“流动的城市”是生活在北京城市中的林海，透过诗意的描述和生活化的场景，唤起了都市人对所在城市的情感认同，流动的旋律，散发光芒的音符，谱写现代人城市生活的诗意乐章。
从清晨到深夜林海带你细细品味城市流光

“流动的城市”中，乐曲中呈现了都市的影像，一年四季、每天从早到晚不间断的不同的光影，林海引人细细品味城市流光。第一首＜晨星＞有典型林海风的印象派音乐，有着旧作“城南旧事”的清新深刻。第二首＜苏醒＞相当清新的曲，中段小小的变奏更添趣味。第三首＜微光角落＞像日剧配乐般的具有张力，情感丰沛。第四首＜鸽子回旋舞＞音符以优雅的姿态不停环绕，像鸽子绕着天空飞行，相当流畅有速度感。第五首＜行道树＞宁静安闲的曲风和速度，像电影慢动作的配乐，沉稳和缓的情感流逝。第六首＜灰濛的天空＞典型林海风格，一点点哀愁的抒情。第七首＜巷口＞一开始的流畅和后来变奏的轻巧，最终稍重的转折再回到最初的笃定。第八首＜流动的城市＞旋律流动性极强，极好听，极动人。第九首＜风华＞从容不迫又雍容细致，像一个风华内蕴的美人。第十首＜城市流光＞ (原名帕平的黄昏)流水般的旋律，忽转重，再转轻柔，呈现像光一样的色泽。第十一首＜夜之圣母＞ 改编自圣母颂，表情丰富。Bonus Track ＜彩云之南＞（曾收录于“日月西东”），则为全新版录音。

..关于林海..

两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家；“有着萧邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅”；“具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。”二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范．克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。92年，从中央音乐学院毕业。林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。

音符为砖、乐器为瓦——金銮殿内铺陈着渊源的历史，陈列着从宫廷到民间、从帝王到布衣的所有感言。音乐的空旷与流动筑造了我们所不能承负的历史的沉淀，把千年的回响纳入了音乐的博大深远。城内的深宫秘庭与城外的幽巷浅宅，谁能说它们不是历史的见证？无论仰望与俯瞰，《紫禁城》——这部震撼人心的新世纪史诗音乐，都将一如既往地展列着城内城外的追思与感怀，赋予人类生生不息的永恒聆悟。

This album contains the theme music for TBS TV special program "Yomigaeru Ogon Toshi Sican (Revival of the Golden City of Sican)" in 1994, "Kaijin Besso" (Villa of the God of the Sea) directed by the renowned kabuki actor Tamasaburo Bando in 1995, TBS TV special program "Nihon Kai Daikiko" (Sea of Japan Great Journal) which commemorated the 40th anniversary of the TBS television network in 1995. The perfect combination of dynamic ethnic sound and the delicate melodies fully express the broad scope of the music world of the S.E.N.S.

自1996年4月起一年内，S.E.N.S.为NHK全部十二回的大型历史纪录影片《故宫》担任配乐制作，细腻传达故国思慕的丰沛情愫。此为故宫三部曲之三，也算是对故宫纪录的完结。

还是一样的沧桑，还是一样的厚重，还是一样的大气磅礡。凝练的音乐语言诉说着历史，倾吐着S.E.N.S.对故宫的理解。尽管有文化的差异，但故宫的史实一样感动着异域之人，他们用独特的视角俯览故宫，宣扬着故宫的过去、现在、未来。久远的尘埃往事，历历在目，不堪回首的陈年逸史，再次浮现，不经意间感动着内心余留的封尘。

这是为日本NHK电视台的纪录片《故宫》所作配乐的三部曲的第二部。

S.E.N.S.透过中国5000年光辉歷史文化，穿梭於时间的长河去寻找关於过去岁月的印记，随著时光的递进，音乐也游走流离，试图从支离的歷史中寻求中国文化的精髓。

每一首都写满了沧桑，诉说著连绵不断的歷史....随著音乐脑海中似乎有一架活动的摄像机在推拉摇移，当俯瞰全景似的故宫的壮观，又有多少悲歌起伏，当镜头推进片片琉璃瓦砾闪烁著岁月的年轮，于是步步移景换幕，一幅幅生动的画面映入眼帘。

伴著升华的主题，第一部中的故宫追忆（Palace Memories）乐曲，最后又再次响起，做为第二部的完结，又预示着新的篇章的开始。

NHK的一部十二集的记录片《故宫》。拍摄者从一个中华文化仰慕者的视角把中国古代文明最精致、最灿烂的一面展现得淋漓尽致，器物之精美、景观之宏大、歷史之沧桑，让人不由得从心灵上为之征服。一个异域人眼中的中华古代文明就宛如通体璀璨的玉石，无论从哪一角度看，都充满了艺术性。

这张专辑出版于1996-7-24，是神思者第17张专辑，亦是为日本NHK电视台的纪录片《故宫》所作配乐的三部曲的第一部。作为中期的作品，应该说技巧手法上更加纯熟，在古典和流行，民族和电子的融合上做得更圆润，音乐也更富有自己的烙印特色。专辑中快慢曲目搭配得宜，曲子各有特色，但又能够相互协调，使全碟整体性和耐听性大大提高。

《海上丝路精选 Sailing》本张新世纪音乐专辑出自艺术家神思者-S.E.N.S，专辑于1989年发行。
旋律和曲名吻合得无比完美的曲子。旋律的不断重复，却丝毫不觉得乏味，反而让人有心旷神怡的感觉。海风鼓起了船帆。风和日丽下的航行，也领略着大海的美丽广阔。远处水天一色，大海的蓝和天空的蓝完整地交汇和分割着。白色的海鸟，迎着阳光，迎着风，自由地在船帆之上，伸展，翱翔。

1988年，神思者为日本NHK电视台摄制的系列纪录片《海上丝路》所创作的配乐三部曲中的第二部。《海神》、《茶之圆舞曲》、《伽罗》三张专辑呈现出三种不同风貌的丝路之旅。这条掌控千年前经贸命脉的神秘信道在神思者充满异国情调的音符中，缓缓叙述着这段光彩的过往事迹。《海上丝路》三部曲高水准的表现，奠定了神思者在新世纪乐界崇高的地位。

专辑中，吹奏者陈悦细腻而感性的演绎是传统的、古典的、更是现代的、时尚的。这位楚楚的东方女子，吹唱着一管箫、一支笛，用全新的音乐语言，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美，展示给我们。

专辑LA LULA（月光女神）无论是从演唱技巧上讲，还是从古典与流行的融合上讲，都无疑堪称莎拉·布莱曼的巔峰之作。此专辑使她第三次成为“古典跨界榜”冠军和流行排行榜的TOP20之一，是爱乐的朋友不可错过的上佳音乐。
其中有改编自Beethoven（贝多芬）的“迷失的孩子”，有70年代红极一时的二重唱“史卡保罗市集” ，有西班牙西班牙最受欢迎的合唱团Meoano1988年的畅销金曲“Hijo De La Luna(月亮之子)”，有全球网友推荐的最具“神秘色彩”的 单曲GLOOMY SUNDAY（忧郁的星期天），让人惊诧高音演绎的忧伤同样婉约和美丽，有被称为古典摇滚第一经典的THE WHITE SHADE OF PALE（灰色的剪影），最后一首是《月亮河》，那熟悉的旋律，让人沉醉在逝去的年代。或许世纪之交是宜于怀旧的，在莎拉.布莱曼歌声的引领下，听者与歌者跨越时空的阻隔，相约在音乐的国度。

倾听启音的钢琴声，仿佛晨曦初露，琵琶轻开如波。红云渐渐鲜艳了一个玫瑰色的清晨。是一个温馨静谧的江南早晨，如画，想像跟着进入了情境。
原来兰的第一支曲是这样匠心独运，是一种引人入胜的手法，是一种娓娓道来的叙述。胡琴长弓拉出古幽哀约却又刚毅之音，伴琵琶急流畅快的向前。如风中的摇曳，给人一种娇小却坚贞的感动，一种微带野性的纯真，玫瑰的形像呼之欲出了。最后竟是用笛来结束，仅仅一小段的笛音，是一个意味深远的感叹号，仿佛入夜时在老榕树下痴心守望的故事。
晨光，轻柔，好像亲密爱人润唇的一吻。有声音正撩醒这迷朦睡眼，竟是那琴键俏皮的叮咚，林中精灵闪身而过。一阵薄风微掀帘幔的情怯，仿佛不小心地碰着了雕檐角上的风铃。此时此刻，正是该甜甜地享受一个早起的慵懒哈欠。于是嗅到一缕袅袅的芬芳，弥神顿清。肯定了吗？那是一种呼唤？推起锦被，当是推开向着日出的窗，引颈寻觅。分明地，一种诱惑漫过来。感觉已经沐浴在清晨的空气里了，心随之轻盈。
你应该首先看到了波光粼粼，晨间的湖，凌波仙子正用花萼的眼睫眨动，泼弦般震荡的是谁的心啊？你一定要说那是心弦了！于是，柳浪莺舞的逆光中，出现了少年那丰健的身影。他有韧苇子迎着风的步踏。也许，还是一个佩剑儿郎。桃红的朝阳是宿醉的红晕，染得萤萤潮湿的草地，现出一派娇羞的表情。绿草儿弹飞了晶亮的露珠，向少年挑起嬉戏。少年濡湿了的麂皮软靴，飞踏过情意绵绵的群群芳草。草儿惊讶了，不甘地跟着他望了过去，更妒忌那少年狂奔的身影，他是那样激动，更是那样俊逸。阳光、荒草、林木和少年，他们统统都被吸引。一朵野蔷薇，她正在风中鲜艳地出落。少年的目光流露了他的真情，他痴痴的样子，却是无语的赞美，再也掩不住的赤子之心。野蔷微，她天真地娉婷。红唇如逗吻，芬芳与风旋舞，阿娜带刺的腰枝，也在风里尖锐地睥睨着轻薄的情风浪子。野蔷薇啊，这个天生丽质的玫瑰丫头。在这清晨如洗的郊外长出来，立刻摄取了所有天籁之音的恩宠。阳光给予她闪耀的金色音符，风是柔软的丝弦。一派风和日丽的谐调之乐，在林间、在湖畔。慧诘也兰心，也优雅地荡漾。还有什么，能如此娇艳？还有什么，能如此妖娆？蓝天正在明朗，它拨开那些挤过来的云儿。溺爱地望向这一朵独自开放的花，她在绿树芳草中间显得多么独特，可她并不娇情。她是一朵野蔷薇，是这荒野里的骄傲，她不知道有富贵华丽的温室。她是那么满足，只爱这蓝天艳阳，天地之气。她幸福地望向那个少年，她甚至不知道遇上了爱情。漂亮的蝶儿向她飞来，蝴蝶是一朵多情的风飞花，她贴向这美丽的玫瑰耳语，玫瑰方知了天地情意。野蔷薇愈加绯红了，芳香之蕊，弥漫林野。她甘甜地充当了那个少年心中至爱的物语，而她也品到了少年的热血滋味。那是伤痛，她懂得了怜悯少年如火的爱情。野蔷薇……，野蔷薇……，你多像我心爱的女孩，她的气质和你是那么相似。少年喃喃温柔的倾诉，催醉了野蔷薇，她心甘情愿地芳香浓郁，和少年的笛声一样，陪着他一往情深地等待，等待他美丽如花的姑娘……和月描绘的，是充满智慧的形像。和月物语，总关情。也看少年气质如兰，知情达意的君子兰。
邵容在专辑中只是担任琵琶演奏，作曲、编曲、制作等职都是由京田诚一担任。专辑第3曲改编自中国传统古曲“月儿高”，其他曲子都是原创新曲。

详细内容: 01. 日本曲02. 沙漠旅店03. 日本曲04. 丝绸之路05. 海市蜃楼06. 闪光的地平线07. 约定08. 日之舞09. 日本曲10. 陰云11. 天与地广告语: 喜多郎，无疑是当今世界最有影响力的新音乐作曲家之一。他的作品无不充满了对生命的敬畏与崇敬。世界的明天将是怎样，我们的生活又将如何，推动人类不息奋进的力量究竟是什么。这就是喜多郎作品关注的主体，一个始终关怀着使命感，勤奋创作的音乐家所孜孜探索的目标。"丝绸之路"、"宇宙"、"天界"、"大地"，正是他的思想结晶以音乐形式表达出来的优秀作品。

详细内容: 目录 01.Sowing Seeds 播种 02.Palace Memories 故宫之神思 03.Jade Moon 翡翠月亮 04.Patience 耐心 05.Prophecy预言 06.Well 哦，一切都好07.Edge of the Storm 暴风之刃 08.One Seed 一粒种子09.Future Memories 未来之神思 10.Crystal 水晶石 11.Pinwheel 纸风车12.Tides of Time 时间之潮 13.Seed of Hope 希望的种子广告语: 继喜多郎之后日本乐界唯一享誉全球的NEW AGE音乐团体--神思者的经典代表作《故宫三部曲》终结篇。长久的积酝在这次音乐之旅的末尾终于迸发，黑暗变做光明，似有实无的回音，是超于音乐之外的感悟，只回响于心里，只留得故宫依旧巍然屹立……《故宫三部曲》是神思者为NHK电视台纪录片《故宫》所作的配乐，其配乐精湛若斯，音符跌宕，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，又如一部大型的史诗电影，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷一一换化成音符来展现。梦醒时分，大幕落下，看尽世事，洗尽铅华，带着丝丝感伤、点点无奈，乐声渐渐隐去。再见了，故宫！神思者是由深浦昭彦和胜木由佳莉组成的一支二人乐团S.E.N.S (Sound，Earth，Nature，Spirit)，这支成军逾二十年的新世纪音乐团体是日本乃至全世界都不可多得的NEW AGE大师组合，被称为日本国内"治疗乐"的先驱。早在1988年神思者就已经凭借《海上丝路》配乐三部曲奠定了他们在NEW AGE音乐领域的坚实地位；他们为多部著名日剧担任配乐，为国际知名电影《悲情城市》的配乐更是获得金狮奖最佳杰作奖。