金曲獎多項大獎提名
2019〔最佳專輯製作人獎 (荒井十一)〕
2016〔最佳新人獎〕〔最佳國語女歌手獎〕
她是山間奔跑的精靈 是肆意瘋長的野子
她是蘇運瑩
唱作精靈「蘇運瑩」攜手金牌音樂製作人「荒井十一」全新打造原創專輯《幻》歸來
讓您久等 全心出發
當我們行走在都市 串流在人群
緒寄生於每一寸空氣中交流散發
幻生幻滅 幻喜幻憂
打破常規，幻形於聲，清透、空靈的好嗓音是她的殺手鐧，別具一格的音樂風格是她的不妥協，
在快節奏的生活中，用音樂留下最珍貴的瞬間，那些天馬行空的想法，恍惚之際的留戀，無邊漫長的等待，灑脫放肆的釋放，一念之間的頓悟，青澀懵懂的愛戀，都值得被紀念。
蘇運瑩用她獨有的音樂語言，把生活唱給你聽。
《它是一個序 早安版本 (INTRO)》
就好比一本書的最開始保留了先導出一個序，是一個全新的開端也像是像面對生活第一天的開始，
對生活的認真、對音樂的熱忱，聽完這個序，歡迎來到蘇運瑩的“幻”世界。
《IS》
我喜歡甜甜的味道，花兒香、草兒香，整首甜甜的音樂甜甜的唱著，嚮往著未來，在雲端飛翔的，保持著最初的赤誠，崇拜著勇敢，一路闖過灰暗，因為有了甜甜的味道讓荊棘路上燃起了光明。
《你也是嗎》
平凡生活的調味劑，灑脫自由的凡人歌。輕快隨性的電子曲風，簡單寫實的歌詞記錄看到的生活。
不同於以往的空靈意象化，蘇運瑩從意念幻象世界踏入簡單生活，以第一人稱視角詮釋現代“孤獨人”的生活方式。
了無人潮的街道，形色匆忙的過客，回家後或是溫暖或是寂寞，在孤獨的時候，影子與你相伴左右，小小的幸福也能照亮你我，我們都用屬於自己的生活方式，享受著平凡生活，所以，你也是嗎？
《你擁有的是現在》
偶然的下雨天，女孩打著傘踏出門去看雨買花，路上的人兒，躲著雨，撐著傘，狂奔著，漫步著，
有的人撐著傘晃晃悠悠，有的人在雨中行色匆匆，時間就像他們腳下不曾停滯的水花，起起伏伏滴滴答答，仿佛一路向前，才是通往未來的方向，路過的，錯過的都朝前走吧，親愛的，你值得擁有更好的懷抱。
《在這裡請你隨意》
不為煩惱憂愁生悶氣，不做世俗凡事的犧牲品，一如蘇運瑩自由隨性的個性，在這首歌短暫的三分鐘裡，蘇運瑩用歌聲表達了喜樂人生的超然姿態，打破對錯，無視規定，沒有不可以。
她用音樂劃出一片“煩惱禁區”，為枯燥無味的生活解放天性，動感活力的曲風，輕快乾脆的鼓點，點燃熱烈的情緒，幻想在每一個鬆弛的意境裡。音樂起，請你隨意。
《女人珍珠般的心》
動感鼓點和熱烈電吉他的絕妙搭配，記錄一段幻想夢境的“戀愛復仇筆記” 。
陷入愛情的女人往往容易付出自己珍珠般的真心，卻時常不被珍惜…，在無拘無束的幻想夢境中，化身正義的復仇之神，開啟蘇運瑩的反擊搖滾大作戰，不被珍惜的愛情戰役，不如瀟灑離去！
《憂傷少年和陽光女孩》
當憂傷的男孩遇到陽光的女孩，是憂傷遮蓋了陽光還是陽光洗滌了憂傷？
蘇運瑩以活潑歡快的旋律搭配調皮生動的個性唱腔，用輕鬆、甜蜜的故事情節，敘述了年輕時候最美好的愛情，愛笑愛鬧愛撒嬌，憂愁焦慮多煩惱，時常存在問題，偶爾需要冷靜。
直到有一天，我們長大了，終於明白，彼此改變就是愛情最漂亮的證明。
《想你和我們以後》
《憂傷少年和陽光女孩》的續集，安靜的鋼琴和抒情的鼓點交織成溫柔的旋律，這一刻的蘇運瑩一改活潑、歡快的個性，用低喃般的輕柔歌聲敘述著關於愛情老去的歲月。
當憂傷少年和陽光女孩漸漸老去，時光磋磨了他們的稚嫩和銳氣，生活儼然只剩下忙碌，初戀時的甜蜜也變成了思念的心酸，但願還有這樣一首歌，能讓我們回味起年少最美好的我和你。
《濃情濃意》
在我們所處的小小世界，生活和社會現象造就了人文情懷的誕生，得過且過偷渡一生，難免不甘於命運失落滿懷，但若不在乎收穫了什麼，而是體會感受到什麼，或許你將以最燦爛的微笑，迎接春暖花開。
當你輕輕的推開一扇窗，對岸等待著你的或許是失落，但若埋下一伏筆，春暖花開便會是你最終所得。蘇運瑩將眼中的風景化成深刻的文字，把生活的點滴變成能量，透過悠揚的旋律，溫暖每一個心靈。
《生活倒影》
生活的樣子千變萬化，可以是晨起時窗邊展望的高樓，可以是街頭無心閃爍的路燈。一個平凡的清晨，在不經意閃過的電視畫面裡，茶農採茶的畫面，讓蘇運瑩從中看到了生活的模樣。
採茶人滿含疲憊的雙眼，忙碌的身影不知疲倦，縱使生活總是充滿苦難，卻滿懷熱忱努力收穫，即使歷經艱辛，也期望著更好的明天。在那鋪滿漫山遍野翠色茶葉裡，採茶的人們仿佛成了一整片綠色茶山裡的細小點綴，像天空中的星星一樣若影若現，閃耀在天空中，這份頑強，是生活最動人的倒影。
《時候》
綿綿細雨隨風飄落，手中摺扇盡顯溫柔，煙雨朦朧的弄宅小巷間，身著旗袍綽約身姿踏雨而至，宛若風雨中搖曳的鮮花，惹人注目，待人採摘。
蘇運瑩不同以往空靈、清透的嗓音，反轉式的性感唱腔蘊含三分柔七分媚，搭配氣勢磅礴的古典打擊樂與悠揚的弦樂，展現了極具東方韻味的魅力歌聲，回味煙雨初朦的曖昧時候。
《它是一個序 晚安版本 (OUTRO)》
從早安，到晚安。記錄蘇運瑩從早到晚的生活。
早晨美好是生活的憧憬嚮往，夜晚陪伴是生活的真實寫照，大片的留白將時間留給你，想想自己、想想生活、想想愛你的人和你愛的人，也許生活總是不盡如人意，但有他們的陪伴，你不孤單，如果你也是這樣，請跟我一起唱。
寂寞落幕了，蘇運瑩的《幻》世界，晚安。

在细微之处发现光亮，把平淡日子谱成旋律。
苏运莹首张同名主打专辑《苏运莹》正式上线，在生活中轻轻歌唱，从远方向你走来。
也许夜晚的颜色是心事绽放的颜色，也许柔软也是一种力量，苏运莹将千回百转的故事，变成一首一首歌曲，将生活写成诗，唱成歌。那些在年岁中生长的力量和盼望，让人目光清朗，去向前方。
用这张专辑，讲述自己，讲述我们。
苏运莹包揽了这张专辑的全部词曲创作，每首歌都是独一无二充满着苏运莹独特标签的作品，以她的方式在诉说，而苏运莹的魅力之处在于，在惊喜之上，还能创造惊喜。
华语乐坛顶级音乐制作团队，联手打造苏运莹首张同名专辑，以恰到好处的编曲，凸显苏运莹声音特色，以高水准的制作，把控音乐质量。并且苏运莹本人此次与金牌制作人荒井十一老师联合担任制作人，对每一个细节的严谨，打磨出这张全新作品。精益求精，用心用情。用最赤诚的心，去做关于音乐的梦，用顶尖音乐品质，诉说生活微小故事。
苏运莹在音乐世界里一直是一个特别的存在，她的音乐作品充满灵动与呼吸感，有着鲜明的个人气质。她唱着世间万物，也唱着奇思妙想，唱着天空大地，也唱着渺小众生，以音乐为笔为卷，铺写着自己的风格。
这12首歌构成了《苏运莹》整张专辑，这12个故事勾勒了每个人的内心世界，有盼有望，有爱有想，有细腻也有荡漾，第三张专辑作为首张同名专辑，更是希望人们透过这张作品，看到她目光中的世界与想象，以更直接的观感，传达情绪和态度。在这里，你会发现，音乐和海浪一起徜徉，风吹过晚霞，在爱人心上敲过一下，有浪漫的告别，有温暖的陪伴，有可爱的疑问，这些有时被我们忽略，这些被看到时却很美好。
也许生活本身就是如此，喜怒哀乐，离合悲欢，你可以在这里休息与思考，找到勇敢，找到裂缝中的光。
从这张专辑出发，未来再写篇章。

明日之子3水晶时代最强厂牌张钰琪首张EP《ZHANG》正式启航！3首原创歌曲带你走进00后无限少女的超想象力世界。《Outside》里构画出的全新宇宙，《Baby Don’t Cry》中诉说的内心故事，以及在《16-45》幻想时间穿梭后与自己最真挚地对话。
ZHANG是什么？
张扬，张力，张狂…
对于ZHANG，原本就没有准确的定义，
更没有语言的限制，没有风格的界限，没有想象的边缘。
ZHANG是张钰琪的厂牌，也是她对于自己的一种寻找，它代表了自己，代表了无限，代表了不妥协跟随世俗已定好的规则，或去走前人总结出来的“正确路径”；不理会外界对于“个性”的评价和修改，更代表了张钰琪自己个性、新鲜、有无线潜力的成长。
或许，ZHANG就是更多无限的思维编织的弹性网，一丝一缕都连接着过去、现在和未来。
在有无数个灵感迸发的青春，世界对她充满着期待，而感受过张钰琪音乐的人们也都多多少少寄情于她、憧憬她创造出的拥有无限可能的音乐世界。
【Z】
Zero零+Zeal热忱
是从零开始，回归音乐初心的勇气，更是不受限的标志。而每一次的呈现更是用作品、用舞台展现内心世界的热忱。
【H】
Harmony和谐+Healing治愈
即使世界并不完美，但是依旧会追求内心的平衡与和谐，用自己的力量和歌声给更多的人带来精神的治愈，感受美好。
【A】
Artistry艺术性+Appreciation感恩
天赋中的艺术性也许是与生俱来的礼物，但是自己的音乐能被理解和认同，更值得被感恩。怀着感恩的心不断成长，也才可以成为有更大格局的艺术家。
【N】
Neo新的+Notion信念
音乐的魅力在于创造，新的风格，新的内容，新的表达形式和新的视听体验；而在创“新”及融合的过程中依旧可以坚持自己的信念，真正展现“ZHANG”的魅力。
【G】
Galaxy银河系+Goodwill美好
在亘古长存的银河系中，我们的存在似乎对于时间来讲只是匆匆一瞬，但是即使在这短暂的一瞬中，我们还是会用自己的力量追求美好，在人生意义的天平上添加一些砝码。
「Outside」
是少女对于未来世界的想象，将超越年龄的理性观察和对于宏观宇宙的憧憬进行的表达。只有一直带着冲劲和无畏，才能探寻未知和直指未来中的无限宝藏。
厚度、磁性和延展性俱佳的歌声在听到的那一秒就抓住了耳朵，编曲中的合成器描绘出科技感，却又融合了大提琴的悠扬，如宇宙飞船乘着时间的银河而漂浮向远方。层层递进的配器及和声，更推动了音乐整体开放式的空间感和浩瀚的画面感呈现。
也许我们是先知们早已勾勒出的图，所以Outside里的世界，或许只存在于想象，或许更是张钰琪创造的音乐和宇宙的交感。觉得光怪陆离或是认为闻所未闻也都别害怕，一起让想象去到更大、更干净透明又浩瀚无垠的世界吧。我们等待的那个远方的呼唤，也许就是内心更坚定的声音。
「Baby Don’t Cry」
踏上远方的路途，是未知又奇幻的，但同时也是悲伤且孤独的。 每一条路上都铺满了不一样的风景，有土地、有海洋、有沙漠，却只有一个人可以看到这些奇妙的风景。
所以，选择了什么路，就要坚定地走下去。
乡村风格的编曲包裹着张钰琪的演唱，更凸显了人声中“冷暖共鸣”的特质。吉他扫弦像铺开一片路，从缓慢的诉说到更多节奏感的乐曲层次，情绪的起伏透出了潇洒和背后的悲伤。
即使知道背后依旧会有家，但是谁能一直停留在保护伞下呢？告别时的微笑，转身后确是多少五味杂陈的辛酸。但是，想去看看世界的美好，就不能怕看到世界的残酷。所以亲爱的你,勇敢的一个人踏出步履的你，Please Don’t Cry。
「16-45」
如果几十年过去，我们回望自己，看到的是什么？是残酷的青春，是年轻气盛的考验，还是那曾经闪耀的自己呢？
在幻想中交错的时间里，16岁的少女与45岁的自己对话。到中年时，我们的人生已经历过了起起落落，品尝过成功和失败。也许，不再有那样明亮的光。我们会对年轻时的自己说：“不要任性，不要挥霍，人生有更多的路可以走，有更美的风景可以看。”可是当我们处于当下时，却是无法感知的，甚至还会对中年的自己说：“我还年轻，要勇于挑战，不应该像你一样固步自封。”
“I say sorry to myself”是想象中的道歉，但一切还对于她来说十分未知。对于曾经做出的选择有遗憾有惋惜甚至有抱歉，毕竟有所得就会有所失。但是，如果可以重来，也许只需要一个新的开始。
整首歌曲仿佛让人置身于一部黑白的成长纪录片中，只有黑键和白键轻轻弹奏的钢琴，安静深沉却又沁入人心。如果说《Outside》体现了张钰琪声音中的力量感，《Baby Don’t Cry》体现了冷暖共鸣的特质，那么《16-45》则是更多空灵缥缈和温柔叙事感的存在。轻柔的声音仿佛是梦境里的呢喃，是走过人生弧线后感知到自己的渺小。

你眼神中有光，有能量，你的未来一直在自己手上。
苏运莹2021同名专辑态度曲《女孩力量》正式上线，把心中的勇敢唱成歌，飘散到远方，传递出力量。
编曲上活泼欢快充满着乐园感，长号、小号等管乐器的使用碰撞出了奇思妙想，天真无邪的幻想在音乐中彰显，而苏运莹音色中特有的气质，使整首歌曲充满着能量。歌词中满是古灵精怪的想法，然而细细听来，字字句句都是真诚又善良的心愿。
「女孩」这个词本身就足够美好，每个女孩都是如此动人，可以站在晴空下放声歌唱，这样的声音有安抚心灵的力量。阳光下一张张明媚的脸，是复杂世界中的一缕风，清风徐来，世界就变得温柔起来。
也许我们心里的小女孩都会长大，会遇到困难，遇到失落，但绝不会软弱，在柔软中继续萌生力量。
希望每个女孩都拥有快乐，拥有自由，拥护正义，拥抱自己，不再软弱。
用女孩力量，继续在这个世界闯荡。

睽違10年，安溥即將在9月底推出第5張錄音室專輯《9522》，首波主打〈最好的時光〉是整個團隊有志一同最喜歡的歌曲。安溥說：「這首歌穿越時空、打破時空，連結了過去跟未來，還有我生命中很重要的朋友們，都參與了這個過程。」<br />
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這首歌，是安溥寫給正在成長的女孩與女人，一起成長的每個人，深淺豐富、祝福老去也祝福青春的情書。」於是，聽著這首歌，所有的遺憾跟追悔的時光，都還有更多會被發展下去的一切。

許一次未知的出走 走一回世界的巡遊
窺視未知、正視已知、對話天地蒼穹
世界偌大 仍有跡可循 共感而生的絕美價值
睽違三年 蔡健雅用一把木吉他 創出最繁複的極簡 造出極大膽的縝密
用音樂紀錄世界巨變時刻 借自身近觀人類休戚與共
首次包辦全專木吉他編曲、譜曲、自彈自唱及錄音工程
金獎配樂大師Ricky Ho助陣 編寫電影級曠世配樂
“A painting is music you can see, and music is a painting you can hear.”-Miles Davis
用音樂共生 與藝術同在 跨越領域 超越距離 各創各的璀璨生花
音樂與藝術的應和 意象概念碰撞創作
當給予世界一個濕吻後，蔡健雅體悟到了人們都應誠心接納世界給予的一切，無論好壞；也因為發生了未知的驟變，人們才發現，站在世界面前人們有多麽渺小，而我們只能回到自己的空間，開始習慣自言自語、檢視過去、審視利弊，在僅有的空間開啟與世界的對話。當改變成為了一種必然，蔡健雅也身處其中，她開始拿起木吉他，藉由音符試想放肆出走，遊歷所有想要企及的一隅，也因為如此，蔡健雅發現在籌備專輯的過程當中不自覺藉由這樣的方式療癒自己。當我們能掌握的太少，瞬息萬變的又不可控，唯一不被左右的只剩自己的初心。蔡健雅深諳能向世界發出訊息的就是她的音樂，整張專輯包辦了全專譜曲創作，並邀請到老搭檔，同時也是金曲保證的葛大為、小寒、周耀輝加上蔡健雅自己為整張專輯歌曲填詞，為了讓創作人更能了解歌曲的背後意涵，她親自跟每位作詞人溝通專輯主體跟創作理念，才得到了整張專輯如此完整契合的詞曲搭配。
值得一提的是，這是蔡健雅首次包攬了整張專輯的譜曲、編曲、木吉他彈奏及在自宅錄音室完成所有錄音，而她這次選擇捨棄便利的電腦人工技術，回歸到音樂本質上的音色體現，將樂器本應有的原樣如實呈現，也因為如此，專輯內除了他人作詞的作品無法與demo共用外，絕大部分歌曲歌詞、編曲、曲調皆是當初蔡健雅創作的demo原始保留，甚至人聲都是保留至最後成品中，更顯蔡健雅音樂創作地位的不可取代性。除此之外，蔡健雅更與金獎配樂大師Ricky Ho合作，對於這位曾經憑藉「賽德克・巴萊」獲得金馬獎最佳原創電影音樂及金曲獎最佳專輯製作人獎的大師，蔡健雅與他在音樂上有著相當巧妙的美感默契，也因為他的加入，讓整張專輯的畫面感與藝術性昇華到不同以往的殿堂級高度。
《DEPART》這張專輯對於蔡健雅來說，更像是往內出走，喚醒內心重回初衷的自我探索，也讓所有聽者能夠藉由載體穿越到重返初始的蔡健雅。
蔡健雅 全新專輯 《DEPART》
7/23 開始預購 8/13正式發行

由毛不易演唱，钱雷作曲，唐恬作词的动画电影《雄狮少年》主题曲《无名的人》2021年12月14日上线，献给所有顶天立地却平凡普通的人们。

每天的精心打扮、例行制服、包款配饰……是为了成为一个像样的角色，还是为了填满他人眼中关于自己的形状？
后来你入了职场柜、或社交柜、或现实柜，才发现柜子角落里，那一套自己的皮囊，仍微微发着光。

Stream or download "Close to You" here:
My new album, Harmony House, is out May 21! Pre-order here:
Courtesy of Very Nice Records
A Two Headed Boy Production
Directed and Edited by Amos David McKay
Produced by Katie Jewett
Shot by Taylor Camarot
1st AC: Mark Roethke
Steadicam Operator: Ralph Watson
Gaffer: Ben Oliver
Key Grip: Drake Howard
Best Boy: Ivan Salazar
Hair/Makeup: Tara Cooper
Set Designer: David Bellarosa
Art Assistant: Martin Armenta
Choreographer: Paige Martin
Production Assistant/Photographer: Hannah Lasure
Craft Service: Mary Sherman
Color: Joe Malina
Flame Artist: Chris Hagen

走马为陈粒首张专辑《如也》 中的曲目。
专辑发行时间为2015年2月2日。歌曲《走马》清新靓丽，坚定了陈粒演唱的曲风，形成自己的风格。

常石磊“我们都不应该孤单”实验演唱会主题曲
一场国际制作水准的高端演唱会，一场真挚温暖的音乐对话 ，一次有爱陪伴的音乐之旅
在常石磊的世界里，满是音乐和分享；在他的音乐里，满是爱和温暖。对于他，音乐是生活，更是信仰；对于我们，他是歌者，更是朋友。
我们爱常石磊，只因他简单纯粹，谦逊执着，他和我们一样认真着生活，坚持着梦想。他的音乐从不拒绝任何人，他总说，音乐面前人人平等。每个人都想从他的音乐中寻到慰藉，而他也从不吝惜创作，繁华过后，总有惊喜。
有人害怕孤单，有人享受孤单，常石磊却教人分享孤单，用音乐。有另一个灵魂相伴，孤单便没那么可怕，哪怕是音乐。因为音乐也是有灵魂的。

一个宜兰出生的乐团，一张宜兰诞生的专辑
把录音室搬回故乡民宿，倒带回归盘带录音
从Digital 数位时代回归不失真analog类比录音
让自己回归初心，把自己整个交给安全感
陈君豪、韩立康、黄文萱
金曲制作团队操刀 一起玩音乐！
12月31日，告五人2.0来的举重若轻
第二张专辑《运气来得若有似无》
来自宜兰的告五人，是以双主唱犬青、云安，以及鼓手谦哥为核心的摇滚乐团。他们曾多次获音乐奖项入围肯定，并拿下第 9 届金音奖「最佳新人」与第 31 届金曲奖「最佳音乐录影带」的殊荣。
以〈你要不要吃哈密瓜〉与〈披星戴月的想你〉在StreetVoice、YouTube 平台发迹，告五人于 2017 年后，陆续发行 EP《迷雾之子》与首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》。他们擅将动听的华语流行词曲，与欧美的类型音乐、当代声响结合，加上犬青与云安轻重互补的男女双声，成功吸引大量年轻歌迷，缔造多首百万点听单曲。
近两年，告五人不仅唱遍各大音乐节、更完售台湾中大型的live house，可说是新世代乐团里，人气名列前茅的一组。2020 年，告五人在第二张专辑《运气来得若有似无》中持续挑战自我，脱离常规的录音室，搬回宜兰包栋民宿录音。性情坦率的三人组，甩掉拘束更自在唱着摇滚乐的率性节奏与微醺的醉人诗篇，他们常喊说「要唱到歌迷结婚生子」，用音乐持续燃烧青春的起承转合与人间的春夏秋冬。
不只是一张专辑，更是迷因世代的听觉圣经
拒绝成为世故麻木的大人，我们都要不断回望内在初心
至今最舒适的录音过程，激起最告五人Style的音乐能量
即使曾被背叛，也依然相信人性与爱。
勇闯陌生所在，我们一起寻找安全感。
来自宜兰的告五人于 2020 年底发行第二张创作专辑《运气来得若有似无》，呼应前作探讨「爱与失去」，将核心概念设定为「安全感」。宛如职场新鲜人，在勇往直前的道路上，他们难免挫折不断、天真上当，却不愿变成世故麻木的大人。在告五人2.0第二张专辑《运气来得若有似无》里，告五人回望内在感性，凭著一股斗志傻劲一起”乐”玩”乐”大，三个人相信相依一起找到继续向前走下去的安全感。
《运气来得若有似无》与金曲制作人陈君豪二度合作，并加入「福禄寿音乐」的伙伴韩立康、黄文萱共同制作、编曲。他们刻意脱离熟悉的录音室环境，大批人买穿越「雪山隧道」回到告五人的家乡宜兰、租下田野中的包栋民宿「小国生活」两周，大费周章打造「民宿录音室」，没想到反而让宜兰出生的三人找回失落已久的「安全感」；并向台湾仅存的全类比古典录音师租借 Revox C278 盘带机，反其道而行回归「盘带录音」方式录下绝大部分的歌。
8 月溽暑，宜兰的田野间生机盎然。告五人与制作团队善用民宿内外的独特构造，以及平原的自然环境，创造了无法复刻的录音空间。不若电脑录音便利的「盘带录音」，每盘盘带容量有限，一盘仅能录制半小时，虽然不能靠眼睛确认萤幕上的音轨状况；只能靠每个”人”自己的感官耳力判断、感受声响流动，录下来的类比声音却有不容中断的时间感与无法靠电脑修适饰的朴实的毛边感，更有效捕捉了暑期民宿独有的空气纹路与温度。
《运气来得若有似无》制作过程状似艰难，实际上却是告五人成团以来，心情最舒坦的一次录音经验。待在宜兰民宿里，贴近家乡土地与信赖的人，犬青、云安免去常规录音室的封闭紧张，以同步录音展现他们默契弹唱、交叉和声的技术稳定度。与制作人好像回到学校宿舍一样共同相处的两周，他们同步参与编曲、录音、混音⋯⋯等各种制作环节、日以继夜即时交换意见，创造出更贴近自己内心想像的专辑。告五人凭著三个人的革命感情与无可取代的同乡默契交出了这张举重若轻的《运气来得若有似无》。
从〈丑人多作怪〉到〈愚人游戏〉，10 首歌曲递进呈现他们在陌生的录音方法与最有「安全感」的熟悉环境拉扯下，互相激发音乐潜能平衡创意与动听度的过程。编曲配器除了摇滚三件式（鼓、吉他、贝斯），也大量启用钢琴、管乐、弦乐与合成器。其中不乏破格的吉他噪音（丑人多作怪），乃至趣味致敬王菲〈梦中人〉的小红莓式和声（温蒂公主的侍卫）。Bonus track 亦收录与阿爆（阿仍仍）合作的族语饶舌大作〈新世界〉。
聆听《运气来得若有似无》，我们仿佛也与告五人、制作人们同处宜兰民宿呼吸、生活。在专辑标题曲〈运气来得若有似无〉与压轴的〈愚人游戏〉尾声，你可以听见宜兰田野的蝉鸣蛙响。在串场短曲中，亦纪录制作人调皮的编曲指令，还原那充满欢笑的录音现场。
01.〈丑人多作怪〉
跳脱各种价值观的危机四伏，嘲讽险峻世道的自愈解药
当信赖换来欺瞒，写歌是最强咒诅，也是最有效的自愈！以邪恶口气诠释的「腹黑之歌」，宛如喜剧片里的搞笑坏人，大胆以五金行铁链模拟脚镣之声，融入编曲，加上狂飙的吉他噪音，创造危机四伏的听觉快感。
02.〈WEWE〉
谁是 WEWE？那是云安的高领毛衣破洞后，害羞腋下的绰号；彼时事件发生于日本居酒屋，连同日本电车的拥挤，启发出这首探讨味觉与领域划分的歌曲。正所谓「臭味相投，物以类聚」，直译「我们我们」的「WEWE」讽刺人们总爱组成小团体。放克节奏里，藏有谦哥特别选的 15 吋老旧小鼓 low tune 音色，更显〈WEWE〉的诙谐与无赖。
3.〈同样一个你〉
穿越时空的视角，直视无法平静的迷惘青春
专辑情绪一转，时空回到犬青在实践大学修课日子，总有无处宣泄的压力。云安遂用三种时空与人称的角度，交叉描述她当时的窘迫与疑惑。 demo 版歌声，是犬青晚上十点不甘不愿、眼神死录下来的，没想到却唱哭云安的舅舅！为了保持当时纯粹的情绪，在宜兰民宿录音时她也刻意不练唱，直觉交付自己的迷惘青春。
4.〈在这座城市遗失了你〉
Where are you? 乐迷敲碗失恋神曲！
我遗失了你，却弃舍不尽有你的记忆
三过回忆而不入，当时甜蜜早已逝去，天变地变我们的爱也变。告五人乐迷钟爱的失恋金曲，正式录音版保留五年前云安失恋泪洒心伤的歌声。民权大桥上的哭泣，幻化成为钢琴旋律；减去 demo 的铜管、弦乐，加入大量合成器，以当代的声响维持绵延的情感，献给这座城市里每一段失去。
5.〈唯一〉
当最好的我们，只停留在最好的那刻
感情里，还存在着「唯一」吗？
云安首度挑战虚构「八点档」亲情主题，描述一位女性长大后发现自己不是爸爸唯一的女儿。作为宜兰民宿第一首开录的歌，〈唯一〉是团员心中的「大魔王」。简单的钢琴编曲，更需要细腻的演唱口气引领。领唱的犬青说，起初以为是虚构的剧情，直到她妈妈提起自己的某个客人正是如此，霎时翻转戏剧成人生。当真实比虚构更离奇，道德标准也不再是唯一。
6.〈运气来得若有似无〉
伴随田边虫鸣，恬淡吟唱告五人的处世哲学：
偶尔碰碰运气，偶尔努力自修人气
云安描述犬青兼顾课业与演出工作的生活，与实践大学的大直生活圈浮世绘。他们总说自己有运气加持，也有不愧对运气的努力。作为专辑的转折，编曲从原本的乐团版减法成清汤挂面的不插电，反而显得清朗，带有释怀的况味。在夏夜晚风四下无人的半夜，他们在宜兰民宿户外吉他自弹自唱、同步录音，不仅同步录下2020年轻的彼此的日常对话，也同步录下2020这一个难忘的夏天田野池畔共襄盛举的蝉鸣蛙响。整个移师宜兰田中央的录音团队甚至有人当场笑称：「这首歌应该改名”蝉声来得正是时候”?!」
7.〈人前人后〉
继〈爱在夏天〉后，犬青再度独唱云安哥哥——传说中的乐团第四人「潘燕山」——所写的词曲。2015 年，高中刚毕业的犬青便曾与云安合唱这首歌，对比当年演出只有亲朋好友来看，如今现场的热闹程度也颇具「人前人后」的两面性。编曲人韩立康将原本的慢板加快，Indie Pop 的招牌音色堆叠大量和声，像那句「蛋糕上的草莓」一样画龙点睛。
8.〈过场〉
30 秒短曲过场，纪录他们与制作团队在宜兰录音过程中的欢快场面。对真实的人类来说，编曲工作与吃吃喝喝是同样重要的事。
9.〈温蒂公主的侍卫〉
亲爱的，我们或许不能永远陪伴彼此；亲爱的，若你现在要走我也没关系。云安的情歌创作习惯从哀婉出发，故事主角的悲剧往往源于自我贬抑。〈温蒂公主的侍卫〉描述爱人自觉配不上的情绪，在 Synth Rock 的基底上，加入小红莓乐团式的吟唱和声，向王菲的〈梦中人〉致敬。默默守护的视角由犬青的女声演绎，反而让悲剧透出一丝慈悲。
10.〈与海无关〉
告白或被爱，与何有关？
放逐必要的解答，在平静之中悠然远航
告白者的踌躇，与被爱者无关。这首告白歌曲，也确实与海无关。云安哥哥潘燕山拥有水瓶座的异想特质，当云安正在苦恼歌曲命名时，他随口一句「与海无关」便成最佳解。在民宿录音时，两位主唱同步录音，面对生活的不敢与不自信，将于这首歌悄悄画下句点，心境脱胎成「航向大海」、「乘载信赖」。
11.〈愚人游戏〉
首张专辑时临时被抽掉的歌曲，在第二张专辑担纲压轴重任。制作人韩立康抽换原版编曲，放大团员想像，给予他们许多临时的演奏指令。键盘手林泰羽轻柔的触键、犬青同步吉他的和声，悄悄堆叠到最后的史诗弦乐篇章。宛如电影的片尾伴奏、回忆的跑马灯，醒来的愚人意识到游戏的只有自己，看破看清决定抬头前往人生的下一哩。
12.〈新世界 kacauan〉
若我们从未见过远古的过去，最完整的山、最清澈的水、最美丽的彩虹，又怎么敢放大自己的全知全能呢？告五人与「排湾普通女神」阿爆（阿仍仍）合作的 bonus track，首度结合族语饶舌。跳脱《运气来得若有似无》世界观的彼岸之作，叙述更高的视角更能看见自己的渺小，从而以谦卑之心去待人。

梦响当然旗下人气唱作人许钧在第二季《中国好歌曲》中，以一首深度剖析自我的歌曲《自己》迅速走红广受大众青睐，而这首原创歌曲《自己》也因细腻深刻的歌词，引发所有追梦人的共鸣。
许钧表示，“《自己》这首歌不仅是剖析自我的歌曲，也是所有追梦人内心的声音。我和他们一样，希望他们可以不再惧怕孤独，并找到坚持梦想的勇气。”

《生命的独特》这首歌是旅行团乐队为中国平安宝藏青年行动特别创作的一首歌。旅行团成员从生活中寻找灵感，借歌词表达态度，用歌声温暖人心。他们希望这首歌能给所有迷茫的年轻人力量，不要自我否定，每个人都是独特的存在，生命只有一次，不做无名旅客。充分契合中国平安宝藏节的概念——每个年轻人都是宝藏青年。

未来有预见性吗？
或是要复制别人的过去？
是经验拼凑的草图？
还是一针见血的新秩序？
——《时空宣言》
Vision by：MVM design label _
宣传照拍摄：詹田力
这是一种未知的声音，一个未知的空间中，一架未知的时空机器在开放式的时空隧道上奔驰，进而喷射到未知的宇宙中。这些未知的已知，就是这次时空旅行的名字：《劲歌热舞》，所有揭开未知的线索，就是马赛克全新专辑里的每一首歌，它们同时是这趟时空旅行的终点，也是起点。
跟随马赛克乘上这台时空穿梭机，去往过去和未来各个天马行空的年代，在这些光怪陆离的时空舞会上翩翩起舞，你会不停地变换装束，时而去往八十年代扮演千杯不醉的痴心港仔在歌厅求爱，时而穿越至赛博时代在夜晚的伤心大街上感叹网络与虚拟的弊害。
在电子合成器的科幻音效中，飘渺的人声宣读时空宣言，一连串对时空和世界的提问被抛出的同时，穿梭至未来的舱门被渐渐打开，以“Back to the future”结尾，点了接下来第二首歌的题。仿若时空机器喷射前的运行提示，这首歌在时空隧道里制造来回穿梭的新秩序。一切即将发生！
进入这扇去往未来的舱门，名为“回到未来”的时空机器被缓缓打开。时空错序，循环往复，《回到未来》以一个时空旅行的概念为这张专辑下了一个定义，跟随复古的鼓点和重复的“Go back to the future”，时空机器带你进入各个时代的角色扮演中。
来到工业革命之后的现代社会。环境恶化，物欲横流，人心叵测，时代的飞速发展扩大了金钱与利益的诱惑，人如蝼蚁玩具，你我他随时都可能成为时代的牺牲品。
空降八十年代的香港街头。这首歌由著名作词人、Beyond乐队的黄金搭档刘卓辉填词。自导自演的爱情游戏，执迷不悔地痴人说梦，给每个人心中都有过的一位爱人“索菲娅”。（这首跨界佳作将保持神秘，择日发布！）
降落在月光下的舞会。这是典型的马赛克式跳舞音乐，超时空机器人做DJ，在月光下与爱人共舞，致敬世界流行巨星迈克杰克逊，至于怎么致敬？自己听。
进入被灯光、酒精、气味加持的派对。对霓虹下的影子一见钟情，它随着舞步摇曳。单一线性的场景，模糊不清的空间，映射出爱情的亦真亦幻，它有时来得迅速而猛烈，却也许是短暂的幻觉。
倏忽被传送至80末90初的白马电厂锅炉车间。小高每天下班后，都把自己黑色的煤灰洗得非常干净，因为他每晚都会去厂里的工人俱乐部跳迪士高。在那里，他感觉到未来充满希望，迪士高能打动理想 ，舞动奇迹，甚至感到人生达到了巅峰。当我们跳起舞时，阳光将洒向这整个世界！
带上伪装，混入充满面具的舞会。它在在都市里的每个角落举办，社交陷阱，派对狂欢下的危险和虚伪。你扮演着什么角色？你何时加入这个派对？
穿越到未来的信息时代。只要一个信息就能把你送到我身边，没有距离，可真实的你却依然遥远。网络世界里的狂欢背后是无数孑身一人的个体，虚拟世界中的繁华不能平息真实世界的孤独。此曲搭配电影《Her》佐餐更佳。
最后，时空旅行结束。“奇迹过后唤醒紧闭的眼睛”，回到现实中，人生之旅仍在继续。理想的曲折之路，怎么去面对现实带给我们的考验。经历生活残酷后的你是否能够初心依旧，仍然对年少时自以为的世界模样保持信任。乐队成员集体作词，无论如何在音乐中快乐前行，乐观主义的马赛克，整张专辑的主题在这首歌中得到升华。
十首歌连结在一起，其实就是一部穿越时空的大电影，一层又一层循序渐进，在连贯的逻辑中，实现在过去与未来间的往复穿梭。绝对真诚的自我表达，绝对复古的未来主义，绝对代表时至今日的跳舞音乐。专辑名字“劲歌热舞”是一个非常“八十年代”词汇，那是一个文化大爆炸的黄金时代，“新启蒙”运动的影响下，美术新潮、朦胧诗、迪斯科、先锋文学等新潮事物井喷式涌现，八十年代也是一个大师辈出的年代，更是一个思想解放的年代，马赛克在这里将先前的“俱乐部”概念进一步深化，藉此来致敬那个逝去的八十年代。
而在专辑的封面上，除了主唱夏颖之外，马赛克的其他三位成员分别手持一张对他们影响最大的音乐黑胶：Micheal Jackson—《Bad》、Ymo—《Naughty Boys》、Beyond—《乐与怒》。而夏颖手持的，则是这张《劲歌热舞》。这看似戏剧化，但却又精准地把“劲歌热舞‘背后的文化源流形象地展示出来：八十年代的美国、八十年代的日本、九十年代的中国香港••••••可以说，来自不同时代与不同空间的文化碰撞，催生出了《劲歌热舞》这个独特的音乐多面体。《劲歌热舞》是闪闪发光的马赛克俱乐部2.0，也是一趟将过去与未来猛烈撞击的时空旅行。这是来自未来的声音？这是对过去的致敬？这是正在发生的都市奇景？起点和终点在哪里？时空旅行开始了。
在“劲歌热舞”发布的同时，马赛克2018新专辑同名巡演也将同时开起，这一为时二十余天的巡演将于11月30日从厦门开始，于12月22日在重庆收官。新专辑《劲歌热舞》将在本次巡演现场进行预售，购买预售专辑的朋友将与专辑一同收到马赛克乐队全员签名的限量明信片1张。次轮巡演将在3月开启，如果这一次热舞的脚步没有踏及你所在的城市，那么不要紧，来年还会在更多的城市见！

怒马，充满昂扬的心气和无忌的力量，沉寂已久的羽果，新专奔袭而来，只是那一声蹄响，时光白驹过隙。
光阴的长河，你我都在其中，有过意气风发，年少无畏，也有过迷离彷徨与刻骨铭心，顿悟之时，才留下那一声叹息：“早知道这样就好了！”细品这张专辑，你也才发现，他们所要传达的并不像它的名字那般心无旁骛，少年志气，而是事过境迁后，放下遗憾和挣扎的坦然与和解。
很多人说，知道很多道理，却还是过不好一生，其实，那是因为我们并没有真正懂得它们，当我们真正明白的时候，它们已经成为我们自己的人生：半调子的青春，哪有那么多的诗和远方，只有太多没完成的心愿和来不及去改变的事情；人生就像一场欢喜歌，比悲伤更悲伤的是空欢喜一场；依稀还会想起曾经星光下那个少年的初心，与我同行的人和事，有天也终将学会一一告别。而我们的人生究竟会是怎样，时间会给你答案。
《怒马》的心境与表达，正如这张专辑的音乐风格一样简约直白，多了一份洗去铅华的透彻与洒脱。这是羽果自己的故事，也是我们似曾相识的人生经历。接受无奈和遗憾，也是为了收获继续乘风前行的勇气，人生的每一个脚步，其实都是我们每一个人用力活着的印记，这也是羽果将新专辑命名为《怒马》的原因。
愿每一个在生活中努力前行的人，鲜衣不再，怒马依旧！

曾轶可全新单曲《私奔》正式发布 Art Pop构筑曾式浪漫秘境
你会如何表达爱意？相比“我爱你”，“跟我走”似乎更触动人心。这一次，她不再是曾经的歌颂者，从清晨的潮水和布满苔藓的礁石中走来，她要带你去私奔。
曾轶可全新单曲《私奔》正式发布，现在，“跟我走吧”，让我们一起逃亡。
现在你听到的，是曾轶可新专辑中的又一首新作《私奔》，在前两首作品中尝试电子、弦乐等元素后，这首回归真器乐音色的《私奔》，将带你进入曾轶可的浪漫幻象秘境。
由温和的钢琴声进入，慢慢步入一条由电吉他延音构筑的纵深隧道，依旧是再熟悉不过的曾式嗓音，正如在你耳边轻声低语，指引你缓缓踏入由她编织的潮湿梦境。
“跟我走吧” / “只要你愿意不回头”，正如歌词所写，《私奔》是曾轶可和最懂她的人轻声讲述的悄悄话。这首气质独特的新歌由发光曲线乐队主创薛染和孙堇暄编曲，作品中显现了独立摇滚和Art Pop的特质，将流动的情绪层层包裹，跨越时间和空间的距离，筑成一道能抵御一切的温暖音墙，给人充分的安全感。
“曾轶可的嗓音是很干净纯粹的，她对音乐风格的态度也很开放，所以在编曲上我融入了Art Pop、Synth Pop等等元素。从她的demo中我捕捉了所感知到的画面和情绪，用这种情绪去渐渐塑形成现在的这版音乐。”编曲薛染如是说道。
由摩登系音乐人操刀编曲制作，打破过往的流行乐体系，这是曾轶可签约摩登天空后首次在独立音乐领域展开探索，此次合作也让她有了全新的创作体验：“薛染是比较感性的音乐人，从编曲就可以体会到他的用心，我也是用感性写歌的人，所以很契合。”
尽管歌名是《私奔》，但当它被你听到的时候，它就和爱情本身无关了。这首融合了器乐摇滚编曲的浅唱作品是听众通向曾轶可内心深处的悠长隧道，她始终站在原地等待，轻声袒露着最真诚的声音，而只有上前勇敢地贴近心脏，你才能听到它。
跟我走吧，只要你愿意跟我走，只要你愿意不回头。请你收好，这份名为《私奔》的曾式浪漫。