由著名导演#朱塞佩·托纳多雷#编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影#50年一瞬间的魔幻时刻#正在进行后期制作，计划2020年公映。
影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以叙事手法呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯中鲜为人知的一面，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间的故事。

意大利导演费德里克．费里尼的中期经典作《八部半》是其成熟高峰期作品，此后开始走向糜烂而至腐败，偏于肉欲放纵和自我沉溺，像《爱情神话》（六九年）和本片，都是糜烂颓废的出色力作。本片反映了十八世纪基督道德不振后的上流腐化放纵，费里尼尽情借题发挥，展现出精英文艺在人欲 横流下的腐烂情态。大情人卡萨诺华是在情场屡战屡胜的“性斗士"，不断猎艳，还参加造爱竞赛。但这大情人苦于人人只重他的性爱能力，不重视他经世济民治国的才学。而且女人们对他都“有性无爱"，当他衰老得失去性魅力之后，就只能把一个机械女人当作梦中情人，很可悲可怜。

费里尼1969年作品，意大利、法国合拍，片长138分钟。《爱情神话》原名《萨蒂里孔》，根据公元一世纪罗马人阿尔比特罗的同名小说改编，影片向人们描绘了罗马帝国荒淫无度的享乐生活。在公元一世纪的罗马，Encolpio和他同学的Ascilto，正在争论着男孩Gitone的所有权。他们分了自己的财物并打算各奔东西。男孩可以选择跟从谁，他选择了Ascilto。已经决定要自杀的Encolpio，因为一起突如其来的地震而幸免于难。接下来随着在Encolpio身上发生的一系列冒险经历，导演费里尼用近乎漫画的笔法将自己幻想中的古罗马生活展现在观众面前，他并没有对影片中的道义进行批判或者赞许。难怪他在影片拍摄之前就发表声明，《萨蒂里孔》将不是一部古代历史题材影片，而是一部科学幻想片。整个剧情支离破碎，涉及很多古罗马的风土人情，尤其是当时在道德、性行为、饮食及表演方面的习俗，堪称古罗马的“饮食男女”。
费里尼是欧洲著名导演中最注重想象力的一个，尤其是他肆意挥洒的中后期作品，希望从他的作品中简单而明确地找出所谓的“意义”、“道德”、“概念”，都是很困难的。也正是他作品的宏大诗意和充满暧昧的想象力，才使他成为欧洲电影艺术战后最杰出的代表。
这部影片也是如此。影片改编自成书于公元一世纪的小说，作者是罗马著名荒淫皇帝尼禄的密友。费里尼并没有想把影片拍成一部“借古讽今”的历史教科书，而是希望影片成为一部“古罗马幻想作品”。费里尼抛开“进化”多年的社会伦理道德和宗教观念，尽量“仿真”地呈现出古罗马的社会风化。虽然如此，影片毕竟是今人想象中的古代社会复原，既然不可避免其主观色彩，费里尼干脆也不加避讳地在电影语言和影像观念上贯彻自己的主观“诗意”。正如影片预告片中的一行字幕所说的“罗马，基督之前，费里尼之后”。
尽管强调对费里尼作品不应刻板解读，但如果对导演的一些意图不能察觉的话，也未免辜负了这部宏大的史诗影片。徘徊在对肉体欲望的饥渴之中的恩科，可以看作是罗马年轻一代主流状态的代表，他还不能摆脱纯粹的肉体欲望而进入精神欲望的境界，这是罗马人无法再现希腊人辉煌的根源，同时也是基督出现基督教天主教一统欧洲的历史前景。同样，影片中也体现出罗马人的死亡观念，在这样一个物质重于精神的社会里，死亡必然是最大的威胁，所以富翁要生前建造陵墓，阿休图这个花花公子也要被死亡夺去他无忧无虑的生命，欧莫最终突破了死亡的终极界限，领悟到精神的永恒，把尸体让大家分食。
影片最后，恩科经历了平民的自由、富翁的宴会和奴隶的无奈，经历了肉体的种种欲望和满足，也经历了阳痿与治愈，更领悟了欧莫临终的生死观念，最终踏上了驶往非洲的大船，我们有理由相信，这是罗马新的一代，更加进步的一代。

如果说《想当年》是费里尼对少年时代的回忆，《八部半》是对他中年创作危机的记载，《罗马》是对他所爱的城市的礼赞，那么本片就是他对Cinecitta电影厂的颂歌。
影片将回忆、嘲讽、自省、幻想等元素融合在一起，让我们见识了镜头前后的各种人物。影片高潮是《甜蜜的生活》的重映把片中主角重新聚集一堂，颇有一点大师主掌央视《同一首歌》的味道。
第40届戛纳电影节(1987)　 40周年奖　 费德里科·费里尼
第13届凯撒奖(1988)　 凯撒奖-最佳外国电影(提名)　 费德里科·费里尼

维斯康提那段讲罗密·施奈德扮演的美丽少妇设计向丈夫报仇，冒充他情妇，让他花钱才能得到她；德西卡的那段讲一个胆小的人赢得一个奖，奖品是跟一个女孩的约会；莫尼切里那段在很多海外版本中均被删除，其风格比较偏传统喜剧，较低调，容易消失在同行的阴影里；但最为出彩的还是费里尼的那段，名为《安东尼博士的诱惑》，讲一个波霸美女从海报上“活”过来，取笑一个道貌岸然的禁欲男子。
幕后制作：
四位重量级意大利导演用各自的手法捕捉薄伽丘的精神，以罗马为舞台呈现大型世像图。虽然只是部短片，但费里尼却以轻松嘲讽但不失沉重的语气来讲述这个揭露上层阶级虚伪道德观的故事。安东尼博士是个值得探讨的人物，他面对价值崩溃、道德沦丧感到无能为力，妄图以虚伪的面具来掩盖自己内心的欲望，但当巨大的女郎形象从广告中走出与他同乐时，他的本性终于显露。费里尼用梦幻与现实交错的手法同时制造出荒诞与沉重两种调子，极具表现力，在本片中给人印象最为深刻。

第70届威尼斯电影节(2013)地平线单元最佳导演奖获奖作品，乌贝托·帕索里尼导演。约翰是一个普通的社会服务员，他的工作是为孤单死去的逝者寻找相关亲人，而当他被告知即将被政府裁员后，他决定将最后一位死者的亲友全部找齐……

一位35岁的窗户清洁工约翰，在妻子抛弃家庭后努力工作抚养3岁的儿子麦可，但这时他却得知自己罹患绝症只剩几个月生命，在悲痛之余也开始尝试为麦可找到一个完美的新家，展开各式各样的家庭面谈，希望能让儿子安稳地长大成人。

卡拉（英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 饰）是一位腰缠万贯的亿万富婆，她决定返回阔别已久的家乡——一个正在衰败之中的小镇，对于小镇居民们来说，卡拉宛如救世主一般的存在，尤其是市长先生（汉斯·克里斯蒂安·布勒希 Hans Christian Blech 饰），他坚信善良的卡拉一定不会对小镇的萧条坐视不管。为了增加自己手上的筹码，市长找到了卡拉的旧情人伊尔，允诺如果伊尔能够说服卡拉掏腰包，就把下一任市长的位置拱手相让。
实际上，卡拉早就不再是当初离开小镇时的那个单纯又天真的女孩了，此番回到小镇，卡拉内心里一直燃烧着复仇的火焰。原来，曾经，卡拉怀上了伊尔的孩子，但是惨遭伊尔抛弃，不仅如此，伊尔还设计令卡拉被赶出了小镇，就此开始了颠沛流离的一生。

这是一个卡拉布里亚岛的小村子，依山傍海，从山麓间，你可以看到远处的伊奥尼亚海。这是一个好似时间停止的地方，这里的石头有权改变事件的发生，而山羊们则会停下来思考天空的由来。
这里住着一个已经时日不多的老牧羊人，他病了，他坚信他找到了续命的良药，他从教堂的地板上收集灰尘，每晚就水喝下。
在一个羊圈里的一小片黑土地上，一只山羊生下了一只小白山羊，生命最初的不适只持续了一小段时间，它的眼睛立刻便睁开了，它的蹄子已经可以支撑身体的重量。整个村子的生活都被这个新生命的到来而充满了希望。小羊在逐渐成长，它变得强壮起来，开始玩耍。
一次疏忽，它独自离开了在休息的羊群抛开，它在厚厚的植被中迷失了方向，直到精疲力尽，在一株雄伟的杉树下歇脚。
这棵巨大的树随着山间的微风摇摆。时间流逝，季节快速地更替，这棵巨大的杉树失去了枝叶摇摆的声音，取而代之的，是机械的轰鸣。
杉树倒在地上，他被砍倒了，被肢解，它白色的木材被用当地古老的技术转化为木炭。我们最后一次见它，是它随着烟雾和尘埃消逝……
如诗般的电影语言讲述了生活和自然的联系，对于一个被遗忘的永恒之地的诠释，揭示了和谐的真谛。这是一部完全没有用到任何特殊效果的科幻电影，将人们带入了一个未知的奇幻世界，讲述了一个由四个生命互相交叠的奇妙故事。

　　上世纪60年代，经济繁荣，意大利富饶的北部正在修建欧洲最高的建筑，而在该国的另一端，年轻的洞穴学家在未受破坏的卡拉布里亚腹地探索欧洲最深的洞穴。比富尔托深渊的底部、地面下方700米处，将首次迎来人类造访。附近的村民没有注意到这群探险者，但波利诺高原的老牧羊人却注意到他离群索居的生活开始与这群人的探险交织在一起。

　　1992年南斯拉夫内战前夕，塞尔维亚工程师卢卡（Slavko Stimac 饰）为了修建一条旅游线路，带着痴迷歌剧的老婆嘉德兰卡（Vesna Trivalic 饰）和梦想成为足球运动员的儿子米罗（Vuk Kostic 饰）来到波斯尼亚地区的山上安营扎寨。卢卡不去理会妻子的抱怨和战争的传闻，一心投入线路的设计中。 　　不久，战争爆发，米罗应征入伍，而嘉德兰卡也不堪忍受乡间的生活与情人私奔，失意的卢卡在隆隆炮火中等待着妻儿的归来。偶然机会，卢卡从士兵手中救下穆族女子撒巴哈（Natasa Solak 饰）。原本打算将其作为交换被俘虏的儿子的砝码，但卢卡却渐渐与撒巴哈产生了感情…… 　　本片荣获2004年戛纳国际电影节法国国家教育系统电影奖金、2005年凯撒电影节欧盟最佳影片奖。