高产的五条人继续井喷，继《地球仪》之后，第八张专辑——也就是第六张录音室专辑的第二首单曲《食醉狗》发布。
《食醉狗》是又一首五条人式的“中国迷幻摇滚土特产”。它是五条人第六张录音室专辑中的一首歌，同时也是一个持续的开放的音乐和艺术合作计划，这首歌将与不同的音乐家合作不同的版本。率先推出的，是与著名自由即兴前卫吉他手李剑鸿合作的这个版本。
酒，一直是五条人创作的一个重要题材——或者说助燃剂。
脍炙人口的《像将军那样喝酒》，根据诗人石延年的豪饮传说而改编——“他把酒拎到树上喝，管它叫巢饮；躲在谷堆里探头喝，管它叫鳖饮；戴着枷锁游街喝，管它叫囚饮。”
而在十几天前发布的《地球仪》中，仁科在末尾发出令人颤栗的嘶喊——“为什么你还是滴酒不沾？为什么你还是铁石心肠？”
酒，在这里已经不仅仅是生命的助燃剂，而俨然上升为尼采眼中的酒神。
从《地球仪》到《食醉狗》，在悲剧的诞生中享受生命的狂喜。
关于《食醉狗》的七件事：
1、《食醉狗》不仅仅是一首歌。在张晓舟的策划下，《食醉狗》将是一个以这首歌为中心和出发点的，持续和开放的音乐和艺术计划。
2、《食醉狗》将与不同的音乐家合作各种不同的版本。五条人曾经在现场演出中，分别和马木尔（贝斯）以及老丹（萨克斯）即兴合作这首歌，而这一次，是和李剑鸿合作，同样是即兴合作，同期录音一气呵成。《食醉狗》还会与更多截然不同的音乐家合作，包括完全交给别的音乐家去改编和翻玩。
3、《食醉狗》和《地球仪》录制于同一天：6月5日录制于Modernsky Studio。下午录《地球仪》，晚上录《食醉狗》，所以，这两首歌有某种亲缘关系，它们共享了同一瓶威士忌。
4、《食醉狗》原名《食醉酒》，后来才变成狗。闽南话不说喝酒，说食酒，在中国的不少方言中，都把喝酒说成食酒或吃酒。
5、和《地球仪》一样，这首《食醉狗》的后期制作由广州的Royal City Studio担纲。可以说，也是和他们的即兴合作，每一位混音师对一首歌都有不同的理解和阐释。这首《食醉狗》可能还会有不同的混音版本。
6、《食醉狗》创作于2018年，在现场演过多次，每次演绎都不一样，但只有海丰话那一句歌词。此次录音，阿茂增加了一句粤语歌词——「日头瞓觉，夜晚黑饮酒」。于是这首歌变成了粤语和海丰话混搭。
7、和《地球仪》一样，《食醉狗》的单曲封面来自仁科的即兴发挥，他在报纸糊的纸板上胡涂乱抹了一个狗头，以及中英文。然后交给胡子设计。

『跳上月球之後，康姆士號駛回范艾倫帶。』
勇敢的第一步不是踏出去，而是回過頭來，面對自己。我不會告訴你我多麼正確，就像也不用太在意別人說你多不堪。自己人生的酸甜苦辣，只能自己能懂，因為你才是你的主角。你會找到屬於你的范艾倫的歌聲，就像我找到你的那樣。親愛的，會害怕才懂勇敢是什麼樣子。

我們試過了很多事與願違的努力，無論最後結果如何，至少我們試過了。
有些話，沒有說，永遠不會有人懂。
有些路，沒走過，永遠不懂哪裡不一樣。
不是不懂放棄，只是沒有試過，怎麼知道行不行。
「沒有試試看，怎麼會知道呢？」
失敗了，至少我知道，我試過了。

今日，声音碎片全新单曲《致我的迷茫兄弟》正式上线。这是上一张专辑《把光芒洒向更开阔的地方》发表十年之后，声音碎片的首度发声。它秉承了声音碎片的旋律美学与抒情范式，也更有着新的突破，从结构到编曲，呈现出一个焕然一新的“后光芒时代”的声音碎片。
从第二张专辑《优美的低于生活》开始，声音碎片就已经开始了一种新的抒情曲范式的写作——“励志”曲，而到了《把光芒洒向更开阔的地方》则是它的集大成之作，其中不乏诸多的金句，在乐迷中广为流传。
除了勇气我们一无所有
除了失去我们没有遗憾
——《陌生城市的早晨》
顺流而下 把梦做完
——《顺流而下》
这些“励志”式的金曲，也标志着声音碎片这支由诗人、医生、人民教师一起创建的乐队，已经从最早之前的“小我”视角转向“大我——从私人视角出发，透过大时代的裂隙来审度人与世界之关系，在新的坐标系上反观自身。而《致我的迷茫兄弟》这首也不例外，从音乐创作到主题意境，它都堪称是一首不可多得的励志摇滚金曲。
歌曲开头由一段紧促有力的鼓点带入，这一密集的鼓点打击是整首歌的一大亮点，它不仅作为节奏的铺垫的存在，更多的是作为引擎式的启动，并贯穿全曲。来自美国的鼓手Alex Morris 娴熟的鼓击不仅契合了歌曲的开篇的“请你把鼓声敲得响亮 飞扬的不该止于这里。”同时也将听者心弦紧紧扣住。清冽利落的吉他分解之后，伴着键盘音的叠嶂起伏，衬托出旷渺的女声，而马玉龙的嗓音依然是柔韧有加，对于节奏旋律的把控精准，使得作品的声色更为饱满，乐脉流畅。上扬的尾音中，不露声色地带出了全歌的主题“当你在洪流之中挣扎 什么是你的救命稻草？”。随后伴着镲击，大开大阖地掀起了新的篇章，在情绪上，这是上一个篇章的递进，也是主题的进一步深入，它情感更为激荡，以一句“你不是谁的一颗棋子 你不要轻易变成工具”来激励着自己与周遭的个体。“哦不管，风会向哪个方向吹拂”则是马玉龙那标志性的假声，这一唯美的假声，也是声音碎片的抒情美学中最具代表性的部分。
而最后那美轮美奂的钢琴伴着吉他扫弦与行进式的鼓击，营造的则是一个唯美的意境，人声低徊地呢喃与高亢地呼告叠加在一起，尾部的女合声更是点睛之作，有如一段激越跌宕的狂想曲，也恰是“他孤独，可是无限清醒”之后的思绪与畅想。歌曲的这几个部分段落结构编排别出心裁，虚实交加地描绘出了“迷茫兄弟”的形象。
熟悉声音碎片的乐迷们，早就已经被这支一度被誉为“最佳中文摇滚乐队”的他们身上那“诗性且内敛，唯美且深刻”的抒情魅力所折服，那句“相爱吧，终有一散的人们”至今仍在被无尽引用。于声音碎片而言，抒情主义是一种形式的构造，既生发出同时也回应着个体面对着活生生的历史所产生的情感动力，然而在《致我的迷茫兄弟》里，这种抒情进一步演化为“走向批判的抒情”。这一美学面向在书写“当你在洪流之中挣扎 什么是你的救命稻草？”这一沉重的话题时，却是婉转而雅致的，同时亦没有失之柔靡与繁缛，这是一个并非新鲜的题材，但声音碎片以特有的抒情方式将它表现出来时，没有那种撕心裂肺的痛楚，却同样将噬心的焦灼感表达得淋漓尽致：“岁月让生命变得脆弱，机器让人性变得可疑，娱乐让思考变得可笑”。显然是当下时代的真实注脚，充满悖谬与无奈，但“握紧你手中琴和酒杯，听它在午夜叮当作响”则是一副诗意盎然的抒情意象。在这里抒情与批判，并不相悖，它是声音碎片创作美学的两个面向。
“迷茫兄弟”的焦灼与踯躅，既是马玉龙深刻的自省也是现时代的你我面临的普遍问题。作为一个从大凉山走出来的彝族歌手，马玉龙发现位于“西南之南”的自己的故乡，如今也在振衰起敝呼号下的大时代中被“发展”成了难以言述的样貌。于此，他坦言希望把这首歌献给那些“身处时代洪流中挣扎、迷惘，但从不甘于屈服功利主义的主流价值观，试图遵循内心，创造真正属于自己生命历程的所有普通人”。同时“也给那些有想法的年青人一点鼓励”。

五条人第八张专辑——也是第六张录音室专辑——发布的第一首单曲，也是具有代表性的作品。它是典型的五条人式的“中国迷幻摇滚土特产”，关于有限的肉身如何超越时空的一曲挽歌。
「迷幻摇滚土特产」是五条人后期重要的音乐风格和方向，《地球仪》便是最新代表作。

Stream or download "Close to You" here:
My new album, Harmony House, is out May 21! Pre-order here:
Courtesy of Very Nice Records
A Two Headed Boy Production
Directed and Edited by Amos David McKay
Produced by Katie Jewett
Shot by Taylor Camarot
1st AC: Mark Roethke
Steadicam Operator: Ralph Watson
Gaffer: Ben Oliver
Key Grip: Drake Howard
Best Boy: Ivan Salazar
Hair/Makeup: Tara Cooper
Set Designer: David Bellarosa
Art Assistant: Martin Armenta
Choreographer: Paige Martin
Production Assistant/Photographer: Hannah Lasure
Craft Service: Mary Sherman
Color: Joe Malina
Flame Artist: Chris Hagen

阿伟阿君阿彪阿蝉，四位年轻人穿梭在柳州街巷，不急不徐，享受温暖虚浮的夜晚。这是他们在柳州的过去，也是此刻每一天都在上演的快乐。
虚浮是亚热带植物在空气里飘香，虚浮是螺蛳粉在巷尾隐藏，虚浮是广西友仔友女经历的每一个潇洒时刻：
年轻人们的黑话随着划拳诞生，觥筹交错间情比金坚，人字拖甩向头顶，小摩托驶向下一个大排档，游水、踢球，谁先睡觉谁就算认输……
然后有一天，他们从全世界最丑的吉他包里拿出了一把全世界最丑的吉他，弹出了前所未有的音乐，于是背上编织袋，飞向了花花世界。
广西的风景浸润广西的仔，回头望，大概那些虚浮的音乐，也只有在虚浮的柳江沿岸，才能虚浮地流淌出来。
旅行团乐队2021升级版双专场全国巡演南宁站，桂系爵士说唱出其不意横空出世，和《螺蛳粉之歌》一起组成了柳州image。大金链子小墨镜概括不出友仔友女的靓，跟着旅行团的beat，踩着人字拖骑上小摩托，才能体验什么叫好卵high。
转瞬即逝的现场版回味无穷，《广仔传》今日正式上线，在接下来每一个虚浮的时刻，都有桂系味道的hook与flow，陪伴大家在街头自在巡游。

音乐创作，应当是一种纯粹且忠实的自我表达，与其说这首歌是在为《雄狮少年》而写的，更偏向是在写《雄狮少年》这部影片在其插曲词曲作者廖颖轩心中所泛起的共鸣与波澜。
《雄狮少年》中对于广东地区的种种风土人情，描绘得无微不至，这深深的勾起了词曲作者廖颖轩在广州土生土长的种种回忆与情结，还有那些在他记忆里如碎片般，耳熟能详的旋律。加上影片中三个为逐雄狮梦而奋斗的少年的那份纯粹，“《纸飞机》将会是一首描绘梦想的童谣”这个想法，立马就这样诞生了。
歌曲是在描述一个有梦想的人，在不同的人生阶段，与梦想之间的关系变化。
第一遍主副歌，是在描述幼年与少年阶段，一个可以只一心追梦的阶段。
幼年时，梦想就如纸飞机，如竹蜻蜓，简单纯粹，天马行空，随口一说似乎就能成真；
少年时，开始意识到梦想的实现需要付出，梦想是日出之光，是一腔不住沸腾的热血；
第二遍主副歌，是在描述长为成人后的入世阶段，一个梦想不再是必需品的阶段。
入世后，梦想犹如烛光，微弱却不失光明，在风雨中，时而摇摆不定，然而若能将梦想常记于心，始终保持一颗敢于相信的赤子之心，梦想一定会在某个契机，再度发光。
此间语言，由孩子的口中轻松道来，减掉“说教感”，仅仅只是让我们好好地为梦想，作一番有重量，却不沉重的思量。这是初衷也是这部电影中想去表达的少年纯粹。
我们用这首歌，去致敬中华少年，去致敬梦想与热爱，去致敬这个时代的文化自信。

词的第一句是在PK舞台上写的,虽然我只是一个三流的rockstar ，但谁的心里没有住着一个超级巨星，无论台上台下戏里戏外，有时让你骄傲有时让你厌恶。 写这首歌动机很简单，就像我二十几岁时那么直接,如果你们能喜欢当然最好，毕竟我已经厌倦了让人失望的担心，音乐对于我和乐队来说也可以是轻松愉快的游戏 。
——欧珈源