描写拥有完全不同金钱观的男女同居生活的爱情喜剧。
在玩具公司财务部工作的 OL 女主角，因为生长背景及教育环境，让她成为节俭的人。追求着座右铭为「一生清贫」，事物一定都要物尽其用，绝对不浪费及消费这样的生活方式，而男主角则是玩具公司的富二代，生活极度奢华浪费，因为过度挥霍而激怒父亲，并被转调至财务部，价值观完全相反的两人，在巧合之中莫名开始了同居生活，也渐渐燃起爱情火花。

桃濑成海（伊达朱里纱 配音）表面上看来只是一个平凡的办公室小姐，但实际上，她是一个重度腐女。在工作场所中，成海极力隐瞒着自己的真实属性，扮演成为一个毫无特色的普通人，但一回到家中，她会立刻转换人格，徜徉在BL的海洋之中。成海非常非常的害怕被人发现的这个秘密，却在一次偶然中被名叫二藤宏嵩（伊东健人 配音）的男人给撞了个正着，更糟的是，这个男人是她需要朝夕相处的同事。
实际上，二藤宏嵩也有着不为人知的一面，在工作中，他的办事效率极高，个性冷酷无情，但生活里，他是一个重度沉迷于游戏之中的宅男。当宅男遇见腐女，会产生怎样有趣的化学反应呢？

要付出多少代价，小人物才能撬动这个世界？
一只轮胎从疾驰的车上脱落，飞上天空，砸碎了一个家庭和一家小公司“赤松货运”的希望。
一时间，赤松货运成了受害者家属、警方、媒体、社会舆论，甚至合作伙伴的围攻对象。
但经过调查，社长赤松发现，事故原因很可能是汽车公司隐瞒了车辆的设计缺陷。
赤松只身向国家级汽车企业发起挑战，却数次失败而归。
直到车企内部一位正直的举报人出现……
“无论是怎样的组织，都要有人先发出声音才会动起来。要是每个人都抱持着‘光靠我一个人没办法’的心态，那可就真的是没救了。”
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献给所有勇于发声的人，你们永远不孤单！
与东野圭吾平起平坐，
印量突破两千万册的日本“国民级”作家，
《半泽直树》作者池井户润作品
首次翻拍电影+首次入选直木奖。
【印有作者寄语+亲笔题签】
【附赠轮胎可拆的卡车书签】
〇池井户润首部直木奖入选作，
直击日本行业巨头造假丑闻！
直木奖、吉川英治文学新人奖双重入选认证！
原版爆卖185万册，繁体版豆瓣8.8分绝赞推荐。
小说真实取材自日本三菱汽车消极召回事件，
揭开“匠人精神”背后的阴暗面。
〇两度影视化改编，集结半个日本娱乐圈！
池井户润作品首次翻拍电影，
长濑智也 / 藤冈靛 / 高桥一生 等等明星齐出演。
一举包揽日本学院奖最佳电影等九大奖项！
〇印量突破两千万册的金牌作家燃情书写！
征服全亚洲的神剧《半泽直树》原作者，
与东野圭吾平起平坐的“国民级”小说家池井户润！
作品本本畅销，曾获江户川乱步奖、吉川英治奖、直木奖等多个奖项。
特别收录池井户润题签、给中国读者的独家推荐语！

居住在仙台的宅急送工作人员青柳雅春（堺雅人 饰）是一个情感细腻、善良温和的青年。2年前，他曾因救助被歹徒威胁的当红女明星凛香（貫地谷しほり 饰）而成为当地家喻户晓的英雄人物。某天，他接到大学好友森田森吾（吉岡秀隆 饰）一同钓鱼的邀请，于是欣然前往。但是令青柳出乎意料的是，森田似乎把自己骗入一个陷阱之中。是日，正在故乡仙台视察的金田首相（伊藤ふみお 饰）遭到炸弹袭击身亡，而青柳则成为了头号嫌疑人。警察总署综合情报科迅速部署天罗地网，而知晓内幕的神秘势力也急于杀害青柳以灭口。在好友和陌生人的帮助下，青柳被迫在小小的仙台展开绝命逃亡，“对他人的信任”是他所拥有的唯一武器……
本片根据伊坂幸太郎的同名原著改编。

《金色梦乡》是日本知名作家伊坂幸太郎的代表作，获第5届日本书店大奖、第21届山本周五郎奖，日文版销量突破114万册，堺雅人、竹内结子主演同名电影。对于《金色梦乡》的创作初衷，伊坂幸太郎在访谈中说道：“人类有多不成熟、这个世界有多艰辛，不用说也知道。如果读者读了《金色梦乡 》会感到‘虽然艰难，但明天也要努力’，我就满足了。”
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日本新任首相在仙台街头被暗杀，凶器是搭载炸弹的遥控飞机。警方立刻认定一个叫青柳雅春的人是凶手。
青柳被迫逃亡，渐渐发现有人早已处心积虑地布下陷阱：
两年前，他做快递员时因救了女明星而红极一时，这成了被栽赃陷害的原因；半年前，恐吓电话持续骚扰快递公司，他被迫辞职；两个月前 ， 他在乘车时被诬陷成色狼；案发当天，电视台播出监控录像显示，酷似他的人买走了一架遥控飞机；第二天，警方宣布他打来电话承认自己就是凶手。
青柳百口莫辩，陷入重围。
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父亲：雅春啊，我们可以照顾好自己。你呀，就尽力而为吧！赶紧逃吧！
森田：如果被巨大的鲸鱼盯上了，最好的选择就是逃跑。青柳，快逃吧。跑远些，活下去。
晴子：这次我一定准时。去吧，青柳屋！
阿一：青柳学长，你赶紧跑吧！这些人绝对有问题！
切男：哎？小哥，你该不会就是那个刺杀首相的凶手吧？请跟我握个手！
七美：这个人感觉不像坏人，像个普通人，长得挺帅，是七美喜欢的类型哦。
青年：加油啊，大叔！反正也不是你干的，对吧？你不是正在逃命嘛，我们就不跟你合影了。
岩崎：青柳，你真摇滚！
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我习惯以悲观的角度看待事情，同时也不想写让读者心情沉重灰暗的东西，于是决定去写“在悲观的舞台上努力活下去的故事”。我想象不出中国读者会对《金色梦乡》抱有怎样的感想，但如果您在阅读这部小说时可以稍稍忘记平日生活的艰辛，真正享受这个故事带来的乐趣，我就满足了。小说的意义不正在于此吗？——伊坂幸太郎
我创作的时候有一种信念：想要给读者惊喜，希望读者读到的时候能够会心一笑。——伊坂幸太郎
伊坂幸太郎小说集大成之作，无论是伏笔、对白还是对时间线的驾驭，都非常高明，令人印象深刻。——新潮社
完美！我找不到《金色梦乡》不得奖的理由。——筱田节子（山本周五郎奖评委）
《金色梦乡》直面被现代人漠视的友情、爱情和信赖，高难度的设定与技巧令我惊讶。伊坂果然具有无法撼动的才能。——小池真理子（山本周五郎奖评委）
《金色梦乡》彰显在绝境中普通人的强大、友情的牵绊，我仿佛透过书页听到了最美妙的和声。——日本网站bookmeter读者イスカンダル
《金色梦乡》以纯真、信赖、活下去为主题，带给人温暖，填补人心中的空隙。——日本网站cinemacafe

●《阴阳师》作者梦枕貘重磅作品。
历时17年，耗尽2600张稿纸，创作完成的鸿篇巨制。“讨栗子的枯手”“庭院里的黑猫”梦枕貘在小说中描绘了一个光怪陆离诡谲怪异的世界，编织出一幅历史奇幻大作。
● 陈凯歌 （《霸王别姬》导演），王蕙玲（李安御用编剧），联合黄轩 张雨琦 刘昊然 等众多中日明星共同打造的同名电影即将与年底上映。
● 空海东渡，长安城波谲云诡，鬼宴开场。
金吾卫刘云樵家的黑猫突然口吐人言。赶去驱除妖怪的道士，被吓的几近疯癫。
年轻姣好的刘云樵妻子春琴在众人的目睹中化作鹤发鸡皮的老妇，一边唱起《清平调词》，一边起弄着和杨贵妃相似的舞姿。
自日本东渡大唐的高僧空海与寻求《长恨歌》创作灵感的白居易，一同揭开妖魅事件和杨贵妃死亡的谜团。
● 一切妖怪的怨念，都来自咒术，来自人的内心。

因父亲出轨而散伙的一家三口在即将分道扬镳时收到一条交友短信，发信人是打算从黑道退出的小混混冈田——去交一个朋友，完成这项任务，他才能成功脱身。
于是，失败的父亲、神秘的母亲和青春期女儿坐上了“前黑道人士”的车，四个人要一同奔向人生的新篇章……然而敲诈勒索这种工作怎么能说不干就不干了，冈田的这封辞职信可没那么好写，更麻烦的是，刚交到的朋友怎么办？
余生皆假期的梦想能实现吗？

超人气电视剧半泽直树的原著小说，今年4月电视剧第二季即将开播。
本系列第三本，对应的故事是即将开播的第二季内容。
在上一本书中，虽然与上司的抗争得到了胜利，但是无奈组织机构的隐形游戏规则，半泽直树还是迎来了“明升暗降“。在本书中，半泽直树从银行左迁到了同集团的证券公司，被人视作降落伞、眼中钉，又一轮的抗争开始了……
//
“我们每个人都能在这本小说中找到自己的影子。”
//
不放弃梦想，不屈从于权力，不让步原则。
愿我们的内心更加强大，
愿我们终能实现那个
“看起来不可能实现的，实现起来太过费劲，但又很值得去奋斗”的梦想。

半泽直树这次脱离了银行庇护，成为了一名银行的外派人员。
证券公司正式员工和外派人员的矛盾
在一场蓄谋已久的收购案中
逐渐清晰、突显......
半泽这次将如何选择自己的立场？
他还能坚持最初作为银行职员的梦想吗？

★★★
千年日本和歌精选：日本文学之灵魂，歌咏生命一秒的情热与体悟
★★★
【内容简介】
日本的和歌是日本璀璨古典文化的结晶。短歌是和歌的一种，后来逐渐演变成和歌的代名词，和歌中数量最多且脍炙人口的均为短歌。短歌凝结了刹那间的生命体悟和感觉之心，短小却不单薄，豪迈而不草率，是日本文学的灵魂。
本书从1300年的和歌发展史上遴选400余首风格各异的短歌名作精心翻译，中日双语呈现并佐以作者简介及精辟批注，以助读者了解日本的短歌艺术以及背后的丰饶情感世界、风物人情。
【编辑推荐】
1. 日本千年的审美之心、自然体悟，全凝结在短短几行的短歌中。
2. 和歌之于日本，正如古诗之于中国。和歌中短歌居多，后世提起和歌多指短歌。
3. 短歌是迅疾而悠长的抒情，书写生命之一秒的美学
4. 本书精选《万叶集》歌人与小野小町、和泉式部、紫式部、西行法师、与谢野晶子、石川啄木等共三十余位歌人的传世之作，小小一册即可通览千年短歌的结晶。
5. 著名诗歌翻译家陈黎、张芬龄倾情献译。
6. 精装典藏，名家名译。
【名人评价】
如果我们“怀着爱惜这在忙碌的生活之中浮到心头又复随即消失的刹那的感觉之心”，想将他表现出来，那么数行的小诗便是最好的工具了。
——周作人

★桃桃淘电影、史航感动推荐，最贴近现代人深层体温的作者吉田修一全新力作。
★这个傻傻的、有点丧的男人，满足了我对好人的一切幻想。
★《横道世之介》同名电影千万读者贡献票房，豆瓣年度电影十佳8.8高分。
★人生不如意，万岁！人生衰到底，万万岁！陪你度过人生低谷期的朋友世之介，只要有世之介在就有欢笑在。
★24岁的善良青年世之介找不到工作的一年，契合当下现状，可谓与我们的生活无缝衔接，希望可以给读者带来感动和勇气。编辑部6个人看哭了5个，还有1个笑出了眼泪。这是一本满载着欢乐、感动，治愈温暖、积极向上的书。
人生这种东西，绝非全都是花好月圆。有好的时期，也有坏的时期；有最棒的一年，当然也有最坏的一年。十八岁从长崎小城到东京求学的横道世之介，大学毕业遇上“就业冰河期”没能顺利找到工作，二十四岁的他依旧靠打零工和玩小钢珠度日。这一年里，他和立志成为寿司师傅的女孩在小钢珠店抢椅子；和“社畜”新人小诸一起体验人生中的第一次海外旅行；他有了一段新恋情，走入了一个带着三岁儿子的美丽单身母亲的生活……就算失意，世之介也从未改变！他的单纯、善良和发自内心的对生活的爱，继续感染所有与他相遇的人。

时代为明治末期――苦於贫穷的天才歌人・石川啄木，因一桩杀人事件为契机，开始以公寓为据点的侦探社操业。其名为“啄木鸟侦探社”。 “浅草十二阶幽灵骚动”、“雪夜中在街上徘徊的吃人人偶”……啄木总会主动投入各种奇怪事件，而担任他助手的、就是他的同乡前辈・金田一京助。 以文明开化的东京为舞台，八面玲珑的天才歌人・石川啄木引领风潮，拉著同为文人同侪的野村胡堂、吉井勇、萩原朔太郎、若山牧水等人一起展开全新生活！

中日双语版《石川啄木 短歌》收录石川啄木《一握砂》的551首短歌，根据1962年周作人译《石川啄木诗歌集》和1962年岩波文库《啄木歌集》双语典校，完整还原周作人译作的石川啄木；
◆石川啄木的短歌对日常生活，四季变化，政治局势，亲友孩童均有独特的描写，并以细腻敏感的思绪对生活中的得到和丧失做出记录。作为英年病逝却留下了诗歌、评论和深刻文论的作家，其内容无论是创作水平，还是对生命超出时代的体悟，都拥有无可替代的价值；
◆轻便小开本，以石川啄木手写诗帖作为封面，纯黑封面装帧，每首诗在每页以中日双语排版，阅读友好；至臻展现诗歌之美

“如果人生有奖项，即便得不到一等奖，我们至少也配得上一个参与奖、鼓励奖什么的。”
👬五岁生日那天，我和我的双胞胎弟弟获得了三样东西：
父亲一如既往的暴力、母亲为求自保的熟视无睹，以及一种超能力：
生日当天，我们兄弟两人每隔两小时就会被动地“瞬间移动”，互相调换位置。
生活在可怕的家庭，拥有可笑的超能力……
即便如此可悲的我们，也有可以拯救的人吗？
伊坂幸太郎：“（写这本书时）我想找回《家鸭野鸭》时那种‘读时悲伤寂寞，读后却倍感温柔’的感觉。”
「再弱小的人，也有可以守护的东西，
再烂的人生，也能找到活下去的希望。」
☆☆☆☆☆☆☆☆☆
爱与痛的会心一击，
双倍于《金色梦乡》的苦难与救赎。
🌟伊坂幸太郎长篇小说新作首次引进
伊坂近三年唯一正统长篇小说，
简体中文版首次引进。
（甚至比繁体版还早出版！）
🌟“日本豆瓣”上市首月起连续霸榜11个月❗
毫无意外入围2019书店大奖❗❗
🌟连伊坂自己都惊讶的故事设定
“我自己也奇怪，之前写的都是只脱离地表（实际）几厘米的故事，这次怎么直接飞起来了？”——伊坂幸太郎
🌟收获读者一致认可的回归初心之作
读者走心评论：不可思议、善良、悲伤、浪漫。
“日本豆瓣”数据成倍超越伊坂近期其他作品。
伊坂自述：“我想找回《家鸭野鸭》时那种‘读时悲伤寂寞，读后却倍感温柔’的感觉。”
🌟我们都爱伊坂幸太郎，一个奇迹般温暖的作家
“日本豆瓣”作家榜首位，
《达·芬奇》杂志“最受欢迎的作家”投票常年与东野圭吾、村上春树竞争头名。
东野圭吾：比起“写什么”，伊坂将更多的写作个性倾注到了“怎么写”上面。他的文字总有一种独特的韵律感。

序言
日本著名儿童文学家石井桃子曾经说过一句话：“北有宫泽贤治，南有新美南吉。”
新美南吉的确与宫泽贤治有许多相似的地方。
两个人都出生于日本的农村，又都是教师。新美南吉生活在爱知县的一个乡村，宫泽贤治生活在东北岩手县的一个乡村。故乡的自然和风土人情，孕育了这两位伟大的童话作家，身边清苦的农民以及农民的生活，成为他们创作的源头活水。两个人都写童话，都写少年小说。而且两个人都是英年早逝，死后作品才得到高度的评价，出版文集，并有多篇童话被收入日本中小学语文的课本里。
不过，两个人也有不同的地方，新美南吉的童年要远比宫泽贤治不幸和悲惨得多。新美南吉的本名是新美正八，新美南吉为笔名，是他在《赤鸟》杂志上发表《小狐狸阿权》之后开始使用的。新美是他的母姓，他四岁丧母，由外祖母养大，父亲与继母复婚之后，他才重新回到父亲的家中。童年丧母的悲哀伴随了南吉一生，性格孤僻，再加上体弱和疾病，使得他始终对人不信任，始终认为自己不幸的命运都是由大人的不近情理造成的。当然，也正因为如此，在他后来所写的童话中，始终贯穿了一个渴望爱，渴望母爱，渴望与他人相融的主题。
要说两个人的不同之处，还有很多。比如，宫泽贤治的作品有很多都是未完成的，一改再改，例如《银河铁道之夜》直到最后也未完成。而新美南吉的作品完成度高，完成后较少修改。日本的新美南吉研究者谷悦子曾经这样精辟地概括过两人的最大不同：“宫泽贤治是大气层中的人，而新美南吉是大地上的人。”宫泽贤治孤高超脱，一生追求自己的理想，而新美南吉质朴自然，作品充满人情味。
日本儿童文学的先驱者铃木三重吉创办的儿童文学杂志《赤鸟》，是新美南吉作品诞生的摇篮。他的成名作《小狐狸阿权》，就刊登在1932年1月的《赤鸟》上。
这段时期，正是日本儿童文学空前发展的时期，以往主张“发现儿童”的浪漫派已经开始罩上了现实主义的文学色彩，而新美南吉的作品，就恰好迎合了铃木三重吉倡导的文风与时代的要求——清新朴实，故事性强，描写了日本农村的风土人情与自然，给僵化的文坛吹进了一股新风。
新美南吉的作品结构简洁而明快、清新。他有一颗纯洁的童心，一贯站在儿童的立场上创作，以儿童为本，努力表现生活中的儿童本身。他在1941年发表的《童话中故事性的丧失》一文中，这样写道：“童话在它还没有正式被称为文学之前，它就是故事，就是传说。即使是成了文学，它也没有改变故事传说的本质。”“童话的读者是孩子，而不是文学青年。”
要说新美南吉作品的最大魅力，一是丰富的故事性，二是题材广泛。
他的作品的舞台多是他生活的故乡，登场的人物也是故乡的孩子和农民。他的作品中浸透着他对故乡的热爱，他爱故乡的山山水水，他爱故乡的风土人情，他爱世世代代生活在那里的人们。他的作品描写了农民们的喜怒哀乐，当然，字里行间也透露出了作者自身的世界观和人生观，包括一些内心的矛盾和缺少自信的脆弱思想，但这些反而赢得了读者的理解和同情，使作品显得朴实真诚，充满亲切感和人情味。
新美南吉的作品，在我们今天读来，既有童话，又有少年小说。在日本，儿童文学研究者是如何对它们进行分类的呢？
它们一般被分为幼年童话、童话、少年小说及民间故事色彩浓郁的小说。 （1）幼年童话
新美南吉幼年童话的代表作品有《糖球》《红蜡烛》《去年的树》《蜗牛的悲哀》等，它们篇幅极短，最短的不足百字，最长的不过一千来字。
这些作品的文字都非常简练，朗朗上口，有人甚至说他的这些幼年童话就是为了大声朗读而创作的。别看这些作品只有寥寥数百字，看似十分浅显，但其实意义深刻。如《去年的树》，描写了一只小鸟与一棵树之间的友情。用文学评论家刘绪源的话来说，就是“一篇极其短小隽永的童话……它有多深，就该有多浅”。这篇短到两百字左右的小小童话，“要说浅，它已经浅到极点，两岁的幼儿也能听懂；但要说深，它又是无限地深”。
在新美南吉的这些幼年童话中，有很多武士登场，例如在《糖球》《轿夫》《变成了木屐》以及《猴子和武士》中，都有武士的身影。为什么会有这么多的武士出现呢，新美南吉研究者巽圣歌说，这是因为新美南吉受到了历史故事《赤穗浪士》的影响。《赤穗浪士》有点类似我们中国的《水浒传》。在当时，描写武士的故事是一大潮流，但新美南吉更喜欢描写武士人性的一面。在他的笔下，没有砍砍杀杀，武士都极富人情味。《猴子和武士》，就通过五位武士先后对猴子不同的态度，揭示了他们善良仁慈的本性。《糖球》更是别具匠心，武士竟用大刀为两个小孩劈开了一粒小糖球，让战场上的武器变成了和平景色中一件普普通通的生活道具。
《蜗牛的悲哀》和《影子》也是两篇脍炙人口的名作。前者“悲哀谁都有”的主题，不知拯救了多少孩子和大人。后者被人称之为寓言般的童话，表达了生活在不同的世界，却拼命追求与他者交融的强烈愿望。
（2）童话
新美南吉的童话很多，最具代表性的是“小狐狸三部曲”——《小狐狸阿权》《小狐狸买手套》与《小狐狸》。
《小狐狸阿权》是新美南吉的代表作，家喻户晓，在日本即使有人不知道新美南吉的名字，也一定会知道《小狐狸阿权》的故事。他创作这篇童话时，只有十八岁。故事描写的是小狐狸阿权淘气，把兵十家的鳗鱼偷走了。数夭之后，兵十的母亲死了。阿权以为是因自己偷走了鳗鱼，兵十母亲才死的，就决定赎罪，每天给兵十送东西。可结果非但没有得到兵十的理解，反而被兵十用猎枪给打死了。作品表现的是动物渴望与人交流，却得不到理解的主题。待到对方醒悟时，一切都已经太迟了。
要说“小狐狸三部曲”的最高杰作，应该非《小狐狸买手套》莫属了。这篇童话虽然着墨于生活在不同世界的动物与人的心灵沟通，但更为感人的，是通篇散发出来的一种爱的光芒。为了小狐狸的幸福，狐狸妈妈倾注了全部的母爱，而这一切正是新美南吉儿时最缺少的东西。也有日本评论家认为，这是一篇表达母亲盼望和鼓励自己孩子早日自立的作品。
写狐狸的故事，新美南吉是绝对的天才，他拥有一种出神入化的技能。难怪有人说，自从南吉写了狐狸的故事后，就再也没有人能写狐狸了。这话一点不夸张，狐狸几乎已经成了新美南吉的代名词了。
（3）少年小说
除了童话，新美南吉还给孩子们写过不少现实主义题材的少年小说，如《爷爷的煤油灯》《拴牛的山茶树》《打气筒》《音乐钟》《久助的故事》《铁匠的儿子》等，这些作品中的主人公大多都是孩子。
《久助的故事》故事平淡，没有跌宕起伏的情节，也没有引人入胜的高潮，却被誉为新美南吉关注孩子内心世界，关怀孩子心灵成长，以及追求自己与他人、自己与社会相联系的一篇杰作。在《拴牛的山茶树》中，新美南吉全力塑造了一个名叫海藏的罕见的理想人物。海藏想为路人挖一口井，为了达到这一目的，他一度曾经盼望老地主早点儿死。后来在母亲的教导下，他反省自己，依靠自己的力量，终于实现了夙愿，为世人留下了一口水井。而在《爷爷的煤油灯》中，新美南吉则刻画了一位面对文明进步，迟疑、迷惑，但最终还是跟上了时代步伐的老爷爷的形象。
（4）民间故事色彩浓郁的小说
相比现实主义题材的少年小说，新美南吉创作的带有民间故事色彩的小说似乎更受孩子们的欢迎，也更受评论家的肯定。
少年小说与带有民间故事色彩的小说最大的不同之处，就是后者的主人公都是大人，舞台虽是作者的故乡或周遭，但故事的情节脱离日常生活，离奇怪异，充满了浪漫和梦想。
《花木村和盗贼们》的情节既有趣，又好笑。一群盗贼在师傅的带领下，来到了美丽的花木村。可想不到的是，盗贼头目竟被一个牵牛的小男孩给感动了。更让人想不到的是，这个牵牛的小男孩竟是地藏菩萨的化身。
《农民的脚，和尚的脚》是一部明显带有佛教传说色彩的作品。故事乍看十分简单，讲述的不过是一个善有善报、恶有恶报的故事，但结尾却峰回路转，出人意料。整个作品大气、宽容而祥和，有学者评价说这也标志新美南吉的作品达到了一个自我解脱的自由境地。
相比之下，《和太郎和他的老牛》则从头至尾洋溢着一种牧歌般的旋律，节奏平缓而又舒展，语言明快而又诙谐。老牛醉酒，狐狸迷人，以及最后不知是谁送来的那个装在花篮里的胖娃娃，都为故事增添了不少神秘的色彩。
纵观新美南吉一生的作品，我们可以看出，他早期的作品多是“不幸的故事”，如《小狐狸阿权》《正坊和大黑》。青年期的作品，因为其自身接连遭受各种打击，陷入了一种缺乏自信和拒绝他人的窘境，更多叙述的是孤独及挫折的青春和恋爱，《埋花》《鸳鸯》就是他这一时期的内心写照。而到了后期，因为生活逐渐安定，他又开始了写作，《花木村和盗贼们》《和太郎和他的老牛》《农民的脚，和尚的脚》《久助的故事》等都是这个时期的作品。由孤独与不安转向平稳祥和。这时的新美南吉已经从早期伤感的浪漫思想中挣脱出来，开始追求现实，追求人生价值，有了欢乐的梦想，于是，便诞生了一大批“幸福的故事”。
让人遗憾的是，新美南吉这位天才的童话作家，在这个世界上只生活了二十九个年头，在三十岁生日的前夕，便匆匆离开了人世。
然而，他却为我们留下了大量的优秀作品，不但日本出版了他的童话集，中国也出版了他的多部童话集，中日两国的中小学语文课本里还收入了他的作品。几十年来，无数读者被新美南吉温情的童话所感动，他已经成为孩子们最喜爱的童话作家之一。

序言
1933年9月，日本有一个人与世长辞了。
这是一个孤高的人，如果说他是一位童话作家的话，这个人生前却仅仅是自费出版了一部童话集，而且连一本也没有卖出去。他留下来的，绝大多数是没有发表过的手稿。
然而，这个人在死后却获得了意想不到的巨大声誉。如果说出来，可能会让人瞠目结舌，不要说一套套全集了，仅仅是关于他的人及作品的研究专著，就有几百部之多。
这个人名叫宫泽贤治。
有人说，宫泽贤治的死，意味着巨大的“诞生”。也就是说，其文学被他的肉体的生命之火点燃，得到了诞生。
宫泽贤治一生仅活了三十七个年头，是一个悲剧性的人物。他的人与作品一样，单纯而又复杂，既是一位童话作家，又是一个诗人、教师、农艺改革指导者，还是一位悲天悯人的求道者……确实，很难对这位“代表日本的国民作家”做出一个明确的定义。
在日本，宫泽贤治这个名字早已是家喻户晓了。
2000年，日本《朝日新闻》进行了一项调查，由读者自由投票，选出了“这一千年里你最喜欢的日本文学家”。宫泽贤治名列第四，远远超过了太宰治、谷崎润一郎、川端康成、三岛由纪夫、安部公房、大江健三郎以及村上春树。
那么，宫泽贤治是怎样的一个人呢？
他的童话，又是怎样的童话呢？
宫泽贤治生前只出版过一本童话集《要求太多的餐馆》。
他也曾经投过稿，但都遭到了拒绝。其实，为他出版这本童话集的，是他的一个校友。出版社也不是什么专门出版儿童书的出版社，而是一家仅出版过《病虫害驱除预防便览》《蝇与蚊与蚤》的小出版社。
这本童话集一共收录了九篇童话，他还专门为这部童话集写了一篇序：
我们即使没有足够的冰糖，却能够喝到纯净透明的清风和旱晨桃色的美丽阳光。
而且，我在田野和森林中，经常看见破旧不堪的衣服变成最美丽的绫罗和镶嵌着宝石的衣服。
我喜欢这样的洁净食物和衣装。
我讲述的这些故事，都是树林、原野、铁道线、彩虹和月光赋予我的。
当我一个人走在槲树林的蓝色黄昏里，颤抖着立于十一月的山风中，我真的已经不能不怀着这样的感觉。我把这些真的好像发生过的事情原原本本地写了下来。
所以，这些故事里，恐怕既有对你有用的地方，也有没什么用的地方。对此我难以区分。故事中也有莫名其妙之处，对此我也无法解释。
但是，我是多么希望这些小故事中的某些内容能成为你的纯净透明的真正的食粮啊！
他留下来的，绝大多数是没有发表过的手稿。有日本学者形容他的作品都“处于一种长眠的状态之中”。
为什么会出现这样的情况呢？
这是因为他有一个特殊的习惯，就是永远地处于一种改稿的作业之中，无休无止。不要说那些未完成的作品了，就是那些已经发表过的作品，他也会不厌其烦地对它进行一遍又一遍的加工润色。
比如《渡过雪原》在杂志上刊载之后，他会把它一页一页地撕下来，在空白及行间又用钢笔、毛笔、铅笔对它重新进行了修改，而且修改的幅度还相当大。再比如《银河铁道之夜》，他改改写写，先后写了四稿，其间的跨度竟长达近八年之久，可以毫不夸张地说，它甚至贯穿了贤治的整个写作生涯。直到生命的最后一息，他还在病榻上进行着文稿的构思、加工润色。可惜的是，还未来得及完成，贤洽就病逝了，这部被后人称之为“贤治的代表作、最高作”的作品，也就随之而成了“永远的未完之作”。
宫泽贤治写过许多童话，如《水仙月四日》《渡过雪原》《鹿舞起源》《要求太多的餐馆》《大提琴手戈修》都是脍炙人口的名篇。
其中最为人们喜爱的，可能要算是《渡过雪原》了。它透明、美丽、悲伤而又温情，从头到尾洋溢着一种音乐性，读来朗朗上口。在这篇童话里，宫泽贤治塑造了一个全新的小狐狸的形象：绀三郎。它一亮相，唱着儿歌从森林里走出来时，我们就被它那种无邪而又可爱的样子吸引住了，它热情、开朗，渴望与人交流而又善解人意。它对人的孩子四郎与康子的信赖，完全是出自于一种本性。贤治把它写成了一只白狐狸，而不是红的、黄的，是不是在暗寓着它的心像雪一样纯洁呢？
与《渡过雪原》一样，《鹿舞起源》也讲述了一个人类与动物交流的故事。但相比《渡过雪原》，它的场面更加辉煌，有一种原始图腾般的美丽。“年轻农夫嘉十，无意中窥见了一场激昂的鹿之舞蹈。”正如作品的开头所提示的那样，这是一篇以民间传说为素材的童话，但宫泽贤治把它写得太逼真了，每一个细节都是那么地鲜活，让我们仿佛听到了鹿群和嘉十在现场的喘息声。日本有研究者说，宫泽贤治就是用这种逼真的描写，让我们“从日常到非日常，从这个世界到那个世界，从俗到圣”。所谓的“圣”，是神圣之意，是指鹿群在太阳之下跳出了一场自混沌初开以来的最为神圣的舞蹈。那是远古的太阳。那实际上是一群远古的鹿群。这个故事到了后来，一种神圣的庄严感就慢慢地升腾起来了，人退到了后面，视野里只剩下了太阳、大地、生灵……一切都变得邈远了，一切都恢复成了开天辟地时的那种恢弘。这绝对是一个令人荡气回肠的故事。
不过必须指出的是，与安徒生童话不同，宫泽贤治的童话并不是单纯写给孩子看的，相当多作品的主题、内容以及意境都超出了一个孩子的理解范围。
比如，《鹿舞起源》的主题就不是那么容易理解，有人说它“表达了人与自然那种原始的融合与亲和”，还有人说它“表达了以鹿为象征的自然对人的一种拒绝”。
而《水仙月四日》的主题就更加抽象了，它表达了宫泽贤治对死与再生的思考。在这篇童话里，死与再生至少有两层意思，其一，是孩子的死与再生。一个人，特别是一个弱小的孩子，面对雪婆子掀起的狂风暴雪，似乎只有被冻僵、被埋葬的命运。但最后他却被雪童子从雪婆子的魔爪下面救了出来。是爱，让他获得了再生。其二，是雪童子的死与再生。雪童子原本不过是作为残酷自然象征的雪婆子的一个走卒。在雪婆子的眼里，他与一条雪狼、一片没有生命的雪片没有什么两样，不过是一个驱赶雪狼下雪的工具而已。但雪童子却奋起反抗雪婆子，他不但没有杀死孩子，反而救了那个孩子。因此，从某种意义上来说，得到再生的不只是那个孩子，还有雪童子自己的灵魂。
除了童话，宫泽贤洽还写过为数不多的几部幻想小说。其中，以《风又三郎》和《银河铁道之夜》最为著名。
特别是《银河铁道之夜》，它在日本已经是一部家喻户晓的作品。《文艺春秋》杂志曾经做过一项名为“二十世纪你最喜欢的+本日本著作”的调查。《银河铁道之夜》与夏目漱石、森鸥外的作品同居第十位，远远领先于川端康成、太宰治、谷崎润一郎、三岛由纪夫等文学大家的作品。
它的故事结构不算复杂，说的就是一个名叫焦班尼的男孩，有一天在山丘上睡着了。在睡梦中，他搭上了一趟开往天国的银河铁道列车，和班上他最喜欢的男孩柯贝内拉一起来到了天国……当他醒来，发现这不过是一个梦。但当他跑下山丘回家时，却听到了一个几乎让他不敢相信的消息：柯贝内拉在河里淹死了。
它的主题又是死亡和幸福。实际上，作为银河之旅的起点的北十字星，就已经隐喻着死亡了。而它的终点，又恰好结束在了南十字星。一北一南两个十字架遥相呼应，死亡的象征是再清楚不过了。至于银河铁道的乘客，其实都是升入天国的死者。比如，焦班尼在银河铁道上发现柯贝内拉的时候，有这样一句潜台词：“坐着一个高个子的孩子，穿着一件水淋淋的黑色上衣。”请注意“水淋淋”这几个字。其实在这里，作者已经告诉我们柯贝内拉溺水的死讯了。当然不止柯贝内拉一个人了，当银河铁道抵达距离天国最近的南十字星车站时，车厢里的乘客下去了一大半。
而幸福呢，从踏上银河之旅那一刻开始，焦班尼就在寻找了。可是，何为真正的幸福呢？直到最后，焦班尼还是没有找到最后的答案，他还在说：“我一定要去寻找大家的真正的幸福！”因此，焦班尼的银河之旅，可以看成是一趟“寻找人类真正幸福”之旅。
当然，《银河铁道之夜》给我们留下最深刻的印象，还是一个美丽而充满了幻想的映象：晴朗的夏夜，高高的天上，有一列火车缓缓地驶过璀璨的银河……
你看，一个朗夜，天空突然被亿万只萤鱿的火光照亮了，亮得如同白昼。于是，你看见在白茫茫的星空的背景下，一列闪烁着天光的幻想的银河铁道列车一闪而过，它像一颗拖曳着长尾的彗星，载着一个孩子，也载着我们飞上了没有归程的天穹。它飞过一片片熠熠燃烧的天火，飞过被钻石、露水和所有美丽东西的灿烂光芒所照亮的银河的河床。你想过吗？银河岸边是一片片银白色的天上芒草，路边还盛开着一簇簇宛如用月长石雕刻出来的紫色龙胆花，而它们的蕊还是黄的……你看不见延伸在它前面的那两条长长的轨道，你不知道它开向何方，你只是任它把你载向茫茫宇宙中的某一个点。天国到了，许多人都下车去了，哦，这时你才恍然大悟，原来等待在我们生命尽头的，竟是这样的一列飞翔在暗夜的银河列车，它会把我们一个个接到天上，让我们变成一颗颗星星，这样，我们就永生了，就能永远地从天上俯瞰大地了。知道了人生会有这样一个瑰丽的结局，我们的心灵仿佛被神那带着圣光的手抚摸过了似的，顿时就释然了，安宁了，超脱了，净化了。尽管搭上这列安魂的银河列车之前，我们还有很长一段日子需要慢慢地度过，还会遭遇许多不幸，但我们已经什么都不怕了。火车继续向前开去，它继续它那追寻什么是真正的幸福的旅程。而那个孩子，还有我们又都被送回到了原地。可是，它送回来的，又何止是我们的肉体，还有在我们的内心深处流淌着的难以言状的孤独与悲伤。

你想好死后如何处理自己的
手机、电脑、社交账号了吗？
「死后，你不想示人的数据由我们来删除。」
——人生删除事务所
不仅是数据，更是我们活过的痕迹。
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有时，你是怎样的人不在于你做过什么，
而在于你留下了怎样的记录。
人生删除事务所的工作，就是在委托人死后，代为删除他们不愿示人的“数字遗产”。
限制级的文件、犯罪的证据、不可告人的秘密、温暖的谎言……
从手机、电脑等实体设备到云端，从电子文件到社交账号，每个人都会有死后不愿留下的数据。
冷漠的程序员所长坂上圭司，和只想在法律边缘赚钱糊口的员工真柴祐太郎，每天都在地下事务所中，准备按需求删改委托人们遗留的人生。
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山田孝之&菅田将晖主演同名日剧，
2018豆瓣年度日剧TOP3，
CONFiDENCE日剧大奖&日剧学院奖获奖作
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日本杂志评选ZUI受欢迎男作家伊坂幸太郎接受采访时说：
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☆ 旧书店经营者视角的文学评论之作
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◎ 编辑推荐
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《给作家标个价：旧书店的文学论》作者出久根达郎自少年时便就职于旧书行业，而后创立旧书店；曾获直木奖、讲谈社散文奖。既是经验老道的古书店老板，又是品味独到的文学读者。在本书中，作者以沉潜旧书行业五十余载的深厚阅历和平实晓畅的文风，融合个人体悟，与读者探讨：什么样的文学应该保留，什么样的文学消失？作家、读者、旧书商，究竟是谁决定了旧书的价格？
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《给作家标个价：旧书店的文学论》是作者出久根达郎以旧书店经营者和文学爱好者的双重视角审视文学作品的一本小书，从司马辽太郎、三岛由纪夫、川端康成、太宰治、寺山修司、宫泽贤治等二十四位日本著名作家的珍本在旧书市场的行情切入，讲述了丰富的文坛掌故、书店逸闻和个人阅读体悟，并思索了文学的市场价值与艺术价值的关系。
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★ 文学有价格，表现在市场的旧书上，甚而越来越贵。价格不是凭官方所赐，一级作家、二级作家，全由好书者认定。
——李长声（旅日作家、日本出版文化史研究专家）
★ 我读出久根达郎的《给作家标个价》，每每联想到大名鼎鼎的爱德华·纽顿，纽顿的两个题目“搜书之乐”“藏书之道”，正好用来形容出久根这本有趣的书。
——止庵（文化学者、作家）
★ 能在旧书店里被一再探问搜寻的作家，才是此生无憾的作家。然而阅读这本书就是在累积遗憾，那么多惊鸿一现的销魂版本，你只能望梅止渴了。
——史航（编剧、策划人）
★ 妙笔生花的《给作家标个价》与我们琉璃厂旧书店老板孙殿起的名著《贩书偶记》之间，隔着一个叫“趣味”的家伙。
——谢其章（藏书家）
★ 出久根达郎因写作而爱书，因爱书而到旧书店工作，进而自开店，然后继续搞创作。实现了爱书人的完美人生。
——韦力（藏书家）
★ 旧书业前辈的市场文学史。
——胡同（布衣书局老板）
★ 热爱旧书店与日本文学的人们一定不要错过这部日本的《贩书偶记》。出久根达郎在古本屋经营现场浸淫多年，在文坛也活跃有时。此书既涵括丰富的日本古本屋知识，也对日本近现代作家有独到深刻的解读，还记录了与人、书的种种邂逅，是属于书蠹们的盛宴。
——苏枕书（青年作家）

“我和我丈夫，就像坐了两个不同的升降电梯，他一直向上，而我一直向下，就这样错开了……”
看似光鲜的幸福家庭背后，却是无尽的寂寞和空虚。这些日本都市中产阶级家庭的平凡主妇，她们将全身心奉献给家庭，让作为“企业战士”的丈夫没有后顾之忧，全速奔跑，支撑起了日本经济的飞速发展，却没有人看到她们的痛苦，这痛苦里有无尽的等待、无助的寂寞，还有无能为力的忍受。不想在临终时为“我这一辈子都在干吗？”而懊恼，试图活出自己的妻子们，她们的“革命”是否能成功呢？
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