GREEN DAY American Idiot + Live In Tokyo (2005 Japanese 19-track enhanced 2-CD set comprising the Japanese version of the album including the bonus track 'Favorite Son', an EXCLUSIVE 5-track CD recorded live in Tokyo plus on-stage and behind the scenes CD-Rom footage

从还是一个在北加州地下表演场地表演的乐团，到1998年在Columbia旗下发行首张同名专辑《Train》、成为Counting Crows, The Neville Brothers, The Dave Matthews Band, Hootie & the Blowfish, Collective Soul等知名先进团体巡回全美的首选暖场团体，再到2000年终于独挑大梁地在旧金山最负盛名、最具历史性的The Fillmore会场举行演唱会，成功地创下门票全数销售一空的圆满成绩，一路行来，Train都凭借着其创作好音乐的信念、丰富的音乐元素，以及扎实的现场表演功力，让愈来愈多的乐迷逐步地被他们所征服，成为其死忠的追随者。

二十世纪，在中华民族的音乐史上，涌现了许多为人民大众所推崇的歌坛名家，他们闪烁群星，承前启后，为弘扬民族音乐事业辛勤耕耘，给全人类文化宝库增添了夺目的光彩和不朽的财富。一百年来，歌曲的创作以其特有的视觉和方法，记录了民族的兴衰荣辱，大众的喜怒悲欢，国家的发展和繁荣…… 全国流行歌坛“西北风”头号旗手，当今歌坛最独特的声音爆发十足唱腔魅力，深请吟唱现代人内心孤独的苦。畅销代表作：《我热恋的故乡》、《野花》、《执着》。 田震的豪爽和大气是北方土地的赐予，但背后依然有颗柔情婉转的女儿心。如果不是田震唱，而换一个声音甜美的歌手来唱肯定又是另一番滋味。但田震低沉性感的歌喉却把这首歌要展现的并不深刻的意境诠释的淋漓尽致。田震凭借着她的嗓音，带着她的“伪摇滚”流行歌曲一路走来。再一路走去，不知道会有多深的脚印……

2011年8月，MUSE终于完成了长达两年Resistance世界巡迴，之后随即开始着手全新专辑的製作，团员3人很快地就在4週内完成了新专辑《The 2nd Law》当中13首曲目的胚胎雏形。《The 2nd Law》的专辑名称和主题发想是来自于热力学的第二定律，第二定律的主要精神是在阐释：在所有变换过程当中都是要付出代价的，如果你扔下某个事物不管，经过一段时间，它会腐坏、锈化、破碎、损耗、甚至是消逝。关于2012，人们有着许多的末日啓示，无法预知未来的你我在环顾四週的同时，可以确认的是，能源危机、经济萧条、政治动盪…这一切溷乱正在发生。面对着我们身处世界的动盪不安，MUSE藉由《The 2nd Law》这张创作，来彰显这些将要人类自我偿还的问题。
一直深信的既有法则即将被推翻，在迈入乐团最大胆的音乐转变之前，先藉由我们都熟悉的MUSE戏剧化摇滚「Supremacy」，做了承先启后的回顾；电气分子缓慢浮游，首发单曲「Madness」在晦暗不明的悸动与脉冲节拍的摆盪中，开始颠覆MUSE音乐系统中那些我们所熟悉的化学方程式，不仅是主唱Matt个人最喜爱的生平创作，也被酷玩乐团(Coldplay)主唱Chris Martin公开讚扬为“MUSE历年最佳作品”；结构彻底改变，「Panic Station」染上来自另一个时代的复古摇滚舞曲神韵；「Prelude」以萧邦的「离别曲」启动连锁反应，衔接在后的话题单曲「Survival」，破天荒地被遴选为2012年英国伦敦奥运官方指定主题曲，逐渐急升狂飙且刺激肾上腺素的吉他音符、叠上不断聚集扩大的铿锵合声，将系统内的分子运动速率，推至前所未有的极限高峰；宛如超新星爆发后的重新启动，「Follow Me」的开端有着主唱Matt儿子出生前的砰砰心跳节奏，为曲名做了最好的呼应，除此之外，此起彼落的星光闪耀，更象徵了希望与信念的重新点燃；开始寻找下次的变化，曲式持续蜿蜒流动犹如一头贪婪野兽，融入取样自华尔街证券现场交易声的「Animals」，将鄙视之情表露无遗；悠扬的管弦乐促使扰动渐缓，突然间绿意盎然、天水蔚蓝佔据视网膜，「Explorers」悼念起原有系统裡的那些美好排列组合；怀念幻觉接续时光逆流，耳膜传来八零年代的声音，「Big Freeze」加入INXS及U2所融合出的催化剂，持续蜕变；「Save Me」及「Liquid State」共同打造出MUSE终极变种结构，破天荒地由贝斯手Chris担任创作及演唱重责，在彻底完成第二法则之前，跃出週期表的限制、尽情重组；《The 2nd Law》的最终样貌底定，由二部曲「The 2nd Law: Unsustainable」、「The 2nd Law: Isolated System」完成最后的主题妆点，依循其轮廓着上震慑的音乐色彩！
第二定律的应用范畴其实是没有侷限的，可以微小至单一个人这样的有机体，成为一个封闭系统，也可以推至整个文明社会、人类世界，甚至是整个宇宙。碎裂的吉他音牆、震慑心魂的琴音、大量的管弦乐编排，加上值得再三咀嚼的人文思维词句，MUSE在《The 2nd Law》这个封闭系统裡，不断增加实验性的音乐能量，在破坏及重组之间实现了他们的奇想思绪，更在无法预期的分裂与融合的接续循环之中，寻找出全新法则！

新裤子近年来所推出的单曲中，似乎有一条隐含的线索。
在文艺青年当道的时代，他们却说“没有文化的人不伤心”（《没有理想的人不伤心》），彭磊更如此评价《弹着吉他的少年》：“这是一首关于绝望与失败的歌，文化无用，音乐无用。”如今在新单曲《生活因你而火热》中，他们干脆唱道：“忘了吧那摇滚乐，奔腾不复的时代。”
事实上，对新裤子来说“摇滚乐”从来都不重要，无论以何种形式去表达，他们关心的都只是庞大都市中每一个有着血肉和温度的人，以及他/她的处境和故事。如果说去年发布的《关于失眠和夜晚的世界》是都市游魂出走指南，那么新单曲则道出了游魂们的归宿——那些曾经清瘦却骄傲的脸庞，那些在成人社会被伤害、被折损的雄心与热望，终有一天会像大楼角落里无人听闻的叹息，被庸常生活的嘈杂所淹没。
印象中的新裤子总是时髦，搞怪，出其不意，有着自成体系的音乐和生活美学，是青年潮流文化的发明家和引领者，但回归音乐本身，你会触摸到他们悲伤的，情怀的，人文的一面。在对爱情的心碎狂喜和现代生活新奇悖论的叙述中，他们记录了当代年轻人最敏感的时代体验。
呼应新歌在编曲上的精纯质朴，《生活因你而火热》的MV亦由单一布景下的镜头切换来完成。虚拟的舞台上没有炫目灯光和乐迷的尖叫，那是新裤子献给那些“不能再见的朋友”的纪念演出。
据悉，新裤子时隔五年即将发布的新专辑名为《生命因你而火热》，“生命”与“生活”一字之差，意味全然不同，却能让人捕捉到些许的蛛丝马迹。还好，关于新裤子的第八张专辑，你已不用猜想太久。

新裤子新专辑《生命因你而火热》：“用不一样的音乐对抗这无情的生活”
时隔五年，新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑，《生命因你而火热》，一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。
可新裤子不正是“意外”的近义词么？不跟风，才有意外出现。从音乐到审美，他们总能独辟蹊径，以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂，焕发旧时代遗物的生机，将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次，潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮，最大的意外就此发生。
上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头：“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心”，彭磊更在微博上发言：“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已，但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言，无论随波逐流还是“兴风作浪”，似乎都中了时髦的圈套，终归受限，不如索性返璞归真，用最朴素的方式，做最真诚的表达。
如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜，那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁，传统摇滚语汇就够了，甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法，新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。
在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后，新专辑沿着近年所发单曲的线索展开，爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影，而日常生活作为一切的背景和舞台，从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿，却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧，竟有如此纯净美好的质地；而同样作为一首慢板谣曲，《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。
当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索，浓烈抑或清澈，都经由心脏的搏动，进入听者的血液，流遍全身。意识和概念是大脑的诡计，而情感则往往被形容为由心而发，溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”，或许便是指这种属性的音乐。
既然风格和潮流已成枷锁，也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少，正如彭磊自况，“那个曾经漂浮在半空的理想主义者，平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风，也不屑于做旗手，成军二十年，“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”，所以彭磊还说：“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。”
不用怀疑，他们仍是你最好的那条新裤子。
收缩

新裤子乐队近日完成了新单曲《没有理想的人不伤心》的录制，并同期录制了一首MV作品，这是新裤子组建以来少有用录音室录影花絮剪辑成的MV作品。歌曲虽然仍然延续了新裤子上口的旋律，但彭磊的歌词创作却多了很多的忧伤。彭磊在歌中描述了自己对唱片店和书店的怀念，对梦想的执着，最惊艳的就是他对孤独和人生的诠释：我不要在失败孤独中死去，我不要一直活在地下里。物质的骗局，匆匆的蚂蚁。

《Sex Drugs Internet》这张唱片发行了黑胶版和CD版两种版本。同时发行的还有一个包含以前新裤子全部CD的7CD纪念套装BOX-SET，也包含这张新唱片。

“现在，就是这样，
音乐，本来就无法通过除了它本身的任何一种方式去表达。
我只是唱和演奏，你们只是听。这样就很好。更胜过一切。”
——梁博
2012年，第一届“中国好声音”火爆了当年整个夏天，梁博的表现，简单、纯粹、直接，吸引了无数电视观众与歌迷的喜爱。随着最后总决赛的落幕，梁博当之无愧夺取年度总冠军后，他也开始渐渐淡出大家的视线。但是，梁博从未离开音乐，而在认真规划，等待以一张完全属于自己的音乐作品，来回报支持者们对他的支持。
2013年，梁博带着自己的十多首原创作品DEMO，正式启程远赴大洋彼岸的美国，开始自己首张个人专辑的制作。在美国初期，见制作人、选录音棚、逛琴行、观摩演出……梁博完成了在美国的音乐游历，听到好音乐、看到好琴时，他会两眼放光，笑容绽放，完全沉浸在音乐自由的快乐中。美国自由的音乐环境，也让初到此处的梁博可以更加放松，于是大家看到他在洛杉矶的Santa Monica大街，和美国好声音的选手Naia Kete一同切磋表演，感受他们自由轻松地享受音乐。
对梁博而言，过去大家看到的自己，听到的已曝光作品，都是从前的“梁博”，他希望从这张专辑开始，作为全新的起点，让大家看到梁博目前这个阶段下最真实的样子。从音乐上真正了解他，专辑里面包含了梁博作为词曲创作者、乐器演奏者、演唱者和制作人的多重身份，也完完全全展现了他对音乐的能力与信心。
梁博同名专辑 绝对自我的音乐表达
打破常规 无视觉影像 还原音乐最本质意义
这张专辑定名为《梁博》同名专辑，顾名思义，表达的内容很自我，在写歌创作的过程中，梁博并没有去“预设”这张专辑的样子，也没有局限在“曲风”“曲式”的各种条条框框中，12首全新作品，每一首歌都有很强的独立色彩，从乐器到演唱，都是梁博发自内心的由衷表达。
从筹备个人首张创作专辑的那天起，梁博就不给自己任何限制，从准备DEMO,到远赴美国录音，再到最终确定收录专辑的曲目，以及歌曲后期的混音及母带处理，每一个环节，他都亲力亲为。甚至在最终封面的选择上，梁博建议公司抛弃大家固有的唱片封面以“人”为主视觉的操作模式，改以黑白色块图形的大胆创意，用最简单的，表达最直接的，这也与他想要表达的音乐一样。同时这张专辑更为大胆的，是没有拍摄任何一首歌曲的音乐录影带，这在如今的音乐市场绝对一次“创举”。他说，“大家想象的画面，就是最好的视觉。”
国际音乐大师Michael Bearden加盟制作 为专辑呈现全新面貌
为了更好的完成自己的首张专辑，唱片公司特别邀请大名鼎鼎的知名制作人Michael Bearden加入制作团队，与梁博一起完成整张专辑的制作。Michael Bearden是天王巨星Michael Jackson的长期音乐伙伴，也是Michael最后一次演唱会“This is it”的音乐总监，同时也是Lady GaGa 2014全球巡演的音乐总监，合作艺人包括Madonna、Sting、Elton John、Whitney Houston、Rod Stewart、Lionel Richie等上百位音乐巨星。梁博表示，当Michael Bearden一加入我们的团队，那个当下就感觉“对了”，他的音乐很自由，给整张专辑带来新的面貌，即便有时发生意见不一致时，我们也是把各自想象的东西用乐队演奏的方式呈现一遍，用“事实”切磋说话，来完成音乐想法上的碰撞。如果没有他，这张专辑可能会是另外一个模样。
乐队同期录音 还原音乐最真实的呈现方式
作为自己的首张音乐专辑，梁博采取区别于常规歌手的录制方式，即便已经抵达录音室，梁博也依然会基于先排练再筛选，最后才录音的方式，也正是因为遵循自己对于音乐最真实的感受，带去美国的多首DEMO，有很多在排练前就被自己所否决了，而经过排练最后进入录音的歌曲，也还是有部分在最终收录前被删除，但他说，这很正常，数字的意义并不大。
在科技高度发达的今天，一切不可能都变得有可能，整个音乐制作环境变得愈发追求完美，没有瑕疵近乎完美的音乐似乎成了当下音乐的主流声音，可在这些近乎完美的声音里，大家会发现，自己已经很难被纯粹的音乐所感动。
也因此，梁博决定逆流而上，不受限于任何所谓的“标准”，他的唯一标准就是音乐，在看他来，音乐最不可忽视的就是“音乐”的当下，所以整张专辑采用了全程同期录音的方式录制，从乐队到演唱，都在同一个空间时间内完成。他希望通过专辑让无论身处何处的听众都可以第一时间感受到歌手、乐队、乐器在音乐发声的那一刻的自然结合所带来的音乐震撼。乐队不是“伴奏”，而是用乐器的每一个音符，表达音乐的情绪、歌手的演唱，所有的情绪凝结在一起，以最自然的状态还原音乐本应给人的真实声音。在录音过程中，有时候乐器的弹奏难免有瑕疵，但他希望宁愿优点与缺点同时存在，也不要为了“安全”去做背离音乐的选择。这样的录音方式也将成为梁博未来专辑所坚持的制作标准之一。
去除“模式化” 梁博用最自由自我的音乐 完成最由衷的音乐表达
在美国录音期间，除了与制作人Michael Bearden的火花碰撞，录音师Niko Bolas也给梁博带来很大的触动。Niko是一位很有经验的录音师，曾与The Jackson 5、John Mayer、TOTO、Neil Young、Warren Zevon等巨星合作。每次录音前，他都会不厌其烦地为乐手们进行几十次的调音，已达到梁博和Michael Bearden所要求的音色。Niko说，虽然他的录音经验可能比梁博的年龄还大，但他绝不会因此把自己的工作系统化，每天进入录音棚，与不同的音乐人合作，对他而言都是一次全新的经验，他能做的，是帮助音乐人找到想要的声音。
这张《梁博》同名专辑，是一张去除以往唱片工业“模式化”的专辑。23岁的梁博，不给自己的音乐定义为任何风格标签，整张专辑从词曲创作、制作，演演唱，都完完全全发自他的内心，不受任何人的束缚，因为自由，完成之后的作品，显得尤为自我。梁博也完全将自己的音乐交给听众，让听众去感受这位23岁音乐人内心的由衷表达。

达闻西乐队的新单曲《大都会》足够惊艳，它如此冷静地描摹了现代都市人的生存境遇，却让听者禁不住对号入座，并在内心深处掀起波澜。大量的电子复古合成器糅合另类摇滚乐曲风，营造出一种现在进行时的复古氛围；词作则以白描手法叙事，冷静而克制的旁观者视角之下，每一句都深藏情感，更以近景与远景的交替，勾勒出一副现代都市鸟瞰图——流光溢彩的大都市里，你是哪一种人？

歌手？
主唱？
创作人？
这些都不重要。
重要的是作品。
而作品的背后有多少故事和多少工作人员会被提及？
所以
决定
仅以此专辑献给为“音乐”这件事情疯狂的音乐家们和背后的工作人员。
这些疯狂的人，在不同的时代，都努力留下属于自己的声响。
于是，一个歌手本身的名字不再那么重要，重要的是当专辑名被说起时，希望背后的名字都被记起。

梦响当然旗下人气唱作人许钧在第二季《中国好歌曲》中，以一首深度剖析自我的歌曲《自己》迅速走红广受大众青睐，而这首原创歌曲《自己》也因细腻深刻的歌词，引发所有追梦人的共鸣。
许钧表示，“《自己》这首歌不仅是剖析自我的歌曲，也是所有追梦人内心的声音。我和他们一样，希望他们可以不再惧怕孤独，并找到坚持梦想的勇气。”

「Tsing River, It embraces me.」 这里的人们，循规蹈矩生活着。我驻足在黄昏里，随着余晖渐渐消失殆尽。 眼前的清河，日复一日流动着，思考着，终点哪一天才会到来？ 当曾经日常的光景，变成了梦里偶尔出现的画面， 清河，仍旧用它安静的力量，拥抱我那些隐隐作痛的遗憾。 歌词： 当飞机飞过我的眼，划破夕阳的边界 破碎的光线在，水彩浸润过 你的脸 Tsing River, It will wash me. Tsing River, It embraces me. 在无尽破碎的黑夜，喧嚣重复着语言 我将会躲藏在，水彩浸润过 你的脸 Tsing River, It will wash me. Tsing River, It embraces me. 《清河》这首歌的创作灵感，来源于主唱刘家辉居住在清河边的所见所闻。在这个海淀区与朝阳区交汇的地段，住着许多和他一样，对未来充满期待但同时也迷惘着的年轻人。 闲暇时间，他总喜欢坐在清河边，杵杵地望着眼前的这条河流思考着明天。眼前的人事物不曾停止流动，就这样，这条河汇聚了他许多无端的思绪，默默陪伴着他度过了人生中的某个阶段。 夕阳每天映照在河水上，水和天连成一片红色，清河的景色就在那里，不因是否有人观赏而有一丝变化。就像生活中的一些温暖，它一直在那里等着你发现。 这首歌是白皮书乐队对过往生活状态的追忆，用简单的画面与深情的吟唱，铺陈对生命阶段的思考。不同于第一张作品里的血性和狂躁，在这首歌里我们听见他们音乐里柔和的一面，少了一份猛烈冲击，却更为隽永动人。

Released on September 9th 2013
Official artwork coming soon
Tracklistings TBC

2019年9月乐队成立，并带来首张专辑《那些蓝色的海里吞噬着日月与繁星》
此张专辑总共包含8首歌，《你是不是在喊我的名字》《捧花》《那些蓝色的海里吞噬着日月与繁星》《帆布小镇》《从远方奔赴一场》《你好！再见！》《Hey girl》《萤火》
在归途中，回到醒来的地方