这张单曲的词曲编全是DEW全部包办的，实力不容小觑。主唱的声线挺治愈的，很温暖，像是身上盖上毛毯般一样舒服，高音，假音的表现力也很清亮。直入主题，开头便来了一个小高潮，紧接着进入了弦乐，Drum以及Guitar的伴奏。美丽悠扬的小提琴和清晰流畅的钢琴，辅以朝露般的纯净的美声，扬起透明感十足的美。整首歌编曲上中规中矩，但婉转的旋律却能给人一种沐浴在春天里的温暖之感。

タイアップ曲満載の、熊木杏里ニューアルバム。ユニクロ「ブラトップ」ＣＭソング「夏の気まぐれ」、映画「天国はまだ遠く」エンディングテーマ「こと」、映画「Happyダーツ」主題歌「モウイチド」など、を収録した、完全保存盤です！

熊木杏里全新专辑私は私をあとにして，收录了资生堂企业CM歌曲「新しい私になって」，电影『バッテリー』主题歌「春の风」，NHK星期六电视剧『病院のチカラから星空ホスピタル』主题歌「最后の罗针盘」，CX系特别电视剧『奇迹の动物园2007～旭山动物园物语』片尾曲「朝日の誓い」，Wide Leg CM歌曲「朝日の誓い」，乐天巧克力『纱々』CM歌曲「一等星」。

老电影经典名曲之手嶌风格重新演绎

新专辑收录了受到好评的单曲「青」，「呼吸」，「3番线」，「スミレ」。这本[紫罗兰]是从柚子二人和他们的制作人寺冈呼人共同合作而诞生的，整张作品散发着只有柚子才能让人感到的，绝妙的平衡感和味道，深深地传递着悠仁和厚治二人的温度和气息。专辑依旧维持了“柚子”一贯自由、复古、纯朴的音乐特质。听过整张专辑，时而是散发着淡淡哀愁的简单旋律，时而是暴发情绪的大声嘶吼(不用说一定是悠仁啦)，宛如是一本柚子对日常生活的随笔手记，让人找回了对音乐最根本的感动！

日本疗伤系创作才女Tsuji
Ayano充满自我风格的创作歌曲，是日本乐坛的一股清新的风。。。。

《恋恋风歌》是疗伤系音乐才女过亚弥乃全新大碟，收录宫崎骏动画《猫的报恩》原版主题曲。还记得《猫的报恩》里的那个高二女生小春么？还记得小春变成猫只后的奇遇么？还记得那个指引小春来到十字街寻找猫咪事务所帮助温和轻柔的声音么？还记得……
就算这一切你都忘记了，但动画片中那美好的声音、动人的旋律你一定记得！几乎每一部动画名片的诞生，都曾为我们带来难以忘怀的经典音乐。快来与我一起回忆《猫的报恩》那年轻欢快的音乐心情吧，25岁的天才音乐少女辻绫乃带来的这首她作词作曲并演唱的《化作一阵风儿》！
怎么样？想起来了吧？是不是很想再听一次那“只应天上有。人间几回闻”的声音呢？辻绫乃最新专辑《恋恋风歌》正式登陆中国，其中就有这首让您爱不释手的《化作一阵风儿》，赶快去听听吧！
01 樱花树下
02 平凡的浪漫
03 向明天说你好
04 月亮在哭泣
05 雨声
06 归途
07 紧紧相拥
08 春日的阳光
09 幻化成风（随风）
10 向星星许愿
11 分手就请告诉我

这个素颜的小女生,没有特别出众的外表,也没有华丽夺目的包装,甚至脸上还带着几分年少未脱的稚气和羞涩.就是这样的一个普通的小女孩.简单朴素得就像是邻家的小妹.但当那清澈如泉的声音响起时,就在那一刹那,你会发现你的心被这歌声牢牢地抓住了。
这张专辑还是延续了上张「春の歌集」的格式。「虹」是手嶌葵为「西の魔女が死んだ」演唱的主题曲,犹如一首抒情诗,在你耳边娓娓道来,女孩、森林、家、彩虹,一个个片段在脑海中静静显现...「恋唄」像一首温暖的情歌,只听得一个女孩在耳边缓缓吟唱,简单朴实而又温柔悠扬。「奇迹の星(Album Version)」和原版比起来旋律略显舒缓,但这首歌曾给予我们的感动、启示以及力量却丝毫不变。「家族の风景」,这是我最喜欢的一首歌.那样安静的吟唱,不管我们有多么地惯于掩饰和隐藏,她纯净深情的声音都会唤醒我们曾经的记忆,直到那心灵的最深处.在这首歌的最后飘然而至一段「Over The Rainbow」,突然却又显得和谐柔美。

Kiroroの初ベストアルバム！ デビュー以来のヒット曲満載。
沖縄出身の玉城千春（ヴォーカル）と金城綾乃（キーボード）による女性ポップ・ユニット、Kiroro の初のベスト盤。「長い間」から「Best Friend」まで、デビューから4年の間に発表してきた全41曲の中から厳選した10曲は、シングル以外の作品からも選ばれており、2人の思いの深さがうかがい知れる。また、最後の2曲は書き下ろし新曲で、なかでも沖縄テイストあふれる歌詞とAORっぽいサウンドとの不思議なブレンド具合が新鮮な「月の夜」はなかなか興味深く、同性から圧倒的支持を得ているせつない歌詞やメロディの魅力以外にも、彼女たちの音楽的可能性を感じさせてくれる。

「テルーの唄」のロング・ヒットでシンガーとしての認知度を高めている手嶌 葵！
今作はジブリ作品から離れての第一歩となる作品です。発売時期が「別れ」「卒業」といったシーズンとリンクする事もあり、「新たなる旅立ち」をキーワードに据え、「出会い」「変化」「卒業」「旅立ち」をテーマに、時代や流行に流されない本物の質感を持った作品を作り上げます。彼女の持つ、幅広い層から支持された印象的で説得力のある声を生かし、彼女の存在感を大きく打ち出したアルバムです。

通称夏盤の『紫陽花の庭』に続く冬盤が届きました。夏盤はとびっきり明るくてキラキラした音でしたが冬盤は静謐で繊細、外側はひんやりしてますが、その反面内側は温かい。暖炉のある部屋の窓から雪を眺めているような音楽です。彼女の作る唄は一層深遠なる世界観にひたっていますが、やはり、よりポップを意識しています。童謡のような世界観をポップとして提供していこうとしているのでしょう。繊細な眼差しで音譜の筆で描いてゆく絵は、まるでグリムやペロー、アリス等の童話のように、美しく、そして時に残酷です。多感で不安定な危うい少女から大人の女性へと変わってきており、味のある安定した唄を聴かせてくれます。ライブで収録曲の長い冬を聴かせて頂ける機会がありましたが、鳥肌が立ってしまいました。それ程の曲を書くことが出来、尚且つ聴き手を引き込む力を放つ、彼女の表現力は圧巻。ソングライターとしての成長を感じさせる一曲に仕上がっております。他にもCanonのCMで使われたものを英語詩から日本語に直した菅野よう子作曲のものや、CM等で沢山名曲を遺した三木鶏郎の表題曲、ラテンや異国の酒場のような趣きを感じる曲等、ミニアルバムですが、中々豪華です。

五年前的作品「My Life Will…」发行后深受好评「宝贝」温暖了许多人的心金曲奖最大遗珠之憾　张悬说：评审是要我更努力…
五年前录制好的专辑，却因为许多现实的问题始终无法顺利问市，五年之中，张悬选择在Live House的舞台上作最忠於自己的表演。2006年，张悬以一个新人的姿态终於在纷乱的国语唱片市场发行了这张五年前的作品「My Life Will…」，没有喧哗的操作手法，没有铺天盖地的艺人曝光，这张专辑凭着独特的音乐气氛和真诚而温暖的感染力感动了许多人。
浑然天成的创作「宝贝」成了2006年最具感染力的单曲，张悬的官网上陆续有人写下从这首歌得到的感动和安慰，不论是亲情。友情。爱情…，「宝贝」这首歌成了许多人2006年夏天中某段时光的主题曲，也让张悬在2007年的金曲奖中开出漂亮的四项入围成绩单。
虽然张悬成了今年金曲奖最大的遗珠之憾，但在金曲夜，她的脸上却没有失落之情。她带着兴奋开心的心情和许多长久以来一起以独立精神作音乐的朋友一同出席颁奖典礼，为他们出色的表现而喝采，典礼结束，她赶往录音室继续进行新专辑的录音工作，工作结束后她来到唱片公司准备的聚会现场，发表的感言中尽是对所有工作人员的感谢。
张悬说：我很开心，今天我见到了所有我想见的人，包括爸爸妈妈，我的朋友，所有的工作人员…这是我五年前的作品，我知道，评审要我更努力…
新专辑所有歌曲自己创作。编曲。制作…
所有的努力。嚐试。摸索　只为作出一张活生生的专辑专辑名称「亲爱的……我还不知道」　来自对音乐的信心和尊敬
金曲奖项全数落空，张悬不觉失落，但在新专辑的制作过程中，张悬却经历了无数次期待。嚐试。挫败。重新再来…，失望与惊喜，高低起伏不定的心情。
最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师，即使明明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，却仍给予她创造理想音乐的空间和时间，以及支持和陪伴。
这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅止是歌声的伴奏而已。於是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论。实验创造出来的，每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，於是成就了这样一张活生生的专辑。
然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。录音过程中，许多同时出入录音室的歌手已经录完了一张专辑都发片了，唱片公司的工作人员承受着已经开始预购却还担心无法准时发片的时间压力，而张悬却还在录音室中一次次的重覆说着「再来一次」。
创作迷人和折磨人之处，是你总会相信，最好的那一次会出现在下一次的嚐试中。当工作人员询问专辑名称定为「亲爱的……我还不知道」的原因，张悬笑说，因为在这样不断实验的创作过程中，她最常说的三句话是「对不起…再来一次…我还不知道…」。
一个让人有勇气生活下去的声音听张悬的歌　好好心疼自己
经过了这五年多的生活历练，张悬觉得自己多少摆脱了青春期急於彰显自己的心态，也对生活和周遭所有的人充满了感恩的心情。这张专辑蕴涵了许多人与人之间的关系，爱的给予和失落，不被瞭解的时刻，冲撞和摩擦，感激和珍惜…
随着五年的时光过去，张悬的声音也充满了和上一张专辑不同的表情。那不再只是一个敏锐易感而又才华洋溢的女生对所有细节的体会和感受，更多的是在走过一段之后，对现下这一刻的明白，和带着诚意往前走的心情。
张悬，其实和我们每个人都一样，只是一个在时光中迈步前进的人，有时感受到自己和外在的世界格格不入，有时找不到陈述自己的字眼，有时渴望爱、渴望去爱，有时需要自己一个人安静一下…
於是在她的歌声中，我们终究跌入了自己的内心世界，想起那片刻的美好或艰辛。或许正因为如此，她的声音才充满了让人生活下去的勇气。比起心疼张悬为生活，或为音乐经历的一切，更重要的是：听张悬的歌，好好心疼自己。
「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」
最新发表创作「喜欢」…歌迷心目中最美好的经典曲目ＭＶ呈现时光流逝中的感伤之情
张悬五年多持续在Live House表演，听众对她的许多创作早已如数家珍，新专辑首支发表的单曲「喜欢」就是众多听众心中张悬的经典之一，其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」被许多人在网络上引用或作为签名档而广为流传。
专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。
张悬不喜欢为自己的创作多作解释，她总说每个人只要在歌里找到自己需要的情感就好，无关乎她原来想说的是什么。
「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，於是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，ＭＶ的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，ＭＶ的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不变的是对音乐的眷恋。
专辑预购创佳绩　巡回演唱门票热烈抢购珍惜来自网络的支持　「模样」ＭＶ选择在网络上独家首播
去年的「My Life Will…」专辑在发片前仅开放网络预购，却创下惊人的预购佳绩，唱片公司在这张专辑开放实体通路和网络的同步预购，希望方便更多支持张悬的听众朋友。
张悬的现场演唱充满感染力，去年发片时在北中南各地Live House举办的巡回演唱都出现开放售票后一周内门票就销售一空的状况，因此唱片公司这次特别增加了演出场次，希望更多人能有机会到场聆听，然而定在发片日将在台北THE WALL举办的演出仍然在开放售票一周内就门票售磬，唱片公司正积极洽询更多可容纳较多人数的户外场地，预计在发片后每周到各地举办演出，详细场次将在张悬官网随时更新。

CarapDillonpp卡拉·迪伦p当下爱尔兰最具号召力的女歌手。

给我的感觉她就只是个孩子，不知道用天籁去形容是否恰当。

她出生于1975年，来自一个爱尔兰传统音乐世家。她的声音如此清透美丽而极具风格，让观众们觉得相间恨晚。用这样一句话来形容Cara Dillon不足为过：Cara Dillon是个不寻常的天才！
仅仅几年的时间内，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了整个国家观众的心，以及其他几个国家的观众，因为她的表演能穿越国界，文化和语言。自从Cara Dillon与Sam Lakeman离开原来的唱片公司去追求自己个性化的音乐，他们已经逐渐写出并录制了显示他们自己强烈个性的首张唱片。自1996年之后5年时间里，尽管他们面临诸多困难，于2001年，精美的一张唱片终于出炉问世。几乎所有的歌曲都是具有传统习俗风格的，但也有一些精细的创新，属于他们个性化的创意，如在歌曲中叙述一个美妙的故事，特别是Sam Lakeman亲自弹奏的钢琴伴奏声，极和谐地配合着他美妙的声音流淌。因此，这张唱片，对即使非常不习惯听传统乡村音乐的人，也易于接受。

本专辑中的《黑色也是多彩的》（Black is the Colour）和 “Hotpress’ Best Trad获得最佳专辑奖


评论

《Q杂志》：
爱尔兰曾培育出无数夺冠的音乐家，但是即使是在这样的星光闪耀之下，Cara Dillon也是他们中的一个奇迹——一位长着大大眼睛的玩玩全全的爱尔兰人……Cara Dillon声音的表现力远远超越了她的年龄，及具商业价值。”

《每日电报》：
“成熟、从容，全身散发着迷人的气质……”

《英国民谣杂志》：
“Cara Dillon，可以毫不夸张的说，是现今我们能够听到的最美妙的声音之一……”

《爱尔兰音乐杂志》：
“Cara Dillon的声音冷静中富有感情，充满了温暖的气息和与生俱来的信仰。”

《韵律杂志》：
“如果有人怀疑传统音乐的力量，那么这张专辑会立刻让你相信！诠释爱情、离别和孤独的歌曲从来没有如此美妙过……她歌声中的清澈和美好具有独特的魅力——这个女孩绝对有成功的本钱！”

《生活传统》：
“她能够从已有的标准曲目中发展出自己的歌曲，并且让你觉得那就是专门为她写的，这种罕见的能力就是她最关键的独特之处……她的专辑所涉及的范围和质量会令无数人震惊。”

《Time Out》（伦敦）：
“这位民谣新星的初次登场设计精心巧妙、感情细腻美好……继承了冷漠的传统……但是给观众带来的感情冲击却跨越了国家的界限，让她赢得了各国观众的心。她亲切的声音和萨姆·莱克曼的钢琴结合在一起，共同奏响了绝世之曲。”

《星期日先驱报》
“……年轻、纯粹的爱尔兰血统、华丽……她的声音让人慨叹：此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”

《旁观者》:
“……Cara Dillon的每一个音符都饱涵感情与技巧”

《Mojo》:
“……令人震惊的美妙声音”

KerenAnn何许人也？她是法国乐坛最受瞩目的民谣才女，她出生在以色列，从小学吉他时就开始扒Joni Mitchell的曲子，11岁举家迁往巴黎后竟然得到了JoniMitchell的赏识而结识了著名制作人Benjamin Biolay，后者的古典音乐背景为她的作品带来更丰富的编配层次。2000年KerenAnn的首张专辑《LaBiographie De Luka Philipsen》融入了俄国文学、犹太民谣和法国诗歌，并以Trip-Hop、民谣及法国流行乐的融合形式现身，一举在欧洲赢得巨大成功。一曲《Jardind’Hiver》更是惊动了80高龄的法国Bossa Nova鼻祖HenriSalvador，后者在自己的经典复出专辑《Chambre Avec Vue》中收录了包括《Jardind’Hiver》在内的5首由BenjaminBiolay和KerenAnn创作的曲子。


KerenAnn是个用法语歌唱生活的女孩，她的民谣实在“清新”，和古老的传说联系在一起，和远去的岁月里绵绵的小故事牵手，直接承载于简陋的乐器声中。然而，从第二张专辑《La Disparition》开始，KerenAnn在民谣中加入了更多爵士和布鲁斯的元素，据说是因为听了不少ChetBaker和TomWaits的原因。所以清新本身，也是很不同的，16岁，30岁，50岁，80岁，就各有不同的聆听质感，如果你是一个可爱的民谣音乐家，那就看你碰上什么了，总之，不论你怎么拨弄音符、也不论你如何制造声响，你总会营造出“清新”的。KerenAnn的首张英文专辑《Not Going Anywhere》就是这样，那和语言的变化无关，就好像瀑布会变成溪流或地下水，可水仍是水。民谣之路也是，似乎只有一条，从清新到清新。


《Not Going Anywhere》的吟唱更偏向于布鲁斯，也更低调。略带颓废的清淡语调一直贯穿于小夜曲一般的主题曲中，贯穿于《End Of May》梦幻般的和声中，也贯穿于惟一一首节奏强烈的《Sail or And Widow》之中。甚至连像圣诞童谣一样的《Right Now And Right Here》、唯美极致的香颂《By The Cathedral》和带有一丝拉丁吉他色彩的《Spanish Song Bird》，也无一不笼罩在一层感伤的淡淡雾气中。而早先的Trip-Hop节拍表象已然隐匿，转化成为Beth Gibbons似的内在阴郁。除了爵士和布鲁斯的元素，KerenAnn还从ChamberPop以及法国流行乐、Bossanova甚至古典音乐中汲取了更多营养，你能感受到JaneBirkin、Francoise Hardy轻柔细腻的法式流行情歌；JoniMitchell、SuzanneVega甜美的北美纽约民谣；Club8或者Belle&Sebastian简单清秀的原声器乐以及NickDrake式讨巧的忧伤。


有人说KerenAnn的东西适合作为全世界任何一家咖啡馆的背景音乐，显然这很合理，但如此华美却又极简矜持的作品更适合于私人聆听。KerenAnn美妙的轻声细语犹如易碎的水晶玻璃，又仿若湿润夏季里轻凉的山泉。她的纯洁是长刺前的玫瑰，无法在世间长久的生存。