昆剧，亦称“昆曲”，产生于明代嘉靖、隆庆年间（1552-1572年）的江苏昆山。迄今已有六百多年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎无不受过昆剧艺术的影响，有“中国戏曲之母”的雅称。
昆剧表演艺术是一个完整的艺术体系，是中国戏曲艺术的精华。它的剧目丰富多彩，文字的华丽典雅,曲调的清俊婉转,舞姿细腻优美,武功技术卓绝，表演情真意切，它有诗的意境，画的风采，熔诗、歌、舞、戏于一炉，在中国戏曲史、文学史、音乐史上都占有重要的地位。
2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。
梁谷音，昆剧表演艺术家，国家一级演员。师承张传芳、沈传芷、朱传茗等名家，工花旦、正旦、闺门旦、刺杀旦均能应功。嗓音甜润，舞姿婀娜、艳丽妩媚、飘逸玲珑的风度和栩栩如生不同人物的形象塑造，形成了与众不同的独特风格。代表剧目有：《烂柯山》、《潘金莲》、《琵琶行》、《佳期》、《活捉》、《痴诉点香》、《思凡》等。曾荣获中国戏剧“梅花奖”、上海戏剧“白玉兰表演艺术主角奖”等。

计镇华，昆剧表演艺术家，国家一级演员。第四届中国戏剧梅花奖和第二届上海戏剧白玉兰主角奖得主。上海市戏曲学校首届昆曲班毕业，工老生。师承郑传鉴、倪传钺等名家。他的嗓音宏亮，表演上善于继承，敢于创造，舞台风度颇佳，享有“第一老生”之美誉。他在拿手戏《血手记》、《十五贯》、《蔡文姬》、《钗头凤》、《烂柯山》、《新蝴蝶梦》、《扫松》、《弹词》、《寄子》等中都有出色独创的表演。他主演的《蔡文姬》荣获文化部表演奖。他多才多艺，能昆能京，是剧、影、视三栖演员。如电影《风流千古》、电视越剧《杜十娘》和京剧《孽缘记》、《游龙戏凤》等。
计镇华曾多次赴香港、台湾演出、讲学。又先后赴美、英、日、丹麦、瑞典等国家演出，受到观众的高度评价。现为中国昆剧研究会理事、中国戏剧家协会理事、上海戏剧家协会理事。

《中国昆曲音像库：蔡正仁唱腔精粹》蔡正仁是昆剧表演艺术家，国家一级演员，第四届中国戏剧梅花奖和第五届上海戏剧白玉兰表演艺术主角奖获得者。1961年毕业于上海市戏曲学校首届昆剧演员班，工小生，擅演冠生戏。师承京昆艺术大师俞振飞和昆剧世家沈传芷。同时还得到姜妙香、周传瑛等名家的指点。能昆能京，唱念俱佳。他的音色宽厚宏亮，表演洒脱大方。深得乃师俞振飞先生真传，有“小俞振飞”之美誉。

蔡正仁主演的《长生殿》荣获上海文化艺术节优秀成果奖。他演出曲目很多，如：《撞钟分宫》、《惊变埋玉》、《乔醋》、《迎像哭像》、《太白醉写》、《贩马记》和《见娘》、《亭会》、《评雪辨踪》等。京剧中有《白门楼》中的吕布、《白蛇传》中的许仙、《玉堂春》中的王金龙、《打侄上坟》中的陈大官等。他曾多次赴香港、台湾等地及日本、美国等国家演出讲学，受到热烈欢迎和好评。

蔡正仁现为上海昆剧团团长、第八届中国人民政治协商会议委员、文化部振兴昆剧指导委员会委员、中国昆剧研究会常务理事、中国戏曲表演学会常务理事、中国戏剧家协会会员、上海戏剧家协会副主席、上海市文学艺术家联合会委员、上海市艺术教育委员会顾问、上海昆剧联谊会会长。

01 荆钗记·见娘 （刮鼓令）
02 千忠戮·惨睹 （倾怀玉芙蓉）（锦芙蓉）（小桃映芙蓉）（朱奴插芙蓉）（尾声）
03 雷峰塔·烧香 （三仙桥）
04 长生殿·哭像 （叨叨令）（脱布衫）（小梁州）（么篇）（快活三）（朝天子）（二煞）
05 玉簪记·琴挑 （懒画眉）（前腔）（朝元歌）（前腔）

《中国昆曲音像库：顾兆琪笛子精粹》是顾兆琪的精选辑！顾兆琪，上海昆剧团笛师，国家一级演奏员。昆剧，亦称“昆曲”，产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。迄今已有六百余年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎无不受过昆剧艺术的影响，有“中国戏曲之母”的雅称。

昆剧表演艺术是一个完整的艺术体系，是中国戏曲艺术的精华。它的剧目丰富多彩，文字华丽典雅，清俊婉转，舞姿细腻优美，舞姿技艺卓绝，表演情真意切，它有诗的意境，画的风采，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国戏曲史、文学史、音乐史上都占有重要的地位。

2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。

上海昆剧团介绍
上海昆剧团成立于1978年，它的前身是上海青年京昆剧团。演员阵容强大，行当齐全，拥有国家一级演员十人，其中有七人八次荣获中国戏剧的最高奖“梅花奖”，有十三人次荣获上海戏剧的最高奖“白玉兰”表演艺术主角奖及配角奖。剧团有四十多个大型剧目和三百多出优秀传统小戏。除在国内各大城市进行演出外，还经常应邀赴欧、美、日本、新加坡等国及中国香港、台湾地区进行演出，获得高度评价和热烈欢迎。

01 牡丹亭·游园
02 牡丹亭·惊梦
03 紫钗记·折柳
04 邯郸梦·扫花
05 玉簪记·琴挑
06 长生殿·哭像

《顾兆琪:笛子精选2》昆剧，亦称“昆曲”，产生于明代嘉靖、隆庆年间的江苏昆山。迄今已有六百余年历史。明、清之际，它成为全国最大剧种，主宰剧坛二百余年。我国现存历史较长的地方剧种，几乎无不受过昆剧艺术的影响，有“中国戏曲之母”的雅称。



昆剧表演艺术是一个完整的艺术体系，是中国戏曲艺术的精华。它的剧目丰富多彩，文字华丽典雅，清俊婉转，舞姿细腻优美，舞姿技艺卓绝，表演情真意切，它有诗的意境，画的风采，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国戏曲史、文学史、音乐史上都占有重要的地位。

一　《艳云亭·痴诉》
01 斗鹌鹑
02 紫花儿序
03 柳营曲
04 小沙门
05 圣药王
06 调笑令
07 煞尾

二　《长生殿·惊变》
01 粉蝶儿
02 泣颜回
03 石榴花
04 泣颜回
05 斗鹌鹑
06 扑灯蛾
07 上小楼
08 扑灯蛾
09 尾声

三　《西厢记·佳期》
01 临镜序
02 十二红

昆曲贯穿几个世纪，是最能体现中国文人闲情雅致的一种艺术形式。昆曲的案头之美是那些填满了衬词的长短句，和辞章背后的典故与意趣，而今天我们可以读懂的人已寥寥无几。缺乏了对文字本身的理解，那些依宇行腔的曲谱也变成雾里看花，我们的演唱正在失去中国古代曲辞的底蕴和情怀，于是我们宁愿选择一只曲笛和它幽咽的旋律。

昆曲《牡丹亭·游园》之名曲
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【皂罗袍】
原来姹紫嫣红开遍，
似这般都付与断井颓垣。
良辰美景奈何天，
便赏心乐事谁家院？
朝飞暮卷，云霞翠轩，
雨丝风片，烟波画船。
锦屏人忒看的这韶光贱！
·
【好姐姐】
遍青山啼红了杜鹃，
那荼蘼外烟丝醉软，
那牡丹虽好，他春归怎占的先？
闲凝眄，生生燕语明如翦，听呖呖莺声溜的圆。
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梅兰芳讲解《牡丹亭·游园惊梦》
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《听来未觉已销魂》

单雯
1989年出生于梨园世家，第四代接班人，现为江苏省昆剧院青年演员。师承昆曲表演艺术家张继青、龚隐雷、张洵彭、胡锦芳、吴继静、孔爱萍等，擅演剧目：
＜牡丹亭＞＜玉簪记＞＜百花赠剑＞＜踏伞＞＜亭会＞＜断桥＞＜刺虎＞＜奇双会＞等。
获首届全国戏曲“红梅杯”大赛金奖。
获全国“蚁力神”杯戏曲大赛一等奖。
获华东六省一市专业院校“梨园杯”一等奖。
＜1699桃花扇＞主演李香君。

昆曲《牡丹亭》，晚明戏曲家汤显祖（1550-1616）的四大剧作之一，是其最脍炙人口且成就最高的戏剧作品。全剧共五十五场，以杜丽娘游园伤春，惊梦书生，折柳伤情，竟至一病不起，死后魂魄不散，寻觅梦中情郎不止。三年后，真等到书生柳梦梅来掘棺复生，共结情缘。这是最地道的中国人的浪漫方式，在文学内涵上有极高的价值，与“罗密欧与朱丽叶”等西方爱情故事相比毫不逊色，甚至让对方黯然失色。全本《牡丹亭》的昆曲音乐出自1792年苏州人叶堂编著的戏曲音乐总集《纳书楹曲谱》。

导演陈士争排演的《牡丹亭》 世纪交接之际，美籍华裔导演陈士争联合上海昆剧团把沉睡200多年的全本《牡丹亭》搬上世界表演艺术的颠峰重镇——纽约林肯艺术中心。此剧在美国引起轰动，主流媒体纷纷撰写报道或剧评，赞誉有加。

平常的中国戏曲，就是一桌两椅，放一张幕就看戏了，没有任何的立体效果。陈士争的《牡丹亭》做了一个中国剧场的环境，像在苏州园林里演戏一样，有最传统的舞台，有鱼池、金鱼、鸳鸯、鸟语花香，把中国明代文人看戏的那种欣赏习惯，都转换到这个环境下。陈士争导演的《牡丹亭》，就是要表现这个传统，让观众"尽情地品味我刻意为他们营造的一种观剧的氛围，在深刻体会中国人演剧观的同时，全方位地感受中国的传统文化。"观众可以跟随导演的镜头去欣赏离奇的故事、华美的辞藻、杂技；人手缝制的苏绣戏服；台上的亭台流水，远山飞泉，水池里鸭子的静卧、游戈、嘎叫、嘻闹……此外，还以昆曲为主，融合了京剧、评弹等多种戏曲形式。