去除了或華麗、或爆裂的外衣，Tizzy Bac用前所未有的溫柔方式，來和你說話。
"聊聊吧" Tizzy Bac首張Unplugged現場錄音專輯
甫得到2007年金曲獎最佳製作人獎的Tizzy Bac，將在10/8發行2006年經典的unplugged演出現場錄音專輯。去年11月初秋的夜晚，Tizzy Bac在誠品信義店的空中花園舉辦了首次的Unplugged音樂會，將許多大家熟悉的Tizzy Bac音樂做了不同面貌的改編與演出，不插電的樂器配置，讓音樂的原初面貌更易被大家看到。
多年來，Tizzy Bac的音樂說著許多人的故事，也說著你的心，這也是為什麼他們的音樂可以被越來越多人接受的原因。Unplugged的演出，他們讓音樂自己說話，褪去平日較為冷酷或華麗或有距離感的外表，來與聽眾作近距離的"聊聊吧"。除了原本三人架構：鋼琴、鼓、貝斯，這次並加入了木吉他與現場和聲，由「鈑機」吉他手小茶與女聲小夫來共同重新編曲、演出，為從來沒有過"吉他手"的Tizzy Bac編制帶來新的風味。
不論從當年Trip-Hop的"Multiply"，或到龐克風味的"Tissue Time"、膾炙人口的勵志獨立搖滾"鞋貓夫人，Madame!!!"、輕巧小品"You’ll See"…以及其他許多自擁愛好者的歌曲，到了Unplugged的世界中，會有什麼樣不同的面貌？首次也僅唯一一次於不插電音樂會現場發表的新歌"What is Love ?"，又是如何以帶有Tizzy Bac風格的招牌韻律感與流暢旋律，發出此等問到眾人心坎裡的大哉問？抽離了狂暴聲響效果的貝斯聲線與強烈鼓擊的撼動之後，Tizzy Bac還會一樣搖滾嗎？豐富的收錄內容，將讓你以新的角度再次認識Tizzy Bac!
本張專輯三CD超值包裝，收錄Unpluged音樂會"聊聊吧"演出曲目共18首，並加贈新歌"What is Love ?"錄音室版本、2006年度經典的十人大編制樂團現場演出精選曲目。

王若琳用了两年多时间才制作完成这张专辑，它内容丰富，蕴含着她对音乐的热爱、执着和感悟。专辑既有新作，也有对经典歌曲的重新演绎。在美国的成长经历让王若琳对爵士、R&B、乡村摇滚情有独钟，多元的音乐风格令她的歌曲独具魅力。一曲《Let’s start from here》，曲调舒缓，气质优雅，优美的人声与乐器的搭配水乳交融，美妙绝伦，让你忍不住嘴角上扬；《Lost Taipei》则描述了一个小女孩的浪漫情感。这些歌曲带来了一股清新之风，没有矫揉造作，只有纯粹的音乐享受，让人百听不厌。

一场原住民音乐创作的盛宴，荟萃原住民音乐现场演出的经典代表作海洋之子VS悲情女王 感受现场强烈的音乐反差产生的惊奇效应！
“台湾金曲奖最佳男演唱者”——陈建年、“中国时报年度十大专辑”得主——巴奈领衔十余名原住民创作歌手及乐手共同演出二十 余首民谣创作、原住民传统歌谣，演出内容丰盛精彩！

卢广仲 LIVE IN TICC现场录音专辑
一个时代总有几个会被记得的声音，卢广仲会是下一个....
他有一种像是要唱歌给全世界听的勇气和力量。
这一份近乎憨直的力量正是这个时代所需要的，如此直指人心、让我们为之动容。
在完成了100场巡回演出后，卢广仲发行第一张个人专辑"100种生活"，攻下排行冠军。并在发片第88天举办了一场爆满的个人大型售票演唱会，写下台湾创作新人的记录。卢广仲创造了崭新惊人魅力让台湾乐坛惊艳，也让我们见证了梦想的可贵!
录音日期 2008年8月23日
在这套现场录音作品中，我们可以感受到卢广仲徜徉于各类音乐风格中的才华，也会被那大胆跳跃同时又善良温暖的色彩所感动。
他代表了一个新世代的创作逻辑，不论是爵士、摇滚、民谣他都能尽情挥洒。他的歌词充满真实生活的感动，这是专属于卢广仲的free style!
在这套录音中除了卢广仲个人精彩创作曲目以外，特别收录现场演唱Maroon5的sunday morning、陈绮贞1234567、英文经典名曲Loving you...等动人的诠释。以及广受乐迷称道的全新单曲"rock&roll的style"(本曲叙述卢广仲的早餐店抢劫实况)。精彩可期，值得您感动收藏。

2009
完整十首原創錄音
夏末秋初 即將再度震撼你的聽覺 融化你的心臟!!
獨立製樂菁英團隊再集結 打造盧廣仲2009全新創作專輯
費時一年籌備 超過三個月的錄製工作時數
盧廣仲繼續一邊慢跑、一邊錄音 化生活點滴為音樂結晶
只為討你歡心 帶給你最青春最浪漫最生活的感動
網路討論度最高的學生歌手
音樂鬼才盧廣仲
挑戰自我可能 充滿音樂直覺的潛心力作
單純天真的動物性 絕對讓你邊哭邊笑邊感動
添翼創越老闆兼製作人 鍾成虎說:"盧廣仲的生命正在創造新音符。他的動物直覺在帶領他探詢新的可能性。
這張唱片好聽到讓人想大叫! 充滿了創造所必須具備的浪漫與天真...

繼5月初推出的《春．日光》，蘇打綠「韋瓦第計畫」的第二波《夏 / 狂熱》帶給大家熱情的搖滾。韋瓦第為18世紀初古協奏曲之父，蘇打綠從《無與倫比的美麗》中「四季狂想」這首歌而萌芽了「韋瓦第計畫」，以春、夏、秋、冬四季為主題，2009年起預計在兩年內發行四張專輯，來呈現四個季節、四個城市、四種情緒和四張專輯，包括︰ 屬於台東春天的溫暖民謠、台東夏天的熱情搖滾、北京秋天的憂傷詩歌、冬天柏林的莊嚴古典，並將於5月中將展開一連串校園演唱和9月19日在小巨蛋辦演唱會，進行跨國性的突破音樂演出。
為了第六張專輯《夏 / 狂熱》，蘇打綠特別遠赴倫敦Strongroom錄音，從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國進行，至於配備也是頂尖專業，用的全是U2、The Beatles等天團的夢幻團隊。11首精彩的新歌充滿了狂熱終極精神和搖滾風格，包括英式搖滾的「狂熱」。
讓搖滾更加狂熱自己的模樣
蘇打綠出道以來最搖滾的專輯
「夏 / 狂熱」
林暐哲音樂社與環球音樂聯手推動。蘇打綠的四季狂想—韋瓦第計畫系列第二張
[夏/狂熱] 遠赴英國倫敦錄音、製作、影像拍攝
無線+有線電視台 全面曝光。北中南電台 串連推薦。蘇打綠 9月即將綻放全台
☆關於美好的英國倫敦
「夏/狂熱」這張專輯從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國倫敦進行。既然決定前往英國倫敦作專輯，林暐哲及蘇打綠當然作得相當徹底，全數的工作人員從錄音師、錄音助理、樂手、混音師、造型師、髮型師、化妝師、MV導演等都是與在英國當地的工作人員合作。因為全數要與英國工作人員合作，所以出發前對於工作總有種未知的緊張甚至可以說是有點不知所措。但全員一到英國倫敦，對於晚上9點天依然亮著，雖然是夏天的季節但空氣中總帶有涼意的奇妙接觸，沿途眼見復古人文與現在摩登互相輝映融合得又恰如其分的街景，瞬間消彌了一些些不安，也開啟了讚嘆英國倫敦「好美啊~」的工作旅程。
●主打歌曲簡介●
◎【狂熱】蘇打綠的搖滾潛力，在這首歌發揮的淋漓盡致，為了讓搖滾的音色跟節奏更加狂野到味，蘇打綠特別遠赴英國倫敦錄音做出來的成果，非常具有爆發力跟速度感。這首歌最想表達的是年輕人的狂熱和憤怒，純真與直接！這首鼓手小威的創作是蘇打綠成軍以來最搖滾的歌曲，相較於五月份發行的春.日光，蘇打綠真的做到徹底改頭換面，在這樣的時代，能夠肆意的發揮想像，自由的做音樂，真爽！
◎【他夏了夏天】這是一個知足父（母）的故事，支持每天工作的動力，就是來自於家庭。家是他們正在追的夢，是一個美夢。從結束夢到開啟夢，代表他們周而復始的每一天。圍繞著四季計畫的主題旋律，在這首歌中出現了……

网路讨论度最高的人气学生歌手,与你一起体验一百种生活
一个被公车辗过的音乐鬼才
一个用笑容和热情追逐梦想的短裤少年
一张充满希望和感动的作品
想要的生活怎么有一百种? 一个青年的探索…
2008 新阶段台湾新声音带来温暖与感动
一场车祸之后
现年二十二岁仍就读淡江大学西语系(电机转西语)的卢广仲，因为大一时一次意外车祸住院后开始接触吉他，隔年他一举夺下淡江大学金韶奖创作歌谣比赛--创作及独唱冠军，接着又拿下政大金旋奖创作组冠军及最佳人气奖，唱片制作人钟成虎惊艳于卢广仲融合音乐直觉与生活的创作，形容他是“被公车辗过的音乐鬼才”，决定与他合作。陆续为卢广仲制作了三张单曲，并进行一连串充满创意与梦想的巡回演唱，就在爱乐者口耳相传之下，竟创造了三张单曲突破万张的惊人成绩。
来自台南的淡江大学生
卢广仲从小生长在充满人文养份的古城台南，妈妈热爱收藏西洋歌曲以及爵士乐黑胶唱片，耳濡目染下广仲从小就能凭记忆唱出如惠妮休斯顿、麦可波顿、大人小孩双拍档等数十首英文老歌，也练就他自己独特的"广"式自由唱腔。就读淡江大学之后，北上离家住在男生宿舍中，增加了他更多的生活体验，车祸后接触吉他更产生了创作的需求，开始创作属于自己的音乐。同时也开始自己音乐疆界的探索。在一次live house的演出中卢广仲甚至突发奇想，演唱俄国知名男高音vitas的作品，让听众惊为天人并在hit fm网站上造就超过二十万次的点阅数，带起一阵vitas模仿风潮。这就是卢广仲没有界线的自由风格和幽默!!
一步一脚印实现梦想的青年
从2006年底至今，卢广仲经过一年多的走唱生活，从诚品tour、到举办过被警察伯伯开罚单的"摇滚早餐店巡回"、声援唱片行不景气的"我爱唱片行巡回"、二十多所大学吉他社热情邀约的"我爱吉他社巡回演出"、各大live house场场爆满的盛况，近百场状况奇趣的live表演，卢广仲累积他的创作能量，将他的点滴生活纪录在这张专辑中，用音乐说给你听。
现在
累积了上百场的现场演出，三张单曲总计破万张的销售量，乐迷热切询问的专辑已经孕育成形!!!!! 在5/27正式发行!!
2008年春夏之际，卢广仲要发行他的第一张创作专辑，买了啦!!!
一个时代总会有几个被记得的声音，卢广仲会是下一个…
一百种生活的专辑录制过程
2008年年初，制作人钟成虎集结了录音师樊乃纲、鼓手陈柏州、贝斯手余光耀开始为创作歌手卢广仲进行首张专辑的冬季录音，录音地点原本订于淡水动物园录音室，但由于寒流来袭，众人险些冻僵，无法工作。制作人临时决定移师新生代第一鼓手陈柏州家中工作，在录音师樊乃纲巧手调配之下，将陈柏州家中的鼓房改造为媲美专业录音室的工作地点，于是造就了这张专辑不同于其他流行唱片的特殊声响，整张唱片由乐手同步录制完成，并由卢广仲负责整张专辑的吉他演奏部分。整个乐队默契十足，音场鲜活，堪称住宅录音经典。
音乐发生于现场 葛莱美奖大师惊艳 独立制乐的宅录艺术
配唱部分，制作人经历广仲三张单曲的录制，深深了解卢广仲的声线，在一般录音室密闭空间的设计(dead room)可能会限制他特有的自由唱腔，同时考虑到卢广仲的课业。于是就近在卢广仲就读的淡江大学附近寻找了一处住宅，将大批专业器材搬入，用非密闭空间的声音特性为卢广仲录音。录音效果竟令人出奇地满意。完全表现卢广仲不受拘束的声线，鲜活灵动。于是卢广仲就在一边上课、慢跑、生活、一边录音的状态之下完成了这张专辑的配唱。音乐发生于生活现场，作品更融入了生活。更表现了这张唱片不同于一般唱片的独立思惟。混音由樊乃纲老师完成，母带后期处理则送交美国多座葛莱美奖得主bernie grundman进行作业。这位世界级大师对于对这张专辑录音和混音的杰出称赞不已!!并对卢广仲歌曲丰富的音乐性大为赞赏!!满足了大师挑剔的耳朵，堪称独立制乐的宅录超高品质!!
继续向前的摇滚之路
只要是看过卢广仲现场演出的人，一定会被他那种大胆跳跃同时又善良温暖的色彩所感动。他的音乐充满直觉与动物性的单纯，拾手可得的生活元素全部都是他的创作泉源。在他自由不受拘的声线和吉他的挥洒下，我们感受到一个充满希望的世界。
卢广仲的音乐之路才刚刚开始，还会带给我们各种可能性，但是你千万不要以为，一个人带着吉他弹唱，他就会像是你心目中的谁谁谁。不过如果真要说的话，他也许比较像是Michael Jordan吧！

这个城市为所欲为
我只要只属于我的小宇宙
苏打绿第二张专辑《小宇宙》
每一道音轨都是情感的痕迹
即使你的星球和我的星球不一样，但总有一条轨道是可以被寻找，可以相通的吧！
于是
我在我的星球上等你 你在你的星球上等我
1.小宇宙--说出了每一个人心中都有一个理想的世界，不管对于现今社会的许多冲突与不满，但都有自己的想法，想要一个属于自己的美丽世界，或许是一个梦是一个想法，但毕竟是属于自己的小宇宙
2.小情歌--简单的旋律，唱出每一个人心中的爱情观感，简单的歌词意境，道出心中对于感情的憧憬
3.背着你--感伤的旋律，每一对在爱情世界中的情侣再夜深人静时都有这样的想法，曾经身体背着你、心中想着你；想象两人甜蜜的时光、一同发生的的快乐回忆，句句深刻的歌词、忧伤的旋律，只为唤起每一个人心中曾经的深刻回忆
4.暂时失控--怒吼出心中的快感，或许是歌唱、或许是快乐、或许是工作，都有属于自己的暂时失控

让歌迷们期待，第五张专辑《春．日光》乃苏打绿「韦瓦第计画」的第一波。韦瓦第为18世纪初古协奏曲之父，苏打绿从《无与伦比的美丽》中「四季狂想」这首歌而萌芽了「韦瓦第计画」，以春、夏、秋、冬四季为主题，2009年起预计在两年内发行四张专辑，来呈现四个季节、四个城市、四种情绪和四张专辑，包括∶ 属于台东春天的温暖民谣、台东夏天的热情摇滚、北京秋天的忧伤诗歌、冬天柏林的庄严古典，并将于5月中将展开一连串校园演唱和9月19日在小巨蛋办演唱会，进行跨国性的突破音乐演出。
《春．日光》中12首精彩的新歌，乃苏打绿从多年来苏打绿大量从未发表过的的创作作品中挑选出适合的主题歌曲，经重新编写后，并集结成表达出春天概念的全新专辑。为了迎合了春天的气息，专辑的音乐作品极具复古味，带来了新鲜感。这次的专辑以世界民谣风为特色，台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白)，演奏各地乐器，让歌迷们体验异国情调。12首精彩的新歌有既静又动的主打歌「日光」、咏物诗「交响梦」、庄周梦蝶谱上旋律的「各站停靠」和温暖的小品「早点回家」。
预购版加送「日光」单曲CD。
【苏打绿sodagreen】
当我们快要感受不到季节，
苏打绿刚好用音乐把春天带来
预购好礼
凡预购专辑即送「日光单曲CD」
一首好歌，四个版本，四种风情，
for pre-order only

让歌迷们期待，第五张专辑《春．日光》乃苏打绿「韦瓦第计画」的第一波。韦瓦第为18世纪初古协奏曲之父，苏打绿从《无与伦比的美丽》中「四季狂想」这首歌而萌芽了「韦瓦第计画」，以春、夏、秋、冬四季为主题，2009年起预计在两年内发行四张专辑，来呈现四个季节、四个城市、四种情绪和四张专辑，包括∶属于台东春天的温暖民谣、台东夏天的热情摇滚、北京秋天的忧伤诗歌、冬天柏林的庄严古典，并将于5月中将展开一连串校园演唱和9月19日在小巨蛋办演唱会，进行跨国性的突破音乐演出。
《春．日光》中12首精彩的新歌，乃苏打绿从多年来苏打绿大量从未发表过的的创作作品中挑选出适合的主题歌曲，经重新编写后，并集结成表达出春天概念的全新专辑。为了迎合了春天的气息，专辑的音乐作品极具复古味，带来了新鲜感。这次的专辑以世界民谣风为特色，台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白)，演奏各地乐器，让歌迷们体验异国情调。12首精彩的新歌有既静又动的主打歌「日光」、咏物诗「交响梦」、庄周梦蝶谱上旋律的「各站停靠」和温暖的小品「早点回家」。
预购版加送「日光」单曲CD。

「她很簡單，是我們太複雜了。」panai的朋友小湯曾經這麼說。
當一種純度百分百的誠實質素，在眼前乍然展現時，會讓久經塵俗薰染的人無法逼視。簡單、坦率、像把利刃，俐落地切進複雜糾結的情緒肌理。
panai的人和音樂，給我這樣的感覺。同樣是來自台東的原住民歌手。如果說；陳建年、紀曉君的音樂貼近自然，歌詠風、海洋、山林、色彩晴朗；panai的歌則顯得色調濃重而沈鬱，勾勒著她流浪各地的足跡。
聆聽panai，首先引人注意的是；嗓音中的飽滿情緒，溢出了原本歌詞與旋律的意境，超越了語言、族群、身分，她展露了一種人類共通情感中的寂寞與悲情，一個不小心，聽者就會在她傾瀉而出的情緒中，慘遭滅頂。
「唱歌對我而言，先是具有平衡情緒的療效，其次才是為了表演。喜歡掌聲、喜歡被注視，這些都是後來才產生的需求；從小時候第一次彈吉他開始，唱歌只是為了我自己。」她說。才十幾歲的年紀，她就學會以離開的形式終結對現狀的不滿，離開台東的家，走過高雄、岡山、台中、鹿港、台東、台北，邊走邊唱，構築了一幅音樂流浪地圖。
現在的她，落腳宜蘭，在一間有著豪華歐式裝潢的民歌西餐廳駐唱。曾經，我坐在餐廳的一個角落，耳邊聽見的，除了panai的歌聲，還有牛排上桌時，熱騰騰鐵板發出的滋滋聲；她依著服務生遞上來的點歌單，唱著一首又一首的流行歌曲，不痛不癢，沒有情緒，維持一種平和的用餐氣氛。偶爾，向台下我們這桌熟識的朋友使幾個調皮的眼神，我們靈機一動，在點歌單上寫下幾首她自己的創作，她看了一眼，露出一個捉狹的微笑，隨即開始用力的刷著吉他，大聲坦率地唱著我們所熟悉的panai式悲調，穿透了原本紛紛嚷嚷的餐廳氣氛，這時，有幾個別桌的客人抬起頭來，向舞台望去，露出詫異的神色，也許是為這樣的聲音驚艷吧！我這麼想。從我這個角度的視野望過去，舞台上下一分為二，呈現出兩個截然不同的世界，台下是闔家用餐的愉悅與嘈雜，而台上的panai則在她自己的狀態裡，揮灑悲情。這是一種被錯置的處境，然而，panai 對此完全自覺，她清楚的知道，這不過是對生活現實的一種妥協，與尊嚴無關。 panai的中性特質，不僅在於嗓音，還有她的思考模式與說話方式，難得看見她表現女人嬌態，偶爾，會流露一種「母獅的溫柔」，威嚴但慵懶，搔搔一頭濃密的黑髮，抬抬眉毛，對你的話不表同意時會撇撇嘴，與人交談時，經常聽見她朗聲大笑、或者皺著眉，顯現一種孩子似的好奇或狐疑；唱歌時，那一張線條分明的面孔幾乎是她的歌聲之外，最引人注意的一道風景，她一雙濃眉的糾結與舒張，反映著曲子裡的情緒起伏，在一收一放之間，讓人窺見她平時不輕易釋出的情緒。聽過她唱「你快樂所以我快樂」的人就會知道，「快樂」二字原來能被詮釋得很悲涼。
無根漂流的心理狀態，促使她階段性地尋求生活定點，也許是一份工作、一場學習、或是一段愛情；然而，當關係結束、當心境變遷，又再度離開，是終點，也是下一段航程的起點。故鄉，永遠只存於想像之中，找不到自己的部落。
揹著吉他，遊走在天地之間，這樣的背影或許看來蒼涼而傳奇，是的，我們想要你從專輯內頁的照片上，產生這樣的想像；但是，去聽她的歌、去讀她的詞，你會遇見一種熟悉的感覺，疏離與寂寞，久藏心底，被她的歌聲召喚而出，輕觸即四處漫溢，無法收拾。
自覺，疏離，從山林到都市，流浪已久的panai自有一套心理防衛機制，抵抗著虛假向性格裡滲透。她展現一種純粹，力量撼人。在界限模糊、是非渾沌的這個世代，這樣一種斬釘截鐵的聲音，已經很難聽見了。

一萬人見證的演唱會，曲曲改編的新意。
古音樂也能搖滾得嚇死你，如夢似幻迷濛至極。
主唱時而怪魅瘋癲，唱得歇斯底里。
時而輕柔深情，多了一個人的思念深意。
全團磅礡編制，高亢激情，你不能沒有過的體驗。

這位太太 首張專輯...《是誰》
古靈精怪女聲雙主唱樂團
碎碎唱著生活裡的憂慮和幻想
這位太太的歌有一種獨特味道，像是喃喃自語，卻格外的叫人記憶深刻
這位太太是阿牧、黑郎、懿修、方Q、將將將將，加上一顆蛋。
雙主唱阿牧和黑郎是高中社團同學，兩人成為好友的原因，可能是身高與膚色的差距，讓彼此產生了莫名好奇感。當阿牧的腦子裡跑出旋律，總拉著黑郎唱唱跳跳。四年後組團，黑郎的捲髮成了團名，這位太太現在三歲又兩個月。
太太的歌有的俏皮如小女孩，淘氣地甩麻花辮子，行走在古靈精怪的氛圍裡。不刻意討人歡喜，而是從旋律到歌詞，都真實反應了一些對生活、對人生的想法，甚至是有點神經質憂鬱的。
阿牧說，她的人生觀影響了創作：獨特，而不失悅耳。這句話也貼合了這位太太的音樂風格，流暢又夾雜一股不按牌理出牌的奇巧，在清新中滲入微微暗沉頹廢，那是太太生活裡的憂慮和幻想。
太太網站：

苏打绿/ sodagreen，[ n.] 一种慢性腐蚀心灵的旋律性饮料。[ v.] 专指某种变调摇滚精神试着改变受众音乐习性。[ adj.] 乍听之下令人难以忍受却又无力抗拒的。[ adv.] 绵密而愉悦、轻松又带点温柔地。团员多为政治大学学生。2001年政大金旋奖音乐比赛“最佳人气奖”、2002年政大金旋奖音乐比赛“个人创作组冠军”、“最佳作词”、“最佳作曲”、“创作乐团组冠军”。最近才与张震岳、陈绮真同台表演。
歌词
大约凌晨三点半醒过来 莫名其妙喝了一杯苏打
厌世气泡嗝出了一片绿林 微微不安
又或许我们两个人的蝴蝶 看着飞鸟忘神地跳芭蕾
就这样沉淀在咖啡杯 渍垢未解
从天空 到人间 这画面 算是享受还是折腾
昏眩 疯癫……幻象冲击如潮
找一个往蓝天的入口 逃出了广大的深水漩涡
需要捉一些天使守护梦 不会有尽头
和影子牵起手练习跳舞 海洋中再也没有一条鱼
彗星在纤细的黑夜画布 刻下伤痕
月亮也无法决定自己的光芒 伟人都迷惘
然后说就这样吧 然后让然后变成永远
从这个房间晃到那个房间 和陌生月亮悄悄说说谎言
远离这个世界所有人类热情 未免太安静
从这个睡意跳到那个睡意 蓝色天地下的心都唉声叹气
放下一艘小船寻找韵脚 被沉默扑倒
制作团队：《空气中的视听与幻觉》
制作人：林暐哲，李雨寰
执行制作 / 录音师：任柏璋
编曲 / 乐器：苏打绿
合声：吴青峰
混音师：DREXAL
录音室: MONSTER STUDIO
AIR (REMIX)
制作 / 混音：林暐哲
木吉他：钟成虎
其它乐器：龚钰祺
录音室：MONSTER STUDIO
母带后制处理：王舒屏 （DIGTAL ART）

「藍眼睛」是蘇打綠在張韶涵演唱會上拿出來的壓箱寶
青峰在演唱會上說到，其實他一直很想寫男女合唱的歌，但一直苦無機會。
這次剛好遇到Angela的邀約，於是他決定將他很喜歡的這首「藍眼睛」貢獻出來，
把它改成一首男女合唱的歌。
張韶涵與蘇打綠所屬的唱片公司「福茂唱片」及「林暐哲音樂社」
這次獨家和線上音樂下載「KK BOX」合作
將「藍眼睛」放在網路上成為獨家下載的數位單曲
而版權則是三方共有
並達成協定，在半年之內都不會收錄在實體的CD裏面
企圖開創網路下載市場的新局面