这是拖特巴士大乐团的发表的第二张唱片，仍旧是清爽动听的民谣风情，只是相对于《冬凉夏暖》的暖意洋洋，《你不是还有选择嘛？》更多的展现出成长所伴随的思考、选择、失去、以及承担。饱含更为内敛心情的作品，不像以往那样可以轻易读懂，更为细密的心思与情节却隐藏在依旧动听的旋律中，更为辗转委婉的向你表达。

到现在，Alexi Murdoch也算不得大红大紫，即使他那首Orange Sky因为先后被电影Garden State、电视剧《桔子郡男孩》和《越狱》选用而广受欢迎。

Alexi Murdoch原籍苏格兰，在唱了多年的英式民谣之后，于90年代末期移居洛杉矶，开始受到Indie和Lo-Fi等音乐元素的影响。由于不愿破坏自己特有的曲风，他最初只是在小型的音乐聚会上演唱。直到2003年九月，他的演出通过洛杉矶一家电台播出，他那温柔、迟疑的嗓音和轻描淡写般的吉他在听众中造成了巨大的反响。2004年，他在Sundance电影节上演唱Orange Sky，令在场观众潸然泪下。

这张Time Without Consequence是他录制的第一张大碟，之前仅有过一张EP，名字也很直率：Four Songs

第一次听到Orange Sky，是在《越狱》中Michael将被转送的那场戏。这首描写手足之情的歌用在这里实在太合适了：Michael和Lincoln隔着铁丝网互相对视，只听着Alexi一遍遍地哼着In your love, my salvation lies in your love，道尽了兄弟俩那种无奈和凄凉。

Kings of Convenience 继 2004年的 Riot on the Empty Street 后久违的新专辑！
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Kings Of Convenience：今年秋日 (MCB)
毋庸置疑挪威卑尔根New Acoustic组合Kings Of Convenience的第三张专辑《Declaration of Dependence》是叫乐迷们望穿秋水、引颈以待而来，毕竟这是他们睽违五载的回归专辑。 上次出版《Riot On An Empty Street》，已是2004年初的事了。
Eirik Glambek Bøe与Erlend Øye分道扬镳多年，人所共知是因为他们在音乐取向与兴趣上出现了分歧，于是这几年间宁可各行其是、各自各展开活动。 二人再次走在一起灌录《Declaration of Dependence》，因为他们学懂了如何去找出共悉与作出处理。
听了《Declaration of Dependence》已有一个星期了，那就俨如一张为配合今年秋日而推出的浓浓秋意专辑。 依然是很Kings Of Convenience的Acoustic-Folk唱片，淡淡然的憩静谐和情感，而且今次更整张唱片都没有用上任何鼓击。 有「21世纪Simon & Garfunkal」之称的Eirik和Erlend，开场曲〈24-25〉即展示出二人无懈可击的一高一低温婉二重唱。 今次在专辑内，还以文字剖释他们的合唱方式。
〈Rule my World〉和〈Second to Numb〉都是他们的清雅怡人小品，Bossa Nova的便有单曲〈Mrs. Cold〉和〈Freedom and its Owner〉。 而另一单曲〈Boat Behind〉和〈Peacetime Resistance〉在中提琴伴奏下则换上古雅的Chamber-Pop情怀。
可发觉《Declaration of Dependence》乃减少了以往Kings Of Convenience的温暖窝心情味，而泛着冷静的氛围，所以〈My Ship Isn't Pretty〉、〈Renegade〉、〈Power of not Knowing〉都是如斯幽悒而美丽的歌曲。
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试听地址：

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流行樂壇的薩提(Eric Satie)
讓黑洞般的深憂哀傷，緩緩的注入你的耳膜
原以為靈魂早已逃離世紀末漫無邊際的空虛，可是當我們聽到了Arco的音樂，才發現，原來傷感情愫是如魑魅般如影隨形。
先提醒您，這裡有的並不是灑狗血的哀傷情懷，而是真正直壓心房的哀愁。空靈的吉他刷弦聲縈繞耳邊，連同主唱理性卻如海般深邃的嗓音慢慢引導著我們檢視過去的自己。七情六慾人皆有之，我們一生中難免都會有悲傷，有哀愁，曾經哭泣，也曾經無助。你以為一切都已成過往雲煙了？不！ 把Acro的唱片放進cd唱盤，輕觸play鍵，就讓Arco溫暖的歌聲撫平你那從來不曾癒合的傷口。

Connecticut born Scott Daly is a young man with a unique, but familiar talent. His brainchild Arms and Legs has strong roots in 60’s folk and pop, and contain modern twists that make these beautiful autumnal songs well worth the listen. Compared to the likes of Elliott Smith, The Zombies, The Beatles, and Neutral Milk Hotel, he has gained ever growing popularity, stretching well beyond his hometown following. Great things are to come for Arms and Legs.

专辑介绍：在Secondhand Serenade首张专辑《Awake》发行后将近一年的时间，其重回乐坛带来了他令人期待的第二张专辑《A Twist In My Story》。这张名称恰如其分的专辑在Secondhand Serenade（又称John Vesely）标志性的自然歌喉上添加了交响元素同时配以完整乐队的支持。“我继承了很多第一张专辑里的东西，这是因为我写歌的方式本身并没有改变。只是变得更加复杂罢了。但是这次的改变是必须的，因为无论就个人还是表演者而言，我已经改进了，”Vesely评论道。“我只是想更加富有创造力，同时制作自己想要的歌曲。我所使用的都是我认为每首歌曲所需要的，这就意味着我需要向原来的蛋糕添加新的糕层了。”
这些新的层面在专辑的开始部分就显现了出来。开首一曲“Like A Knife”马上让人感受到了一部用心的作品所呈现的弦乐、标志和弦以及真情演绎的歌词。Butch Walker制作的情歌“Fall For You”紧随其后，如同许多歌曲一样，这是一首John搭配钢琴的歌曲。专辑之后的歌曲都是属于混合类型的，包括“Stranger”、“Maybe”以及得益于完整乐队支撑的快歌“Suppose”。其他诸如“Why”、“Goodbye”以及专辑同名歌曲“A Twist In My Story”只是证明了此种去除雕饰的歌曲形式同样让人印象深刻。
总之，Secondhand Serenade满足了他的支持者，他提到正是这些支持者帮助他到达了人生的这一点。他说：“没有我歌迷的支持，我什么都做不到。我现在和将来的任何成功都离不开他们。”正是因为这个原因，他无论是在网上还是在表演中都与歌迷保持着亲密的联系，对此他很得意。《A Twist In My Story》对Secondhand Serenade来说是一个新的篇章，这张专辑带领你经历爱情与生活的起起落落。John Vesely，一位沿着自己生活轨迹诉说故事的人，正在他无尽的故事长河中推出新的波澜。(资料整理自网络)

本合辑共收录10首歌曲，均为麻油叶旗下歌手们各自重新编曲、制作的作品，力求呈现给列为新的、最好的、和以前不一样的感受。
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14-track CD album - Carla Bruni has always had a certain poetry. A definite je ne sai quoi. The grace, style & beauty of this Italian-born, France-raised thirty-something is legendary; her intellect & vitality striking, even formidable. Now as the first lady of France, Carla Bruni is one of the most photographed women of the world but she doesn't want this to affect people's perception of her or her music. She wants the music to speak for itself and here it does.

sam reynolds is a 22 year old singer-songwriter from the new York state in America. he's played in illustrious venues in London, irrelevant coffeehouses in New York, and any number of only-just-relevant bars and clubs in Charleston, South Carolina (among others). critical and popular acclaim has followed sam's young career in abundance. we, the people at samreynoldsmusic both encourage and appreciate this.
recently, he recorded his first studio album, entitled "sam reynolds I", in Los Angeles with the aid of one brian t. moore (producer/engineer/mixer) and one derek cournoyer, sam's beloved french-canadian manager.
now residing in and around New York City, sam continues to write and record material, as well as play in reputable venues throughout these united states of America.
sam's creative influences include primatology, astrophysics, elliott smith, the philosophy of the universe, biology of the planet earth, depression, anxiety, psychosis, larry levis, small villages, the color green, and the very strange matter of self-aware matter.

佛罗里达州的迈阿密，是美国最南部的大都市。上个世纪晚期，加勒比海流域大批移民涌入，城市老龄化问题日益严重，经济飞速发展的春天中止，这里似乎与欣欣向荣的南部其他地区割断了联系。在这样的城市里出现身患都市怀乡病的Iron and Wine，似乎是再自然不过的事情。
2004年的“Our Endless Numbered Days”是Iron and Wine的第一张录音室专辑，它意味着Beam完成了从业余爱好者到音乐家的转变。专辑的音色乾净，简洁的编配让Beam的声音和歌词成为听众关注的焦点。精良的技术手段丝毫没有乾扰“Our Endless Numbered Days”发自内心的简单澄澈，Beam像是收起翅膀的天使，停在你的肩头娓娓道来。“Naked as We Came”依然是Iron and Wine招牌式的动听旋律，Beam的妹妹Sara贡献了悦耳的和声；兄妹二人生来和谐的声线在“Fever Dream”中珠联璧合；“Radio War”是一曲爱的挽歌，听得人心窝生疼；“Sodom, South Georgia”让人想起Smog、Palace这些Slowcore高手的作品，Iron and Wine足以与他们抗衡。在其他音乐家的协助下，这张专辑有了比“The Creek Drank the Cradle”更加丰富的音乐语汇，无数精致的小细节激活听觉末梢，让人又惊讶又感动。到底是大学教师，Beam看似不着痕迹的遣词造句凝练而深刻，坦白、持重的语句摒弃了任何一点矫揉造作。Iron and Wine不是那种听一耳朵就能让你欣喜若狂或者号啕大哭的音乐，它慢慢流进你的心田，渗透下去，灌溉你，滋养你。
很难说清楚Iron and Wine的音乐风格。蓝草和另类乡村的根基，田园牧歌般的沉思默想，从某种程度上与Nick Drake、Sparklehorse遥相呼应。以诗意隽永的语言表达极为个人化的生活感受，思想的内向性、深刻性让人想起Conor Oberst和Elliot Smith的都市民谣。“在我大量接受采访之前，我从来没有考虑过如何给我的音乐归类”，Beam说道，“我想我喜欢‘民谣’这个标签。我最近意识到民谣是除了古典音乐之外的一切音乐，无论说唱还是摇滚乐都一样，民谣就是来自民间的音乐。”
事实上给音乐归类只是一个类似于乐迷入门指南的东西，当Iron and Wine不落窠臼的音乐响起，相信你会有自己的判断。音乐好，管它何门何派？凉爽的夏夜，满天繁星照耀下宁静的海滩，这就是第一次听Iron and Wine时我的感受。钢筋水泥的丛林中，我们依然可以找到释放情感的地方，有些细腻、脆弱的情怀仍然能够得到抚慰。幸好有音乐，这一刻，泛起的不只是音符，还有似曾相识的乡愁。