贝多芬：《“月光”奏鸣曲》，《“悲怆”奏鸣曲》，《第13钢琴奏鸣曲》/由前苏联伟大的钢琴大师吉利尔斯演奏。吉利尔斯的演奏力度和速度控制极佳，尤其是对“热情”的演绎可谓空前绝后，也是企鹅三星级高度评价名演版本，录音极佳

详细内容: Disc: 11. Violin Sonata No.1 in D major, Op.12 No.1: l Allegro con brio2. Violin Sonata No.1 in D major, Op.12 No.1: ll Tema con variazioni: Andante con moto3. Violin Sonata No.1 in D major, Op.12 No.1: lll Rondo: Allegro4. Violin Sonata No.2 in A major, Op.12 No.2: l Allegro viva5. Violin Sonata No.2 in A major, Op.12 No.2: ll Andante, piu tosto allegretto6. Violin Sonata No.2 in A major, Op.12 No.2: lll Allegro piacevolo7. Violin Sonata No.3 in E flat major, Op.12 No.3: l Allegro con spirito8. Violin Sonata No.3 in E flat major, Op.12 No.3: ll Adagio con molt'espressione9. Violin Sonata No.3 in E flat major, Op.12 No.3: lll Rondo: Allegro moltoDisc: 21. Violin Sonata No.4 in A minor, Op23: l Presto2. Violin Sonata No.4 in A minor, Op23: ll Andante scherzoso, piu allegretto3. Violin Sonata No.4 in A minor, Op23: lll Allegro molto4. Violin Sonata No.6 in A major, Op.30 No.1: l Allegro5. Violin Sonata No.4 in A minor, Op23: ll Adagio molto espressivo6. Violin Sonata No.4 in A minor, Op23: lll Allegretto con variazioni7. Violin Sonata No.8 in G major, Op.30 No.3: l Allegro assai8. Violin Sonata No.8 in G major, Op.30 No.3: ll Tempo di minuetto, ma molto moderato e grazioso9. Violin Sonata No.8 in G major, Op.30 No.3: lll Allegro vivaceDisc: 31. Violin Sonata No.9 in A major, Op.47 'Kreutzer': l Adagio sostenuto-Presto-Adagio2. Violin Sonata No.9 in A major, Op.47 'Kreutzer': ll Andante con variazioni3. Violin Sonata No.9 in A major, Op.47 'Kreutzer': lll Finale: Presto4. Violin Sonata No.5 in F Major, Op.24 'Spring'-'Le Printemps'-'Fruhlingssonate': l Allegro5. Violin Sonata No.5 in F Major, Op.24 'Spring'-'Le Printemps'-'Fruhlingssonate': ll Adagio molto espr6. Violin Sonata No.5 in F Major, Op.24 'Spring'-'Le Printemps'-'Fruhlingssonate': lll Scherzo & trio:7. Violin Sonata No.5 in F Major, Op.24 'Spring'-'Le Printemps'-'Fruhlingssonate': lV Rondo: Allegro maDisc: 41. Violin Sonata No.7 in C minor, Op.30 No.2: l Allegro con brio2. Violin Sonata No.7 in C minor, Op.30 No.2: ll Adagio cantabile3. Violin Sonata No.7 in C minor, Op.30 No.2: lll Scherzo: Allegro4. Violin Sonata No.7 in C minor, Op.30 No.2: lV Finale: Allegro5. Violin Sonata No.10 in G major, Op.96: l Allegro moderato6. Violin Sonata No.10 in G major, Op.96: ll Adagio espressivo7. Violin Sonata No.10 in G major, Op.96: lll Scherzo: Allegro8. Violin Sonata No.10 in G major, Op.96: lV Poco allegretto广告语: 贝多芬《小提琴奏鸣曲全集》/帕尔曼演奏、阿什肯纳齐钢琴伴奏。德国作曲家贝多芬是维也纳古典乐派代表人物之一。除了最著名的九首交响曲外，他还写了许多器乐作品，尤其是他的小提琴奏鸣曲，成为小提琴伤口的典范。“企鹅”评价三星带花

一、月光奏鸣曲的创作
乐圣贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。
二、作品分析
第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。
第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式
这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式
虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

The release of the fifth volume of András Schiff's complete recordings of the Beethoven piano sonatas marks the start of an incredible musical journey for Mr. Schiff, and his USA concert audiences. On October 3rd, Schiff begins a twoseason tour running through Spring 2009 during which he will perform all 32 sonatas (in chronological order) in four cities: New York, San Francisco, Los Angeles and Ann Arbor. The sonatas on Volume V, from Beethoven's so called "middle period" (the first years of the 19th century), include the famed "Waldstein" - Sonata No. 21 C major op. 53. Also included is the original slow movement from the "Waldstein," the "Andante favori," which Beethoven later dismissed out of formal considerations. Whether performing Bach, Beethoven, Janácek or Mozart, András Schiff is one of the most heralded and acclaimed pianists of his generation. The New York Times says "Mr. Schiff has been playing for so long with such elegant pianism, consummate artistry and selfless dedication that it is easy to take him for granted." The upcoming Beethoven cycle will surely remind people not to! András Schiff is a native of Hungary and has recorded for ECM since 1997.

貝多芬《A大調第7號交響曲，Op92》完成於1812年晚春，他寫曲時手法翻新，四個樂章均由舞蹈節奏主導，嚴格來說並沒有真正的慢板樂章，因此華格納認為此曲乃「舞蹈的神化」，而貝多芬則自述：「音樂有如醇酒，使我得到朝向生產過程的靈感。我就像酒神，為人類提鍊榮耀之酒，使他們得到精神的醉意！」。
既傳奇又神祕的指揮巨擘卡洛斯．克萊伯（1930-2004），他指揮之時有如酒神戴歐尼索斯附身，讓樂團或歌者深信別人都不對，只有他最正確，充滿無與倫比的魅力。此外，他又是完美主義者，唱片錄音和現場音樂會都極為鮮少，所以任何一個現場音樂會實況錄音的出現，均被內行鑑賞家視若珍寶。
本片取自1982年5月3日慕尼黑國家劇院演出實況，克萊伯的節奏動量生龍活虎，光輝燦爛質感豐富的高潮就像白熱化電流，不愧是目眩神迷的偉大演奏。採用超級音響SACD發燒模式上市，逼真臨場感更加令人顫慄不已！
1982年5月3日，克萊伯在慕尼黑國家劇院指揮巴伐利亞國家管弦樂團舉行「追悼卡爾‧貝姆的音樂會」。演奏曲目是貝多芬的交響曲第4號與第7號。這次音樂會獲得極大成功，許多著名的評論家都給他極高的評價。
兩首交響曲中，前半的第4號為了籌募「整修Prinzregenten劇場基金」而由Orfeo唱片發行LP唱片，並衝擊全世界的古典樂迷。其演奏併有不知止境的狂熱而猛烈的速度感，與仔細表現細部而獲得的多彩又細膩的情緒，自由操縱緊張與解放，使此曲達到未曾有過的熱度，因而被認為是稀有的名演，並說是天才卡洛斯．克萊伯把他的才能表現得最淋漓盡致的名唱片。這張LP後來翻製為CD，並成為眾多CD唱片中，屈指可數的大暢銷CD。
樂迷們當然期待音樂會後半的第7號也製成CD發行。但是碰到自認是得了「發行唱片恐懼症」的克萊伯，實在沒有什麼希望看到第7號CD上市。第4號的CD是例外，因為那是籌募「基金」所需。
現在樂迷們有福了。Orfeo唱片終於發行第7號的CD。這是與超級名演第4號同一次音樂會的錄音，因此其氣氛當然與第4號相同。其演奏只能說是強烈。試聽第3樂章急板，那突突逼人的氣勢，聽得使人喘不過氣。克萊伯表現毫不含糊而強烈嚴峻的音響，給各音部雄辯角色的魔術，只有長期合作的夥伴巴伐利亞國家管弦樂團，才能把音樂提升到這麼驚人的境界。在這裡，管弦樂團成為有機的整體，在終樂章，已像是一隻身段柔軟的野獸，跳躍猛進。
那一場音樂會的在場聽眾，一定是聽得發呆了。因此樂曲結束後忘了拍手。先是零零落落的掌聲，等到聽眾醒過來，就是一陣狂風似的歡呼聲，聽眾以所能做到的最極限的歡呼，來讚美這位天才。
錄音甚佳。更直得一提的是這張CD以普通CD與SACD兩種方式製造，因此除可以使用一般CD播放機聽到清晰的聲音，如使用SACD播放機，那就會聽到從未聽過的臨場感十足的交響曲錄音。

第一次见到久石让童鞋的古典音乐作品。其实作为一个很成功的作曲家，他对贝多芬的理解还是可圈可点的。无论是从音色还是对于速度强弱和整体平衡的把我都是很到位的。还是很值得一听的作品~~~推荐欣赏！

历史上只有一张唱片同时登上企鹅三星带花、日本唱片艺术名曲三百、《留声机》百大、DG 100（英国的Gramophone杂志为纪念Deutsche Grammophon的百岁生日，特别评选出的榜单，名为「DG百年历史最伟大的百张唱片」），Classic CD百大（由台湾著名古典音乐杂志《CD Hi》推出）五份权威榜单！这张唱片就是由卡洛斯克莱伯指挥维也纳爱乐乐团录制的贝多芬第五交响曲、第七交响曲。
当录音技术发展到本世纪中期以后，在那么多伟大指挥家都一再与一流乐团录过贝多芬的交响曲之后，几乎没有人相信还有谁能在这些音乐中找出更多令人振奋的新素材，可是一九七五年，克莱巴的第五、七号交响曲录音出现了，这是一份真正伟大的录音！这张是唱片史上不朽的经典之作，是经典中的经典。
如果你的唱片架只允许一张唱片，那么留下的一定是这一张！

二十世纪的俄国﹐出现无数伟大的音乐家﹐而米尔斯坦正是风格独特的一位﹐一九零三年出生于敖德萨﹐从奥尔那里传承了伟大的传统﹐更难能可贵的是﹐米尔斯坦的演奏永远保持着高贵的气息。
各位想象一下﹐如果一位演奏家要演奏技巧非常困难﹐困难到会让手指打结的帕格尼尼「奇想曲」。但是按小提琴琴弦的左手﹐有一根受伤﹐只剩下四根手指头﹐那么要怎样才能够克服技巧﹐而且演奏的很完美呢？而我们知道，通常五支手指头都很完整的演奏家，都不见得能够表现的很好，那么这位演奏家要如何克服困难呢？而这位小提琴大师却为我们带来传奇的演奏。
只用左手四根手指头演奏出技巧繁复的「奇想曲」﹐这位大师是谁呢？他就是米尔斯坦。米尔斯坦的最后一场音乐会﹐时间是在一九八六年六月﹐当时米尔斯坦已经八十二岁﹐这么老的年纪﹐再加上手指头受伤﹐但是这位老大师却克服了所有的困难﹐为我们呈现了一场难得的音乐会。而且排出来的曲目﹐都是技巧相当困难﹐意境深远的曲目﹐像贝多芬的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」﹐就是每位杰出的小提琴家都想挑战的曲目﹐贝多芬曾形容过这首曲子﹐是以协奏曲风的形式谱写而成的﹐米尔斯坦在第二乐章「变化多端的行板」中，将繁琐的技巧化作简朴却意境悠远﹐大师晚年的丰采，在这样的音乐当中，展露无遗。
米尔斯坦是1903年出生于敖德萨﹐当时﹐正是俄国动荡不安的年代﹐曾经在伟大的小提琴教师奥尔底下学习﹐奥尔对他的影响很大﹐米尔斯坦在回忆录里曾提过﹐他问过奥尔应该怎么学习演奏小提琴﹐奥尔对他说：「要用头脑﹐而不是用手来演奏。」当时﹐米尔斯坦自己说他并不太了解这句话的意思﹐但是随着年岁增长﹐米尔斯坦对这句话的体会越来越深刻。在贝多芬小提琴奏鸣曲「克罗采」当中最后一个乐章「急板」﹐可以很清楚听到﹐米尔斯坦如何充分表现出奥尔的这句名言。
最后一场音乐会总带着一点悲伤的味道，但是俄国伟大的小提琴大师米尔斯坦的音乐会，我们感受到的，是一种温暖的演出，事前没有人知道，这会是米尔斯坦的最后一次演出，说不定，连他自己本人都没这么想，因为，谁都想为自己的最后一次，划下最完美的句点。但是前面我们提过﹐米尔斯坦在演奏这场音乐会之前﹐左手手指头受伤僵硬﹐原本他打算就此取消音乐会﹐但是还好在旁人的沟通协调下﹐音乐会照常举行﹐而且还透过电视转播﹐制作成录像带。这是米尔斯坦七十三年的演奏生涯﹐唯一一次有做过录像的记录﹐但是米尔斯坦却觉得这次的演出并不太好......因为﹐那是他对完美的要求！但是，比较以往他演奏的同一曲目，确实没像年轻时的凌厉，但是深刻的音乐性，仍旧令人久久难以忘怀。更何况﹐米尔斯坦这次演出的水平﹐仍然是许多演奏家望尘莫及的。
或许是因为手指受伤的关系﹐音乐会结束后没多久﹐米尔斯坦便宣布不再演出。不过﹐还好这场音乐会记录了米尔斯坦演奏生涯的精华﹐其中﹐包括米尔斯坦最重要﹑也最具代表性的巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲﹐米尔斯坦的演奏﹐让我们见识到巴哈音乐的伟大﹐其中更以「夏康」舞曲为代表。
巴哈无伴奏小提琴一直以来就是小提琴演奏家永远的挑战！而米尔斯坦的出，却为我们带来了典范的演出，他的几次录音，一直有着非常高的评价。虽然八十二岁的米尔斯坦所演出的版本﹐比起他黄金时期灌录的无伴奏﹐这份录音显得有些吃力﹐尤其在演奏双弦或三弦时﹐音响有些模糊﹐这主要是因为当时他的左手手指头正受伤﹐但是话说回来﹐有些演奏家﹐即使给他多一倍的手指头﹐也不见得拉得出米尔斯坦八十二岁时的这个版本！而这之间的差别，就是所谓琴匠和艺术家之间的差别！
米尔斯坦的琴声十分独特，其贵族化的质感使听众充满敬畏，这种音质被描述如银铃一般，但由于50年代的录音技术所限，这种声音被表现得过于尖锐刺耳，对于听众来说太具穿透力。
基于这个原因,听众对米尔斯坦的演奏颇有微词，并有些人排斥他，其对音准的表现技巧和准确性被称为海菲兹后第二人，之所以这样是因为他牺牲了一点点声音的表现来抒发其情感。他对于琴弓的驾驭也对此有帮助，被称为「弓之王子」也不足为奇。
米尔斯坦对于揉弦表演不属于20世纪，只有上个世纪小提琴家约阿希姆那一代才有这种技法。通常米尔斯坦演奏时不使用过多的揉弦，他的方式是在高潮时用极高的频率扩展弦的震动，而平时的演奏则多使用滑奏。一般的小提琴手用琴来表现多愁善感，但米尔斯坦则用琴来显示崇高的思想，所以他也被称为「小提琴的贵族」。这种区别语言无法表达，只有听他的演奏才能感受到。

C大调第一号钢琴协奏曲,作品完成于1798 年，并于当年在布拉格首演。虽名为《第一号》钢琴协奏曲，却比他的《降 B大调第二号钢琴协奏曲》的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。
全曲共分三个乐章：
第一乐章 灿烂的快板，C大调，4/4拍子，协奏风奏鸣曲形式。音乐意气风发， 主部主题坚定有力，副部主题优雅柔美。 整个乐章旋律虽然平稳，但渐渐装饰得异常华丽，主奏钢琴的技巧性很强。
第二乐章 最缓板，降A大调，2/2拍子，三段体。 曲调抒情、柔美，平缓如歌的主题平和、安宁，充满希望。
第三乐章 诙谐的快板，C大调，2/4拍子，回旋曲形式。主奏钢琴若无其事地奏出了回旋主题，显得非常轻快，错落有致的节奏显得朝气蓬勃。随后是管弦乐充满气势的反复，主奏钢琴在发展部分，充分体现出作者日趋成熟的作曲技巧。最后，在一种排山倒海的气势之下，全曲结束。
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贝多芬为小提琴、大提琴、钢琴与乐队而作的《三重协奏曲》 (作品56号) 与那些具有反映历史重大题材与博大精深充满人类至爱、每个音符都迸发着思想火花的交响曲相比有着很大的差别．这首《三重协奏曲》创作于1803年．当时愤世嫉俗的贝多芬在写作他的《英雄交响曲》的同时, 又要为取悦于他的一位贵族学生同时也是他的主要经济赞助人鲁道夫公爵而创作．这位鲁道夫公爵曾经当了贝多芬20多年的钢琴学生, 在此期间他曾经给予过贝多芬以极为丰厚的报酬与物质资助, 从而使贝多芬能得以减轻生活的重负而专心从事作曲并为世人留下了众多的惊世骇俗之作．从这个意义上讲, 鲁道夫公爵的善举确实值得称颂．贝多芬为了感谢公爵遂决定创作一首作品题献给他, 以示回报．运用什么体裁写作使贝多芬大伤脑筋, 虽然当时公爵已做了贝多芬多年的学生, 但据资料证实, 鲁道夫公爵的琴艺仍属极为一般．贝多芬为了让这位特殊的学生能在当时的上流社会社交场所中具有显山露水公开上台演奏的机会与能力, 于是在反复思量后便决定采用以三重奏协奏曲的形式来进行音乐创作．
《三重协奏曲》(即《C大调钢琴、小提琴与大提琴协奏曲》)是贝多芬运用小提琴、大提琴、钢琴三件乐器的组合与交响乐队相对置形式写成的一首协奏曲．在这首作品中, 贝多芬将室内乐纤细温暖的重奏形式与大型的具有磅礴气势的交响性协奏曲形式有机地结合在一起, 从而产生出一种生机盎然的新形式．虽然这一形式并非由贝多芬所创立, 并且这首乐曲的艺术成就和音乐价值在音乐史上也不能算做是经典之作, 但是它的问世及音乐表现力的充分展现, 却为以后的浪漫主义创作拓宽了思路、树立了典范．