阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师，一生拍摄了22部电影，受到黑泽明、戈达尔等电影巨匠的一致推崇。1997年，阿巴斯凭借《樱桃的滋味》获得戛纳电影节金棕榈奖，之后《何处是我朋友家》《橄榄树下的情人》《随风而逝》等作品均获国际大奖。
阿巴斯的电影，用镜头凝视平凡人 世，纯粹、简朴的故事给人以最单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。《樱桃的滋味》是阿巴斯一生导演历程的珍贵总结，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，是一部兼具实用价值与美学价值的电影沉思录。

Using unexpected canvasses, JR's intention is to give a global voice to everyday people through a genre-blending combination of public art, photography and large format spectacle.

《天梯：蔡国强的艺术》是当今世界最重要艺术家之一蔡国强的首部电影纪录片。既是一个从中国出发、成为具国际影响力艺术家的励志故事，也体现着新时代中国人的追求和精神。
本片由奥斯卡金奖导演凯文·麦克唐纳（Kevin Macdonald）耗时两年，从纽约、布宜诺斯艾利斯、上海、北京、浏阳到家乡泉州，遍访艺术家的工作现场及其亲友、工作伙伴和专家，无限度深入蔡国强的工作和生活，并从数千小时的珍贵历史影像素材撷取精华，讲述蔡国强 80 年代从泉州出发，30 年来在五大洲不同文化间成长，并走向国际舞台成为享誉全球的爆破艺术家。纪录片中也揭露他壮观艺术背后的另一个真实—内心的脆弱、挣扎、妥协，和对家人、故乡、祖国土地深厚内敛的家国情怀。
影片主线《天梯》—— 一座500米高的金色焰火梯子嘶吼着拔地而起，与无垠宇宙对话。这是蔡国强少年时代仰望天空、摸云摘星的梦想，二十多年来在世界不同地方屡试屡败，却从未放弃。2015年6月黎明，泉州小渔村惠屿岛海边，在国内技术专家和当地数百村民的帮助和见证下，他再次一搏，把《天梯》作为献给百岁奶奶和家乡的礼物……

私人收藏家——海伦库勒慕勒（Helene Kröller－Müller）在20世纪初购买了近300幅梵谷的作品。她是梵谷的伯乐，也是让世人至今能有机会欣赏这些作品的重要人物，她与丈夫创立的库勒慕勒美术馆，是目前世界第二大的梵谷作品展出地，也是本片的源起。

《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。

弗兰霍夫（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）是一个功成名就的画家，妻子利兹（简·伯金 Jane Birkin 饰）一直都是他创作的源泉和模特，这也是利兹感到自豪的所在。但是这些年来，弗兰霍夫的创作灵感渐渐枯竭，当他面对着妻子的肖像画时，甚至感到无从下笔。当玛利亚娜（艾曼纽·贝阿 Emmanuelle Béart 饰）经朋友介绍出现在他眼前时，他已经有将近十年没有拿起过画笔了。性感奔放的玛利亚娜的出现重新点燃了画家的激情，他们两人在封闭的画室里整日疯狂的作画。利兹努力的克制自己的嫉妒心，但当弗兰霍夫将妻子的肖像画用玛利亚娜的人体覆盖的时候，利兹无法忍耐了，她和画家之间发生了争吵。
画作完成了，但弗兰霍夫却做出了一个惊人的举动，他将完美的画作永远的砌进了石墙里，从此，这副杰作将永远的隐藏于黑暗之中。
影片并没有过多的展示三人的情感纠葛，却将摄影机投向了画家作画的场面，真实的还原了一个艺术家的生活状态和作画场景，使影片有了更为高远的立意。

It is a film about the act of drawing, its meaning and its imperative necessity.

故事发生在挪威，画家Barbora Kysilkova的两幅作品在艺术馆被盗。小偷是一位名叫Karl-Bertil Nordland的瘾君子。在法庭上，画家终于见到了小偷，并做出了一个惊人的决定：以这位小偷为灵感作画。小偷与画家就这样开启了一段看似不可能的亲密关系。

一名当代电影人与另一个来自19世纪的法国外交官（Sergei Dontsov 饰）发现自己置身于圣彼得堡的一座古老的宫殿中，周围的人完全看不到他们。两人结伴在宫殿中徘徊，见证了暴怒的彼得大帝用鞭子抽打他的将军；凯瑟琳女皇的私人生活；革命前夕末代沙皇一家最后的晚餐以及1913年最后一场辉煌盛大的宫廷舞会。短短100分钟内，亲身经历了俄国200多年的历史……
本片荣获2004年阿根廷影展最佳外语片奖、2003年德国相机奖剧情片荣誉奖、2003年西班牙奇幻电影奖最佳男主角（Sergei Dontsov），最佳剧本和最佳导演、2004年尼卡奖最佳美术指导、2003年旧金山影评人协会荣誉奖、2002年多伦多国际电影节视觉奖。

这是一首歌颂古巴的银幕诗篇，跟爱森斯坦的墨西哥纪录片相似。影片的政治寓意埋藏在强烈的视觉和听觉形象中，技巧非常高超，比如片头有一个高难度的长镜头令人叹为观止。剧本由当时当红的苏联诗人和古巴小说家执笔，导演曾因《雁南飞》荣获戛纳影展金棕榈奖。

巴恩博编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域最优秀的导师之一。《摄影的艺术》是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。

从1973年至2018年
大量的照片，见证中国的发展变迁
少见的彩色，记录中国的时代记忆
·
玛格南图片社前主席、法兰西学院院士、著名摄影师布鲁诺·巴贝摄影生涯中，有关中国的精选之作
全球范围内，首次集结出版
·
◎ 编辑推荐
☆ 20世纪七八十年代，以彩色胶卷拍摄中国人 民普通生活的人极少，而布鲁诺·巴贝是第一个用彩色胶卷大量拍摄中国的玛格南摄影师。他的作品让一直以来只能从黑白照片中想象历史的人们，有了更直观的视觉感受；
☆ 拍摄时间跨越46年，拍摄地点涉及国内二十多个城市；
☆ 照片中的大量细节，客观展现当时中国的时代特征；
☆ 颜色主题的论述，主观体现发展变化中人民的心理感受；
☆ 大师镜头、极致用光、柔和色调、精彩构图，尽显一位真大师的摄影特点；
☆ 质量达8斤，厚达50毫米，国内最高印刷工艺和装帧设计，使书极具收藏价值。
·
◎ 内容简介
1973年，时任法国总统乔治·蓬皮杜对中国进行正式访问，巴贝作为总统府认证的新闻记者加入了随行记者团，他用最喜爱的柯达克罗姆胶片记录了当时中国人的生活场景。自此，巴贝多次来到中国，足迹遍及北京、上海、四川、广西、新疆、香港、澳门等地。记录如：虹桥机场参加迎宾活动的学生们，最高领导人会晤,为巴贝题词作画的书法家画家，在故宫休息的游客，在天安门的列队的红卫兵，在街头推着小车卖冰棍的奶奶，在进行军事演练的士兵，在简易乒乓球台打球的儿童，在照相馆照婚纱照的新婚夫妇们等等。全书以三百余幅彩色照片记录现当代中国的发展演变。
·
◎ 名人推荐
巴贝的摄影，让我见到了——或者说重新见到了——我童年时期中国的真实色彩。
——董强，北京大学法语系主任

《舞蹈风暴》是湖南卫视推出的顶级青年舞者竞技秀。该节目从国内外专业艺术院校、院团、舞蹈工作室中挑选出最优秀、最具代表性的舞者进入电视甄选，由此诞生领衔中国舞蹈新力量的舞者。节目充满年轻正能量，同时具备很强的观赏性，节目创造性地采用时空凝结技术，现场设有128台摄像机对所有舞蹈表演进行360度实时观测，定格风暴时刻，给观众带来无与伦比的视觉对抗新冲击。

第42届多伦多国际电影节(2017)纪录片单元观众选择奖，法国新浪潮祖母阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR导演，纪录片伴随两人驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄。一路上他们拍摄下所遇到的人物，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。已申报奥斯卡最佳纪录片。

心理治疗师鲁本的梦境饱受“妖魔化”的名画侵扰，蒙娜丽莎、维纳斯全都成了骇人的噩梦怪物;若想一觉好眠，唯一的办法是偷走所有入侵他梦里的名画。为帮助鲁本脱离梦魇，他与四名身怀绝技的病人联手组团偷遍罗浮宫、泰特现代艺术馆等各大美术馆一场飞天遁地、瞒天过海的疯狂盗窃计划也就此展开...

琼·路易斯·乔尔奇（1947-2000）是多米尼加的一位电影制片人，也是一部充满情欲和越轨作品的作者。这部电影既献给这位无名英雄——世界上大多数人都不知道，但在他的祖国受到尊敬——也全心全意融入他的宇宙。
上了年纪的朋克天后维拉来到圣多明各，为她挚爱的朋友让-路易斯-乔 尔奇导演了一部未完成的作品：一部名为《火热与狂欢》的音乐电影。欢迎她的还有另外两位老朋友，制片人Víctor和摄影师Martín。这三人年轻时的黄金岁月是作为一个艺术团在一起的。加入他们的是亨利，维拉的忠实编舞。随着准备工作的进行和拍摄开始在众多迷人的社交聚会，冲突和死亡也开始蔓延到闹鬼的生产。
劳拉·阿米莉亚·古兹姆·恩和以色列第七任董事会成员的合作，充满了活泼的热带气氛，是一个大胆的创造性的思考，对衰老过程和肉身的乐趣。
Jean-Louis Jorge (1947-2000) was a Dominican filmmaker and the author of a sensual and transgressive body of work. This film is both dedicated to this unsung hero - unknown to most of the world but revered in his home country – and wholeheartedly embedded in his universe.
Aging punk diva Vera arrives in Santo Domingo to direct her beloved friend Jean-Louis Jorge’s unfinished project: a musical film entitled ‘La fiera y la fiesta’. Welcoming her are two other old friends, Víctor, the producer, and Martín, the cinematographer. The trio spent the golden years of their youth together as an artistic troupe. Joining them is Henry, Vera’s loyal choreographer. As preparations get under way and shooting commences amidst numerous glamorous social gatherings, conflict and death also begin to creep up on the haunted production.
Pervaded by a libidinous tropical atmosphere, Laura Amelia Guzmán and Israel Cárdenas’ seventh directorial collaboration is a boldly inventive meditation on the ageing process and the pleasures of the flesh.

《杰出公民》导演加斯顿·杜帕拉特最新力作。阿图罗斯尔瓦，一个圆滑势利的画廊主，对布宜诺斯艾利斯有着将近痴迷的偏爱。伦佐纳维尔，一个乖僻厌世的画家，对时兴艺术不闻不问，声名过后早已被世界遗忘。二人观念个性处处相悖，且随时间流逝矛盾愈发激烈，在这段积灰的友谊即将告终之时一场 车祸让阿图罗不得不回到无依无靠的伦佐身边。回温四十年的漫长过往两个老朋友走到了最终的和解，老画家的悲观绝望驱使阿图罗找到杜杜，一个颇有手腕的国际收藏家，试图向其销售画作，回转局势。尝试失败后，他们想到了一个疯狂极端，注定将撼动艺术界并永远的改变他们一生的主意。

★ 首次由俄文原著翻译出版
★ 他一生都在雕刻时光，为了已经流逝、消耗或尚未拥有的时间
★ 只要你热爱电影，我们一起雕刻时光
他的电影宛如一个奇迹，他创造了崭新的、忠于电影本性的语言，捕捉生命如镜像、如同梦境。他并不诠释什么，他只是一个观察家，但他却让他的影像活动达到出神入化的境界。 ——英格玛•伯格曼
倘若我们能将《雕刻时光》浓缩成一则单一的讯息，那么，它必然是：对任何艺术家和艺术形式而言，内涵与良知都应先于技巧。——《洛杉矶时报》
---------------------------------------------------------------------------------------------
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？
为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。
电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。
就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。
电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。
《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。

4岁的认知方式可以决定人一生的品味！
“啊（あ）”是全世界孩子出生后自然而然会说的第一个音节。这部课程带孩子从这个赞赏而有感染力的音节出发，领略日常生活里，所有普通事物的美好和惊奇。这个方式不但能启发启发思维，而且可以带孩子习得美感。
这个系列专题片由NHK从出品，日本当代设计大师佐藤卓监制，联合无印良品艺术总监原研哉等多位设计大师历时6年策划，专为4岁以上儿童拍摄，是对孩子进行思维认知和美育启蒙的专题片，每集15分钟。其突破性的创意曾引起设计和教育各界的关注和热议，治愈的停格动画、魔性的排版之歌等，更让世界各地孩子都喜爱有加。

土豆和理想国共同打造的“看理想”系列节目之一：陈丹青的以画家之眼观看艺术杰作的《局部》。