郭顶2016作品/ 1st / 《凄美地》 不知疲倦的人啊，去到那個一切未知的目的地。 在2016作品《飞行器的执行周期》，郭顶运用音乐与文字建构一个时空错置却充满人性的故事。在制作过程中试图将趋于冷调的主题变得有温度。在录音的过程中，声音与器乐的安排与录制也希望可以维持连贯性的情绪和口气，保留自然完整的风貌。

新裤子新专辑《生命因你而火热》：“用不一样的音乐对抗这无情的生活”
时隔五年，新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑，《生命因你而火热》，一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。
可新裤子不正是“意外”的近义词么？不跟风，才有意外出现。从音乐到审美，他们总能独辟蹊径，以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂，焕发旧时代遗物的生机，将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次，潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮，最大的意外就此发生。
上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头：“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心”，彭磊更在微博上发言：“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已，但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言，无论随波逐流还是“兴风作浪”，似乎都中了时髦的圈套，终归受限，不如索性返璞归真，用最朴素的方式，做最真诚的表达。
如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜，那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁，传统摇滚语汇就够了，甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法，新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。
在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后，新专辑沿着近年所发单曲的线索展开，爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影，而日常生活作为一切的背景和舞台，从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿，却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧，竟有如此纯净美好的质地；而同样作为一首慢板谣曲，《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。
当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索，浓烈抑或清澈，都经由心脏的搏动，进入听者的血液，流遍全身。意识和概念是大脑的诡计，而情感则往往被形容为由心而发，溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”，或许便是指这种属性的音乐。
既然风格和潮流已成枷锁，也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少，正如彭磊自况，“那个曾经漂浮在半空的理想主义者，平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风，也不屑于做旗手，成军二十年，“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”，所以彭磊还说：“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。”
不用怀疑，他们仍是你最好的那条新裤子。
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新裤子近年来所推出的单曲中，似乎有一条隐含的线索。
在文艺青年当道的时代，他们却说“没有文化的人不伤心”（《没有理想的人不伤心》），彭磊更如此评价《弹着吉他的少年》：“这是一首关于绝望与失败的歌，文化无用，音乐无用。”如今在新单曲《生活因你而火热》中，他们干脆唱道：“忘了吧那摇滚乐，奔腾不复的时代。”
事实上，对新裤子来说“摇滚乐”从来都不重要，无论以何种形式去表达，他们关心的都只是庞大都市中每一个有着血肉和温度的人，以及他/她的处境和故事。如果说去年发布的《关于失眠和夜晚的世界》是都市游魂出走指南，那么新单曲则道出了游魂们的归宿——那些曾经清瘦却骄傲的脸庞，那些在成人社会被伤害、被折损的雄心与热望，终有一天会像大楼角落里无人听闻的叹息，被庸常生活的嘈杂所淹没。
印象中的新裤子总是时髦，搞怪，出其不意，有着自成体系的音乐和生活美学，是青年潮流文化的发明家和引领者，但回归音乐本身，你会触摸到他们悲伤的，情怀的，人文的一面。在对爱情的心碎狂喜和现代生活新奇悖论的叙述中，他们记录了当代年轻人最敏感的时代体验。
呼应新歌在编曲上的精纯质朴，《生活因你而火热》的MV亦由单一布景下的镜头切换来完成。虚拟的舞台上没有炫目灯光和乐迷的尖叫，那是新裤子献给那些“不能再见的朋友”的纪念演出。
据悉，新裤子时隔五年即将发布的新专辑名为《生命因你而火热》，“生命”与“生活”一字之差，意味全然不同，却能让人捕捉到些许的蛛丝马迹。还好，关于新裤子的第八张专辑，你已不用猜想太久。

《日落大道》是羽果2014年推出的全新录音室专辑，也是乐队的第三张正式专辑。自2010年推出单曲《梦开始的地方》之后，乐队由于自身的调整，一直尚未推出全新作品，此张专辑则是集成乐队2012年前后创作的作品，经过精心筛选和制作之后面世的又一力作。
羽果从其第二张专辑《巴别塔》开始，就一直探索在音乐中加入电子元素的表现形式，并将这种尝试贯穿于之后的作品创作当中。而在《日落大道》中这样的表现方式依然得以延续。区别于《巴别塔》中大量TRANCE舞曲风格的运用对宏大氛围的营造，这张新专辑更偏向于将电子元素作为音色和节奏的辅助，从而更加强调和突出乐队的整体性。根据专辑主题的基调，在大部分作品中采用了更加硬朗的吉他和贝司音色，搭配厚重扎实的鼓音色，使作品富含饱满的冲击力和律动质感。在旋律和编曲方面，则保持了一贯的流畅和精致，毫无疑问是羽果一如既往的风格。值得一提的是，国内知名电子音乐人严俊也参与了该张专辑部分曲目的制作。
在专辑主题方面，羽果采取了惯用的意象表达方式，将“日落大道”作为理想与现实交织更替的象征，通过每一首歌曲背后的故事去展现不同人物的境况和命运。歌词表现上，相比以往也做出了更加写实的风格尝试。有意思的是，也许你还能发现人物在不同故事中的穿插：《与魔共舞》中对权色交易的隐喻，让人联想到《番茄荷尔蒙》中对真人选秀的戏虐；《以荣耀之名》中的体育明星还在为命运起伏扼腕无力，《天亮不要叫醒我》中的“麦地诗人”海子已经沉睡在了理想世界的彼岸；《光阴浮尘》和《再见，妈妈》中的倔强少年已不再年轻，回首才发现时光荏苒；而《小角色》和《玛莎和拉蒂》中小人物的无奈挣扎，则在《青苔》这首唯一的纯乐曲作品中，留下了无声的唏嘘。
在理想与现实的较量中，人们往往总是看见成功的闪耀，而埋藏在这辉煌大道下面的，又有多少隐秘者的阴谋和失败者的黯淡。时光前行，闪耀的不会永恒，黯淡的终究遗忘，造梦的机器依然吞噬着这条路上前赴后继的人们。

梁博发布2016年第二首全新单曲《喜剧》。新歌延续了梁博本人包揽词曲及制作的习惯。歌曲以《喜剧》 命名，展现了梁博现阶段对人生回顾时的角度。
在歌曲细节上梁博十分考究，音乐部分律动鲜明有力，旋律简单直接，歌词更是充满诉说。看似简单，实则深入浅出。歌曲在解读喜剧的同时，也包含梁博对人生两大情感的感悟。爱情和理想之间的矛盾，理想与自我现实的和解。在保持高品质之余，也给不同经历的人们带去多角度的思考。

在浩瀚宇宙人们无法触及的黯淡里，会不会有着未知的生命体？
他们是否也像人类一样，迫切地渴望着爱情？
跨越宇宙，打破禁忌，曾轶可全新重磅单曲《雌雄同体》倔强上线，揭开星云的纱幕后的隐秘。
当《Anti! Yico》让曾轶可从「人设」那琳琅满目的货架上解脱，一张崭新的空白画布，就在她和观众之间铺陈开来。面对全新的处境，她拒绝再一次让自己落入标签的陷阱；而是在这充满无限可能的空间中，彻底地化身为虚构的外星来客，邀请听众造访她悉心构建的幻想世界，调试灵魂的共振。
在合成气弦乐编织的序曲里，曾轶可化身的雌雄同体的外星生命，因好奇「听说地球区分人类为一男一女」而降临，开始了她的冒险。与既定规则格格不入的她，恰如在冷雨间穿行的主角，寻找一个可以交换目光的人类，一起对抗冷漠的规则。特雷门琴幽暗的线条，似乎又在暗示她与神秘博士的某种内在联系……男性和女性、孩童与成人、脆弱又坚毅这些冲突的字眼，同时附着在她的身上，推翻着性别与人格的二元理论；这位茕茕孑立的星河漫游者，又何尝不是曾轶可迷人特质的映射。
在陌生世界的巨大齿轮前，在无边的冷漠和寂静弥散的混沌里，她无法嵌入机器的模样被误解、被恐惧、被中伤；她因爱的渴望堕入混沌，饱受挫折，也因爱的信念，从未被世俗打败过。当她轻蔑地说出自己是“怪物”，你便知道，再没有什么能够让她挫折——「只要你爱我／只因为我是我」——在我的身边坐下吧，管他什么异类还是病态呢？我知道你爱的就是我原本的模样，所有在幽暗角落藏匿的格格不入者们啊，都会因这份巨大的信任而坚强！