第55屆金馬獎八項入圍，並榮獲2018台北電影節五項大獎的《誰先愛上他的》，由邱澤、謝盈萱一起主演，導演徐譽庭、許智彥一起指導，共同合作。
故事講述從一場保險金的爭奪戰，揭開了一群善良台北人的可愛面貌。一個十四歲的臭屁男孩，
因為父親病逝後留下的保險受益人被竄改，而成為這場爭奪戰的客觀視角。故事藉著男孩的探索拼湊出自己死去父親的故事，
也逐漸揭開那位歇斯底里的母親的秘密，以及竊佔保險金的惡人小王的真實面貌。

以『台北直直撞』撞出新樂種的李英宏，這回獲導演徐譽庭欽點，搭配《誰先愛上他的》電影，首度嘗試電影配樂，
以他擅長電子樂風結合70年代復古的編曲調性，擔綱詞曲創作、演唱、編曲、製作成電影原聲帶，配合畫面及劇情，將電影裡人性情感的張力烘托更為濃厚。
電影主題曲【愛上你】特別邀請到萬芳與李英宏男女合唱，曲風以西部搖滾為的基調，編曲加入李英宏擅長的復古電子元素，
對唱的設計如同用音樂「談」了一場電光石火的戀愛，直接俐落表達「命中註定」的愛戀般天雷勾動地火，轟轟烈烈。
電影插曲【峇里島】更是入圍第55屆金馬獎[最佳原創電影歌曲]
當初在構思時，導演徐譽庭藉由一齣舞台劇的故事，引導李英宏去構思電影裡情境的呈現，讓他譜寫出電影裡不同性別情感的認同與接納，在拉扯的現實狀態裡，人人都能去追尋心中各自有愛的夢奇地。即使夢想不一定能成真，但能懷有夢想還是美好的，只要心中有愛。

這張《大佛普拉斯》電影原聲帶，由林生祥操刀製作、作曲 (曲3、曲8為早川徹作曲)，生祥樂隊老班底－早川徹、大竹研，加上鼓手樹葉(廖柏鈞)共同編曲、演奏(曲14鼓為吳政君)。儘管我尚未看過電影本身，但聽完全碟14首曲子，便已在腦海中油然浮現出許多歡愉的，詼諧的，童趣的，孤寂的，荒謬的人物場景故事，每一首曲子都極具故事性，饒富畫面感。
若擺脫「這是一張電影配樂專輯」的框架來聽，純就音樂性論，這張專輯曲風之多元，除民謠、爵士兩大音樂元素外，還揉合了台灣地方小調、日式演歌調，南洋風、加勒比海風甚至還有衝浪(Surf)風，這些都是過往在生祥樂的創作中少見的曲風融合，不得不讓人敬佩這群音樂人的創作造詣與演奏實力。
某方面，我認為這張電影原聲帶無疑提供了林生祥、早川徹、大竹研一個冒險的舞台，各自玩了自己很想嘗試，卻無法在生祥樂隊的專輯概念中實現的多元曲風融合。另一方面，天方爵士鼓手葉子帶來的刺激，也是讓林生祥、早川徹、大竹研這對老搭檔激發出新意新象的另一亮點。
《大佛普拉斯》整張專輯是在麗風錄音室，由徐玉光師錄製，混音與母帶後期則由與生祥長年合作的Wolfgang Obrecht操刀。先前我就已盛讚這張專輯的錄製水準極高，質地、音色、音質、音場、動態、分離度都已臻頂級錄音作品之境。為何這張作品可以錄製得那麼好，關鍵在於各樂手錄音當下，作曲人暨製作人林生祥便很確定每一樣配器的音色、呼吸、句法的抑揚頓挫與形體比例該當何是，才能符合全曲所需。而每一位樂手的演奏功力之高，也都能恰到好處，恰如其分地錄到那個接近最終成品的水準。據悉，負責混音的Wolfgang 幾乎沒有對各配器音軌作過多修飾與後天處理，全部套在一起的粗剪混音就已非常和諧平衡，精彩動人。如果說錄音、混音、後製的每一項處理，包括增益，嚴格說來都是對原音原色原訊源的「減法」，而非「加法」，當事後修補的越少，整張專輯聽來當然就更至真，至善，至美，甚至更無數位感了。
《大佛普拉斯》，音樂性與音響性兼具且高，誠心推薦。

专辑里同时兼具纤细情戚与强烈文字力度的一首歌曲，Tropical house与Dancehall的结合呈现出的热带戚舞曲，编曲中的南洋乐器扮演着节奏角色与雷鬼节奏的鼓声，即使在带有浪漫戚的旋律中也令人忍不住会想跳起舞，在主题与旋律结合的紧密戚也让舞曲从原本可能惆怅的情绪中带出来，在舞动的过程中戚受到了玫瑰少年美丽的灵魂和他的挣扎
这首作曲的故事是从制作人剃刀蒋乌来深山小小的Home Studio为原点出发，Jolin和剃刀一起在工作室讨论希望作一首可以替同志及各种性别取向。不同外貌的朋友发声的歌，剃刀蒋特地先将编曲节奏做好后再与Jolin一起共同在录音室中即兴发挥，尝试各种不同的可能，最后找来了五月天的阿信一起完成了这首歌词。一直以来Jolin对于同志运动及婚姻平权等人权议题都很关注，希望藉由这首歌曲能带给这些为自己该有的权利奋斗的群众一点希望与力量，同时也希望可以抚慰每一个因为自身状态招受歧视与受伤的灵魂。

十年一首李宗盛
李宗盛2013最新单曲「山丘」
2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」
唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。
匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！
匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品
一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...