Kurt Cobain filled dozens of notebooks with lyrics, drawings, and writings about his plans for Nirvana and his thoughts about fame, the state of music, and the people who bought and sold him and his music. Over twenty of these notebooks survived his many moves and travels and have been locked in a safe since his death. His journals reveal an artist who loved records, who knew the history of rock, and who was determined to define his place in that history.

Here is Jim Morrison in all his complexity: singer, philosopher, poet, delinquentthe brilliant, charis-matic, and obsessed seeker who rejected authority in any form, the explorer who probed the bounds of reality to see what would happen. Meticulously researched, this definitive biography tells the story of a genius who shot like a rocket across the musical horizon, then fell in burning fragments as his life spiraled out of control.

安迪˙沃荷的非正式自傳
現代藝術的大師經典之作
最原味的普普精神，最經典的大師語錄
一代藝術大師對愛情、性、美、金錢、成功的種種奇想
從愛到性，從名到利，從美到藝術，
看藝術大師對人生最一針見血的前衛觀點
美國傳奇藝術家、普普大師安迪˙渥荷的第一本個人經典著作，暢談：愛、性、美容、名氣、工作、金錢、成功、紐約、美國人以及他自己。書中談到他的童年、赴紐約發展的歷程、六O年代藝術工廠的大張旗鼓、震驚社會的槍擊事件，以及周旋在時尚名人的派對生活。
字裡行間充滿安迪渥荷式的玩世不恭與嬉笑怒罵，也爲普普精神下了最傳神的註腳。本書於1975年出版，這本普普藝術的經典之作睽違三十年，才首度和台灣讀者見面。對於許多熟悉他的讀者來說，應該早就引頸企盼。
透過這本書，除了安迪˙沃荷的藝術外，讀者得以窺見一位奇才之所以躍升而為美國當代傳奇的背後原因。他前衛獨特的觀點，不按牌理出牌，非關藝術，但字裡行間，卻流露最純正的普普精神，帶給我們無比的娛樂性和啟發。

These journal entries by Nirvana front man Cobain record his thoughts from the late 1980s until his suicide in 1994. There are no real answers to his death to be found in this collection of scrawled notes, first drafts of letters, shopping lists, and ballpoint pen drawings, although the nature of Cobain's fame will make it hard for readers not to look for them. At best, a series of intimate portraits emerge: a kid from high school; a cousin and neighbor; a bright, sensitive, fun-loving and morbid punk rocker who became spokesman for a generation he largely detested.

这部《请宰了我：一部叛逆文化的口述秘史》采用最真实、最生动的口述体方式，由当事人回忆了从上世纪60年代到90年代的朋克、地下音乐潮流，包括“地下丝绒”、吉姆·莫里森、伊基·波普、戴维·鲍依、纽约妞乐队、帕蒂·史密斯、雷蒙斯乐队、性手枪乐队等乐队及明星人物的叛逆、自毁。充斥着性、毒品、酒精、离经叛道，既是带动文化浪潮的音乐天才，同时，又是十足的混蛋生活。与此同时，这部口述秘史还涉及上世纪60至70年代许多著名的文化先锋人物，如安迪·沃霍和他的“工厂”、约翰·辛克莱、马尔科姆·麦克拉伦，讲述了他们如何制造了60至70年代的众多新文化事件及明星人物。

20世纪最酷的摇滚偶像，最非凡的天才，《暴风骑士》《等待太阳》《点燃我的火》等摇滚名曲令一代代青年迷醉，他在巴黎拉雪兹神父墓地的墓碑雕像，已成为流行文化的朝圣之所。他叫吉姆·莫里森，他的乐队名为“大门”，他死于27岁。《此地无人生还》这本书描述了这个生活在边缘与地狱的人的生涯。
书中介绍了吉姆·莫里森的生平，深入探索了这位传奇的艺术家对音乐与诗歌的求索：博览群书而动荡叛逆的青少年时期，组建“大门”乐队的传奇经历，《点亮我的火焰》和《结局》等名曲的创作，摇滚史上著名的纽罕文事件与迈阿密丑闻的来龙去脉，以及成名后的酗酒、沉湎与自毁，乃至逃往巴黎之后的神秘死亡。同时这本书也是对美国上世纪60年代中后期充满热情与混乱的社会图景的生动展示。

Although the tragic circumstances of Kurt Cobains suicide are well known, the facts of his lifeand the influence of his artistryremain largely unexamined. Now veteran music journalist Charles R. Cross fuses his intimate knowledge of the Seattle music scene with his deep compassion for his subject in this extraordinary story of artistic brilliance and the pain that extinguished it. Based on more than 400 interviews; four years of research; exclusive access to Cobains unpublished diaries; and a wealth of documentation, Heavier Than Heaven traces Cobains life from his early days in a double-wide trailer outside of Aberdeen, Washington, to his rise to fame, success, and the adulation of a generation. Cross reveals the familial turmoil that fueled Cobains creativity, the generational history that forged his character, and the unusual love story that shaped his relationship with wife Courtney Love. Drawing from medical and police reports, and Cobains own private writings, Cross also reveals the truth about Cobains health struggles and his tragic final days. More than the history of a rock and roll star, Heavier Than Heaven is a portrait of creative genius and the will to turn pain into art.

In 1972 David Bowie released the iconic LP The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, which established him as a major force in modern pop music. It was also his platform to present a visually fascinating and sexually ambivalent stage persona called Ziggy Stardust. Simultaneously, Bowie befriended the famed rock-and-roll photographer, Mick Rock, whom he invited to chronicle his Ziggy persona on film. Mick Rock amassed an amazing archive of footage that traces the entire stratospheric two-year career of Ziggy Stardust-from the early acclaim to the pivotal American tours, and the final blockbuster concert that marked Ziggy's retirement.Ziggy was a combination of extraordinary costumes, colorful makeup, outrageous hair, and-above all-first-class rock. More than 650 of Mick Rock's compelling pictures reflect his amazing collaboration-and friendship-with Bowie. The result of this incredible collaboration is a vast album of images of onstage performances and backstage antics. Together, David Bowie's text and Mick Rock's images trace the rise and final swansong of Ziggy Stardust. This affordably priced edition will be a must-have for every fan.

人生就是一个童话。我的人生也是一个童话。这个童话充满了流浪的艰辛和执着追求的曲折。我的一生居无定所，我的心灵漂泊无依，童话是我流浪一生的阿拉丁神灯！——世界自传文学中最杰出的作品之一，举世无双的童话大师安徒生以诗一般的语言坦露他生命中的神奇，真爱催生出他美丽芬芳的一生。

——他和母亲一起看着死去的父亲。他不再是一个鞋匠的儿子，而是一个洗衣妇的儿子了。
——他把一个蓝色的花环放在自己头上……在黑暗中醒来，不知道自己在什么地方。
——他是龙套演员，一个又一个夜晚，在舞台上念着台词，白天在托尔格森夫人的客厅或厨房里写作。
——在《火绒盒》中寻找火花；在《小克劳斯与大克劳斯》中愚弄那有权势的人；在《豌豆上的公主》中体会被特选出来的感觉；在《小伊达的花》中与死亡和解。
——童话集出版了，所有的报刊杂志都赞美这些童话，将它们称为诗篇。
——为了他的缘故，这个城市变得灿烂；为了他的缘故，所有的人都在歌唱。
在《在蓝色中旅行:安徒生传》中,作者揭示了安徒生复杂的个性,并以此奠定了讲述诗人生命故事的独特基础,结果就描绘出一个富有生气的安徒生的形象。跟随这一旅程,读者将看到安徒生的诗人气质如何促成了他不得已的另类的生存方式,使得他孤独一生。如此,小说在展开情节的同时,也是一次发现之旅,展示了一个苦闷天才的思想世界。为才华而活的后果是,安徒生最终过上一种单调而注定绝望的私人生活。

柯特·科本，一个来自穷街陋巷的邋遢大王，自小便蒙受敌意的眼光；一个精神上的朋克小子，从来只汲取叛逆的乳汁。他贯彻着加缪大叔的主张：人的根本面目之一，便是反抗。
柯特·科本从不自封英雄。他向来在内心的无助和道德的虚妄之间抑郁，他反感的并不是自孩提时代便只身承受的痛苦，他畏惧的是此一痛苦的毫无意义甚至毫无出路，一直到他找到吉他、找到音乐、找到摇滚。他从此跻身在命运与恶行、病痛与名利的夹缝之间，寻找那可以寻找的、挽救那可以挽救的、期盼那可以期盼的。
柯特·科本是另类英雄。在已经骄横凯旋的物质主义和消费文化面前，他举起了朋克摇滚的螳臂。他是溯流的漏船，他是带伤的逆子。他装着不知道，这已是一个用现金换算一切的世界，人们已经习惯乃至已无法想象还会有另一种生活和思想方式的存在。至少，我们的面目都已以谋生的媚笑出现，即使是曾经最为不羁的艺术家，也不再敢把挑战的手套扔到生计的严峻面孔面前。
在满目的唯唯诺诺之中，终于有像柯特·科本这样一种非主流和反主流的孤独的反抗之声响起，它映现出的是一个最痛苦之人的影像。他也背负内疚的隐疾，可他毕竟重现了从现代主义到朋克摇滚的颠覆性微笑和救赎性灵光。
世纪末音乐的黄昏，他依然在孤寂中伫立，头在散乱的金发中低垂。他拒绝了一本正经的命运的怜悯，拒绝了他第一个也是最后一个情人——朋克摇滚的垂青。他举目凝望，依然有海湾的斜阳晚照；他低头顾盼，竟然有幻梦般奇妙的快乐升腾。他紧握枪，如同紧握温暖而美丽的情人，他要游完他的溯流航程。枪口抬起了，枪机在静默中滑动，从最响亮的轰鸣中，飞出了那颗子弹；只有它自己知道，它是颗多么悲哀的子弹，因为它击毁的，是20世纪最后一场英雄梦。

有史以来最成功的艺人之一——约翰·列侬的“独立宣言”，1970年《滚石》RollingStone完整收录专访录，首度出版。该书堪称约翰·列侬与The Beatles及“旧时代”的决裂之作。
每个人都有自己心目中的约翰·列侬，但只有这本书中的列侬如此愤怒、凶悍。他向一切他认为虚假的东西发起了猛攻。在这些进攻中，当然免不了抖搂些摇滚乐背后的秘闻。而真正要命和有趣的是，列侬把Beatles判定为艺术冒牌货——“我们无非是一个把事搞得很大很大的乐队……仅此而已”；“我的技术不怎么样”；“我弹得很烂”；“我也不喜欢多数Beatles的歌”；在英国各地巡演之前“我们的音乐就已经死了”；“我们杀死自己，换取后来的成功”；“Beatles是世界上最大的大混蛋”：对由Beatles和摇滚乐带来的革命，他的结论是“梦已经做完了，一切都还是老样子，只不过如今我已经30岁，而一大堆人留了长头发，如此而己”……

鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录，记录的不仅是作者发明创造和灵感进发的辉煌时刻，还有那些意气消沉的时刻，曾经想退却，不想努力乃至失败，但它们如何仍有可取之处。迪伦对此毫不讳言，没有人期待他会如此开诚布公。他袒露这些瞬间，正视它们，把握它们，然后超越它们。这是了不起的成就，像亨利·米勒最隐私的作品一样，这也是一部开创时代——书中所描述的时代——的作品，揭示人类精神的种种可能。它们并不都是轻而易举的可能。终究，它只是生命，从来没有像这样被书写过的生命。
20世纪最伟大的摇滚音乐家，美国文化的符号——鲍勃·迪伦，不仅称得上是20世纪最伟大的摇滚音乐家，更是一位杰出的诗人，一位语言大师（他是惟一一位获诺贝尔文学奖提名的音乐家）。这本鲍勃·迪伦历时三年在手动打字机上敲出来的回忆录，最终证明其作者是一位杰出的散文大师，一位引人注目的文化观察家，和一位化装成荡秋千演员的诗人。这本书揭开了这位大众文化偶像的神秘面纱，展现一代才子尽情释放生命的风采。被评选为《纽约时报》等全球数十家著名媒体2003年年度最佳图书。

The fist, the definitive, the official story of Suede, covering their ten year career. This paperback edition has been fully updated to include recent events including the band's shock announcement they are to split...