〈空氣中的視聽與幻覺〉那一天，主角們經歷一次又一次關係的崩塌以及青春的逝去．．．且慢，該劇不嚴肅也不是導演慣用的恐怖片手法，而是一部深入淺出的青春荒誕劇！偉豪導演以輕鬆詼諧的手法闡述嚴肅的議題，劇裡更佈下許多跨界合作的深度梗。整齣劇集與魚丁糸創作概念、表現手法相呼應，更是《池堂怪談》專輯概念上必要的“衍生閱讀”。

艾怡良 Eve Ai 2018全创作专辑
【垂直活着，水平留恋着。】
首波主打单曲《Forever Young》
「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」
艾怡良全创作专辑 12月21日 和回忆同步发行
出道以来 首张全创作专辑 「所有的话，我自己来说。」
发自内心的自我检视 感情观里并存的乐观与悲观
用历练止痛 以谦卑之名 行感谢之实
这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的制作人－陈建骐再度联手打造十首作品，专辑名称【垂直活着，水平留恋着。】正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。
人，活着，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这首歌并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱着那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良只期待这样热烈的自己 不会随着岁月消失。这么深刻的感受，也让录音时的她数度哽咽。
《Forever Young》由陈建骐联手罗恩妮编制完成，让过往大家觉得艾怡良稍微锋利的情感态度，在此时获得柔软的解释和解放。罗恩妮的钢琴加上管弦乐，是最无懈可击的感动，在各大电影中早已渲染许多观众，也常在许多歌王歌后专辑中参与，并共享荣耀。陈建骐则是捕捉了艾怡良除了精致的口气外更动人的情感线条，这歌可大可小，一旦有了共鸣，便能包围你的一生。而这首歌在专辑曲序中则是放在最后的原因则是希望表达，你知道，很多最后才想讲的话，记得，先说，不要遗憾。

「我的存在之所以特别，是因为生命中曾有过你。」
艾怡良2018全创作专辑《垂直活著，水平留恋著。》
若灵魂已消失殆尽，请记得，那个曾热切地爱著你的我。
出道以来首张全创作专辑　「所有的话，我自己来说。」
这是艾怡良睽违两年交出的新作品，相较过往的专辑，这次十首作品全部都是艾怡良的词曲，故事的起承转合，也都由她的作品亲自决定，更具特色。这次的专辑与熟悉的製作人－陈建骐再度联手打造，专辑名称《垂直活著，水平留恋著。》正是来自这次的主打歌曲《Forever Young》的歌词。这首歌从初期收歌时便已入列，曾经在别人收歌的曲库中游走过几回，却在因缘际会下回到了自己手上，更成为了专辑的主要概念。
人，活著，所以能站立并垂直于这个世界，当要离开了，便与地面水平，因而留恋。但这张专辑并不刻意探讨存在和离开，而是用「爱人的方式」来表现自己的存在。
Forever Yung
「对吗　你深爱著那样的我　对吗」
正如歌曲内最让她激动的一句问答，「对吗？你深爱著那样的我，对吗？」身为这首歌的创作及演唱人，艾怡良期待这样热烈的自己，不会随著岁月消失。这麽深刻的感受，也让录音时的她数度硬咽。这首歌深入点聊，会发现对年轻灵魂逝去的感慨，这个逝去不见得是肉体上的离世，而是或许当我们在人生中做出某些选择的那一秒开始，某部分灵魂就已经被深埋了。
一整夜
「不该浪费如此不堪的念头，这难得的夜。」
一个夜晚有多长？若能选择褪下沉重的包袱，每一分每一秒才都是真正享受到的宁静。有时候你知道自己是为了遵守规则而遵守规则，但是总是难免会想念那个在夜晚裡无所谓的自己。这首歌的编曲是艾怡良长期合作的乐手们，一拍即合，耐听又容易入耳。
玻璃心
「请问，做对的事到底在怕什麽呢？」
英文歌名叫做「３１」的玻璃心，在明亮的和弦与电子节拍律动下，暗喻著艾怡良自己从出生至今的自我检讨，有些难受的事，其实也可以笑著说。而她想说的，正是要告诉大家，虽然不惬意，但是努力面带笑意，对人生还是有点帮助的。很洋派的一首艾怡良式快歌，微笑著开始吧！

2009年，张惠妹意识专辑《阿密特》，英文名称 A-MIT 即解作 Amei-Music Is Transformed。刚于3月在台北小巨蛋举办《2009 ENCORE A-MEI STAR TOUR》世界巡回演唱会，一直强调出生于台东县卑南族的天后阿妹，决定以自己原住民名“古历来．阿密特”的新人身分，并以原住民古调音乐和全新的直率嗓音和大家见面，与制作人阿弟仔制作实验性的音乐作品。在主打歌“分生”中，阿密特顶着一头鲜橘色头发，穿上白色摇滚婚纱，化身为叛逆新娘。
CD+DVD感官升级版加追二首全新民谣风台语歌曲“梦中作憨人”和“好胆你就来”，DVD收录了绝对禁忌版影像∶“黑吃黑”和“相爱后动物感伤”完整版MV，限量10,000套 发售。
CD+DVD感官升级版
限量10,000套 珍藏发售
听觉、视觉 震撼力全面升级
诚意追加一首台语歌曲
CD安可演唱【梦中作憨人】
阿密特首度演绎台语歌 [好胆你就来]
一鸣惊人再添新台语歌 >>> 第二首全新民谣风台语歌曲
从【分生】的强烈冲击
到【黑吃黑】的新生意识
在【好胆你就来】中感受极大热情
再从【掉了】找到情感宣泄的出口
一次又一次
从阿密特的歌声中找到牵动情绪的引力
这场探索自我的音乐旅程不只是阿妹和阿密特的
也是你和我的
再学会坦白面对自己与自己之后
更能体会平静的美好
阿密特【梦中作憨人】
一首最简单纯粹 记忆中最单纯美好的故事
【梦中作憨人】是一首充满民谣风情的抒情摇滚歌曲，搭配一
段青涩初恋故事的歌词，让整首歌营造出清新自然又淳朴浪漫
的感觉。
这也是阿密特再度挑战尝试的台语歌曲，呈现出与大胆热情的【好胆你就来】截然不同的音乐态度与爱情样貌。【梦中作憨人】诉说着在梦中回忆起初恋情节，不断忆起两人相处时的一幕幕画面，那爱情萌芽的时刻。但，个性过于单纯、憨直的两个人，最后还是没有提起相爱的勇气，永远抱着这份唯美的遗憾，在梦里继续当个”憨人”。
这首歌词有如台语新诗般，其中描述的景色文字相当具有画面感，仿如带着我们身历其境重游复习初恋的单纯美丽。阿密特说，当初看到歌词的时候，感觉相当温暖，但在这份舒服中却有着淡淡的哀伤，像是上一代人的爱情故事，而这些故事情节是真实发生过的，那是曾失去的人才能懂得的美与愁。
可惜的是，初恋没有重来的机会；但从阿密特的歌声中，我们可以重温初恋的甜。

有些黑暗 隐形在我们心里
请听李玖哲唱出 那些说不出口的悔恨
李玖哲
演唱会后最新力作
「人间失格」
[演唱会后最新力作-“你那边怎样我这边OK”新加坡线片尾曲-人间失格]
10/12刚结束口碑爆棚的[隐形动物]小巨蛋演唱会，许多人留言演唱会上的歌听不够，当天台北小巨蛋俨然成为一个大型KTV，为大家留下一个感情丰沛的难忘夜晚。在演唱会结束之后，李玖哲旋即推出最新单曲[人间失格]，同为”你那边怎样我这边OK”的片尾曲，这首新加坡线的风格和台湾线[最坏的最好]有很大的差距，知名作词人崔惟楷老师细腻的写出剧中角色内心世界的黑暗与无力，透过李玖哲动人的歌声娓娓道来，加上制作人陈建骐老师的弦乐编制，更能传达出歌曲浓厚的伤感，希望藉由这首歌抚慰每个人心中的黑暗面。
[MV首度挑战伤妆 感谢夏于乔动人演技]
这次MV拍摄，胡瑞财导演为了让李玖哲演技更升级，特别安排有别于[最坏的最好]饰演大老板的轻松，让李玖哲诠释社会边缘人内心的不安、黑暗，除了拍摄时间将近24个小时，也第一次挑战伤妆，这次的MV拍摄可是让李玖哲吃足苦头，也让李玖哲大呼「演员真的好辛苦」，而要将导演赋予的角色诠释的到位，更是让李玖哲紧张万分，当时MV前置会议时李玖哲一口答应要自己出演MV中的角色，因此深怕自己搞砸了自己的演员路，幸亏MV女主角由知名演员夏于乔担纲，乔乔动人的演技让李玖哲更能融入，李玖哲打趣跟乔乔说「都靠你了」，乔乔笑回「你整身弄伤成那样，还是靠自己吧」。拍摄当天李玖哲非常感谢乔乔的带戏，让他快速的投入剧情，甚至在
拍摄身负重伤乔乔抱着他的那场次，自然地流下泪来，虽然因为当天晚上太暗，并没有清楚拍到，但他也过足戏瘾，不停地跟现场的工作人员喊话「快来找我拍戏」!

世界唱过一圈，只想回到你身边
八三夭2019暖心情歌再献 相约歌迷小巨蛋相见
11/23重返小巨蛋
全新巡回三部曲最终章 /
金钟影后柯佳嬿主演偶像剧《想见你》片尾曲 /
演唱会同名单曲《想见你想见你想见你 》
超越时间空间 都只想见你 想见你 想见你
费尽心思脑力 只要揭开爱情谜底
用尽所有方法 只为了那一句「我愿意」
爱情里的笑容能苏醒人生，记忆中的刻骨会烙印真心，
纵然任时光更迭物换星移，依旧一心一意待一朝一夕。
一个奇迹的瞬间、一线生机的相遇、一生一世的永恒，
想见你、想见你、只想见你。
八三夭首次献上 R&B 式情歌，
以钢琴与木吉他的抒情旋律，揉和说唱 RAP 桥段，
为歌曲增添不同于传统 band sound 的层次感。
阿璞以「遗迹」「象形」「世纪」「冰河时期」等历史属性的字词，
开门见山描述过去时空的爱情。
再用「科技」、「follow IG」等现今流行现象，将场景穿越时空拉回现在，
再创对时空无能为力却坚持守候的爱情哲学，
无论物换星移，爱情谜底依然想见你 想见你 想见你。
八三夭亦首次与小幸运作者Jerry C合作编曲，
音乐制作与 BIGBANG 御用母带工程师 Aya Merrill合作，打造国际等级音乐作品。
影像制作与新锐团队 8ID 远赴日本横滨取景，
无垠清澈的湛蓝天空，就像这首歌清澈的旋律，和穿越时空最浓厚的情感。
MISS YOU 3000
害羞的事情说三遍 想见你 想见你 想见你！
2019. 11. 23 八三夭《想见你 想见你 想见你》重返小巨蛋 万人演唱会
八三夭 只想见你！

时间 让我们忘记某些人
时间 也让我们记得某些人
《还会记得吗》
暌违7年 12月31日李玖哲携全新专辑与你一起跨年
[如果 音乐只是音乐] --Stay
离开的那一年，放弃了大中华区的华语市场，李玖哲带着麻吉大哥黄立成的支持，决定回到美国展开进军西洋乐坛的梦想；那段期间，和另外两位团员组成了Aziatix，用西洋歌曲挑战美国市场，由于Aziatix是团体，为了不影响另两位团员的工作，李玖哲暂停了华语市场的经营，虽然作品也曾拿下美国及日本iTunes R&B / Soul 榜冠军单曲，但最终因为合约问题宣告这个梦想没有成功，经过了漫长的等待，李玖哲终于盼回了自由身，终于回到了华语歌坛。
选择用英文歌曲Stay和一个全新的名字Neil Keyz作为回归的第一首作品，其实是反映了过去这7年李玖哲对于音乐的初衷，对李玖哲而言，音乐只是音乐，不会因为语言而有分别，也不该因为演唱者来自哪里而被分类，为了让大家更直接的聆听这首Stay，所以李玖哲用自己的中英文名字重新组合成了Neil Keyz，希望大家能够只是听一首好歌，而不是因为是谁唱的？或是因为
歌曲的语言？是不是华人唱华语歌曲或华人唱西洋歌曲并不是音乐的重点，重点是这首歌曲是否传达了创作者和演唱者最真诚的心念。默默的让这首歌在外面流浪了一阵子，不为什么，只是希望这个作品没有卷标没有符号，就让大家凝听一种纯粹的音乐感受，细看一个故事的真实感动。
Stay来自Neil Keyz
Stay来自李玖哲
[时间 让我们忘记某些人 时间 也让我们记得某些人] --还会记得吗
睽违华语歌坛7年，这段时间李玖哲经历了不同的路程，做了不同的选择，却从来没有停下脚步，他知道时间会改变很多事，肯定很多人忘了他，肯定也有人记得他，今年年初在玖壹壹小巨蛋演唱会上的惊鸿一瞥，就像是过去7年的缩影，舞台上李玖哲的演出解释了一切，曾经他也不安，曾经他也质疑过自己的决定，但他知道，不论人生有了什么改变，时间就像是养分，一直滋养着自己。
花了一整年的时间，制作这张睽违7年的华语专辑，和自己喜欢的制作人合作，李玖哲心怀感激，整张专辑以时间为主轴，不论是歌曲或专辑设计，都以时间为出发去延伸，首波中文主打歌还会记得我吗，李玖哲保留了作曲者黄韵仁老师当时demo中的一句“还会记得我吗”，再由作词人完成整首歌，这首还会记得我吗，有李玖哲对人生的体悟，对李玖哲而言，是问题，也是答案。
离开 需要勇气
而回来 需要更大的勇气
Will You Remember Me
[用一部电影的概念 拍出Stay和还会记得我吗]
为了好好用音乐说故事，这次两首歌找了导演胡瑞财执导，以拍摄电影的方式将两首歌的MV拍成上下集，为了让大家好好看故事，Stay的MV中完全看不到李玖哲的正面，就连背影也只有短短的三个镜头，总长4分28秒的MV，李玖哲的画面甚至不到10秒钟，这个来自李玖哲的坚持，还让导演确认了好几次「确定不要拍些对嘴？真的吗？」
导演胡瑞财表示：故事主轴建立于「爱的延伸；对失去所思考的定义」。藉由看似毫无关联性的角色关系，诠释「勇气的价值」。「每一次的再见，都不是那么理所当然。」如何去拥抱生命所带来的课题，是此次影像结合音乐， 所预期传达之目标。现实何其残酷，貌似各种不美好所建构，但回头一看， 生命本身就是个爱的奇迹。
李玖哲象征的是时间的旅人，不论是失去或延续，时间总不着痕迹的走过每个人的身边。影片运用「倒叙法」诉说此次的故事内容。第一集便直接破题揭露车祸与挚爱的别离，呼应《Stay》 之澎湃音乐性；并于第二集运用《还会记得吗》，回顾过去角色之关联性。
《Stay》MV上线两周后即突破100万的观看次数，而针对MV下的留言李玖哲也会要求工作人员每则念给他听，其中一则因为女友生病离开的讯息，让李玖哲哽咽了很久，他很开心自己的音乐可以感动别人安慰别人，也同时谢谢歌迷的留言感动到他，让他回想起当初做音乐的初衷，对李玖哲来说，做音乐的意义，就是他的音乐能在听者的人生中有意义！
[一天的结束 同时 也是一天的开始] --Let Go ft.倪耐斯
一开始李玖哲会想要创作这首歌是因为看到新闻有很多人遇到挫折想不开，做了一些不好的事，所以想写一首歌鼓励大家，也许眼前以为很大的事，其实过了一段时间回头看都会变得微不足道，如果当刻想大哭就大哭，然后就应该让事情过去，不要把自己陷在情绪里。他也想告诉大家他也遇过很多困难的事，但是只要坚持自己的梦想，一定就可以继续往前进。在音乐的路上，他也走得并不顺遂，从美国唱诗歌被发掘，17岁到韩国发展发行第一张专辑，专辑才推出老板就卷款潜逃，在美国当制作助理时，在22岁那年跟制作人来台湾帮大哥黄立成录音，因为大哥一句话”一起表演”莫名留下来，唱片公司嫌他胖，不让他拍照，但因为大哥的支持有了第一张属于自已的专辑，他知道这音乐路虽然不容易，但因为有人拉了他一把，让他有机会开始。所以这张专辑有一首合唱的歌曲，李玖哲决定也给新人机会，是感谢也是提携。
由17直播霸主倪耐斯在《放》中rap，录音的时候倪耐斯非常紧张，站得直挺挺的，李玖哲为了放松倪耐斯的心情，一直跟他聊天，分享自己以前录音的经验，也不断鼓励倪耐斯，终于让倪耐斯越来越进入状况，录音的时候身体也能跟着自然律动，拍摄宣传照的时候李玖哲也化身成工作人员，一直在旁边鼓励倪耐斯「帅！很好！酷！」，而两人的巨型广告牌也将于2017/12/5出现在信义路基隆路口，陪伴大家将2017不好的事情《放》，然后一起迎接2018。
《放》MV导演比尔贾则是高规格的对待李玖哲，过去拍过很多李玖哲MV，这次再合作比尔贾花了很多心思，不计成本的将大队人马拉到彰滨工业区，并出动空拍机以营造大气的感觉，接着再到莺歌的工厂、林口的阿荣片厂，花了整整24小时才收工，对比前两支MV李玖哲非常少的拍摄时数，这支MV全都补回来了，让李玖哲直呼「该拍的还是跑不掉」。
1〈Stay〉词: Enik Lin /曲: Enik Lin&李玖哲/制作人: Enik Lin&李玖哲
卫视『加油吧！河娜』『月光下的童话』片尾曲 / 八大『悄悄话』片头曲、『勇敢的女人』片尾曲
台视『举重妖精金福珠』片头片尾曲
节录歌词:
Know that I'll never leave us 我知道我不会离开我们
I'll stay when no ones around 就算都没有人留下来
I'll stay 我会留在你身边
2〈牢〉词:林燕岑/曲:李玖哲&黄韵仁/制作人:黄韵仁&李玖哲
有时候 放下了才能学
节录歌词:
爱都淡了 你还 想要 痛到窒息 你还 不逃
爱的死角 抓的再牢 还是监牢
3〈负能量〉词:崔惟楷/曲:Jae Chong&李玖哲/制作人:Jae Chong&李玖哲
节录歌词:
倒过来看 才看懂世界 不完美 或许负负 也不会得正 无所谓
拆穿美好假象 需要一点负能量 来平衡现实和幻想
4〈还会记得我吗〉词:林燕岑&黄韵仁/曲:黄韵仁/制作人:黄韵仁&李玖哲
我们圈住的 不是记性 是记忆
纬来『三流之路』片头曲 / 八大『拥抱太阳的月亮』片尾曲 / 台视『孤单又灿烂的神-鬼怪』片头曲
节录歌词:
忘了承诺的清单 忘了我们不该左顾右盼
时间或许不赶 但却很稀罕
等待那么的一般 我们都 自以为不晚
却忘了 不见不一定不散
Will you remember me 而爱总是说的来不及 Will you remember me 失去才懂存在的意义
5〈放〉ft.倪耐斯 词:崔惟楷&Enik Lin&李玖哲/曲: Enik Lin&李玖哲/制作人: Enik Lin&李玖哲
节录歌词:
埋葬 那些 沮丧 该忘 就忘 该放就放
So tell me if you wanna let go Tell me if you wanna let go
长夜已到尽头 黎明已在窗口
6〈大男人主义〉词: 小寒/曲:黄韵仁&施勤/制作人:黄韵仁&李玖哲
节录歌词:
我从小事情做起 不靠好听言语 想在有限想象里 为你创造奇迹
我堤防的人也包括我自己 铁了心捍卫你 就是大男人主义
7〈脱单〉词:崔惟楷/曲:Jae Chong&李玖哲/制作人:Jae Chong&李玖哲
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这世界太喧闹 我不想有爱就好 有你拥抱 才有勇气到老
如果不是你作伴 我宁愿永不脱单 如果没有你 我宁愿落难 一辈子孤单
8〈我很假〉词: 林燕岑 /曲: Enik Lin&李玖哲/制作人: Enik Lin&李玖哲
节录歌词:
我们都一样 害怕没人听无聊的真话 安静的披上 好 包装
9〈回不去了〉词:崔惟楷/曲:Jae Chong&李玖哲/制作人:Jae Chong&李玖哲
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我们太 相信爱 不会失败 我们在 借着爱 互相伤害
不爱的对手 爱不到最后 该结束了
10〈一个人不等于寂寞〉词:黄炜皓/曲:黄韵仁&李玖哲/制作人:黄韵仁&李玖哲
节录歌词:
一个人 不等于我寂寞
一轮明月照万家灯火 偏照亮了脆弱

你 看得见自己的灵魂吗？
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿密特 第二张超脱音乐体《阿密特2》
等待六年 未解之谜 不再无解
4月4日 正式发行
强势好评！2009年阿密特首张专辑 创下光荣佳绩
席卷各地！阿密特首次世界巡迴演唱会 叫好叫座一票难求
等待六年 千呼万唤 众所注目 全新阿密特蓄势待发 2015年确定来袭！
2009年张惠妹以分身「阿密特」发行首张专辑《阿密特》，突破张惠妹既有的风格与形象，阿密特诞生的唯一信念就是「为音乐而生，为歌唱而活」，而作品中音乐与视觉双重冲击的感官体验，也让阿密特首张专辑《阿密特》在第21届金曲奖一口气入围10项，最后一举拿下6项音乐大奖的光荣佳绩！而制作人阿密特与阿弟仔更是荣获「年度最佳专辑制作人」的专业肯定！叫好叫座的阿密特专辑一片强势好评，也催生了「阿密特首次世界巡回演唱会」，2009年11月起自广东佛山狂野开唱，接连在上海、澳门、香港、北京、台北、高雄..等大城市马不停蹄接力演出，摇滚女王魅力横扫全场，创下门票秒杀纪录！ 而在首张专辑创造的好成绩之下，阿密特的第二张音乐作品也成为近年来华语市场最期待的专辑之一！终于，在相隔六年之后，全新阿密特即将带着全新作品再度来袭，于4月4日正式发行阿密特第二张专辑《阿密特2》。
金曲团队集聚共振 六年能量累积喷发
阿弟仔+AMIT 金曲制作组合携手打造升级阿密特
阿密特第二张超脱音乐体《阿密特2》 4月4日正式发行
不断超越音乐极限、不断突破既有规则，华语天后张惠妹再度以分身阿密特推出全新专辑《阿密特2》，终结各界六年的等待！金曲制作组合阿密特与阿弟仔再度携手打造，势必要将六年间的音乐能量一次喷发，也因此在这次专辑概念发想阶段，阿密特和制作团队就决定要完全推翻过去大家对阿密特的既定印象！音乐上将更强烈极致，影像上也将更前卫大胆，而除了听觉视觉上全都以阿密特概念为出发点，这张《阿密特2》也决定要更深入的往阿密特的内心探索！每一首歌都经过不断讨论与尝试，最后收录的十首歌曲各自拥有无可替代的阿密特风格，如同阿密特抛开所有束缚的内心世界，超脱一切的音乐境界。
而专辑名称《阿密特2》，其实也呼应着这次阿密特要表达的超脱境界！在制作团队彻夜开会讨论专辑名称时，一直尝试寻找一个可以代表阿密特音乐与内心的名字，经过不断发想、又不断推翻，最后阿密特说「我觉得什麽名字好像都不能说完这张作品，阿密特的专辑就应该叫AMIT」，瞬间让大家找到最直接最内心的答案！
首支数位单曲【不睡】 率先释出即攻占排行榜！
陈珊妮倾力打造 暴风雨前的宁静 阿密特风暴来临前 谁，都不能睡
在全新阿密特音乐降临歌坛之前首支数位单曲【不睡】抢先上线，没想到酝酿了六年的高度期待，让这首阿密特数位单曲在毫无大规模宣传之下却一举攻占数位排行榜亚军。而这首歌曲是由极具个人风格的创作人陈珊妮打造，不同于大家对阿密特既定印象的外放强烈，这首【不睡】唱出了另一种更私密面向的阿密特。
作词人陈仨以充满深夜感的【不睡】为名，将歌曲中无以名状的冲突感拉出了与现代人极具共鸣的「失眠」连结。其中歌词第一句「不想睡，阳光没出现怎么睡」，就道出了许多现代人的心声，往往失眠的人没有看到太阳就无法安心入睡，这句歌词也让阿密特自己特别有感觉。其实生活中一向晚睡的她，对于失眠有自己的一番体悟，阿密特说「只有夜晚这个时间，不会有人打扰」，所以对于想睡又睡不着的失眠，虽然会觉得痛苦，但却又常常矛盾的舍不得睡，因为只有夜晚会带给你寂静的恐惧，却又带给你最自我的安全感！
在阿密特风暴来临前，请先一起感受暴风雨前的最后宁静。
《阿密特2》官方100秒前导预告 重金打造霸气登场 引爆全球歌迷讨论热潮！
阿密特鹰眼飙唱【战之祭】 巨大能量震慑人心！
阿密特《阿密特2》专辑发行前，官方释出《阿密特2》100秒前导预告，更深入更贴近阿密特的听觉视觉，让预告一出立刻引爆全球歌迷讨论热潮！
随着前导预告首度曝光的歌曲【战之祭】最初源自于卑南族祈福的巫术，歌曲本身就有强烈的正能量，因此在视觉表现上，阿密特也提议能以卑南族文化里代表神圣象徵的老鹰，来呈现歌曲中震撼爆发的能量感！为了展现《阿密特2》最直冲人心的音乐影像双倍震撼，制作团队也不惜成本、狠砸百万预算拍摄100秒前导预告，请来了前云门舞集的专业舞者展现战士般的鹰族舞，在巴代老师吟唱的卑南族母语之下，阿密特也随着音乐急遽巨大的能量霸气登场！而造型一向大胆前卫的阿密特，这次在前导预告中，更以全新的鹰眼妆化身「鹰之女神」超杀降临，为了展现更锐利的鹰眼，阿密特更是戴上红色隐形眼镜在镜头前扫视，也让前导预告影片一上线就引发讨论热潮！为了让更多人可以感受更震撼的全新阿密特，100秒前导预告这次更不只在网路播出，更大手笔在电影院影厅强力播送！在各界等待六年之后，正式揭开了《AMIT2》的神秘启示！
《阿密特2》颠覆主打【怪胎秀】 诡谲开演！
阿密特掀起白色骚动 荒诞神经倾覆而出 一切肉身都是喧哗载体 敬请奇怪！
阿密特全新专辑《阿密特2》首波主打歌【怪胎秀】，完全颠覆了以往外界既定印象中阿密特较深沈的暗黑感，反而多了金属摇滚曲风。【怪胎秀】歌曲是由Hush作词，华正群、赖煜巽作曲，极具颠覆感、令人玩味的音乐风格，最后阿密特尝试了不同以往独特的声乐式唱法，让整首歌更充满歌剧张力；而在编曲上也加入了手风琴，让整首歌包覆一股乖诞诡谲的气氛！全新的阿密特音乐风格，完全挑战了音乐创作想像力的极限。
在阿密特的第一道音乐影像双重重击之后，请掌声欢迎【怪胎秀】诡谲开演！MV中呈现了歌曲描述的各形各色怪诞百态，彷佛眼前上演的一出马戏团，但这些世俗眼光中的怪异与不合理，其实都是自我最真实的特色。也因为极具颠覆又奇特的歌词意境，在MV视觉上也极尽所能的满足所有对乖诞的想像，特别打造了一个极度白的世界，各种可能的物种轮番上阵，不合逻辑的身体形态、扭曲疯狂的肢体表现、颠倒错位的眼睛视线，一切彷佛阿密特掀起的白色骚动，让所有荒诞神经都倾覆而出！充满实验风格的【怪胎秀】MV即将挑战你的视觉极限！敬请奇怪！

「天后御用创作才子」HUSH
金曲26与林夕、李焯雄、黄伟文同时入围最佳作词人
时隔三年推出全新创作专辑《换句话说》

换句话说如何说？
当不再用言语述说我们的关系，该怎么说？
关于这个世界的样貌，该怎么说。

当话语交错之后，还会是原本的意思吗？
重置、删减、再生……

在这个混乱的世界里，你们确定所说出的都是真实，想说的话都是本意吗？
当人人都宣称是第一手传递的当下，还能分出什么是真伪吗？

曾为天后张惠妹、孙燕姿、刘若英、A-lin、徐佳莹等女艺人谱写过〈血腥爱情故事〉、〈身后〉、〈克卜勒〉、〈我要你好好的〉、〈寻人启事〉等脍炙金曲，被誉为「天后御用创作才子」的创作歌手HUSH，继首张个人创作专辑《机会与命运》后，睽违三年即将再度推出全新创作大碟《换句话说》。

HUSH最新专辑《换句话说》，从〈怎么开始的〉打开序幕，像是一天的起点，到第十首歌〈梦游〉如同一天的结束。如梦似幻，睡睡醒醒，看起来是在重复，却又好像每天都是新的一天。

这是一张专辑、可能是一天、可能是一辈子、可能是一场梦。
那是你我的日常，那些说不出口的预感、怎么都挣脱不了的哀伤、从男孩变男人，从一个人到两个人，HUSH都帮我们唱出口了。

这十首歌，像是一场人生剧幕，
每个开始，毕竟都只是续篇，
说着结束，其实也是某种开始。

本次HUSH除了创作《换句话说》整张专辑外，更首次担任制作人，邀请了「五月天」马莎、「东京事变」吉他手/「PETROLZ」的主脑长冈亮介、神级制作人黄中岳老师、红遍全亚洲的「落日飞车」的主唱国国、享誉国际的爵士乐钢琴家许郁瑛等音乐人跨刀合作。

借由这十首歌串连着现代人一天的生活。
试着观察所谓「过程的本质」是什么，从麻木到知觉、从睡到醒、现实与梦境、开始与结束、起点与终点，边界与中心……任何过程，换句话说。

「换句话说」像一个思考专用的螺丝起子，在扭转原意之后，锁入一个新的定义
植入脑中，与之共生。在这本世界字典，哪几个字眼，最终会成为你？

专辑内附：HUSH亲笔签名「紫外线手电筒」

此专辑之印刷方式来自于设计师方序中之创意，自国外引进独家特殊隐形墨水，借由专辑所附赠的紫外线手电筒照射才能看见专辑中的设计、摄影，甚至是HUSH的创作歌词。

设计师方序中表示：「这次为了呈现专辑《换句话说》的概念，呈现出现实与梦境难辨的迷幻感，特别引进了多彩的隐形墨水印刷展品，不仅打印机要重新改造，连校稿时都必须用特殊紫外线灯照射才能看见的产品设计。」

“不放过我们的，永远都是回忆。”
艾怡良　全新创作专辑　10月29日 忏悔后的吿解
金曲金马双料入围肯定 终于回归歌坛
艾怡良 全新忏悔之作 与回忆搏斗的过程
艾怡良睽违近三年，即将发表全新专辑作品《偏偏我却都记得》。回想起从2018年的《垂直活著，水平留恋著。》深获各界肯定，〈Forever Young〉也让艾怡良首获最佳作曲人殊荣。2019和2020则是以不同形式跨足电影界，2019演唱施立导演的《野雀之诗》电影主题曲〈爱比死更寂寞〉令人惊艳，2020年更发表由自己出演女主角并自己创作的电影《我没有谈的那场恋爱》主题曲〈我这个人〉，再度入围金曲奖最佳作曲人之外，演技与歌曲也双获金马奖入围肯定，同时入围最佳新演员和最佳原创电影歌曲奖。
接著，艾怡良即将再从电影女主角身份，回归创作歌手，2021年终于交出全新创作专辑《偏偏我却都记得》，包含〈我这个人〉在内的十一首歌曲，把生活裡的每个部分经过她细心的诠释后，成为歌曲以音乐形式发表。这次的专辑依旧与熟悉的制作人－陈建骐再度联手打造，专辑名称《偏偏我却都记得》其实并非任一歌名，亦非节录歌词，而是以专辑的名称作为这次意念的“总结”，从这个带著忏悔的角度，用歌曲一一从回忆裡告解。
有时候你以为，那些都是爱，其实只是贪。
“要提起勇气再爱之前，先好好忏悔。”
陈建骐：“还是说，多一点是贪，少一点是爱。那麽，嗔颠痴悲鬱愤狂，全都给你。敢不敢？”
专辑以〈贪〉做为概念单曲先行释出，词曲由艾怡良独自完成，她的文字总是擅长以看似旁观者的角度描写主观意志，那种其实看似不服输的示弱，正是许多人感情裡无法避免的贪念。有时候爱著一个人，并不是这麽大方到可以把这些爱，轻易地分给别的人事物。延伸到生命裡，对于那种极度希望得到的，其实往往也只得到了一小部分，微乎其微，即使你用尽全力，甚至自不量力。制作人陈建骐在歌曲中除了使用钢琴、吉他、合成器与大提琴等素材编制出贴合艾怡良意志的编曲，更在作品中加入许多急促的呼吸声与环境噪音，这些声响都让整首歌曲的贪念主题更显张扬，以〈贪〉作为这次专辑的概念叙述，是艾怡良对自我与世界表达忏悔的方式。
紧接另一主打〈我多想变成她〉则是再创艾怡良抒情作品新样貌，动人程度不减，但格局更加宽广，或许是这样的，你的爱有多少，就有多少空间置放回忆，好的、坏的、痛的，或是不论多想忘记，但偏偏却都还记得的。
艾怡良除了创作旋律的特殊辨识度让人过耳难忘，文字上其实也屡创佳句，也因为这样有趣并具辨识度的创作人格建立，许多曲风都可以在词曲的基础上围绕著艾怡良的醇厚嗓音而成立。〈以灰之名〉的直率复古摇滚，是对偏执的敬与恨同时发生。〈聪明〉与〈怀疑论〉的电子猛兽重击冷感栅栏，抱怨的同时却还是留一线期待。〈偏爱〉、〈痛感〉与〈早晚〉的都会三部曲讲的是从慾望的流动，到无法跨越的鸿沟，再到不求的淡然。〈一个礼拜至少有一天是醒著的〉则是全面性自省，让雷鬼节奏放下抒情重担再一肩扛起稚气。当然也有〈先过完今天吧〉的微正能量，可能努力过也专注过，这些事都比不上放弃过，过一天是一天。而在去年搭配电影发行的〈我这个人〉其实反而是这张专辑的创作起点，在被发表时就已经确认要收录进这张新专辑裡，以熟悉的歌曲作结，像是我们不论面对什麽，也或许都是用同样的方式，熟悉的方式，甚至擅长的方式终结，自私一点无妨。

關於《失物之城》專輯概念
專輯共收錄了十一首許哲珮的原創曲，歌曲連結了神秘的前世今生概念，一段段尋回的久遠記憶和此刻當下的關聯。All based on true stories，全都是真實故事的延續。
經過了上張獲14項音樂獎項提名的《搖擺電力公司》專輯，以及《潮派對》跨界演出、《月光下的搖擺少女》音樂劇之後，Peggy再次攜手金獎配樂鬼才王希文合作。他們像在音樂旅程約定好了一般，一起在音符與節拍之間碰撞、冒險；相較於之前，彼此累積了更多的默契和信任，伴隨著時間的成長與自我進化，面對這次的主題概念，更是擦亮自己的直覺，釀出更多內斂沈穩。
「之於我的音樂，希文真的有雙老鷹般銳利的雙眼，有時候也像泉水般清澈，或是火焰般嚴格。」 - Peggy
「身為一個愛喝水又愛噴火的老鷹(？)，有時真的很羨慕Peggy這種寫音樂像施魔法一樣的女巫。該怎麼說呢？想像自己漫步在北投的山徑與巷弄間，不知不覺走進了一家神秘的小店，瞬間你忘了自己身在何處，是在1930年的巴黎沙龍？16世紀的日本戰場？古老的埃及？還是某個無垠無限的宇宙？大概就是這種感覺吧！閉上眼睛，聽她的聲音。妳/你，準備好了嗎？」 - 王希文
這張專輯以弦樂四重奏為主軸，乘著合成器、人聲、鋼琴、吉他、木管、手風琴等聲響，延展時間軸上的各種樣貌。從個人到群體、 從概念到故事、從意識到靈魂，尋找內心深處震動的音頻。合作音樂人除了個個才華洋溢技藝高深外，也都是感性的心靈藝術家，包括許郁瑛、張瀚中、盧律銘(Luming)、陳依婷(Miogo)、李友廷、張家瑋、黃文萱.. 。
更特邀日本三重奏團體「古武道」合作編曲與演奏，演員莫子儀跨刀獻聲，美國Sterling Sound資深混音師Randy Merrill製作母帶後期，無論是跨界合作與規格質感，團隊費盡心思與心力，尋找著最適合的聲音。