This record was first heard on the 2002 soundtrack 'Donnie Darko' & this release has been much awaited since then. Roland Orzabel who wrote 'Mad World' & had a hit with it in 'Tears For Fears' has said that this version is much better then the original. The vocals by Gary Jules compliment the haunting piano riffs beautifully & proves why it is a clear favorite on the soundtrack. Tracks, 'Mad World' (non-LP Frayed Out Mix), 'The Artifact & Living', & 'Mad World' (non-LP Video). Sanctuary. 2003.

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Born in a small town in Oregon, Justin grew up singing along to Fleetwood Mac, Tom Petty and the Eagles. Big sound and layered harmonies did something to his heart. With lyrical heroes like Bill Mallonee and John Lennon, Justin was inspired to take a personal and honest approach to songwriting. Faith,affliction, prevailing; his songs touch on things he's dealt with in his own life.
With sincerity and emotive texture, intricate guitar and stick-in-your-head melodies Justin Bennett sounds at home in his songs and hopes the listener will too find a home in his art.

Don't You Love Me No More? is the lead track and is a song that anyone whose ever slaved their hearts out for the corporate machine, only to be given a big fat kick in the teeth, will find is their new anthem. Elsewhere you'll hear a beautifully ragged Nashville-influenced backing to more biting wit and wisdom on all manner of subjects close to our hearts like Grey's the New Blonde, Old and - tackling the changing face of `the biz' - Did I Fight in The Punk Wars For This? and The Sacred Scrolls of Pop. But is this music for grumpy old men? "No!" Henry disagrees, "I'm just trying to write scruffy pop songs of pith, wit and poignancy...with the emphasis on scruffy," (referring to the fact that he played almost everything on the album himself). In September 2007 meets song-writer Tom Gilbert....armed with inspiration from the Rough Trade "Songwriter" series, & a boxset of The Kinks first 10 albums, and abiding by the "Nashville rules" of 3 hour writing sessions for each song, the duo come up with "Old" and "Did I Fight in the Punk Wars for This?" and Henry is bullied by Tom into singing for the first time since 1981, whence they realise they have (much more by accident than by design) created something a bit special....more writing sessions follow ...the songs just flow out...11 songs in 5 sessions, .including " Grey's the New Blonde", "The Sacred Scrolls of Pop" and "r.e.d.u.n.d.a.n.t (Don't you love me no more)".... Produced, recorded and performed almost entirely by Henry in his home studio (with odd guest performances from friends who can really play, sent over the `net) the album has very much been done with a D.I.Y ethic (1977?), songs being thrown down with more attention to feel & honesty than technical ability & perfection. Stiff Records.

继vol.1主题[Sophisticate(内剑)]及vol.2主题[Romantico(柔情)]之后，2005年小野丽莎浪漫嘉年华“Bossa nova音乐之旅”来到了最终站。12首充满阳光温暖[Caliente(温暖)]古巴传统的旋律，仿佛置身于浪漫的拉丁国度里令人心旷神怡。

2005年是小野丽莎这位Bossa nova天后最活跃的一年，她一连灌录了三张专辑，带领我们经历了丰富而充满热带风情的一个夏季。在这次的[浪漫嘉年华vaol.3]中，小野丽莎挑选了较具节奏感和野性的古巴歌曲,让我们听到她歌声中俏皮轻快的一面。

这张专辑的西班牙文原标题"Cuba Caliente y su ritmo sabroso"是说[暖洋洋的古巴节奏]，从这个标题，就已经可以推想集中的曲风了。这些古巴和拉丁美洲的歌曲，比起Bossa nova来,有看更阳刚和狂野的热倩,经常搭配男性合唱团在背景演唱，并且采用更多的本上打击乐器，让人听来都想跟着翩翩起舞。

当然这也是经常跳国际标准舞的人可以尝试的新舞曲。片中小野丽莎亲自撰写乐曲解说，介绍这些乐曲与她的渊源与背景。其中F[Cachito]、[Besame Muchp]、[Siboney]等曲都是一般人相当耳熟能详的名曲。

除此之外，片中也介绍了多首较不为台湾人所熟悉的热情拉丁歌曲，像是曾披拉丁小天王路易斯马吉尔(LUIS MIGUEL）演唱过的[Contigo En La Distancia]和[Vereda Tropical]等曲，则都是让人陶醉其中，充满南国浪浸风情的赏心好曲。

本辑的配乐，小野丽莎也特别请来曾前往巴西和古巴等地与当地著名艺人合作过的日本乐手担任单簧管、小提琴、吉他、钢琴和长笛等乐器，在这些乐器的伴奏下，小野丽莎那恬淡怡人的嗓音，出落得自在可爱，动感之中带有一份优雅和矜持，非常迷人。

漂亮的封面，悠扬的弦乐。3个人的在喧闹城市中的细腻音乐，虽谈不上十分宁静，但也和喧闹粗犷沾不上边儿，3人的用心之作，足以动人。

介质为1CD！内附日文歌词本+中文全曲解说！

2005年期待已久的小野丽莎“Bossa Nova音乐之旅”来到了充满浪漫风情的拉丁嘉年华。邀请到巴西知名的吉他手并且参与过多数小野丽莎作品的Oscar Castro Neves 一同参与制作。收录重新诠释纳京高经典翻唱曲“Quizas Quizas Quizas 应该 应该 应该”以及2首小野丽莎全新创作……等共11首精彩作品！

身兼歌手、吉他手和创作者的小野丽莎，被誉为当今日本Bossa Nova界的天后级歌手。自从一九八九第一张专辑至今，一共发行了十二张专辑的她，前后多次与Bossa Nova史上的天王级人物合作，包括Tom Jobim、Sivuca等人，让她的Bossa Nova演唱更添正统风味。

在这张全新专辑中，小野丽莎选择呈现成熟都会的Bossa Nova乐风，在Bossa Nova和森巴舞的节奏中，演唱一首又一首偏西班牙拉丁曲风和加勒比海风味的热带名曲。像是曾被王家卫电影《花样年华》使用而大受欢迎的纳京高老歌“Quizas Quizas Quizas/应该 应该 应该”，就在她巧手改编下，结合了Bossa Nova和Bolero的乐风，慷懒中带着点妩媚风格，更加撩人，在她的歌声，我们不再是停留在时约热内卢的海滨高级住宅区，吹着南半球的凉风，而是来到了加勒比海岸旁，享受着赤道的暖阳和椰树风情。同样的，著名的爵士老歌“Begin the Beguine/重新再来”，也在她的Bossa Nova风沾染下，添上了一层宛如置身高级名流俱乐部中的精致款待。

这张专辑采用小型的Bossa Nova乐园合奏，加入热带打击乐器，以及合唱团、小号、吉他、钢琴的即兴弹奏，透明如海风般清爽的伴奏，搭配上小野丽莎动人的歌声，将为您留下一个值得怀念的夏日记忆。

小野丽莎《浪漫嘉年华》系列作品vol.2与vol.3即将陆续上市。

01 Ay Cosita Linda 可爱的你
02 Suemo Cristalino/Crystal Dream 纯真的梦
03 Piel Cenela 小麦色肌肤
04 Quizas Quizas Quizas/应该 应该 应该
05 Volver A Empezar/Begin The Beguine 重新再来
06 Morning 早晨
07 frenesi 热恋
08 Ceu Cor De Rosa/Indian Summer 桃色天空
09 Cogele Bien Ei Compas 配合节奏
10 Te Quiero Dijiste 说我爱你
11 Los Patitos 鸭子君们

Lonely Drifter Karen是一支三人乐团，主唱、主创和吉它手Tanja Frinta来自于奥地利中部，曾经在维也纳和哥德堡都组建过乐队，直到在巴塞罗纳遇到另两位真命天子——西班牙钢琴手Marc Meliá Sobrevias和意大利鼓手Giorgio Menossi后，有关Lonely Drifter Karen的音乐恋情故事，才终于落地又生根、开花又结果。
音乐底蕴究竟是什么样子，听听Lonely Drifter Karen的这张《Glass Is Singing》，你就会明白个大概。整张专辑以音乐剧、中欧民谣、钢琴小品这些传统的古典音乐元素为架构，甚至是同样参与的爵士乐在这里面都已经算是年轻人了。而这样的组合，在如今的Indie其实也并不算太新鲜，但多数的效果，却只能是提供出一种花花草草的梦幻氛围，说的不好听一点，其中的一些音乐，也不过就是拿着这些流行音乐中的非主流元素，来捣捣浆糊、卖个新鲜和混淆视听罢了。但Lonely Drifter Karen的这张处子专辑，给人最大的感觉就是这些古典元素在运用的过程中，依然让人感到它们的古意盎然、底蕴扎实，很有一种文化的厚重感，也正是有了这种基础，Lonely Drifter Karen的音乐也就丝毫没有了同时代一些独立音乐那种比较常见的轻浮和轻飘。而Tanja Frinta游历的经历，加上其它两名乐手的文化背影，更让这种中欧的古朴，又多了一种北欧的清新和西欧的浪漫这样的融合，也让专辑在古朴的基础上，又多了一种纯粹的简洁和轻盈的浪漫。

1.Mr. Tambourine Man
2.I'll Feel a Whole Lot Better
3.Bells of Rhymney
4.Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)
5.All I Really Want to Do
6.Chimes of Freedom
7.Eight Miles High
8.Mr. Spaceman
9.5D (Fifth Dimension)
10.So You Want to Be a Rock & Roll Star
11.My Back Pages
12.It Won't Be Wrong [*]
13.Set You Free This Time [*]
14.Have You Seen Her Face [*]

強尼·凱許，出生名字為J. R. Cash，美國音樂家、鄉村音樂創作歌手、電視音樂節目主持人，創作和彈奏演唱歌曲包括鄉村、搖滾、藍調、福音、民間、說唱，多樣曲風令人讚賞

英国民谣歌手Dido在众人期待中将发行她的第三张专辑，新专辑名为《Safe Trip Home》将于11月4日上市。专辑邀请了不少知名音乐人参与制作，其中还包括DIDO的亲哥哥-Faithless成员Rollo Armstrong。
据悉，新唱片《Safe Trip Home》由Jon Brion (琼·布里昂)和Dido以及Dido的兄弟Rollo Armstrong (罗洛·阿姆斯特朗)联手制作，而在专辑中的一首歌曲《Grafton Street》当中，著名环境音乐大师Brian Eno (布赖恩·伊诺)也参与了创作。
Dido透露说，在录制《Safe Trip Home》时，她曾去美国加州洛杉矶的一所大学里面去深造音乐课程。Dido在接受英国BBC采访时说道，她之所以去大学里面深造音乐课程是因为她想改变一下自己从而能够更真实地去表现自己所想表达的音乐。Dido说：“你能够从学习当中想得更远，你的脑子也变得十分活跃，这很疯狂。我喜欢这样。”
Dido 在2000年与美国著名嘻哈歌手Eminem（艾米纳姆）合作了一首歌曲而一炮走红。　1999年，Dido推出了她的处子专辑《No Angel》，在即将跟歌迷见面的这张《Safe Trip Home》之前，Dido的最新专辑是2003年那张《Life for Rent》。据统计显示，《Life for Rent》在Billboard 200专辑榜中的最好成绩是第四位，截至目前，《Life for Rent》在全美的总销量共计超过了210万张。

限量精裝版
陳綺貞 2009全創作專輯 太陽
如此貼近生命 如此真實而自由
一個真誠而獨特的台灣歌手
一張陪伴一輩子的唱片
歷經三年沉澱反芻
獨立製作的典範
陳綺貞超越自我表白 、直指事物核心之作
展現藝術追求、回歸純我
重返創作現場的動人收音
花的三部曲 之二
太陽
由兩屆金曲獎得主鍾成虎操刀製作
葛萊美獎得主Bernie Grundman母帶後期處理
採用樂手全live同步錄製
勢必成為２００９樂迷熱烈討論的年度大碟
世界越來越快
我開始相信
我們從中尋找的 或許是永恆
那是一種巨大的愛
是你的靈魂，於眾人遺忘處
仍然奮力燃燒....
時常你覺得自己脆弱、渺小而不堪一擊
但你不知道，你或許已經是別人心中的　太陽
太陽是關於一個更深刻的自我
以及一些屬於我們的故事
這三年，陳綺貞認真生活
她獨立做唱片、獨立生活、自己做遠方的旅行並且體會自由。
她聽見很多人的快樂悲傷，
她蒐集了
十一首深刻的歌要告訴你一個動人的生命詩篇
關於追尋、關於愛與不朽
她小心翼翼地收起原本脆弱渺小的力量並且凝視，發現它們靜靜地綻放光芒。
綺貞說:
"希望這張專輯能讓孤單與憂傷的人獲得力量，讓快樂的人也願意分享。"
她做到了，如此真實而美好!
房間&重生&創作現場
奇特的是，這張專輯所有的配唱全在陳綺貞的家中錄製。
"動物受傷時，總會跑回自己的巢穴，舔舐傷口、修復自己"
每個人成長都曾面臨不安與恐懼。纖細敏感的綺貞習慣選擇在自己的房間安靜獨處，修復自己。
她在自己的房間中生活、讀書、思考，也將這些生活的痕跡寫在歌裡。
如今，這個房間成為這張唱片錄音的地點，作品重新回到了創作現場。
製作人鍾成虎說
"這些作品的傑出，讓我啞口無言..."，"於是我認真思考保存它們的方式。"
"用這樣的方式錄製，保有了作品原本的質感和情緒。結果令人非常滿意。"
錄音師攜帶大批精密的錄音器材在綺貞家中的各個角落幾經測試之後，決定將麥克風架設於衣櫥之中。
也許是因為每一件衣服都保有綺貞生活的記憶，這裡的聲音特別溫暖富有感情。
這也讓陳綺貞回歸最自我狀態的創作現場，每一首創作都宛如重生。
一個平凡的房間，一次敏銳細微的美麗聲響
不同於一般唱片制式的配唱限制，在自己熟悉的環境下，捕捉到更敏銳細微、只存留在日常生活中自然流露的各種情緒，
於是，就在這平凡的房間中，造就了這張動人的作品。
樂壇好手再度聚首全LIVE同步錄音，深具默契，真誠的超高水準製作
在樂器的方面更維持了陳綺貞唱片一貫的講究，沒有過多時下充斥的合成器音效。反而是更多的真實樂器。
所有基礎樂器伴奏都由樂手同步在鼓手陳柏州位於桃園的家中錄製完成。
貝斯 林羿妏/鼓手 陳柏州/吉他 鍾成虎/鍵盤 陳建騏/手風琴 王雁盟
要同時聽到他們的演出，一向只有在陳綺貞的唱片裡。
這群目前活耀於樂壇的重量級新生代好手再度聚首，專為陳綺貞人生中的第五張創作大碟盡情揮灑。精彩動人。
陳綺貞本人更負責了七首木吉他、一首手風琴以及兩首鋼琴伴奏。音符簡約聰慧而匠心獨具。
弦樂部分則遠赴北京錄製，由鍾興民以及李琪兩位資深音樂人操刀編寫及指揮，情感豐沛細膩。
並由最擅長發掘歌手特質的兩屆金曲獎得主鐘成虎擔綱製作，
不但讓成熟的作品被賦予完整的生命，同步錄音的配器與歌手演唱力度相輔相成，
更讓歌手充滿感情的聲音自由伸展、情緒完整並展現最真誠的時刻。
製作地點橫跨台灣、洛杉磯、北京 。品質精良、製作用心，堪稱2009流行樂壇巨作。
屬於陳綺貞式的藝術追求 花的三部曲 腐朽、重生、綻放
陳綺貞一直在思考一個完整的創作歷程 能象徵自己的生命歷程
"很希望用我自己的作品來記錄這個概念的誕生"
從2006開始 她終於思考出 花的姿態三部曲的概念
腐朽 重生 綻放 三個主題 華麗的冒險的專輯概念 和當時想要完成的概念 就是第一個歷程
接下來陳綺貞的唱片靈感都圍繞在 第二個歷程--重生 這個概念
"太陽"這個主題就是在這個狀況下誕生。
專輯中以兩支哲學式的單曲"太陽"和"魚"以天空和海洋先拉開了整張專輯的格局，
有趣的是這兩支單曲的名字也是從上張專輯中"腐朽"的歌詞裡擷取，
"重生來自於腐朽"陳綺貞如是說。"
關於陳綺貞
從一開始在墾丁賣demo開始，這位土生土長的台灣女生就沒有停止過夢想。
並且一直用作品刻畫著她獨特的生命。
在邊緣遊走的這幾年，陳綺貞難以被主流或非主流歸類，
反而讓她走出只有她能走的路，世界給予她充沛的能量，也創造了屬於自己的獨特風格 。
每隔2~3年才出一張唱片，
以商業思維來說也許太慢，但陳綺貞說:
"或許是世界太快了..."
從不受外界影響，她一直用她自己的步伐、她自己的姿態，書寫她的生命。
她用作品同步了生命，花的姿態這個主題正是她的思考，
從來不曾停止夢想也不改初衷，她將繼續寧靜向前
花的三部曲之二 太陽
這是陳綺貞的第五張作品，絕對值得您珍藏。
1/22 即將溫暖你的心房
太陽也許不知道自己多麼重要
或許 他只是個膽小鬼，如同你我一樣
預購贈品: 陳綺貞攝影作品明信片 一組
添翼創越工作室 溫暖發行
業務代理 艾迴唱片

我们有没有可能回到从前
你给了我很多快乐，
我想为你做些事，
在夜深的时候和你在一起，
分享一杯清水和一种声音。
——于是风行
一个和超常儿童一起玩儿的游戏
风行是我们的名字
名字是一个符号
符号是一只会唱歌的眼睛
眼睛里有你的影子
影子在有光线的地方跳舞
跳舞的时候感到自由
自由是孩子的梦想
梦想象风一样行走
于是文案——
按照常规，我应该为这张唱片的出版写一些介绍性的文字，比如“你所听到的是老狼的第一张个人专辑，里面有几首很好听的歌。老狼是一个挺可爱又很浪漫的人，有 一间乱糟糟的屋子……”也许是该这样写吧？
可是我一直没能使自己有一份规矩整齐的心情。
老狼的新书架上摆着一只难看的电子钟，上面是呆头呆脑的数字：4：40。窗外漆黑，隐约可以闻到豆浆油饼的味道。
小茂和老狼在我身旁身后不停地走动、说话、喝水、听音乐。桌子上堆满水杯、磁带、饼干和纸，没有写字的地方。在今天之前，大多数关于《恋恋风尘》和风行音乐工作室的文字都是这样记录下来的，我不知道明天的事。
于是录音——
去年夏天，我就和小茂一起，兴致勃勃地钻进位于北京东郊一所普通中学内的录音棚，开始我第一张专辑的录音。我的工作是制作助理：订饭、接乐手、换母带，还有唱歌。可是我一直没有机会让人听到那些歌曲。一年后的今天，关于这张唱片，已经有了很多的变化：曲目、配器、乐手、录音师等等等等。没有离开的是我的歌声和你的耳朵。（制作助理：老狼）
《恋恋风尘》和这张唱片里面其它的歌，都是在今年初春录音完成的。那个时候天气还冷，我们都穿着棉衣。在录音的间隙，冲咖啡、喝热水、打情人电话、吃小茂热情推荐的新鲜奶油曲奇、去一间充斥着巨大噪音的空调机房休息、吸烟、聊我们各自喜爱的音乐、电影和人。每天如此，从下午到深夜。窗外耀眼的霓虹灯闪烁不停。
后来，录音带上的记录渐渐多了，从一把孤单的吉它到贝司、鼓、弦乐、钢琴，还有好多，直到加进了老狼的歌声。当耳朵里的音乐越来越完整，分不清是音乐还是春天，使我们感到越来越温暖。

这张《Peaceful The World Lays Me Down》是来自英国伦敦的独立流行乐团Noah and the Whale的首张正式专辑，在本周的英国流行音乐专辑榜中，本张专辑首周上榜，空降第五位，算是一个相当出色的成绩了。
Noah and the Whale由Charlie Fink（主唱/吉他/口琴/夏威夷四弦琴）、Tom Hobden（小提琴）、Urby（脚踏式风琴/贝斯）、Laura Marling（伴唱）和Doug Fink（鼓）等几位成员组成。早在去年九月，Noah and the Whale乐团就通过Young and Lost Club厂牌推出了他们的首支单曲《5 Years Time》。今年1月，乐队又推出了他们的第二支单曲《2 Bodies, 1 Heart》，同样得到了歌迷的好评。又经过了半年多的酝酿，Noah and the Whale终于推出了这张完整的专辑。从第一首《2 Atoms In A Molecule》开始，这张专辑就透出欢快清新的民谣气息，在炎热而容易令人烦躁的夏天，这样的歌儿是很容易博得听众好感的。上口的旋律、主唱Charlie Fink挺有特点的声音、富有活力的小提琴、轻松的木吉他、舒缓的弦乐、随意的口哨...都是这张《Peaceful The World Lays Me Down》吸引人的地方，喜欢旋律化的Indie Pop和民谣的歌迷们应该会喜欢这张专辑。

關於他個人所受到的評價可以從這段話中看出：
當所有樂評皆連番盛讚他的聲音完美的像水晶般晶瑩剔透，所有美國網路愛樂者都在悄悄討論他和今年葛萊美最佳男歌手John Mayer究竟孰優孰劣，並說他的Live表演簡直是此樂只有天上有的獨一無二精彩演出，你開始好奇的想好好認識這個現在美國樂壇少見的天才型流行/民謠創作歌手—Jason Mraz。
「You And I Both」收錄於他的第一張專輯「Waiting For My Rocket To Come CD」，其中「Remedy (I Won't Worry)」，也是相當好聽的一首歌，整張專輯相當有個人特色，非常值得一聽。

1977年生于Heidenheim，从小就是披头士的歌迷、学习录音、上过打击乐和钢琴课、在学校乐团任职的他，从1994年起用吉他创作到2000年开始用钢琴创作，而后在2001年出版了自己的处子专辑，也就是那张美丽的"Infinite Love Songs" 。我是从03年的那张"Rose"开始认识这个忧美的男人的，这里的“忧美”不是错别字，而是“忧伤美丽”的一个缩写，的确，这是对他音乐最好的两个形容词，诚然，这样的词汇可以用来形容的乐队艺人何止千万，但Maximilian Hecker确实赋予了它们更为纯粹的别样意义：古典韵味的钢琴、通透的假声、弥漫的稀薄情感、独特的曲式行进、偶尔肆虐的吉他失真和神经质的男声。

生命会远去，爱不；生活会老去，少年不会；世界无尽的热情与冷静——许巍，爱如少年！
◆ 相隔4年 第5张全新专辑 收录12首全新歌曲+ 1bonus track风行 （李宁广告主题曲）
◆ 入围美国葛莱美奖最佳唱片设计—萧青阳 + 金曲奖最佳导演 徐筠庭 首回内地巨献！
◆ 全新制作+企划团队！各国乐手参与录音！远赴青海湖拍摄封面及MV！
◆ 精美特殊包装，质感独具，24页全彩写真歌本将许巍的音乐好好珍藏！
专辑介绍
单曲《故事》首播第一周即攻占所有音乐排行榜冠军。睽违4年，所有人都在期待 许巍 2008第5张全新专辑《爱如少年》。
聆听许巍第5张全新专辑《爱如少年》，我们可以发现比上一张专辑《每一刻都是崭新的》更加淡定与宁静。
作为个人创作分水岭之作的《每一刻都是崭新的》，告别了过往的茫然不安、激情犹疑，走入温暖闪亮的世界，更贴近真实也更贴近生活，咏叹过去亦赞美当时；有人觉得平淡无味了，不够张狂不够吶喊，但这才是许巍走向人生彩虹的时刻，并且踏踏实实的在路上。
4年后的全新专辑《爱如少年》，是许巍深刻感受生活后，对爱与生命的歌颂。许巍的爱无止尽来自他转化了痛苦与阴郁，升华了磨难与困惑；他知道如何不爱所以爱，他尝过痛苦所以欢喜，他度过黑夜所以光明，他仍在音乐之路上前进追寻，却已迈向清晰的目的地。
《故事》、《家》、《少年》、《幸福》、《爱》、《四季》、《美丽的女人》、《天使》，许巍用广袤的命题洞悉一切，单纯如一少年，怀抱好奇，怀抱理想，怀抱宽容，许巍音乐里的宁静致远已经到了彩云之巅，纯真的少年之心才能打开生命窄门。《爱如少年》，正是许巍独特音乐人格所展现的风格。
这张即将在今年10月发行的《爱如少年》，除了依旧动听的旋律，更有来自美国、澳洲、台湾、新加坡等地的乐手，于2007冬天阵仗浩大地与许巍在录音室为录制专辑展开团练：
●吉他手：Mike McLaughlin 曾与传奇摇滚乐团Kiss的团员以及洛城知名摇滚乐团Green Jello一同演出并录制专辑，曾帮众多华人歌手如齐秦、陈升、顺子、信乐团、SHE、张惠妹、梁静茹…等录音演奏。
●键盘手：Jeremy Leber 出生于美国旧金山。曾在美国University of Rhode Island 学习古典钢琴，拥有深厚爵士钢琴底子，在许多知名台湾创作歌手如卢广仲、Joanna的专辑中，都可以听到他的演出。
●贝斯手：谭明辉 曾担任张雨生、齐秦、陈升、任贤齐、瘐澄庆、林宥嘉等歌手之专辑录音，并担任多位歌手之演唱会总监及舞台剧总监，为台湾老师的老师级元老乐手。
● 鼓手：黄显忠 来自新加坡的鼓王，巨星大型演唱会总少不了他！曾参与陈升、周华健、李宗盛、费玉清、张国荣等歌手专辑录制，并担任罗大佑、王力宏、张信哲、李宗盛演唱会乐手，连乐坛大哥李宗盛都曾公开表示敬佩与赞赏。
《爱如少年》在企划包装部分也与从未合作过的团队共事，可以说是许巍的另一大突破：
●平面摄影师：胡世山 其摄影作品横跨广告、杂志、唱片界，摄影角度独特且唯美，极具艺术性。
●音乐录像带导演：徐筠庭 台湾新生代导演中最受业界瞩目的一位，以广告作品为多，MV作品则蕴含一般导演少见的深度，极具诗意。曾获得台湾第17届金曲奖最佳音乐录像带导演奖项。
●平面设计师：萧青阳 台湾知名平面设计师，设计作品近千张，曾两度入围美国葛莱美唱片封面设计奖项！作品蕴含丰富生命力度，备受国际赞扬！
●造型师：曹伟康 作过的歌手造型不计其数，以“周杰伦御用造型师”名震唱片圈。
●发型师：Peter Red 来自香港，台湾知名发型店“Eros”的老板之一，发型风格低调具质感，国际发型大赏的常客，曾作过蔡依林、孙燕姿、陈奕迅…等歌手，族繁不及备载。

虽然这是Chris Garneau的第一张唱片，但却丝毫没有生涩的感觉，相反，歌曲散发的魅力是很有深蕴的，足可以让人沉醉。他走的风格路线还是比较低迷的，伤情的，是一张听了可以让你跟着沉沦的唱片。歌曲的伴奏主要以钢琴为主，甚至常常一首歌曲只有钢琴在游走，虽然简单，不过就在简 单之中，给了听众最直接最简洁的触动。

五年前的作品「My Life Will…」发行后深受好评「宝贝」温暖了许多人的心金曲奖最大遗珠之憾　张悬说：评审是要我更努力…
五年前录制好的专辑，却因为许多现实的问题始终无法顺利问市，五年之中，张悬选择在Live House的舞台上作最忠於自己的表演。2006年，张悬以一个新人的姿态终於在纷乱的国语唱片市场发行了这张五年前的作品「My Life Will…」，没有喧哗的操作手法，没有铺天盖地的艺人曝光，这张专辑凭着独特的音乐气氛和真诚而温暖的感染力感动了许多人。
浑然天成的创作「宝贝」成了2006年最具感染力的单曲，张悬的官网上陆续有人写下从这首歌得到的感动和安慰，不论是亲情。友情。爱情…，「宝贝」这首歌成了许多人2006年夏天中某段时光的主题曲，也让张悬在2007年的金曲奖中开出漂亮的四项入围成绩单。
虽然张悬成了今年金曲奖最大的遗珠之憾，但在金曲夜，她的脸上却没有失落之情。她带着兴奋开心的心情和许多长久以来一起以独立精神作音乐的朋友一同出席颁奖典礼，为他们出色的表现而喝采，典礼结束，她赶往录音室继续进行新专辑的录音工作，工作结束后她来到唱片公司准备的聚会现场，发表的感言中尽是对所有工作人员的感谢。
张悬说：我很开心，今天我见到了所有我想见的人，包括爸爸妈妈，我的朋友，所有的工作人员…这是我五年前的作品，我知道，评审要我更努力…
新专辑所有歌曲自己创作。编曲。制作…
所有的努力。嚐试。摸索　只为作出一张活生生的专辑专辑名称「亲爱的……我还不知道」　来自对音乐的信心和尊敬
金曲奖项全数落空，张悬不觉失落，但在新专辑的制作过程中，张悬却经历了无数次期待。嚐试。挫败。重新再来…，失望与惊喜，高低起伏不定的心情。
最新专辑「亲爱的…我还不知道」是张悬遇到李寿全老师后第一张正式的作品，爱才的李寿全老师，即使明明知道张悬对音乐的执拗会辛苦了她自己，却仍给予她创造理想音乐的空间和时间，以及支持和陪伴。
这张专辑中除了全数都是张悬自己的创作之外，她更自己担任了所有歌的编曲并参与制作的工作。在国语音乐已经发展成有如生产线般制式流程的今天，她仍坚持回归即使明知吃力不讨好，但她认为最理想的录音方式。她寻找愿意一同和她创作音乐的乐手，在练团室和录音室中重覆和乐手们琢磨呈现音乐的方式，她说一首歌中，所有的乐器都是活的，有他们自己的角色，有乐手们弹奏时的表情，而不仅仅止是歌声的伴奏而已。於是在她的理想之下，这张专辑的每个乐器都是Live录音，每个音符都是她和乐手们经过一再的讨论。实验创造出来的，每一首歌都在这样的过程中重新诞生一个样貌，於是成就了这样一张活生生的专辑。
然而成就这样一张活生生的专辑，代价就是要付出比一般专辑更多的时间和心力。录音过程中，许多同时出入录音室的歌手已经录完了一张专辑都发片了，唱片公司的工作人员承受着已经开始预购却还担心无法准时发片的时间压力，而张悬却还在录音室中一次次的重覆说着「再来一次」。
创作迷人和折磨人之处，是你总会相信，最好的那一次会出现在下一次的嚐试中。当工作人员询问专辑名称定为「亲爱的……我还不知道」的原因，张悬笑说，因为在这样不断实验的创作过程中，她最常说的三句话是「对不起…再来一次…我还不知道…」。
一个让人有勇气生活下去的声音听张悬的歌　好好心疼自己
经过了这五年多的生活历练，张悬觉得自己多少摆脱了青春期急於彰显自己的心态，也对生活和周遭所有的人充满了感恩的心情。这张专辑蕴涵了许多人与人之间的关系，爱的给予和失落，不被瞭解的时刻，冲撞和摩擦，感激和珍惜…
随着五年的时光过去，张悬的声音也充满了和上一张专辑不同的表情。那不再只是一个敏锐易感而又才华洋溢的女生对所有细节的体会和感受，更多的是在走过一段之后，对现下这一刻的明白，和带着诚意往前走的心情。
张悬，其实和我们每个人都一样，只是一个在时光中迈步前进的人，有时感受到自己和外在的世界格格不入，有时找不到陈述自己的字眼，有时渴望爱、渴望去爱，有时需要自己一个人安静一下…
於是在她的歌声中，我们终究跌入了自己的内心世界，想起那片刻的美好或艰辛。或许正因为如此，她的声音才充满了让人生活下去的勇气。比起心疼张悬为生活，或为音乐经历的一切，更重要的是：听张悬的歌，好好心疼自己。
「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」
最新发表创作「喜欢」…歌迷心目中最美好的经典曲目ＭＶ呈现时光流逝中的感伤之情
张悬五年多持续在Live House表演，听众对她的许多创作早已如数家珍，新专辑首支发表的单曲「喜欢」就是众多听众心中张悬的经典之一，其中的两句歌词「在所有人事已非的景色里，我最喜欢你」被许多人在网络上引用或作为签名档而广为流传。
专辑的录音版本中，张悬自己担任了古典尼龙吉它的演奏，钢琴则由曾为刘若英、许茹芸、蔡依林、李玟等人写曲，为几米「地下铁」音乐剧及「微笑的鱼」动画短片、电影「艳光四射歌舞团」、「十七岁的天空」作配乐，甚至获得金马奖入围肯定的陈建骐弹奏，呈现了感伤却又不失温暖的音乐氛围。
张悬不喜欢为自己的创作多作解释，她总说每个人只要在歌里找到自己需要的情感就好，无关乎她原来想说的是什么。
「喜欢」的音乐录影带由年轻的导演游绍执导，导演在听歌时想起了自己在时光流逝中的改变，於是将「在所有人事已非的景色里，我最喜欢的是最初的自己」作为拍摄的主题。为了呈现时光流逝的感觉，ＭＶ的对嘴大多在行进的火车厢中拍摄，ＭＶ的结尾导演安排让现在的张悬遇见了昔日的张悬，尽管时光流逝，两人之间不变的是对音乐的眷恋。
专辑预购创佳绩　巡回演唱门票热烈抢购珍惜来自网络的支持　「模样」ＭＶ选择在网络上独家首播
去年的「My Life Will…」专辑在发片前仅开放网络预购，却创下惊人的预购佳绩，唱片公司在这张专辑开放实体通路和网络的同步预购，希望方便更多支持张悬的听众朋友。
张悬的现场演唱充满感染力，去年发片时在北中南各地Live House举办的巡回演唱都出现开放售票后一周内门票就销售一空的状况，因此唱片公司这次特别增加了演出场次，希望更多人能有机会到场聆听，然而定在发片日将在台北THE WALL举办的演出仍然在开放售票一周内就门票售磬，唱片公司正积极洽询更多可容纳较多人数的户外场地，预计在发片后每周到各地举办演出，详细场次将在张悬官网随时更新。

「要是你喜歡Sarah Records，喜歡簡單而清新的吉他音樂，或是陽光充沛的早上，甚至是繁星滿天的晚上。我想，你也會喜歡Club 8。」－－香港《MCB音樂雜誌》
如果說The Field Mice的首支單曲Emma's House，是啟發Club 8團員Johan拿起吉他彈起鍵琴，玩起獨立流行曲式的開端，那取自同名專輯的She Lives By The Water，便是自己重新認識Club 8的契機，尤其是樂團經過約兩年的沉潛。無疑地，Club 8早不見Nouvelle首張專輯時的青澀，在幾首Johan自認最喜愛的曲子當中，除了A Place In My Heart，其它像She Lives By Water、Love In December和Falling From Grace, Johan如大師般地計算製作，在曲子外衣上著了一層又一層朦朧水色，漫出柔如絲綢般地電音質感。
還是要聽聽Club 8的爵士流行招牌，到底成熟了多少。Boyfriends Stay放緩腳步的Bossa，與封面Karolina甜甜淺睡的面容映照，外頭的陽光催眠似地遙遠；短短50秒的兩首，London和I Don't Need Anyone，木吉他簡單地撩撥，學足偶像Blueboy，而Johan和Karolina則有默契地各唱一首。Hope For Winter從樂器裡出來的所有聲音，都像在雪地上輕輕印上雪痕，讓人打從心底裡伴著舒服。Club 8的專輯總是配合季節發行，第一張Nouvelle在夏天，第二張The Friend I Once Had在秋天，這張Club 8在冬天，最新的Spring Came，Rain Fall在春天，彷彿刻意安排的巧合，量身訂作各季節的心情；而Club 8也伴著自己，記錄了6年成長點滴。