『たくさんの夢が生まれ、たくさんの夢が共有され、たくさんの夢が実現しますように・・・』
昨年夏に甲子園出場を果たした事から、その校歌が一躍注目の的となった
愛知県の至学館高等学校がこの度、多くの方々からの要望に応え
正式に校歌をCD化することが決定致しました。
YouTubeで100万回以上、ニコニコ動画でも50万回以上の再生数があり、
「校歌らしくないPopな校歌」と称され、各ワイドショーや新聞にも
多数取り上げられて来ました。 これまで、高校側も世間の要望に
応えたいものの、校歌のCD化に関しては、慎重に検討して参りました。
その結果、東日本大震災で両親を亡くされた小、中、高校生に対する
奨学支援と子供たちの夢の実現を目的に売り上げの一部を「夢追奨学金」
として充てることで、実現する運びとなりました。
アテネオリンピックをきっかけに作られたこの歌には、青春を駆け抜
ける若者達へ夢を追い続けること、そしてその夢を共有できる仲間と
友情を育むことの大切さが優しくも胸に染みる言葉で表現されています。
また、今回のCDジャケットのデザインは、デザイン専門学校及び
芸術系大学の学生を対象に公募を行い、100点近い応募の中から学内で
厳選な審査により決定した最優秀作品を使用させて頂きました。

KOKIA出道10周年东京演唱会DVD。

露珠一粒 滴破寂静
唯余井底 水波涟漪
天籁之音 虽撄而宁
抑我繁思 除我杂意
KOKIA(吉田亚纪子)的歌声总是充满了浓重的异域风情，她的创作天马行空，有如脱缰一般的强烈的鼻音和分外独特的转音，让恍若跨越了两个世界的和声，铺天盖地地流泻在耳边的空间······
KOKIA的唱腔成熟完美，几乎无可挑剔地将歌曲的寓意淋漓尽致地表现出来。这种轻松就驾驭着不同音乐元素的深厚功力，不仅体现出她良好的基础修养，也让听众能从宛如天籁的歌声中获得惬意的享受······
出道10年，KOKIA发行最后的专辑《KOKIA ∞ AKIKO ～balance～》，2版本同时发售，另独立发行1写真，KOKIA将用《KOKIA ∞ AKIKO ～balance～》向世界演绎自我。

新しいアルバムがiTunesでなんと本日12月14日より配信されます！！！「I cry」のデビューから12年。デビュー時からあたためてきた作品を発売することになりました。制作期間はなんとトータルで12年も！ああ。そんなに月日 が経ったか。。久々のKenneth Makuakaneとの強力タッグ。オリジナル曲やカバー、全10曲のフルアルバムです。タイトルは「noe」。ハワイ語で「霧、霞」なんて意味の言葉で すが、もう一つ「霧が山を守っている様子」だとか「大切なプレゼントが包装紙に包まれていて開ける前のワクワクする様子」なんかの意味もあります。なんと もロマンチックな言葉！この12年のいろいろな思いや愛や歴史がつまっています。今年一年の疲れを癒すにはピッタリの一枚かも。笑iTunesページはこ ちらから。

Chorion，绒毛膜，覆盖并保护孕育中的生命，直到生命可以面对外界，冲破绒膜的那一天。
2005年秋，脱离TOSHIBA EMI主流音乐公司转入地下音乐活动。之前低调至极的她，开始频频在官方网站发布文字访谈、电台节目。06年5月登上平面媒体，更是在Chorion发布前夕公开了视频采访。
这一年，是Rurutia音乐生涯和艺人路线经历着极大动荡的一年。她正在发生怎样的改变？她的音乐是否会由此受到影响？
时隔一年零七个月发售的新专辑Chorion，给了我们坚定而安心的答案。
拉开专辑帷幕的新歌ABINTRA只能用惊艳二字形容，神秘莫测的空间中，忽有闪电劈开寂静，副歌仿佛暴风雨一般把人卷入旋涡，地动山摇。与第二张专辑『Water Forest』开场曲Pavane相似的风格——幽远与爆发，两种色调的急促交错，然而ABINTRA比Pavane更为浑然一体。
这首曲子可以说达到、甚至超越了前三张专辑开场曲的宏大气势。
『玲々テノヒラ』、『スピネル』、『微笑みのマリア』、『マグノリアの情景』，这一年来发行的具有突破意义的几张单曲是专辑中不变的亮点。其中不得不提到『星に花、灰色の雨』的专辑版本。这首歌曲先前在单曲中以c/w形式发行过“玻璃坠珠版本”，而这次则是原版。与玻璃坠珠版本相当不同的编曲风格，造就了不同的风景，让人不由佩服Rurutia音乐的可塑性和多样性。
水景色　星模様，清甜可爱的曲风，编曲透明精致，仿佛所有闪烁的星屑与剔透的水珠从天而降。
新曲中深为感动的一曲是願いの届く日。钢琴的前奏优美怡人，音乐中透出的是平缓不惊的呼吸感。与玎玲手心相似的内容，却是不同的情感诠释——孤独伫立在一方，目送对方展翅离去，唯有等待。
此外，让笔者感到和ABINTRA同等惊艳的一曲是パレード，略带异域风情的曲风，空旷而荒凉的场景，飘忽而无常的出世感。主歌中，世界仿佛枯萎干涸的大地，空无一物，然而行进到副歌，弦乐与钢琴声带来了一汇暖流，所有困锁心中的情感都寻到了流淌的依靠。可以让人听到恍惚失神的一曲。
与以往一样，Rurutia的歌词依旧具有深度，不失犀利的笔锋。Time Traveler抒情的曲风，吟唱的是世间的苦楚、战乱，世界被我们章控，却又被我们肆意破坏，这首曲子让人回想起Rurutia最早的曲子之一『僕らの箱庭』，相似的主旨，撼然扼腕，面对世界的残缺。
只是这一次，加上了对于未来的展望——『僕らは未来へと歩いてる』。
的确，无论如何忐忑，怀抱着如何的矛盾，Rurutia从五年前开始，就一直在向未来前行。开始改变艺人风格的同时，曲风也在不断沉淀与成熟化，在接近两年的时间后，Rurutia在她自身Chorion的保护下，孕育出了新的自我，给翘首等待的歌迷们交上了Chorion这份高水准的答卷——
这使我们对于Rurutia具有无限可能性的未来，更为期待。
新专辑刚听毕，不免草草而文，见谅。
文/风之阡陌（RURUTIA中文同盟论坛）

Colleen的05年专辑“The Golden Morning Breaks”在Splendidezine刚刚评选出的年度TOP 20中位列第一。不排除由于该站的高层主编是个电音达人，单就这张专辑的自身价值来说，确实是今年不可忽略的一笔，不管你听的喜欢的是什么类型的音乐。
Colleen的音乐风格定位于Post-electronic/Abstract/Minimalism。谈到这张“The Golden Morning Breaks”，你会发现自己无非是在围着其中那些制造出高度抽象概括声音的器乐绕来绕去：铃铛，大提琴，教堂氛围，以及19世纪的玻璃钟琴。这是Colleen的第二张专辑，乍一听，你会觉得和她的首张专辑“Everyone Alive Wants Answers”没什么区别。Cecile Schott，一个有着强烈DIY精神与头脑的法国艺术家，她的音乐依然是混合了旋律与极简主义，她喜欢温暖梦幻的声音，她的音乐是跨越时空的“混合物”：原声民谣与文艺复兴时期的古典乐融合，并用一支电子的“调和棒”将它们搅匀。这不禁会让一些较为资深的听者由此张联想到Vini Reilly的早期作品“The Durutti
Column”，人们不会忘记Vini以overdub和loop增色的优美而闪烁的吉他。其实，Schott的首张CD是一张完全的小样专辑，仅用自己的一台电子录音机和朋友送的制作小样的软件完成。真是简陋的可怕。那时她给我们留下的印象无非只是一个德国的声音艺术家或是用笔记本电脑做音乐的音景师。但在第一张专辑发行后的巡演推广中收获了出乎意料的成功后，Schott意识到只坐在台上用一台笔记本电脑合成音乐，这并不是她想要的。由于青少年时玩学生乐队的经历，这时的Schott已经积累了相当的吉他技术。她开始钻研一些其他乐器的专业技术，这里的其他乐器所指的就是她在此张专辑中大规模应用的乐器，比如奥开斯里特翁琴(一种能模仿管弦乐队各种音色的机械乐器)、玻璃钟琴、风琴、口琴等一些盛行于19世纪或更久远的近乎失传的乐器。在这张“The Golden Morning Breaks”中，她已然完全抛弃了原先那副做音乐小样的姿态与装备，精工细画出极其优雅别致的作品，将那些古董级的器乐音色发挥到极至。如果告诉你这张专辑的标题“The Golden Morning Breaks”正是来源于17世纪的一支琵琶作品，你会不会感到惊讶呢？
在深层次挖掘声音的过程中，Schott的目标就是采用和第一张完全不同的音乐理念和方式来创造出一样的梦幻般的美感。在这张“The Golden Morning Breaks”中，尽管所采用的乐器是不胜枚举的，但细心的听者一定也会分辨出以下这些：原音吉他，前文中提到过的奥开斯里特翁琴，简单的电子琴、风琴，铃铛，竖琴，原始人用木棒演奏的打击乐器，也许还有一些玩具，比如手摇的八音盒。尽管在这张CD中出现的所有乐器都是不插电的，但是Schott一点儿都不为用了效果器而感到不好意思，因为最终的结果是完美的：它完全营造出了和第一张一样的轻薄的美感——那种和云朵一样纯净，不带任何质量、情感，源自未知境地，漂浮不定的感觉。“The Golden Morning Breaks”拥有更为透明和令人折服的品质，即使它哀伤的姿态都是迷人的。
Colleen的音乐给我一个莫大的印象就是太抽象了，完全没有主题与主旋律，你只能完全凭借自己的想象空间去填充和猜测。在不可思议的“Summer Water”里，安排大段的推弦，每一段新的琵琶loop都被影射上一段配套间奏。在每一个被无限膨胀的声效填充的立体光谱中，Colleen听起来又很像Brian Eno早期的音乐——Schott最大的兴趣就是不借助把各种音源聚集到一起然后按顺序整齐的把它们排列成线形的手段，而是直接的制作出具有凌乱美感的音效模型。“Summer Water”是Schott的作品中同时兼具与众不同与清晰结构性的一首歌，也是最容易让人接受让人喜欢的一首。当再次面对她抽象的不定形态的音乐时，我们已经不会再面露难色，因为那声音仿佛曾经在我们的记忆里出现过一样，模糊而遥远，却极其悦耳。
其实你的大脑只有15%的部分是在分辨耳边现在出现的到底是哪种乐器，而剩下的85%已经处于无意识的状态下深深沉浸在它们的余韵当中。"The Heart Harmonicon"里神秘花园的钟鸣声，"The Happy Sea"里港口的风琴声，“I’ll read you a story”里滴答回响的八音盒声……Schott在这张专辑里所采用的全自然的录音手法，到处充满着轻巧和谐的转换，使之成为一张超越你想象的作品。
不管怎么说，“The Golden Morning Breaks”是一张抽象的专辑，即使你那么喜欢它，你也会很挣扎不知道该把它放在什么场合下的什么情绪中来欣赏——你一周中又会给自己多少时间来静静的坐下，闭上双眼聆听这种音乐，去回想小时侯头的无数个黄昏，头顶上掠过的所有光的颜色？如果你不是特别钟情于这种极度抽象但美妙的却无固定形态的纯净器乐音乐形式，那“The Golden Morning Breaks”于你就只是一张华丽的壁画，永远的背景地位，比如你把它当成助你入睡的枕边音乐——当然这也不赖，但绝对不是Colleen能给予你最好的享受。因为如果你可以完全的理解它，这张专辑将是一切可能性与期待值，它将是任何我们将要发问的一切根源：一些简单、美好而连贯的东西，一些可圈可点而又完全基于偶然的想象。它的精妙不是死板的，而是可以生动的流淌的，没有明确流向，时轻时重，时缓时急。与其说这是一张能驾御人的潜意识接近一种引起幻觉的梦幻境地的专辑，还不如说它听起来更有Ancient-Chamber的味道，虽然所应用的器乐大都是古董级的，但丝毫不影响它的文明化和后现代化程度，那是种脱离蒙昧的冥想。
Colleen的第二张专辑展现在我们眼前一条通向更深更广的音乐世界的道路。我沉浸其中，眯着眼仿佛看见无数玄幻的光影在上空乱晃，八音盒的暗紫色眼泪，以及尖顶教堂没有一丝杂色的纯白。那是现实的庇护所，没有冲突，只有宁静与和平……

录音师强调了玉置的人声，他的呼吸，吞吐，咬字等细节一一可闻，人声强烈的质感与厚润的喉底却散发出一种魅力，伴奏的乐器亦录得非常HI-FI，吉他声通透鲜明，鼓声沉重够力。
－－－－CD圣经
以玉置浩二为首的五人乐队“安全地带”在八十及九十年代的日本流行乐坛中不断写下辉煌的情歌战绩！写下200多首创作歌曲、900场的演唱会（包括香港及大陆），共动员230万人次....这样庞大的记录，蔚为日本歌坛之创举！ 而单飞之后的玉置浩二积极将演艺事业的触角延伸至戏剧，与女优浅也温子主演日剧《教练》并主唱该主题曲《田园》，轰动一… 录音师强调了玉置的人声，他的呼吸，吞吐，咬字等细节一一可闻，人声强烈的质感与厚润的喉底却散发出一种魅力，伴奏的乐器亦录得非常HI-FI，吉他声通透鲜明，鼓声沉重够力。

canappeco（小草帽）乐团已经解散。他们一共发布了两张专辑，曲风都是那种云淡风轻的acoustic和folk，两人细细的唱着自己的小幸福。

3rd Album「オトムスビ」からわずか半年、 90%新録音のフルアルバム「a light , a life」 を完成させた池田綾子。
「オトムスビ」で提唱した「歌」「音楽」「縁」を 『結ぶ』というコンセプト、すなわち3年半の 「池田綾子自身を表現する」というテーマを
プロデュースする作業の傍ら、湧き不がる 新しい創作意欲が次々と結実していった 結果が今回のアルバムに繋がっている。
すなわち「a light , a life」は「オトムスビ」 から生まれたアルバムといっても過言ではなく 代表曲「星降る森」が「オトムスビ」ではなく 今回の新アルバムに収録されていることでも
2 枚のアルバムに対する池田綾子の意図を 感じることができる。 そして「オトムスビ」にある等身大の世界観 とは違う、ストーリーテリング、伝説をモチーフ とした楽曲、池田綾子ならではの切り口の ラブ・ソング、新しい音楽への挑戦など 創作意欲の心地よい冒険を抱えるアルバム が出来不がった。

唱歌や童謡、スタンダードを根底にもつ本格シンガーソングライター、池田綾子待望のニュー・シングルは、1～7までの数字を7つの国の言葉で歌にした珠玉の楽曲

原作：アントワーヌ・ド・サン＝テグジュペリ
税込：3000円（税抜：2857円）
発売日：2009/9/24予定
製品番号：BJCA-0133
■キャスト
杉田智和（僕）
梶裕貴（王子さま）　　他
©migi/momogre
発売元：キャラモモ
販売元：アルドゥール
●あらすじ
飛行機の操縦士である「僕」は、サハラ砂漠に不時着。
一週間分の水しかなく、周囲1000マイル以内に誰もいないであろう孤独で不安な夜を過ごした「僕」は、翌日、一人の少年と出会う。
話すうちに、「僕」は少年がある小惑星からやってきた王子であることを知る―――――。
初回封入特典：出演者フリートークCD
（初回生産分のみ２枚組仕様となり、無くなり次第終了）

「オレンジ☆プランクトン」('99~'05)のボーカル「ゆん」 によるソロユニット。
2006年の活動開始以降、ゆんの独特な子供のような声質と、自然や生命の不思議に彩られた言葉と音の世界観で、 数々のTVCMや映画音楽、舞台などに起用されている。
ゆん
愛媛県出身。
小さい時から、ピアノを自由に弾いて自由に唄う。という遊び(家では「楽弾き」と呼ばれている)で何となく曲を作っていたが、一人暮らしをはじめたことをきっかけに、本格的にどんどん曲を作り始める。
'99年に、「オレンジ☆プランクトン」のボーカルとして加入。
バンドとして、メンバーと曲を作りあげる喜びと、ライブの楽しさに夢中になる。
'06年からは「夕焼けランプ」のボーカルとして活動。
CMや映画への楽曲提供もしていて、映像と音が創りだす世界に惹かれている。
童謡の旋律や賛美歌の響き、自然界の現象に影響を受けている。

這是一張關於少女的迷你專輯。
約一年多前，我迷上《我是許涼涼》這部小說集。太多深藏心中已久的想法，都在作者李維菁提出的少女學中，獲得精準無比的詮釋。我開始以音樂捕捉「少女」這個概念，因此創作這些樂曲。

對我而言，少女總是固執地守著某些看似微小實則強大的信念，旁人是無法動搖的。有時會是一種動力，有時則為束縛，這與年紀一點關係也沒有。少女的特徵是天真與倔強，就像我們常說的「活在自己的世界」；少女的影子無處不在，當然也包括我自己。

《一起走吧》的關鍵詞是甜美、遲疑、耍賴、古靈精怪，一種搖擺不定的狀態。我以自言自語的方式， 呈現活在自己世界的少女心，曲名像是正與夥伴對話，其實陪伴她在巷弄間散步的只有自己，因為少女總游離於夢幻與現實的交界。

這次的名字都很短，習慣了長曲名的我反而想得特別久。藉由不起眼的隻字片語，希望勾勒出日常生活的輪廓。比較特別的是描繪夢境的〈天橋下有一張床〉：在灰濛濛的潮濕傍晚，我將床搬到馬路，輕輕躺在上頭。車流如浪般襲來，我側身凝望與視線平行的輪胎緩緩滾過，又再度闔眼……也不曉得究竟意味什麼，只是當我在形塑想像中的角色時，一直想到這個夢，這首曲子也成為專輯裡最接近真實的時刻。也許，現實太孤獨、未來太模糊，少女只好活在自己的世界。

Cicada 鋼琴／作曲 江致潔

于是她决定分手
和自己在一起
听见声音，却始终看不到身影；一个以蝉为名的乐团，捡拾起一地「散落的时光/Pieces」，串成一张让耳朵开出鲜嫩花朵的专辑，应该是这个夏天最让人欣慰的事情。
Cicada由大提琴、小提琴、钢琴、民谣吉他三女一男的四件式近未来古典编制呈现，歌曲环绕着以女性為主导与出发点，发挥出其独特的温柔而抚慰的阴性力量，在独立音乐圈中，掀起一阵旋风。
从2010出道的第一场公开演出，为冰岛钢琴作曲家Ólafur Arnalds在台北的演奏会开场，紧接着和台湾知名的爆炸系后摇滚乐团「阿飞西雅」合奏，倍受瞩目。并参与郑宜农 - 海王星之专辑编曲与演出，与郑宜农合作巡演许多曲目，展现出Cicada的柔和弹性和融入之适性。
「散落的时光」这张专辑，延续2010「Over The Sea/Under The Water」EP的概念，改编EP中的「最后仍在一起」，歌名也改为「晨雾」，借用爱情破裂的印象，说明一段女性的心灵自省、探索、寻求独立的过程。其实，Cicada的音乐唤起了我对一个名叫Rachel’s的美国乐团的回忆，不过比起实验性较强、偶尔稍微深邃晦涩的Rachel's，Cicada拥有的是一张更温柔的面孔，情绪的起伏也较为平缓，并未流露过多的哀伤或忿怨，而是填充着纤细的思绪、冷静的情感与回忆的气息。
自组团之初，Cicada便决定，唱片封面皆要采用台湾女性艺术家的画作，「散落的时光」封面便采用了高雅婷的作品，抽象与具象的交融、看似青涩却又沁人的色彩，带着淡淡忧郁的蓝，点缀几许缤纷却又飘渺的嫣红奼紫，女性的生命，正是如此美丽、纤细，却又深深烙印在灵魂之中。

『星をかった日』
©2006 井上直久・二馬力・G
中央ホールの壁画「上昇気流」の作者井上直久画伯の原作。空想の世界イバラードの不思議な物語。
ノナ少年はいつの間にか誰もいない砂漠をひとりで歩いていました。
ノナは、そこでふしぎな女性ニーニャと出会い、彼女の農園の小屋で暮らし始めます。
そんなある日、ノナは野菜とひきかえに星の種を手に入れて育てることにします。
期間：3月1日（日）～3月30日（月）
時間：約16分
原作：井上直久「イバラード」より
脚本・監督：宮崎 駿
声：ノナ…神木隆之介、ニーニャ…鈴木京香、スコッペロ…若山弦蔵、メーキンソー…大泉洋
音楽：都留教博・中村由利子

1987年デビュー。「風景が見えるようなピアノ」とよく評され、ニューエイジミュージックの代表的なメロディーメーカーとして多くの 支持を集めている。サントラやユニットを合わせ、今までに30枚以上の作品をリリース。映画では、金子修介監督作品「1999年の夏休み」 「メサイア」「百年の時計」、宮崎駿監督による三鷹の森ジブリ美術館オリジナル短編アニメーション「星をかった日」の音楽も担当。 一方、写真家の作品との関わりも多く、秋山庄太郎、前田真三という2大巨匠の映像作品での音楽を担当した。 コンサート活動も積極的で、ソロの他、安田祥子、細坪基佳、白鳥英美子などの実力派シンガーや、紺野美沙子との朗読ステージなど 多彩なコラボレーションに加え、その場でテーマをもらい即興演奏する「イメージリクエスト」も人気。

アイリッシュハープとギターのユニットtico moon(ティコムーン)
待望のニューアルバム「Daydream Garden」5月25日リリースです！！
2011年結成10周年を迎え６枚目となるアルバム「Daydream Garden」をリリース。
前作に続き伊藤ゴロー氏をプロデューサーに迎え、
エヴァーグリーンなアルバムが出来上がりました。