专辑介绍：
无非文化创作名家 系列
键盘大师 屠颖 第三张钢琴演奏专辑
古都漫步 Ramble in Kyoto
键盘与手指交错起落，精湛琴艺化成千年的悠悠时光：
那是夏夜抚过天龙寺后山竹林的风声，
是夜幕低垂街灯微光时，曲折巷閭乍现的艺妓身影…
简明深韵宛如时间层次的具象侧写，也幻化成感动瞬间的幸福印记。
键盘大师屠颖，以深邃细腻钢琴语法佐以文雅编写，重新詮释经典配乐，
如诗的悠扬乐章，让人闻之彷彿置身吉野樱海的绝美古都，流连忘返。
两首屠颖原创曲目，编曲名家洗鍊风采独家典藏。
特别推荐两首全新屠颖大师创作钢琴演奏曲-雪落三千院、夜樱

白日梦这张个人独奏专辑在韩国甫出版，便打败珍妮佛罗培兹、新好男孩、恩雅等国际巨星，和披头四、记忆哈瓦那等专辑，并列在TOWER RECORDS排行榜前四名里。

新世纪钢琴家白日梦所演奏的是我们记忆里共同的事，他用非常优雅与平和的风格传递乐音。第一首眼泪，描述回首一则伤感的故事；第五首思念，则是表达出心中的渴望；第六首下雨的星期日，是每一个人熟悉的景象；第十首婚礼则是一段富涵趣味变化，取材自结婚进行曲的曲子。

怀旧、浪漫、感伤…这些形容很容易让人直接联想到日落、海滩、微风、乡间落叶、或常在电影看到的景象。但是当我们自己实际身处怀旧的时刻，会发现我们的生活是如何深刻的与现代城市生活相联结，而非海滩或山峦。
这则新世纪故事，便是这样一个属于你我，属于城市寂寞男女的真实故事。

★本专辑入围 第15届金曲奖「最佳跨界音乐专辑奖」★
今年的夏天来了
金针花开了
萤火虫背起行囊即将出发
夏天的萤火虫 要去旅行
在扰嚷的都市生活中，现代人渴望远离尘嚣，在众家唱片公司纷纷推出各类诉求自然的音乐中，绝大部分是来自国外的作品，此时风潮音乐发现了萤火虫 ─ 蛰居台北山城的一位钢琴作曲家，透过他的音乐游走台湾四季美景，从此自然生活不假外求。

萤火虫是他的匿名，生性腼腆的他，不习惯面对人群，选择住在山上正是因为热爱大自然，平时是自由工作者，因缘际会之下有机会发行个人的创作专辑。他的钢琴乐曲里交融了许多自然的声音，清淡恬适的旋律，充满了山居生活的自然气息。

倾听萤火虫的音乐，放慢生活步调，享受片刻悠闲情趣，让我们随着音符远离都市丛林，发现大自然的丰富表情，您也会跟萤火虫一样体会－原来生活这么美！
2003 年夏天，萤火虫背起行囊去旅行，以沿途的所见所闻创作《夏天来了》。农忙人家的生活、花东美丽的金针花、乡间清晨的泥香、怀旧的牛车等等。抛开夏日炙热、闷湿的印象，思绪游走在火车声、蝉声，阳光和青草香之间，整张专辑流露出清爽舒适的音乐风格，彷佛是夏季最清凉的风。

說不出口的戀人絮語　獨一無二的愛情宣言
10首純愛樂曲口碑最精選　讓你勇敢追求青春戀愛夢
精選10首有關愛情的浪漫曲目，音樂家都有金曲或其他的口碑保證，演奏樂器包含鋼琴、吉他、大提琴、揚琴…等，風格多樣，專為追求愛情浪漫感覺的人製作。
為了使戀人們有更多的方式能互訴情意，風潮音樂特別精選10首純愛樂曲，為天下有情人的感情加溫！在這張充滿濃濃愛意的專輯中，匯集了金曲音樂家、劇場首席配樂家、台灣新世紀暢銷作曲家等，不同風貌的音樂精選，恰如愛情所呈現的不同樣貌。
愛情，無須言語；風潮音樂讓情人們之間的感情，永遠保持溫暖又微熱的38℃。

“三颗猫饼干”制作人何真真又一纯爱力作！

从指尖与钢琴键的轻吻中，银色音符满载青春里的歌声：

有恋人未满的暧昧，有无法开口的那三个字，有蔷薇色的吻痕。

有纯爱钢琴的陪伴，就有我记忆里的秘密花园，就有那些最美好的片断。

何真真纯爱钢琴花园 10 首爱与回忆的主题曲！


⊙关于音乐才女 何真真

学历：
美国百克里音乐院“爵士作曲硕士”
美国百克里音乐院“商业编曲学士”文凭第一名：昆西·琼斯奖


荣誉：

2000年9月 文建会爵士音乐媒体欣赏视听教材统筹主持人
1997年6月 指挥西雅图知名爵士乐团Earshot Jazz Band，在西雅图歌剧院等三大城市参演”台湾艺术节”，演出所有个人爵士乐作品，此演出获选自行政院文建会
1997年3月 得到国际荣誉音乐组织Pi Kappa Lambda 音乐成就奖。
1995年4月 昆西琼斯奖，Quincy Jones Award
1995年6月 百克里音乐院硕士奖学金，Berklee College of Music, Jazz Masters Scholarship
1996年 迈阿密大学奖学金与硕士候选人，University of Maimi College Scholarship
1994年 百克里音乐院国际补助金， Berklee College of Music International Grant


工作经历：

钢琴演奏，指挥：作品发表于美国西雅图，伯明顿，波士顿等，在台湾有国家音乐厅及各地文化中心
电视广告配乐：中国信托，健酪含钙饮料，阿雅的大自然内衣，大陆百事可乐等
电视配乐：台视八点档"白法魔女"，九点档"逆女"，华视"欢喜住台湾"，三立"超级挑战者"等
流行音乐词曲创作，CD制作，演唱，编曲，作曲
乐理书籍著作：爵士和声乐理１，乐理练习(I)
音乐教材制作：爵士猫弹钢琴，爵士猫吹中音笛
文建会爵士音乐媒体欣赏视听教材统筹主持人，脚本．剧中配乐与学习手册撰写人

风潮唱片.-.[当代音乐馆.音乐风系列

《风筝》是新加坡“小天后”孙燕姿的第三张专辑，这张专辑还是由她的两位恩师李偲菘和李伟菘操刀。上回孙燕姿唱李偲菘写的“我要的幸福”，唱到泪洒录音室，这回她唱李伟菘写的“风筝”，难度跟“我要的幸福”一样高，这首歌一开始有一大段清唱，以突出孙燕姿独特的音质，也展现了她的实力唱腔，整体感觉呈现如恩雅般的空灵质感，悠远又震慑人心，连高音清唱时的几度喘气声都被原汁原味的收录在歌曲当中。“风筝”的后半段转为孙燕姿擅长的力道唱法，让人联想起实力歌手艾拉妮丝莫瑞塞特。

●關於孽子：
「寫給那一群，在最深最深的黑夜裡，獨自徬徨街頭，無所依歸的孩子們。」-白先勇
「將悲情研成金粉的歌劇」-法國書評家 雨果‧馬爾桑(Hugo Marsan)
「在打破對孽子只是同志題材的想法，抽掉這層令人模糊的紗網之後，我看到的是親情、友情，還有因為特殊而產生的掙扎壓抑的情感！」-范宗沛
●「配樂鬼才」范宗沛：
范宗沛與配樂的淵源，其實早在十多年前就已開始，他的第一部作品是李立群主演的「我愛瑪麗」。范宗沛製作過的配樂超過20部，從電影、電視到廣播，從金馬獎最佳電影配樂獎、亞太影展最佳電影配樂獎到多屆的金鐘獎最佳音效獎入圍。電影「超級大國民」、「超級公民」；廣播劇「夕陽山外山」及多齣熱門電視劇，如「曾經」、「汪洋中的一條船」、「將軍碑」，劇中感人肺腑的配樂都出自其手，國際獎項肯定的光環，更奠定他「配樂鬼才」的形象。
◎1996年---「超級大國民」榮獲第32屆金馬獎最佳電影配樂獎。
◎1997年---「慾望的聲音」榮獲第八屆金曲獎最佳流行音樂演奏唱片獎。
◎1998年---以萬仁電影的「超級公民」榮獲亞太影展最佳電影配樂獎。
◎1999年---公共電視第一齣戲劇「曾經」配樂；公視年度大戲「汪洋中的一條船」、「將軍碑」配樂，並以「將軍碑」入圍金鐘獎最佳音效獎。
◎2000年---中廣廣播劇「夕陽山外山」配樂。
◎2001年---公視人生劇展-「活得像個人樣」配樂，入圍金鐘獎最佳音效。
◎2002年---公視文學劇場「寒夜」配樂編曲，入圍金鐘獎最佳音效。
◎2002年---金馬獎最佳短片入圍「那年夏天的浪聲」配樂。
◎2003年---公視文學大戲，白先勇唯一長篇小說「孽子」配樂。

全方位才子林海颠覆琵琶, 震撼乐坛划时代作品。12首现代精致创作，融合非洲节奏、蒙古长调、地方民歌、纯人声伴奏，展现琵琶万千风情。

两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家，有着萧邦的气质，德布西的慵懒与优雅，以及具有George Winston亲和而强烈的旋律性，和Keith Jarrett 丰富而充满想象的思考性。他二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范·克莱本（VAN CLIBURN） 钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。1992年，林海从中央音乐学院毕业，游弋于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

琵琵手蒋彦，1979年生，山东省济南市人，5岁开始随方锦龙老师、葛羽环老师学习琵琶，1999年考入中央音乐学院，师事李光华教授，在校期间担任了两年中国青年民族管弦乐团琵琶首席，2001年获学校选拔赴日代表中国参加日本国际室内乐比赛，并荣获特别优秀奖。

这张由台湾风潮制作出版的发烧大碟《琵琶相》，系12首现代精致创作作品，将琵琶渊远文化隐含其中，丰富的曲风在林海的巧思下融合，时而甜美、时而轻巧、时而壮阔、时而婉转，以琵琶的万千风情，娓娓诉说三千年来众生相。在琵琶开始流传的3000年后，林海要以自己的音乐才华，挑战传统，融合现代，颠覆你的琵琶印象。

不需要再说什幺了，还是让我们来看看林海的足迹吧：2001年，林海为扬琴制作《蝶舞》专辑，新鲜的听觉至今仍令人印象深刻；同年， 《月光边境》获金曲奖最佳流行音乐演奏奖；2002年，《流动的城市》再次入围金曲奖最佳流行音乐演奏奖。

这就是颠覆琵琶的林海，这就是烧坏你耳朵的林海，这就是林海的《琵琶相》......

本专辑入围2002年第十三届金曲奖 最佳流行音乐演奏专辑奖
扬琴才女黄雅诗，12年扬琴习琴经验，展现琴声万缕风情。 12首现代扬琴创作曲，钢琴才子林海首度跨刀担任制作，西方钢琴才子谱写东方钢琴，曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调，扬琴担任主奏，打破扬琴刻板伴奏印象，展现扬琴特色。
12首现代扬琴创作曲，打破扬琴传统形象。
曲风融合拉丁、苏格兰、东方小调，游走东西，自在随意。
钢琴才子林海全力打造。
扬琴才女黄雅诗个人扬琴演奏专辑。
黄雅诗1975年于台北出生，是一位当过空姐的音乐家。这张唱片的诞生，证明了扬琴真的很适合演奏现代作品，它的多面性，也让人惊奇。唱片更加以试验性的方式，打破扬琴局限在传统音乐上惯用的古典与华丽的风格。在这张专辑中，可以看到由黄雅诗亲自撰写的文字，搭配着曲目的进行，字里行间的意境仿佛都随着音符缓缓流洩，不仅看见了黄雅诗指间滑出的细语呢喃。

作曲、編曲、鋼琴演奏：林海
弦樂指揮：范宗沛
天后製作人張亞東今年度唯一推薦演奏專輯
愛情的絕美 只有傷過心的人才能刻劃
林海突破創作格局 黑鍵白鍵流洩無盡情意 40人管絃樂編制觸動愛的印記
黑鍵白鍵，一個用琴鍵說故事的鋼琴才子---林海。
如果愛情有顏色，隨著音符流洩而出的回憶，是怎樣的Romantic Color? 藏在琴鍵中的浪漫情節，紀錄著年少歲月的一次次心跳，林海心中最美麗的角落，上演著愛情風華。

有一种琴声 如呢喃似轻诉
有一种心情 如飞行似遨游
以琴声调心情 以心情佐琴声

本专辑入围 第15届金曲奖“最佳流行音乐演奏专辑奖”

倾听繁华世界里单纯的声音 最清澈动人的音乐旋律
林海继“月光边境”后 点亮心灵微光 落在寂静的国度
2001年林海的《月光边境》感动数万人的心，获得金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖的肯定。
2年后，《远方的寂静》，听到林海用最单纯的心情，
去掉了繁复与奢华。深夜里，他的琴音，轻轻地触动情感，
微微闪露光芒，清雅的香气荡漾着，将你带到远方，乘着微光的羽翼，
轻轻落在寂静的国度。

“流动的城市”是生活在北京城市中的林海，透过诗意的描述和生活化的场景，唤起了都市人对所在城市的情感认同，流动的旋律，散发光芒的音符，谱写现代人城市生活的诗意乐章。
从清晨到深夜林海带你细细品味城市流光

“流动的城市”中，乐曲中呈现了都市的影像，一年四季、每天从早到晚不间断的不同的光影，林海引人细细品味城市流光。第一首＜晨星＞有典型林海风的印象派音乐，有着旧作“城南旧事”的清新深刻。第二首＜苏醒＞相当清新的曲，中段小小的变奏更添趣味。第三首＜微光角落＞像日剧配乐般的具有张力，情感丰沛。第四首＜鸽子回旋舞＞音符以优雅的姿态不停环绕，像鸽子绕着天空飞行，相当流畅有速度感。第五首＜行道树＞宁静安闲的曲风和速度，像电影慢动作的配乐，沉稳和缓的情感流逝。第六首＜灰濛的天空＞典型林海风格，一点点哀愁的抒情。第七首＜巷口＞一开始的流畅和后来变奏的轻巧，最终稍重的转折再回到最初的笃定。第八首＜流动的城市＞旋律流动性极强，极好听，极动人。第九首＜风华＞从容不迫又雍容细致，像一个风华内蕴的美人。第十首＜城市流光＞ (原名帕平的黄昏)流水般的旋律，忽转重，再转轻柔，呈现像光一样的色泽。第十一首＜夜之圣母＞ 改编自圣母颂，表情丰富。Bonus Track ＜彩云之南＞（曾收录于“日月西东”），则为全新版录音。

..关于林海..

两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家；“有着萧邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅”；“具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。”二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范．克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。92年，从中央音乐学院毕业。林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

首度听见几米的音乐世界，《地下铁的二十个音乐场景》专辑，是台湾图书出版与唱片出版两大领域合作成功的首度创举！乐评家认为是台湾有史以来最动人的一本音乐书！横跨古典，流行，世界音乐，New Age音乐，20首精彩乐曲诠释出《地下铁》繁彩世界寂寞心情……吉米独白：我画了一本关于盲人的图画书，但是盲人却无法阅读这本书。我常常想到这个荒谬的问题，觉得遗憾。如果书本可以在翻阅之间，同时传出悠扬的乐音，或许他们可以藉着音乐，捕捉我的心情和想法。我在创作《地下铁》这本书时，不断地想象盲少女来回穿梭地铁站时，耳边将回响起的是什么样的音乐？什么样的音乐可以怡巧诉说一段又一段色彩瑰丽，如梦境般的旅程。我幸运极了，在这张CD里找到了惊喜的答案。
曲目
01 圣母合唱团三首打金曲，（电影《里斯本的故事》，etc）
02 地球的小孩“纯真天籁”（New Lancer汽车广告主题曲，etc）
03 爱尔兰新世纪纯金打造“居尔特男高音”，葡萄牙跨类美声团体DIVA
04 美国新音乐人气团体“锡帽三重奏”、法国手风琴/钢琴探戈二人组“亚探戈”
05 法国影坛第一小生：蓝伯特·威尔森演唱楚浮电影《夏日之恋》主题曲
06 古典大师：拉威尔，圣桑，史特拉汶斯基，理查·史特劳斯，马斯康尼……绝美小品