专辑介绍：
10 位中国当代 前沿诗人 共同合作
独立音乐创作者 刘森 倾力打造
首张诗乐专辑
雨，拥有无法被他人变更的柔软质地。
它降落在不同的地方
玻璃幕墙、石棉瓦屋顶、苍天古木、蓝色大湖、城市或是乡野……
|它因万物定义自己的存在，也定义着他人。|
这就是雨
/// RAIN RAIN RAIN ///
专辑缘起是因为音乐人对10位诗人诗歌的感触，来自不同地域、不同世代的十位诗人，在他方，在故乡，取瑟而歌，写下十首不一样的人生况味。音乐人刘森用他独特的音乐风格，为这些诗注入了全新的情感特质。10首风格迥异的诗歌，10首多变的曲风形式，带着我们共同的追溯出发，制作出这张带着潮湿记忆的专辑。

民谣音乐人宋冬野首张个人专辑
《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出 品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞

凭借着清晰透彻的记忆力，我想起8月2日在豪运的情景。那是我第一次见到小河，他带着“美好药店”在那潮湿闷热的夜晚的舞台中央张牙舞爪。虽然我没有听清他们演唱的内容，虽然那夜晚的炎热到现在还让我生慰，但我还是从他的歌声中体会到了悲壮，感到了与我当时情绪相符的气氛，并且没有因为浑身是汗而产生多少悔恨。
可“美好药店”终究不是小河的全部，在他新出的民谣专辑中，我听到了另一个他，一个暂时放弃了强硬的节奏、高亢的歌声以及Jim Morrision似的狂热的他。但那歌声中依然充满了悲壮，依然充满了面对理想与现实之间差距时的无奈。
其实小河终究还是一个人，只是他选择了两种不同的音乐风格去表达自己在音乐上的才情，或者说通过两种不同的音乐风格去更好的表达自己的情绪。我去过他在朝阳与昌平交界处的家，那是一个看起来空空荡荡，实则充满了人文主义气质的住所。不过我更喜欢把那里称之为“小河的艺术展馆”。穿过铁链子做的门帘，可以看到四周的墙上写满了朋友们那些属于自己的名言，挂满了他演出行为艺术时的照片，贴满了公共汽车的车票。那一刻的我被周围的图景所震惊，并为此而感到庆幸。因为我看到了一个真正的艺术家，并且看到了他的艺术和他的家。
现在该说说小河这张个人化的专辑了，《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》。专辑的名字就已经预示着某种命运了，有种红花插不到牛粪上，而且只和绿叶搭配的感觉。这让英俊潇洒、有钱又有权的人重温了一回欣喜，让其貌不扬、囊中羞涩的人又一次的体会到了卑贱。
小河的民谣不是胡吗个用方言哼哼出的诙谐，不是杨一吃烤白薯时感到的温暖，不是黄山在地下通道里的成就感，更不是Bob Dylan褒贬政治的愤怒与压抑。我更喜欢将他的歌声形容为一种无奈，一种充满着沧桑而又不限于平凡的无奈。喜欢世界音乐的他在“So Ma Hang”和“Ma Ma”中动用了南美的桑巴节奏和中非的欢快鼓点，让人看到希望的同时又深刻的发现了其中的心痛。“如果你相信”将我刚才说的那种无奈表现得淋漓尽致，他像很多人一样，试图去改变着一些人愚昧的观念，然而这种可能性终究只是不可能，“白天有阳光，夜晚有灯光，可就是照不亮，魔鬼的心脏”。“那不是我的名字”是他对理想与现实这个我们已经思考了不知多少年的问题的又一次思考，我们总是在为自己的理想而努力，然而不知道为什么，失败总是在终点等着我们，我们被许多人所误解，但他们不知道我们内心也曾有过伟大的人格，也许这是他们的无知，可更多的是我们的倔强，“为了赶上那个夏天，我开始奔跑，后来我迟到了，有一群孩子围着我向我喊着一个人的名字，疯子！那不是我的名字”。
当然，作为一个爱搞艺术，也会搞艺术的艺术家来说，所表达出来的主体不会那么单一，他像所有的民谣歌手一样，也知道抒情。在“狼之河”里，他就缓和玩了一把抒情。小河的抒情不是滥情，而是把自己的情绪藏进了吉它与哼唱声中，将在场的看客置之度外，以一种独善其身的姿态将歌声“赠给了永远的过去，交给了永远的未来”。可惜他藏的不够隐蔽，还是漏出了难以启齿的忧伤。
关于小河的歌词，我不想解释的太多。过多的解释只能是一种重复和误读，毕竟一个人的思考充满了局限，就像一个人的歌声难免会有些单一。而他的音乐也像你听过的民谣一样或多或少有些单调。与拿着吉他在地下道或美术馆门口唱歌的歌手不同，他的音乐至少还有手风琴和手鼓加以衬托。
顺便提一句，小河的专辑录制于去年8月份的河酒吧，用官方的亲切口吻来说就是同期录音。而小河的精彩之处在于他在夏天唱出了凉爽。可惜现在是冬天，我们听到的也只能是冷酷……

In Between Dreams is the third studio album by singer-songwriter Jack Johnson, released by Brushfire Records in the United States on March 1, 2005 (see 2005 in music). The album received generally mixed reviews from music critics

In Between Dreams is the third studio album by singer-songwriter Jack Johnson, released by Brushfire Records in the United States on March 1, 2005 (see 2005 in music). The album received generally mixed reviews from music critics

走马为陈粒首张专辑《如也》 中的曲目。
专辑发行时间为2015年2月2日。歌曲《走马》清新靓丽，坚定了陈粒演唱的曲风，形成自己的风格。

激进，躁动，斗争，这些形容词可以被概括为普罗大众对摇滚乐的既定印象，这种并不算新生事物的音乐类型，在大部分人的眼中，依然被视为小众与地下，难以进入大众的视线，但现如今国内流行音乐创作力与新意的匮乏使得越来越多人将眼光投向独立音乐，并在互相不断了解的过程中，发现了不少令人惊喜的，甚至可以推翻人们对摇滚乐队刻板认知的新声。
2012年11月，摩登天空即将推出一张制作精良、兼具了流行潜质与独立音乐精髓的专辑——海龟先生乐队的同名专辑《海龟先生》，可以说，这是一张拥有流行讨喜面孔和根源摇滚乐身躯的专辑，说它讨喜，是因为它远离了躁动蛮横的精神气质，有着朗朗上口的美妙旋律骨架，出身于亚热带的乐队，在充沛吸收阳光雨露之后，做出的音乐也呈现出迷人的多色光晕，原始三大件乐器配置，又保留了摇滚乐纯真直接的面貌。这张专辑总结了先生们多年的音乐道路，从最初的探索到现在的从容摇摆，海龟先生一直在以一种更为轻松柔和，易于大众接受的表达方式传递他们的音乐与爱。与其用狭义的摇滚乐队去桎梏他们，不如说他们音乐的开放性和动听程度使得他们拥有了更广层面的受众群体。没错，他们是摇滚乐，但绝不仅仅是摇滚乐而已！
关于他们的一切，在聆听完专辑以后，心存疑惑的人自会有答案。而这张专辑的发行也宣告这支在广西成立、在成都成长的年轻乐队正式进驻北京来继续他们未来的音乐之路。
玩乐队，从小做起！
2004年6月，一对再旷课就得挂科的哥俩出现在了临近学期末的广西艺术学院，某堂公共课的教室里。他们盘踞在最后一排的不务正业黄金专座，为正在脑海中孕育的乐队筹谋未来，比起那些在睡觉、看小说、玩手机的同学，这对哥俩显得特别积极且务正业。大抵是天道酬勤，这次公共课的积极现身不但为这对哥俩解除了挂科的危机，也为他们未来的乐队敲定了名字：海龟先生。这对哥俩好就是海龟先生的主唱兼吉他手李红旗和贝斯手蒋晗。
2007年8月，毕业后的海龟先生乐队受成都小酒馆之邀，迁移至成都，在成都发展的五年期间，海龟先生乐队以融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格，轻松、欢快、真实的现场感染力广受好评，并凭借《男孩别哭》、《草裙舞》、《Snoopy》等作品，让成都乐迷很快记住和接受了这支摇滚乐队。此后乐队日渐活跃，相继参与成都最具代表的“永远年轻跨年摇滚音乐节”并多次担任压轴乐队。同时，也多次在全国各大音乐节演出中有出色的表现。在成为“成都摇滚再出发”的领军队伍同时，海龟先生也跻身为西南地区最受乐迷欢迎的摇滚乐队之一。
2010年8月，经历了几次阵容变动的海龟先生乐队最终形成了如今三人阵容，主唱/吉他：李红旗；贝斯：蒋晗；鼓：张浩亮。最原始的摇滚乐三大件吉他、贝斯、鼓的乐队编制，使乐队风格更独特、鲜明，最直接真实的表达了乐队音乐的创作情感。
2011年中，海龟先生乐队在成军7年后录制完了先生们的第一张专辑，距离上一张EP《POGO不如跳舞》已隔六年之久。专辑中的这些念头源于他们初中到大学之间的无所事事与模糊不清。他们自己说自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。在这个什么都要交待还要注意姿态的大环境下，他们一直很被动。实在说不过去了，就匆忙交了个作业。这种温婉而倔强，又欲拒还迎的处女情怀，在专辑里比比皆是。比如无助却总是充满盼望的《男孩别哭》，比如立场坚定却最终站错了队的《玛卡瑞纳》，比如光说不练的《keep the fire》，再比如平行不相交却又唠唠叨叨的《California》。至少，在他们的历史中，在他们的道还未成为肉身的当口，这张怀旧专辑还是给了这三个青涩而严肃的乐天派一个说法。
2012年9月，海龟先生继续往北游至北京，签约的摩登天空即将为他们出版这张怀旧专辑。对于先生们的老乐迷，这是一份迟到的礼物；对于不了解先生的朋友们，这是一个介绍先生们的前情提要。未来，则需要和每一位新老朋友陪着海龟们一起游。
性感的主打歌曲《玛卡瑞纳》用东方婉约诠释纯粹的摇滚新福音
所有会用音乐表达的人都知道，相较于文字，音乐更能准确、感性、接近无限的表达一个人想法，但可惜的是大部分人都习惯并相信文字的表达，于是为了让更多的人理解音乐创作者的表达，歌词作为一种音乐语言的翻译文本存在。而海龟先生的歌词创作方法则有一点别致，他们非常擅长把即兴哼出来的“人类听不懂的语言”转化成优美的歌词，比如说他们的成名之作《玛卡瑞纳》。
乐队说，《玛卡瑞纳》这首歌的动机和旋律走向在很早之前就已萌存在主唱李红旗的脑海，但真正和乐队排出这首歌的完整形态是在2008年的一次西藏之行，而歌词更是滞后于旋律一年多才填入。这是非常典型的海龟先生音乐生成方式，动机和旋律先行于李红旗的脑中，乐队随后排出歌曲的完整结构，很长一段时间内都不填词就演。李红旗近似英文的音节和字符按照合乎音律的原则即兴哼进曲谱中。
“玛卡瑞纳”这四个字也是根据李红旗最早哼唱的即兴“歌词”音译过来的，很多乐迷认为《玛卡瑞纳》是一首爱情歌曲，并把“玛卡瑞纳”幻化成了爱人的代名词，但海龟先生们觉得“玛卡瑞纳”并不单单是一个爱人的名字，她代表了一个人的信仰，当一个人诚实面对自己、认识到自己内心后就会找到愿意抛下一切去拥抱的“玛卡瑞纳”。
在这个信仰极其缺稀的年代，苦恼的人们都在寻觅更加真诚的声音，海龟先生抛弃躁，浮，乱，回归本源歌颂信仰，歌颂阳光与爱等一切积极的能量。更难能可贵的是歌曲中并无恼人的说教，一切都在轻松明快的编曲和李红旗温暖的喃喃细语中完成，不得不说这使得先生们拥有了使之区别于传统摇滚乐队的奇特魅力。
海龟先生们的浪漫
海龟这种生物有着柔软的肉体和坚硬异常的外壳，就像真正的海龟一样，海龟先生乐队的新专辑中既有浪漫如《玛卡瑞纳》的歌曲，勇敢地认识自己后想要去拥抱的爱人或者信仰地冲动；也有《微笑》般温暖人心的优美旋律，这首全名叫《我想看到你们每一个人脸上的微笑》的歌曲写于汶川地震后，乐队有感于电视里的新闻画面全是笼罩着阴霾的一公升眼泪，而这首歌无比温暖欢快的旋律，像是海龟先生从热带岛屿驼来的一亿立方阳光，为人们驱走笼罩在头上的阴霾。
海龟先生乐队的新专辑已然利箭在弦，蓄势待发，无论是摩登天空还是乐队自身，都对这张意义不同寻常的新专辑充满了期待，因为这一张专辑，足可刷新很多人对于摇滚乐队的固有概念，他们将野性的音符隐藏于流畅吉他扫弦中，温柔心境灌注进摇滚乐做底的身躯，以爱，以温暖，为积极造梦标示了最好的注脚。在他们的现场，无数人会发现，原来摇滚乐可以玩的这么高兴！原来摇滚乐也会直言不讳的正视爱的能量！青春是什么？青春既是用于无所事事的玩乐和散播你的爱，这张《海龟先生》必定将为北京的冬天带来来自亚热带浓烈的咸湿和浪漫。

三年之后，阿茂和仁科不管三七二十一，拉了老尾这位摇滚老炮往上海一奔，在驴（李炜宇）的录音棚折腾了十四天，让“顶楼的马戏团乐队”诸爷唱和声，请长沙的“鼓神通”文烽飞过来配打击乐，把2009年《县城记》之外的新歌老歌一网打尽，捣鼓出“民谣与摇滚乱炖，民情和野史群交”20首，回到广东后意犹未尽，又创作并录制了一首乌坎情歌- -《海风》，最终他们把这21首歌统统砸进五条人第二张专辑里，貌似创造了一个中国民谣原创作品的双CD纪录，专辑的名字还装得挺文艺，叫《一些风景》

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。
《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。
除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。
这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。

中国の少数民族「彝(イ)族」を代表するアーティスト 莫西子詩 (モーシー) のファーストアルバム「原野」のリマスター盤を日本国内限定で発売。
中国で伝説となった貴重な音源が、鮮やかなサウンドで蘇る。
2014年に中国のメジャーから発売された同アルバムは、モーシーのルーツである中国西南地方の彝(イ)族の言語と民族楽器を中心に収録されています。中国で一気にヒットチャートを駆け登った同アルバムは、多様な文化を持つ中国の人々の心に共鳴した伝説になっています。
今回、日本でリマスターされた同アルバム音源は、鈴の音色、鼓の波紋、そして何よりも山々を飛び越えるようなモーシーの圧倒的な歌声が鮮やかに再現された貴重なサウンドになっています。
また、モーシーは、2017年4月に行われた青葉市子の中国ツアーを中国側のホストとして迎え入れるなど、積極的な日中の音楽交流活動を行なっています。2人が共演した北京公演の模様は中国全土にライブストリーミング配信され、中国メディアでも大きな話題となりました。

So Ma Hang
MaMo
郭龙所指的那首日本歌
飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上
如果你相信
那不是我的名字
跳下去
狼之河
简单的道理
丢失了梦的清晨

群山在河边生长
城市席卷麻木的动物
幼时的月光照在脊背
时间从此刻剥离
翻越群山和楼宇
向前奔跑
亦是唤醒过去
风在血液里叫嚣
远古的枝丫触动缄默的神经
故土与前路重叠
“我”与我共振
“我”清醒在我的身体里
曾经身赴自由的原野，回归到白的很的那片月光。一段山水，四年光阴，足迹如蝼蚁般不知去向，情绪如万千草木在心内生长。离合千番，虽难预料，也不外乎风尘一场，其余可确定不变的，是脑中来自原乡的讯号，才发现每到一处山高水远，也每到一处尽是故乡。我永远被一份远程的善良、温和、平实包裹，能将头颅枕在故乡温和的土壤。
春华秋实，向死而生，时间是一个永不停歇的万花筒，于歌中的我，它是天地未分的变幻、四季流转的安抚，是人间的琐碎皮毛，是一个时代的急速坠落，也是一个时代的怦然新生。
时间之下，我不过是寻觅归宿的他乡之客，归宿之名，也终不过是心中的一块净土。那里的月光比地球任何一处的都沁入骨髓，那里的呓语比任何一声呐喊都深入我心。
时常想象，下里巴人端坐着像莎士比亚一样，有唱不尽的时间、空间故事。故事里满是时间窗外的各个“我”，粗粝的、浮华的、动荡不安的、心如磐石的，在渺渺人世里质朴地漂浮，以及一同在命途中的我的朋友们，当然也包括你。
你我都彷徨于天地，你我皆命运如流水，但终将蜿蜒出自己的形状，各自奔向归处。
愿你听闻这张专辑，内心柔软，前路有灯；愿你我都能甜蜜、真切、生动，与内心的那个“我”，一起活下去。
2018年4月 北京
莫西子诗
制作人：莫西子诗
录音室：SAG录音室
录音助理：桑健宇、了折里铁
录音师：张俊 伊乐其（彷徨）
混音师：原真人（日本）张俊（南方像莎士比亚一样、回）
母带后期处理：原真人（日本）
协力：喜多直人（日本）
封面插画：绘本国东尔
封面设计：Ronald窦
宣传推广：草台回声
企划／文案：龙飞、党宁、刘莹莹、莫西子诗
经纪公司：北京草台回声文化传播有限公司
艺人经纪：戈非、党宁
艺人助理：了折里铁
莫西子诗：将这张专辑献给我的父亲母亲，谢谢你们给了我生命和灵魂，在过去的年月里，辛苦你们了。在未来，你们还是会一直住在我心里，因为你们，我一直能够看得见我自己。
特别感谢（排名不分先后）：
贾敏恕、梁淑美、熊亮与江渊夫妇、张俊、刘景建、喜多直人、原真人、戈非、杜欢、党宁、龙飞、郭小寒、邱大立、奥杰一黑、王梵瑞、周甜、阿依.伍达、娜娜、里铁、老马、憩园。

卓越－－－
古怪的水瓶座疯子，说着滑稽谎话的青年，
什么都无关紧要，除了爱。
自以为从小四处游荡就是浪子，
宿醉醒来才明白这一切本就是一场流动的盛宴。
15岁开始自学吉他，钢琴，鼓等乐器，0高二组建“GT6”乐队任吉他手和主创，独立发行过两张专辑《1095》、《THE COLOR THE YEAR》，后几经人员变动乐队改名为“马赛克”并发行同名专辑《马赛克》。并曾任“海龟先生”“热超波”乐队鼓手。同时期个人也进行民谣音乐的创作。
2012年其个人代表作品“青年”荣获中国摇滚乐金榜第39期榜单冠军。
2013年2月2日在26岁生日时，独立发行了个人首张LO-FI民谣专辑《青年》。这是一本音乐日记式的作品，都是在创作歌曲的当时录制，记下了最深刻的第一感觉。专辑里整理了从16岁至26岁之间的一些经历和对自己说的话，算是学习音乐第一个10年的总结。专辑封面是其好朋友“固态液体”全手绘的作品。非常用心，值得收藏！

这是我在2003年听到的国内最优秀的专辑.<上西天>太好听,编曲饱满,悲伤之余澎湃的生命力又让人着迷,它不是后摇滚,也不是独立摇滚,更不是低调音乐,但它却似乎和它们又一脉相通,这是中国式的民谣,每一首歌都是心血之作,如果你还没有在生活中迷失自己或丧失感情的话,它紧贴着你的心灵为你而歌,最后那首余音绕梁的"歌"给这张专辑划上了完美的句号,却忍不住让人接着再听一遍.
---<非音乐>

《白亦初》是音乐人小河发起的『音乐肖像』项目首期《音乐肖像 2015》十二首歌的其中一首，由歌手陈粒创作并演唱。歌曲中所描述的肖像人物是一名达斡尔族女生，族名鄂嫩德日德，她的家族从父辈改汉姓，她有另外一个名字：白亦初。
白亦初拥有很长时间的NGO工作经验，她的另一重身份涉及观念认同，为避免消费这个话题的嫌疑，文末位置的访谈中会保守地从创作的角度提及。
陈粒是与『音乐肖像』合作的十二组音乐人之中，唯一一位在创作阶段就接触了自己创作对象的歌手。7月初她第一次到小河的工作室，两人对合作歌曲的大概面貌就达成共识，陈粒看了肖像人物白亦初的视频素材，也跟小河讨论了创作想法，当时这首歌就已经产生雏形。
后来，陈粒作为创作者，希望通过面谈来验证自己的第一版歌词是否符合人物形象，经过音乐肖像执行团队的安排，她前后与白亦初见了两次面，有两次单独聊天的经历，歌曲样貌改动过一版，最后形成现在这首歌。

继《我是唱作人2》首期的《是首情歌》正式与大家见面后，第二期，马頔带来的《是首俗歌》。如此命名，显露着他愈发从容而惬意的姿态。情歌也好俗歌也罢，不需要过多的解释或引导，相比程式化的创作框架，马頔似乎更在意自我态度的表明。
不同以往，此次编曲以减法处理回归纯粹，暗合在梦与醒之间获得释然的状态。简明的吉他分解和弦，如流逝的时光碎片淡淡铺陈；悠入的大提琴与钢琴，采集着呼吸间的律动，细数时间的经过。印象式的语句融入独立的思考，马頔以私我的经验熬制出柔和的曲调，容纳起更多人的解读与共鸣。从“穷极一生做不完一场梦“的执念，到“梦境凭空，空无一梦”的喟叹，内心的怅惘与生命感悟交织成一首成长之歌，而孤独是掩藏在深处的内核。

十年一首李宗盛
李宗盛2013最新单曲「山丘」
2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」
唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。
匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！
匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品
一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...

《树》是来自中国的许钧和来自西班牙的Benat在录音室里用上百个日子完成的一张特别唱片。在这个工业化、合成化唱片的时代里，两人选择用最传统的8轨收录机完成了每一个音色和旋律的录制与创作，正如乐队名和唱片名一样，树，有暖暖的人情味和能让你闭目想象的能量。
豆瓣小站：
虾米页面：

有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
--- 朴树
STAFF
词曲lyrics & music ：朴树
（《平凡之路》词：朴树 / 韩寒）
制作人 producer：朴树
（《在木星》《Forever Young》Producer：Cass Love / Eliot James / 朴树）
联合制作人co-producer：张亚东 / 泊宁
配唱联合制作人 Vocal co-producer：卢楠
混音 mixed by：颜仲坤 / 张亚东
人声录音师：卢楠
封面设计 ：法满
录音室：Eastcoast / The Bridge / Megawave / 家
封面视觉设计 ：法满 / Lens