【编辑养成】
日本版式设计原理 - 甲谷一 豆瓣
作者: 甲谷一 译者: 景瑞琴 上海人民美术出版社 2016 - 1
设计有无限种可能性。可以说艺术或私人作品,都是表现一个人的自由构思的设计。《日本版式设计原理》中所谓的“好设计”,是指在这样的功能性方面表现良好的设计。在《日本版式设计原理》中,作者甲谷一通过对50个范例进行了前后的对比讨论,来分析“为什么不好”,然后修改成“好设计”。并且进一步对如何深入挖掘委托方的要求,创作出符合目标群体的美术表现,和对如何制作出高格调设计的要点进行了通俗易懂的说明。通过运用《日本版式设计原理》内容,能够逐渐解开读者在日常设计中遇到的疑惑,并且取得巨大的进步与突破。
2021年3月23日 已读 不是框架理论式的讲解,而是如同“最初版”和“修改版”的对照,仿佛新人在一次次试误中学习,渐渐抓住诀窍,我还挺喜欢这种学习方式w 说到底,设计的出发点都是一样的,那就是每一个选择都出于明确目的(绝不是感觉之类的虚无东西),而所有的选择合在一起又是自然统一的整体。作为设计师,要有相当丰富的积累才能应对,另一方面,则是要善于倾听和沟通,对于委托者究竟要什么,哪怕是跨越语言障碍,也要努力地做到了然于心。这样的工作让人有些害怕,但又充满挑战与创造的意味,我果然还是很有兴趣呢(当然首先,暂时只想做自己的甲方www(喂 PS.文中出现的“哥特体”应该是翻译自日文ゴシック,实际上对应着中文语境中的"黑体”,中文语境中的哥特体是另一种字体啦(看到了好几次实在是有点出戏233
【编辑养成】 日本 甲谷一 设计
配色速查手册:可爱的配色 豆瓣
作者: [日]印慈江久多衣 著 江苏凤凰科学技术出版社 2018 - 6
你是否因为没有灵感搭配不出心中理想的色彩?
你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的?
如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。
这是一本能快速查阅你所需的配色方案,提高你的设计效率的配色速查宝典。
本书分为“少女感”“成熟”“流行”“随性”“健康”“植物”“现代”“古典”“复古”“和风”“北欧风格”等主题,通过具体实例对每个主题进行解说,详细讲解了如何简单轻松地搭配出清新可爱的配色。本书中通过色卡和关键词、配色实例两个部分对每一种配色印象进行解说,除了实例之外,还提供了两种颜色到五种颜色的各种配色样本。通过阅读本书,可以帮助你正确地使用配色,使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。
了解正确的配色设计,参考色彩专家的精选案例,是制作出好作品的捷径。
2020年1月18日 已读
非常有趣又实用的一本。其实不同配色产生的不同“感觉”往往来自于日常生活和大自然给人留下的印象与体验。
【编辑养成】 日本 设计 配色
如何设计一本有爱的儿童书 豆瓣
How to design a lovely children book
作者: 卡洛斯·伊格拉 译者: 张晨 辽宁科学技术出版社 2017 - 3
一本经过精心设计的优秀儿童图书, 不仅可以让孩子们学到知识、开发智力、陶冶情操, 更能够在保障孩子安全的基础上,让孩子们了解美、发现美, 从而确立一个良好的审美能力。帮孩子们确立正确的审美观是每个设计者不可推卸的责任。近年来儿童图书市场也有了很大的发展,本书通过100多个案例,详细的向设计师们展示了世界范围内最新儿童图书设计趋势,特别是在国际上设计水平先进的发达国家他们对图书的设计、装帧、艺术造诣、对情感的表达、对视觉和心灵的冲击等,充分增加了这本书的可读性、实用性。
印谱 (第二版) 豆瓣
9.6 (5 个评分) 作者: 刘积英 主编 / 胡裕达 印刷工业出版社 2009 - 9
印刷工艺的集合.156种,够让人眼花缭乱的,够让人惊叹不已的!
2018年11月26日 已读
与另一册以综合案例为主不同,本册是以实物为例专门分类讲解了不同种类的印刷,让人学到了很多。列入萌新入门必备书单~
【编辑养成】 中国 印刷 艺术 设计
印谱(第三版) 豆瓣
作者: 胡裕达 / 张英福 印刷工业出版社 2014 - 4
《印谱》概要:
《印 谱--中国印刷工艺样本专业版》是一套具有文化传承意味且创意独特的印刷工艺和印刷材料范例大全,分为上册(V2)和下册(V3)都采用标准圈装。全套 650页,使用来自世界各地印刷材料126款,采用印刷工艺技术30类,展示不同工艺组合161种,共有来自德国、瑞典、意大利、美国、日本、中国等47 家国内外优秀印刷服务商或提供设备、材料或参与精心制作,这大套艺术图书从2004年开始规划、设计、印制到全书出版发行,历时10年,是中国及全球第一 部系统展示从远古手工纸艺,到世界前沿印刷技术范例的大型艺术类工具书。
提示:印刷品工艺技术知识并不能简单依据任何一本专著画册就能完 全了解与掌握,出版人在这方面的尝试是出于总结许多专业人士多年从事这一行业的经验与试图弥补市场因工艺事例书籍缺乏而造成的缺憾,而将实践经验与读者共 同分享。国内外许多印刷工艺技术知识的图书与画册非常详细地介绍这方面的专业知识,甚至是权威的教材,值得认真阅读学习,希望你博采众长,在各种层面的只 是不断累积过程中成为印刷工艺领域的优秀技师或视觉设计师。
在编辑出版过程中,许多从事印刷研究专家的著作以及众多印刷行业资讯为作者提 供丰富的具有启发和借鉴意义的文字资料,这些参考文献和资讯来源有:加文安布罗斯、保罗何里斯编著《Print & Finish》(中国青年出版社)、唐万有主编的《印后加工技术》(印刷工业出版社)、许文才主编的《包装印刷与印后加工》(中国轻工业出版社)、仲星 明、耿凌艳编著《印刷设计》(上海人民美术出版社)金银河编著的《印后加工1000问》(印刷工业出版社)、钱军浩编著的《印后加工技术》(化学工业出版 社)、魏瑞玲编著的《印后原理与工艺》(印刷工业出版社)、智文广编著《包装印刷》(印刷工业出版社)、高晶等编著的《印刷材料》(印刷工业出版社)、常 江等编著的《覆膜工艺实用手册》(印刷工业出版社)、张海燕主编《印刷机与印后加工设备》、武军编著的《丝网印刷原理与工艺》、香港名印艺学会名誉主席余 鸿建等《三地书柬》、日本MDN《特殊印刷技术》等。
2018年11月26日 已读
使人眼花缭乱,又惊叹不已的世界,看的过程甚至有些遗憾:如果以后再看到一本工艺奇特的书,第一眼可能都不会那么惊喜了,因为所有的工艺都已经在这本书中见过了。不过又想,技术只是手段,真正会打动人心的,一定是通过种种工艺想要传达的事物吧(而且,工艺也会不断进化中呀233)。每一案例都详细写出了材料、技术、优劣,有许多未来想要一一尝试的部分,而关于印刷等的解说也让人学到了许多~
【编辑养成】 中国 印刷 艺术 设计
设计入门教室:设计的基本规则 豆瓣
8.6 (5 个评分) 作者: 坂本伸二 译者: 刘庆 中信出版社 2016 - 9
日本亚马逊5星推荐*****
视角和经验,完全不需要!
零基础的设计入门书!
7堂设计入门课+10个实战案例,
让你的设计能力全面提升!
那些能即刻上手使用的设计基础知识!
那些一直有效的设计基本规则!
如何有效、有力地传达信息,
有一定的设计基本规则可循,
只要具备对设计基本规则的了解和认知,
一般人也能做出符合需求的“好设计”!
以设计现场直接教授设计的基础知识。
对设计初学者来说,是最精彩、真正的设计入门书!
本书汇集了日本新锐设计师坂本伸二长期在设计第一线的实操经验,从设计开始之前、版式、照片和图像、配色基础、文字和字体、正文设计到信息图,包括七个常常遇到的设计基础知识、基本规则和设计制作的流程,并由坂本伸二带来了日本设计第一线的大量最新案例和实战演练。
随着电脑的普及,和设计软件的易于使用,很多人都有机会直接编辑制作图文内容,甚至是简单的排版设计。做设计最应该掌握的就是“设计的基本规则”和“设计制作的流程”。即便没有“卓越的品位”和“长年的经验”,你也能做出与之前完全不同的优秀设计。
2018年10月23日 已读
很好的入门书,版式、图片、配色、字体这几个方面,虽然讲解浅显,但确实总结出了非常重要的规则和细节,而平时大家在设计中会犯的错误也不外乎这些了……已列入萌新必读书单 ̄O ̄)ノ!
【编辑养成】 日本 设计
体验色彩配色图典 豆瓣
作者: (日)久野尚美色彩情报研究所 译者: 彭竹山 世界图书出版公司 2005 - 11
一部由五感和颜色组成的交响篇章!一册以全新感觉配色的图典问世了!本书旨在用五感来欣赏颜色,介绍视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉等相互影响的各种色彩组合。全书按情感分类的14个篇章,共分成46节不同的色彩情趣(中分类),收入455组色彩配色。愿此书能成为各图案设计、规划开发等相关领域从事色彩鉴定、配色、命名或色彩设计方面人士构思的源泉。
◆本书以“用五感体验色彩“为焦点,旨在介绍“视觉、嗅觉、味觉、听觉、触觉” 等感觉互动所形成的色彩组合的大干世界。
◆眼睛看到的情景或浮现在心中的想象世界的颜色,往往会变成新的创意的提示,从而成为永恒的记忆。这不仅仅对色彩创作,即使在平常的时装和家具的协调搭配方面,这种经验也是大有作用的。
◆书中收录的各种颜色结合世界上已发表的约2万个色名和1160条情感印象词,利用已经数据库化的“suTRA(由FORMs公司开发)”,由各种趣味组成的配色实例。
◆各配色实例中的每一种颜色,均采用与配色主题(趣味词)相关的颜色,并且各种颜色的名字也附有与主题相关的色名。
◆为便于读者能更好地感受色彩明暗度及色差,书中除了平面彩色图例外,还采用了有立体感的浓淡球。这也是本书的另一特色。
◆本书若能成为从事图案设计、规划开发、组织安排等创作活动的各界人士,在色彩鉴定和配色、命名或色彩设计方面的构思源泉,将不胜荣幸。
2018年7月24日 已读
手上其实有这个研究所的好几本书,这本的颜值虽然不是最高的,但可以说是最为实用,原因之一是每种颜色都标出了色号!(不然每次都想用笔去取色然而发现做不到真是伤心QuQ…… )分类和配色也非常有趣,无论对设计还是画画都有启发和参考性。不过我觉得最有意思的地方在于编者给每种颜色都取了一个可供联想的浪漫的名字,脑洞怎么这么大呢?可爱~
【编辑养成】 色彩 设计
图书编辑校对实用手册 豆瓣
作者: 黎洪波 广西师范大学出版社 2002
《图书编辑校对实用手册(修订版)》初版于2002年,2004年即已售罄。近年来,不断有出版单位和读者打来电话求购此书。有鉴于此,我们决定再版此书。此次再版,编者对部分内容进行了修订,订正了书中百密一疏的讹误,删除了少数实用价值不大的内容,增补了若干新内容,根据最新资料,更换了少数过时的内容。
希望《图书编辑校对实用手册(修订版)》能给广大出版从业人员提供切实的帮助。
平面排版基本的基本 豆瓣 谷歌图书
8.8 (5 个评分) 作者: 佐藤直树+ASYL 译者: 冯锦源 上海人民美术出版社 2014 - 1
本书星级:难度:★(超初级)、上手度:★★★★★、值得购买度:★★★★★
POINT1:学会“有意识地去看”
做不出好的排版,一个很重要的原因是没有“有意识地去看”。本书将教会你如何有意识地去观察事物并学习排版的具体操作方法,进而帮助你从版面设计师的角度去看待问题。
PUINT2:知其所以然
为什么标题用这样的字体和大小?为什么把照片放在这个位置?好的排版都是有迹可寻的,本书将通过实例讲解其中的奥妙,带你了解版式设计的基本原理。
从没做过排版却因为工作调动,要自己动手?读美术专业,想试着自己排版却又做不好?进公司上班,总是得不到前辈的认同,做出来的版面不过关?如果你也有这样的烦恼,请一定看看这本《平面排版基本的基本》,它与你以往接触过的任何设计、排版入门书都大有不同。
2015年10月16日 已读
谢谢胡桃酱的安利!很赞的书。所有下划线的内容都该变成自己的原则。没错~最好的排版并非标新立异,而是让人根本没有觉察到它的存在,却能够轻松地舒服地接收信息或阅读文字。其实所有的原则概括说来,就是:每一处细节都要是有充分目的的有意为之,和设计师将自己置身于阅读者的位置进行感受和思考。养成良好的思维习惯最重要~
【编辑养成】 排版 日本 设计
“偷”师学艺 豆瓣
Steal Like an Artist :10 Things Nobody Told You About Being Creative
9.2 (5 个评分) 作者: [美]奥斯丁•克莱恩 译者: 嵇小庭 上海人民美术出版社 2013 - 9
《偷师学艺》是一本教你如何去“偷取”创意灵感的书,告诉你10个不为人知的独门秘籍,提出能改变你一生的原则,是作者对艺术思维的一个阶段性总结,帮助读者发掘自己的艺术天赋,让生活更有创意。
世界上根本就没有什么原创,艺术也只是一种偷窃,但是你知道怎么偷?又如何用吗?优秀的艺术家如何拥有源源不断的创意灵感?你不需要是个天才,你只需要做你想做的事。
本书出色的诠释了主题,幽默行文,时尚而又文艺,轻松的拆解人生,揭露了创意的真相:没有什么是原创的,所以不要害怕受到影响,从别人的作品中学习,混合之后成为另一种面貌,借此走出自己的路,跟着自己的兴趣走。本书值得每个人,特别是设计类师生阅读。
2015年9月21日 已读 地铁上读完的~(开本太适合随身携带了不是吗QuQ)几乎每条都戳中我,无论是对自己现在的工作、爱好还是学习。道理其实很简单,但果然就是需要有一本这样的书放在手边,时刻提醒自己,能顺手买下来而遇见真是太好了。(以及想说,比起戳中我,觉得这本书更有胡桃的作风。因为自己现在的许多想法也是这几年来胡桃传递给我的。说起来能够遇见胡桃也是一件很好的事情啊*^_^* )不过翻译似乎不太好,部分语句令人费解,有机会看看原版~
M 【编辑养成】 美国 设计
配色设计从入门到精通 豆瓣
作者: ArtTone视觉研究中心 中国青年出版社 2012 - 5
《配色设计从入门到精通》从研究色彩的构成开始,整理出色彩的要素,并传授配色技巧;图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色的模式和技巧,并结合实际的设计案例进行色彩搭配,对理论知识进行巩固和应用,加强读者对知识点的理解和记忆。此外,《配色设计从入门到精通》还对常用的色彩印象进行了整理归纳,使读者对色彩有进一步的认知,为后续的配色提供了丰富的参考资料。希望通过此书能使大家对配色知识有更多的了解和掌握,以便能更好地运用到设计当中。
2015年8月8日 已读 Rebecca的书。又是一本把一直模模糊糊想的事情一条条归纳出来的书,对我来说很有用~后半部分案例分析好像有助于提升对付甲方的嘴炮技能(喂
【编辑养成】 色彩 设计
书籍设计 豆瓣
2013 - 1
《普通高等教育艺术设计类"十二五"规划教材:书籍设计(平面设计专业)》系统阐述了书籍装帧设计的概念、发展历程,书籍装帧的元素,书籍的插图设计,书籍的整体编排设计,书籍装帧的创新设计以及书籍的印刷工艺等内容,并列举了书籍设计的大量优秀设计实例。《普通高等教育艺术设计类"十二五"规划教材:书籍设计(平面设计专业)》内容涵盖了书籍设计课程的基本知识点和技能点,理论与实践相结合,符合当代书籍设计人才对于专业知识与实践技能相结合的需求。适合高等院校、高职高专、成人、函授、网络教育,自学考试专业培训等艺术设计类专业学生的教材或教辅使用,也可供相关专业人士参考。
书籍装帧创意设计 豆瓣
作者: 邓中和 中国青年出版社 2004 - 1
书籍装帧艺术创作的核心——设计,而设计的核心——创意。
书籍装帧设计者为了创作而苦思冥想:书籍装帧的艺术形态,书籍装帧的形式意味,书籍装帧的的视觉想像,书籍装帧的文化意蕴,书籍装帧的材料工艺……思考的这一切,一言以蔽之——创意。
愿这本书能为书籍装帧艺术实践提供一些理论上的支持,能为我国书籍装帧艺术的理论建设添砖加瓦。
2015年3月23日 已读 觉得文字缩减到三分之一也无碍(喂!),引用的设计案例基本上很难看(喂喂!)……大概是时代的审美在改变吧。不过虽然有些过时,但因为讲了许多重要的方方面面,觉得仍是初学者应该读一读的书:)
【编辑养成】 中国 装帧 设计 邓中和
著作权案例评析 豆瓣
作者: 中国版权保护中心新闻出版总署人事司 上海辞书出版社 2009 - 6
著作权案例评析,ISBN:9787532628360,作者:
2014年10月22日 已读
感受:贵圈真乱……不过若是已经身在此圈中,那么比起甲方,乙方更应该认真研读,知己知彼,百战不殆,嗯
M 【编辑养成】
装帧之美 豆瓣
作者: [日] 铃木成一 译者: 匡匡 中信出版社 2012
《装帧之美》由日本设计大师铃木成一亲自挑选在他长达近三十年的设计生涯、八千件的作品中,最具代表性的一百二十件作品,并且详细说明每一本书的设计概念、用纸的选择,以及印刷加工的技术方法。《装帧之美》从书籍设计的九大创意点切入,由铃木成一亲自述说他如何藉由不同的创意思考来实行设计。
2014年9月15日 已读 非常有趣!真想去日本当编辑啊,和这样的装帧师合作也会非常愉快吧TuT 纸的种类异常丰富,也不会一开始就从成本和馆配的角度制约设计(这大概也只是敝国的特色吧- -
【编辑养成】 日本 装帧设计 铃木成一
书籍封面设计 豆瓣
作者: 吴艺华 人民美术 2011 - 4
《日本最新设计模板:书籍封面设计》由吴艺华主编。封面设计主要分为两大类书籍和杂志,其中以书籍的封面设计为多。世界各地每天都出版很多书籍,封面的表现对于书籍来说非常重要。《日本最新设计模板:书籍封面设计》有40个设计模板、40套设计规则与禁忌、200个经典案例解析、200组色彩设计模板、800幅日本精彩设计。
插画艺术 豆瓣
作者: 刘欣欣编著 科学出版社 2011 - 1
《插画艺术》内容简介:插画是指报纸、杂志和图书中的文字间所加插的图画。插画发展到今天,早已不是衬托文字的陪衬品,它不但能突出主题思想,还能够增强艺术感染力。如今,插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式,以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位,并广泛应用于现代设计的多个领域,涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。
《插画艺术》分为七章,具体介绍了中国插画简史、外国插画简史、现代插画的演变和发展趋势、插画的分类、现代美国和㈠本插画、插画欣赏等内容,全面系统地介绍了插,画的历史和插画在各个设计领域中的运用。
书中列举了大量中、西方插画史上的优秀作品,介绍了多位插画大师的生平、艺术风格和经典作品,对插画进行了详尽的分类,使读者对插画在各领域中的具体运用一目了然。书中图文并茂的讲解方式,帮助读者对
插画的历史、插画的运用有一个系统而明确的了解和掌握。
《插画艺术》吋作为高等院校艺术设计专业相关课程的教材,也适合广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者学习参考。
2013年2月26日 已读 说说不好的地方:部分排版稍微有点图不随文;许多作品没有标出具体的名字和出处,让想要知道的读者深感遗憾……以及,由于上一条,我很怀疑所用图片究竟有没有经过授权……-_-#
L 【编辑养成】 上图-浦东 绘画