Swiss-French flautist Emmanuel Pahud, named "one of the finds of the decade" by Gramophone Magazine, is one of today's most exciting and adventurous musicians. Appointed Principal Flute for the Berliner Philharmoniker aged just 22, his solo albums have sold over 400,000 copies worldwide, including a Mozart Concertos disc that has sold over 70,000 units. Pahud now explores the genius of Johann Sebastian Bach in a 2-CD release featuring all of Bach's flute sonatas. These works were written between about 1720 and 1741 at a time when the recorder was being superseded by the transverse flute, and are a celebration by Bach of the technical and expressive qualities and tonal colors this new instrument offered him.

古典吉他 保罗 格布瑞什 巴赫奏鸣曲与组曲
这里要介绍的是一套珍贵的巴赫作品的唱片，这套唱片值得学习研究的东西实在不少。这是一套巴赫为小提琴所作的六首奏鸣曲、帕替塔。改编者是美国著名的古典吉他演奏家Paul Galbraith。
J. S. 巴赫为独奏小提琴而作的奏鸣曲与组曲一共6首，（BWV1001—1006，克腾）大约作于1720年。在这6首奏鸣曲与组曲中，巴赫设计了小提琴所能演奏的一切和弦，使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的最高峰巅。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座峰巅。这6首无伴奏奏鸣曲与组曲，第一、三、五为奏鸣曲，二、四、六为组曲，据推测，乃为当时克滕宫廷乐团的小提琴演奏家约瑟夫·史比斯(Joseph Spiess)所作。
首先要介绍的是这张唱片的演奏家Paul Galbraith，Galbraith 在17岁时就赢得了塞戈维亚国际吉他大赛的银奖，塞戈维亚评价他的演奏为：“华丽而高尚”。第二年，他赢得了BBC TV颁发的年度青年音乐家奖。他的琴声响彻世界各地的著名音乐厅，同时他也和世界许多一流的交响乐团合作。
他演奏的吉他非常独特，这种吉他是他和英国著名的吉他制作家David Rubio 共同设计制作的。演奏的姿势有些象大提琴（如图所示），在琴的尾部还有一根空心的金属管架在一个木制共鸣箱上以增加琴的共鸣。在这种吉他的图片上大家可以看到，这种吉他有8条弦，2-7弦的定音和普通吉他一样，第一弦和第八弦是增加的开放弦，用以增加琴的共鸣和夸大音域。这种吉他拥有一个非常好的名字叫“勃拉姆斯”。由于增加了琴弦，出于音准的方面的因素，弦的长度不太可能一致，否则就会产生很多问题，这个问题最终是采用斜的弦桥和弦枕解决。这个设计并非Rubio首创，其实，这个想法来自文艺复兴时期的一种古代乐器“Orphereon(古希腊神话里的人物）”。大家如果仔细观察的话就会发现，很多拥有多弦的乐器弦长都是不等的，比如竖琴、钢琴等。这种吉他在听感上非常透明，共鸣很好，很有音响发烧友们强调的那种“厅堂”效果和“空气感”。可惜的是，吉他制作大师Rubio已经过世，不知谁能继承他的这个传统制作类似的乐器。
Galbraith在演绎巴赫的这部作品的独特性和他手里的乐器一样卓而不凡。他对这部作品又非常独到的见解。他说，在过去的几年里，我对这部作品有一个非常坚定的信念——6首独奏曲，就象巴赫所称的，应该是一首作品的构思，就象“组曲的组曲（Like a Suite o Suite)，我个人的感觉是，这“6首独奏曲”是一部器乐的福音书故事，它包含三个部分，基督的诞生、受难以及复活。
Galratith改编后的“6首独奏曲”在和声方面比一般传统的版本要丰富许多，这些复杂的声部在他手里交待的非常清晰和富有逻辑性。有些乐曲他的演奏不仅是在叙述，更象在沉思，比如，大家非常熟悉的《恰空》，他整整用了近20分钟的时间演绎，这是我所听过的最慢的版本之一（比斯托克夫斯基的管弦乐版还要慢几秒钟）。由于吉他的发音的点式发音，音符持续的时间不长，所以用这么慢的速度演奏这部作品是极其冒险的，然而事实说明，这个险无疑冒得非常成功。聆听这部作品，就象一个虔诚的教徒在一座高耸入云的教堂里祈祷。

“巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中，最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。在1999年的“名曲名盘300”中，此录音版本更名列第5，乐评界与古典发烧友一致高度评介！
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都能更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。