毕赣电影《地球最后的夜晚》原声音乐，林强×许志远打造的迷幻地球之音，设计大神黄海亲自操刀的唱片封面。

《大象席地而坐》是由胡波（笔名胡迁）执导的处女作，讲述在一座并不发达的河北小城中，四个陷入人生困境的人物寻求救赎的故事。
该片获得第68届柏林电影节处女作特别提及奖、费比西国际影评人奖以及金马奖含最佳原创音乐共6项提名。全片配乐由花伦乐队完成，包括《大象》、《坏孩子的天空》在内的十一首全新作品。

這張《大佛普拉斯》電影原聲帶，由林生祥操刀製作、作曲 (曲3、曲8為早川徹作曲)，生祥樂隊老班底－早川徹、大竹研，加上鼓手樹葉(廖柏鈞)共同編曲、演奏(曲14鼓為吳政君)。儘管我尚未看過電影本身，但聽完全碟14首曲子，便已在腦海中油然浮現出許多歡愉的，詼諧的，童趣的，孤寂的，荒謬的人物場景故事，每一首曲子都極具故事性，饒富畫面感。
若擺脫「這是一張電影配樂專輯」的框架來聽，純就音樂性論，這張專輯曲風之多元，除民謠、爵士兩大音樂元素外，還揉合了台灣地方小調、日式演歌調，南洋風、加勒比海風甚至還有衝浪(Surf)風，這些都是過往在生祥樂的創作中少見的曲風融合，不得不讓人敬佩這群音樂人的創作造詣與演奏實力。
某方面，我認為這張電影原聲帶無疑提供了林生祥、早川徹、大竹研一個冒險的舞台，各自玩了自己很想嘗試，卻無法在生祥樂隊的專輯概念中實現的多元曲風融合。另一方面，天方爵士鼓手葉子帶來的刺激，也是讓林生祥、早川徹、大竹研這對老搭檔激發出新意新象的另一亮點。
《大佛普拉斯》整張專輯是在麗風錄音室，由徐玉光師錄製，混音與母帶後期則由與生祥長年合作的Wolfgang Obrecht操刀。先前我就已盛讚這張專輯的錄製水準極高，質地、音色、音質、音場、動態、分離度都已臻頂級錄音作品之境。為何這張作品可以錄製得那麼好，關鍵在於各樂手錄音當下，作曲人暨製作人林生祥便很確定每一樣配器的音色、呼吸、句法的抑揚頓挫與形體比例該當何是，才能符合全曲所需。而每一位樂手的演奏功力之高，也都能恰到好處，恰如其分地錄到那個接近最終成品的水準。據悉，負責混音的Wolfgang 幾乎沒有對各配器音軌作過多修飾與後天處理，全部套在一起的粗剪混音就已非常和諧平衡，精彩動人。如果說錄音、混音、後製的每一項處理，包括增益，嚴格說來都是對原音原色原訊源的「減法」，而非「加法」，當事後修補的越少，整張專輯聽來當然就更至真，至善，至美，甚至更無數位感了。
《大佛普拉斯》，音樂性與音響性兼具且高，誠心推薦。

由青年导演白雪执导，新生代演员黄尧、孙阳、汤加文联袂主演，倪虹洁、廖启智、江美仪、焦刚等多位实力戏骨鼎力加盟的现实主义题材青春电影《过春天》，将于2019年3月15日全国上映，该片讲述了16岁单非家庭女孩“佩佩”为完成和闺蜜一起去日本看雪的约定，从而冒险走上水客道路的独特经历。《过春天》电影原声碟，包含四首歌曲，十首配乐，今日电影《过春天》电影原声碟正式上线，动人旋律诠释少女情怀，让我们一起过春天！
谭维维《过春天》同名主题曲
个性女声唱述青春的美妙与烦恼，同名主题曲《过春天》由贺斌作词作曲，音乐才女谭维维倾情演绎，迷幻的电子音乐搭配干脆利落的鼓点，正如穿梭在黑夜和白天的青春少女，有着不被人知晓的一面，谭维维收放自如的感性歌声带着女性独有的柔软气息又有着坚韧的力量，敲打着少女敏感的心房，将少女青春懵懂的烦恼、青涩、勇敢和渴望一一表达，陪伴着少女不断蜕变，勇敢成长。
刘惜君《卜卜脆》推广曲
当清新女声刘惜君遇见少女佩佩，推广曲《卜卜脆》围绕女孩佩佩的视角展开，讲述了女孩对世界充满的无限好奇和想象，刘惜君清亮的女声与欢快的吉他交织在一起，略显俏皮的可爱唱腔满含少女的青涩气质，轻快的鼓点和清甜的歌声带给你轻松惬意的听觉享受，正如十六岁花季带给人的生命力一般，温暖如春。
高小阳李缤《过春天》OST原声配乐
著名音乐制作人高小阳、李缤倾力打造《过春天》电影原声碟，重新定义国产青春片，助力青春少女勇敢过关，迷幻电子如梦境般绚烂，低音贝斯搭配动感的鼓点，彰显着躁动和不安，是面对成长时的困惑、面对挑战时的紧张、还是面对情感时的悸动或面对选择时的挣扎,每一个音符的跳动和变化，都富有极强的画面感和生命力，弥漫着过春天的鲜活气息。

配乐创作/丁可
混音制作/丁可
这一次在《隐秘的角落》中，丁可首次为剧集进行配乐创作。专辑中共收录了35首歌曲，其中包括34首配乐作品及剧集第11集片尾曲《昔日，没有光彩》。作为悬疑类剧集，丁可在这次配乐中选择以实验电子乐和氛围音乐为主。从剧集开始的一幕张东升（秦昊 饰）将其岳父母下山崖的惊悚镜头，就在电子乐中融入了不少前卫、超现实的实验元素，在嵌入增加场景气氛的人声之后，增加了剧情的隐秘感和压迫感。音效搭配上诡谲的人声，对剧情的渲染达到了极致呈现；伴随剧情、人物关系的层层递进，配乐凸显的情绪更恰到好处、点到为止；串联上贯穿全局的温馨童谣及各种乐队的片尾曲，在缓慢的节奏中衬托出淡淡的诡异和成人世界的晦涩。

Companies etc
Phonographic Copyright (p) – WaterTower Music
Copyright (c) – WaterTower Music
Credits:
Art Direction, Coordinator [Soundtrack Coordination] – Sandeep Sriram
Bass – Lee Sklar*
Cello [Solo] – Martin Tillman
Co-producer – Hans Zimmer, Peter Asher
Composed By [Music], Arranged By [Music], Written-By [Music] – Hans Zimmer
Conductor [Music] – Atli Örvarsson, Junkie XL, Nick Glennie-Smith
Contractor [Assistant Orchestra Contractor] – Megan Wintory, Yvonne Tran-MacDonald
Contractor [Orchestra] – Peter Rotter
Coordinator [Score Coordinator And Studio Manager] – Czarina Russell
Copyist [Music Preparation] – Booker White
Drums [Drum Orchestra] – Bernie Dresel, Curt Bisquera, Danny Carey, Jason Bonham, Jim Keltner, John JR Robinson*, Josh Freese, Matt Chamberlain, Pharrell Williams, Ryeland Allison, Satnam Ramgotra, Sheila E., Toss Panos, Trevor Lawrence Jr., Vinnie Colaiuta
Edited By [Assistant Music Editor] – Nevin Seus
Engineer [Assistant] – Christian Wenger, John Chapman, Peter Nelson
Executive-Producer – Charles Roven, Christopher Nolan, Deborah Snyder, Emma Thomas (2), Zack Snyder
Executive-Producer [Executive In Charge Of Music For Water Tower] – Jason Linn
Executive-Producer [Executives In Charge Of Music For Warner Bros. Pictures] – Darren Higman, Paul Broucek
Guitar – George Doering
Leader [Orchestra] – Belinda Broughton
Mixed By [Score] – Alan Meyerson, Stephen Lipson
Music By [Additional Music] – Andrew Kawczynski, Atli Örvarsson, Junkie XL, Steve Mazzaro
Orchestrated By [Orchestrator] – Carl Rydlund, Kevin Kaska, Yvonne Suzette Moriarty*
Pedal Steel Guitar [Pedal Steel Orchestra] – Boo Bernstein, Chas Smith, JD Maness*, John McClung, Marty Rifkin, Peter Frieberger, Rick Schmidt, Skip Edwards
Performer [Steel Sculptures] – Chas Smith
Photography By [Anne Marie Calhoun] – Zoë Zimmer
Photography By [Brass And Strings At Eastwood] – Michael Osment
Photography By [Chas Smith Studio And Pedal Steel At Eastwood] – Eric Matthies
Photography By [Drums At Eastwood And FOX] – Dan Pinder
Photography By [Guitar, Bass And Cello At Remote Control] – Jessica Rotter
Producer – Stephen Lipson
Programmed By [Synth Programming] – Hans Zimmer, Howard Scarr
Recorded By [Additional] – Daniel Kresco
Recorded By [Drums And Steel Score] – Tommy Vicari
Recorded By [Orchestra Score] – Alan Meyerson
Sound Designer [Ambient Music Design] – Mel Wesson
Sound Designer [Digital Instrument Design] – Mark Wherry
Sound Designer [Rhythm Design] – Junkie XL
Sound Designer [Sample Development] – Ben Robinson, Claudius Brüse, Raul Vega, Tauress Habib
Sound Designer [World Engine Sound Design] – Eric Norris
Supervised By [Score Wranglers] – Bob Badami, Melissa Muik
Supervised By [Supervising Orchestrator] – Bruce L. Fowler*, Walter Fowler*
Technican [Warner Scoring Stage Team] – Jamie Olvera, Richard Wheeler Jr, Ryan Robinson, Tom Hardisty
Technician [DTS HeadphoneX Mix Prepared By], Mastered By – Nathaniel Kunkel
Technician [DTS Team] – Fred Maher, Geir Skaaden, Rory Kaplan
Technician [Fox Scoring Stage Team] – Christine Sirois, Denis St. Amand, Stacey Robinson, Tim Lauber, Tom Steel
Technician [Music Production Services] – Steven Kofsky
Technician [Technical Consultant] – Brian Wherry, Chuck Choi
Technician [The Drum Doctor] – Ross Garfield
Violin [The Artot-Alard Stradivarius] – Ann Marie Calhoun*
Voice – Hilda Örvarsdóttir

囊括2004年第76届奥斯卡奖11项大奖,最佳电影歌曲、最佳电影配乐双奖齐收。2004格莱美、奥斯卡双重终极肯定。

继在《指环王》首部曲《友谊之戒》中，邀请音乐精灵恩雅配唱主题歌之后，这次在《指环王》系列大结局《王者归来》中，霍华德·休尔特别邀请出全英音乐奖特别成就奖/公告牌世纪奖双料得主，爱尔兰流行音乐女皇安妮·莱诺克斯(Annie Lennox)献唱凄美动人的片尾主题曲《西行漫记》（Into The West），而如同恩雅凭借《指环王》首部曲《友谊之戒》主题歌《祝愿》（May It Be），拿下奥斯卡最佳电影歌曲一样， 2004年的最佳电影歌曲，也是非《西行漫记》不可。本专辑中，霍华德·休尔同时力邀爱尔兰长笛大师：詹姆斯高威爵士(Sir James Galway)与著名女高音芮妮·芙莱明(Renee Fleming)分别为乐曲营造意境美感，升华雄伟性灵，影片中饰演亚拉冈的维果摩顿森(Viggo Mortensen)也在本原声专辑中献声。

从满怀壮志的英雄情怀，到力拔山河的对战气势，霍华德·休尔透过繁复的音乐配器，融合古典交响乐、圣乐唱诗、挽歌、军乐进行曲、世界音乐、电子乐、新世纪音乐等不同类型曲式的创作精神，完美雕琢出这段流露悲壮、荣耀、奇幻、神圣光芒的冒险传奇。

由曾經執導過【曼哈頓戀習曲】、【曾經。愛是唯一】兩部經典音樂電影之英國愛爾蘭名導John Carney所自編自導、帶有些許自傳性質的全新作品【Sing Street】，在本屆日舞影展上首映之後廣受好評，主演卡司包括佛迪亞威爾斯皮洛(Ferdia Walsh-Peelo)、露西波恩頓(Lucy Boynton)、傑克雷納(Jack Reynor)、艾登吉倫(Aidan Gillen)等，講述了英國都柏林80年代的青春音樂世代。故事由一名14歲的少年Conor Lalor開始，因種種原因從貴族私立學校轉學至貧窮的公立學校；在那裡，他飽受同儕的欺壓與霸凌、與當地的氛圍格格不入，但就在遇見一位美艷的模特兒之後，一切逐漸有了改變，他的青春歲月也逐漸踏上了充滿搖滾樂的世界。Conor Lalor與許多同樣不被接受的夥伴們組起了樂團，應和著80年代英倫搖滾的復甦、曼城音樂的崛起，這一批來自都柏林的少年小夥子，藉由音樂改寫了自己的人生；同時，面對家庭問題紛擾、雙親婚姻危在旦夕的Conor Lalor，該怎麼運用可改變世界的搖滾樂，影響家庭成員並挽救家中的危機？而Conor Lalor與朋友們的樂團，是否能在英國闖出名號？

十年的光景，不浓烈也不漫长。期间的每一点困顿和迷惘，坚守和喜悦，一弹指就都成了往事。但有些人，有些事，在我心里留下的痕迹，却从未变得浅淡。
十年前，我有幸遇到了这部《大明宫词》。李少红导演，曾念平导演，婉姐（总制片李小婉），叶锦添老师，大廖（本片音乐统筹）挤在我那个十余平米的“微型”工作室听我的音乐小样。。。跟郑重（编剧）、大廖激烈讨论片中的每一段配乐。。。
历历在目的情景，仿佛就发生在昨天。
严格意义上说，这是我独立创作的第一部影视配乐。说实话，起点真的是很高。感谢少红导演和婉姐的信任，给了我这么重要的一个机会。想要说的话好多，但不知道如何恰当地用文字表达此时的心情。
如今的唱片业已几近崩溃，出资出唱片无异于自杀，然而，在这部伟大的作品诞辰十周年之际，我还是不自量力独立出资出版这部剧的原声配乐。为的是回报少红姐，婉姐的知遇之恩，并答谢所有喜爱《大明宫词》的影迷和乐迷，纪念自己音乐生命中的一个十年。
需要说明的是，本片的音乐不全是原创。有一部分是本片的音乐统筹兼编辑廖家伟找来的风格很特别的音乐，有的曲风甚至很怪异。但是，正如大家所闻所见，运用的都非常出色。另外，还有几段音乐是后来片中没有使用的，这次我也一并收录进来了。
当我们痛心疾首地发现正处身于一个不幸的音乐时代时，还有多少人能守住这份对音乐的虔诚？也许再过一个十年，我也不再是意气风发踌躇满志，但只要还有人喜爱我的音乐，我就一定有勇气，做我自己。

「霍比特人：意外之旅」为「魔戒」三部曲奥斯卡大导彼得杰克森执导，故事描述在「魔戒」之前60年的中土世界，主角比尔博巴金斯的冒险旅程，他如何与巫师甘道夫相遇，因缘际会加入由传奇战士索林橡木盾领导的十三矮人，从巨龙史矛革的魔爪中拯救失落的矮人王国依鲁伯。在惊险的旅程中，巴金斯与咕噜命运的相遇，牵连出将影响整个中土世界的「魔戒」，他必须发挥自己的智慧与勇气，解决黑暗势力重返人世的危机！霍比特人的历险将发展为三部曲，并以前所未有、每秒48帧的3D摄影机拍摄及杜比全景声系统，端出影史革命性的视听飨宴！而影迷喜爱的「魔戒」众经典角色：伊恩麦克连(甘道夫)、凯特布兰琪(凯兰崔尔)、克里斯托弗李(萨鲁曼)、雨果威明(爱隆)、伊莱亚伍德(佛罗多)、奥兰多布鲁(勒苟拉斯)等亦将先后在本系列中现身，与「魔戒」三部曲连结成完整的奇幻史诗！
本片的配乐则再次请到霍华萧(Howard Shore)担纲，早年与加拿大鬼才名导戴维柯能堡合作，凭借其擅长黑暗与实验性的旋律及声响，树立其独特的个人风格与名声，之后的发展越来越顺利，创作类型也愈发宽广，「沉默的羔羊」、「费城」、「火线追缉令」等名片，令人印象深刻的配乐，皆出自其手笔。近年除了持续与戴维柯能堡合作外，更是大导马丁史柯西斯的御用配乐家(「神鬼无间」、「纽约黑帮」、「雨果的冒险」等) 。虽然早已是影坛公认的大师级人物，但Howard Shore却一直到完成「魔戒」三部曲的配乐之后，才获得主流奖项的青睐，接连赢得葛莱美、金球奖、奥斯卡的最佳电影配乐。此次再为「霍比特人：意外之旅」撰乐，他以若干「魔戒」的经典主题旋律，导引出全新的中土世界氛围，完美衬托剧中主人翁惊心动魄的历险旅程！双碟全长超过100分钟的奇幻乐章，特别收录片中矮人战士吟唱的Misty Mountains，及由纽西兰之光、新浪潮名团Crowded House主唱Neil Finn所献唱的主题曲Song of the Lonely Mountain，音乐气势磅薄，电影中心精神亦藉此曲阐明无遗。

10岁少女千寻因好奇闯入一条神秘隧道，在另一方发现一个无人居住的不可思议之镇。不安的千寻想尽快离开，无奈贪心的父母却在一食店内疯狂偷食，千寻唯有独自游荡，途中看见大群精灵和幽灵四处出没大吃一惊，欲通知父母之际却发现他们变成了大猪……！千寻逃走，身体竟开始变成透明，快要消失。
此时，一个叫白的男孩出现并救了她，更告诉她这个镇是精灵栖息的世界，人类是不许进入的，若要生存必须遵守两个条件：首先要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作，第二要被她剥夺名字，千寻被夺去一字，成为千。一向孤独的千在大浴场工作时认识了很多「朋友」：指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无面男以及各式各样的客人等，每日都遇上超乎想像的奇幻事情，令她对生活有很多新体验。
一天，千发现一条受重伤的白龙，原来是白的化身，他为到汤婆婆死对头姐姐钱婆婆处偷宝物而受袭，汤婆婆儿子与仆人更被变成老鼠及小鸟，千为救白竟胆敢与汤婆婆交易 ─ 救回其儿子，条件是让她父母变回人类及返回原来世界…… (

Original score to the 2009 motion picture directed by Guy Ritchie and starring Robert Downey, Jr., Jude Law and Rachel McAdams. The score is by Academy Award, Golden Globe Award and Grammy Award winning composer Hans Zimmer (The Dark Knight, Pirates Of The Caribbean).

法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟。
鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。
另外值得一提的是，Yann Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者。