2011年度畅销书《寻路中国》姐妹篇，彼得•海斯勒最新力作！纪实中国三部曲序曲！
《江城》在美国畅销超过十年，是美国人了解中国的首选图书。带你重新认识中国。《江城》获Kiriyama环太平洋图书奖。《纽约时报》《经济学人》《时代周刊》《华尔街日报》《国家地理》《华盛顿邮报》多家外媒联合推荐。
1996年8月底一个温热而清朗的夜晚，我从重庆出发，乘慢船，顺江而下来到涪陵。涪陵没有铁路，历来是四川省的贫困地区，公路非常糟糕。去哪里你都得坐船，但多半你哪里也不会去。在随后的两年，这座城市就是我的家。在这里，我有时是一个旁观者，有时又置身于当地的生活之中，这种亲疏结合的观察构成了我在四川停留两年的部分生活。……这座城市正在飞速发展着，在过去的二十年，那样一种转型变化的感觉——接二连三、冷酷无情、势不可挡——正是中国的本质特征。很难相信，这个国家 曾经完全是另外一种模样，是19世纪西方人眼中“永远停滞的民族”。……这并不是一本关于中国的书，它只涉及一小段特定时期内中国的某个小地方。……在1996年至1998年间，我学会了热爱涪陵。能再次回到长江上的感觉真好，哪怕它的旧时激流只存于我的记忆之中。

这是一部紧紧围绕重要事件和关键人物讲述晚清政局的历史读物。作者笔下的北京胜迹，皇宫御苑、王府宅邸、街头巷尾，都曾经是风华绝代的历史亡灵活动的舞台。作者用极富感染力的细节叙述，再现了慈禧太后、光绪皇帝与李鸿章等亲王重臣、康梁等维新人士在历史关头的艰难抉择和复杂多变的内心世界，为那个时代勾勒出鲜活的形象，不止是消闲破闷的京华掌故，更浸透着史学行家的功夫，发旧思而生新意。
全书约配两百幅珍贵的历史图片。书名“天公不语对枯棋”，典出沧趣老人陈宝琛的诗作“感春四首”，是诗人对甲午战争失败后国事危机的浓缩概括，作者移作本书书名，因为书中描写的诸多事件，正是发生在那个艰难的年代。
2006年初版，深受读者欢迎。此次改版新刊，作者对部分内容、图片做了调整、修订，面貌一新。
〔专家学者推荐〕
研究晚清的北京政局人物，同一主题的著作众多。姜鸣以南方才子的独特角度来写这一内容，通过老北京丰富的人与事物细节，为那个时代勾勒出鲜活的形象，别有新意，读来引人入胜。
——赵启正 中国人民大学新闻学院院长
很海派，也很京味，很专业、也很好看。上海人眼中的京华掌故，史学行家写的散文作品。发旧思而生新意。
——茅海建 华东师范大学教授
北京固然有许多风景绝佳的去处，但姜鸣笔下的胜迹，“胜”在人事而非风物。使作者流连不去的，是在北京扬名养名，曾经风华绝代的历史亡灵。书中涉及的人物事件相当复杂，也相当有趣，作者有很会讲故事，各种依稀风闻或闻所未闻的掌故由他娓娓道来，读起来很舒服。不过，这部书的好处不止是消闲破闷，有些篇什作者是花了很大工夫写就的，文章也做得很有锋芒。
——小宝 书评专栏作家
姜鸣是个有历史眼光的敏感游客，我所喜欢的，是他那种糅合了游记与历史探究的写作方式。有了历史沉淀下来的分量，最不显眼的地方顿时也显现出非凡的意义。
——梁文道 香港作家 传媒人

☆极会讲故事的诺贝尔文学奖得主：帕慕克的小说最好地体现了现代小说独特的叙事结构，一个故事有多重的欣赏角度和发展脉络，既可以满足单纯读故事的需求，也可以满足更深度的思考和审美。
☆大师代表作：《我的名字叫红》是奠定帕慕克国际文坛大师地位的作品，几乎获得了世界所有重要文学奖项。
☆经典文学中的畅销小说：《我的名字叫红》在世界范围内都是畅销作品，06年的中文版是国内诺贝尔文学奖作品中为数不多的畅销作。
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故事发生在1590年末的奥斯曼帝国，苏丹秘密委制一本伟大的书籍，颂扬他的生活与帝国。四位当朝优秀的细密画家齐聚伊斯坦布尔，绘制这本传说将动摇宗教与社稷的书。此时，为爱情离乡十二年的青年黑在恋人父亲的召唤下终于回归，迎接他的除了爱情，还有接踵而来的谋杀，而线索，就藏在书中未完成的图画某处……

《百年孤独》是魔幻现实主义文学的代表作，描写了布恩迪亚家族七代人的传奇故事，以及加勒比海沿岸小镇马孔多的百年兴衰，反映了拉丁美洲一个世纪以来风云变幻的历史。作品融入神话传说、民间故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了现实与虚幻，展现出一个瑰丽的想象世界，成为20世纪最重要的经典文学巨著之一。1982年加西亚•马尔克斯获得诺贝尔文学奖，奠定世界级文学大师的地位，很大程度上乃是凭借《百年孤独》的巨大影响。

從《少年遊》到《鳳凰臺》到這本《將進酒》
以小說寫作為職的張大春，為何暫時放下現代小說
投注大量創作時間浸泡在唐朝歷史詩文中
當他選擇說書體，選擇尋訪唐詩興盛的起源
選擇梳理文人、科舉選才與時代權力的關係時
他只是以肉身時間向養育他的無形文化血脈深深致敬
將進酒，君莫停。與君歌一曲，請君為我側耳聽。──〈將進酒〉
李白要世人聽什麼呢？
一心嚮往入朝的他，終於要遭遇通曉六國語言、豪情四海的安祿山
同樣來自塞外，卻有著截然不同的際遇
然而，時代錯過前者，對後者無盡寵愛……
張大春從歷史材料中打開李白生命中最糾結的這一段
將進酒，與爾同銷萬古愁
◎李白的仕途不順，原來，是性格決定了他的命運？
關於李白的傳說，終於傳到前宰相孫女許宛耳裡──有人說他是個行商，車馬籠篋之中滿是無數契券。有人說他是個道者，隨身行囊所攜，正是天台山白雲宮信物，奉司馬老道君旨諭，周遊天下名山，交盟各地道流。還有人說他是個劍客，少年時在蜀中便使氣橫行，仗義殺人，只今袖藏一劍，浪跡江湖，猶時時赴歌舞之地，與遊俠人物通往來……然而一曲〈閨情〉，又讓許宛如何悟出，這是李白的兩地相思之詩？詩心所寄，另有其人？
開元十五年冬，二十六歲的李白以商賈身份初抵廣陵，結識「維揚十友」。在商賈陣中，他依然沒有道侶，在士人行中，他仍舊沒有地位。儘管道教上人司馬承禎一心一意將李白送入朝中，他卻不願穿上「紫綺裘」；所謂「酒隱安陸，蹉跎十年」又是怎麼一回事，讓他寫出：「人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來……古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。」之千古名句？
另一方面，北方崛起的部族之子安祿山，不甘牧民之地與卑微處境，立下揚名天下之心，南行準備一展身手。這一刻起，李白與安祿山又將如何狹路相逢？同樣來自塞外的兩人，他們一個自認太白金星下凡，一個是突厥巫女向光明、戰鬥之神求來的子嗣同樣膽識過人，卻有者不同命運，真的是性格決定他們的命運嗎？且看時代又是如何錯過李白，把大唐帝國的命運交棒給安祿山……
◎關於「大唐李白」系列──
西元701年始之後的半世紀，是大唐帝國立國後變動最劇烈之時，也是社會各階層攀附求名最激烈的時間，歷史上所謂的盛唐，更與李白的一生疊合。這期間在文學史上早已被定位為一個詩的盛世，詩仙李白則是唐詩時代最閃亮的明星。然而讀唐詩更寫唐詩的張大春卻認為「名滿天下的李白，並不是真正的李白。」為此，他開始踏上追尋李白創作啟源的長路，並大膽用非制式的小說筆法叩問「李白為什麼詩無敵」。他認為答案並不在《唐詩三百首》創作裡，而在天寶年間盛唐社會的名利遊戲中。
◎究竟，李白怎麼錯過了時代，時代又怎麼錯過了他？
繼《城邦暴力團》、《認得幾個字》、《送給孩子的字》之後，張大春再探漢文字的精華：詩。擺脫西方小說制式寫法，企圖將中文最極致的藝術形式──-詩，融入中式小說。未曾看過的大唐，前所未見的詩仙李白，都在這本企圖心驚人的傳奇作品裡。全套《大唐李白》預計四部：《少年遊》、《鳳凰臺》、《將進酒》、《捉月歌》。
《少年遊》寫少年李白，身為商人之子，家庭背景使他不能參加科舉考試，流連市井，不知未來。隱者趙蕤，飽讀詩書、能醫能巫，看透唐代天下讀書人汲汲功名利祿，本已不問世事。收李白為弟子，意欲讓少年李白走出不同於時人之路。榮獲金石堂年度十大好書、中時開卷2013年度好書、新浪網2014一月好書首選。
《鳳凰臺》的李白時年二十四歲，再度離家，展開一段徹底訣別的浪遊。為讀者揭開文采不凡的一代詩人，為什麼會寫出：「鳳凰臺上鳳凰遊，鳳去台空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鷺洲。總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁。」
◎這，原本是一個詩的盛世
（編者案)《大唐李白》連續拿下中時開卷年度好書、金石堂年度影響力中文創作、新浪網一月好書獎後，書評人出版人顏擇雅與張大春在台北舉辦對談。兩人長年在電台談書論事，常常意見不同卻彼此欣賞。敢於提論並作新解的顏擇雅將《大唐李白》看成一套繼向傳統中國小說致敬又挑戰傳統寫法的好看作品。講座內容(摘錄)如下：
顏擇雅：不管有沒有看過大春的其他作品，在閱讀《大唐李白》時，可以感受到這次他想做很不一樣的事。如果看過他的作品，光是拿來跟上一本小說《城邦暴力團》比就很不同。這書解答了我一個長久的疑惑，這本書裡融合了大春長年以來的研究、古詩、筆記閱讀等等材料，這些年來我以為大春會寫出他自己的管錐篇或詩話，但他交出來目前兩冊《大唐李白》。我先提一個問題：小說寫作中要放入驅動力，驅動讀者進行閱讀。但是當一本書融入這麼大量的知識材料，會讓小說的驅動力不見。國外也有融入大量知識的小說，像艾可的《玫瑰的名字》、丹布朗的《達文西密碼》，都是透過一個追追追的懸疑驚悚手法，驅動讀者閱讀不容易一次消化的知識材料。以我對大春的判斷，他絕對有能力寫這種作品，但是他放棄這個手法，而情願冒「沒有一本小說是這樣寫的」風險。雖然我閱讀的時候，並不覺得完全失去驅動力。我最後再說我認為原因是甚麼。
《大唐李白》是本以人名為書名的小說，一般來說這種書名取法就是傳記類小說。像《約翰克里斯多夫》《湯姆梭耶爾》等等，但大春不是要寫李白的傳記，李白甚至不是這本書的主角，主角可以說應該是大唐的文學環境。這說起來應該是論文寫作題目，但整本書又不是論文解析的形式，它並沒有分章去比較宗教、科考和民間娛樂事業如何影響詩。
目前我從《大唐李白》兩冊讀下來發現，它講的就是一個帝國邊陲的年輕人的故事。在西方文學上有個母題，就是外省來的年輕人，例如《紅與黑》、《高老頭》、《大亨小傳》等等，這種小說通常一開始就會點出主角想追求甚麼？像《大亨小傳》裡蓋茲比想追求黛西，或者其他追求名利等。《大唐李白》也沒有這麼寫，兩本書讀下來，我們甚至不知道李白想要甚麼。
此外，我在讀這兩本書的時候，經常要去查google，讀得很認真。我常停下來去找去對照歷史真有這樣的材料嗎？比方說，大春寫鳳凰臺這個詞要從臺城說起，南齊的皇帝蕭寶卷在臺城這個地方先蓋了芳樂苑，這地方可以做買賣，有各種活動，簡直就像現代的迪士尼世界、環球影城。宮女在裡面表演買賣、皇帝自己去切肉販賣、還有各種娛樂活動，簡直匪夷所思，所以我就去查，史書上居然有這個記載。
除了這種段落，大春還會寫到各種各樣的掌故，甚至誇張到寫李白遊歷，大春會去算他走水路陸路的方法分別要多少時間。
所以我真要說這本小說不簡單。我原本預設自己要看的像錢鍾書《管錐篇》那樣艱澀用典、一天讀不了三頁的書，沒想到很容易看，我一天看個一百頁也沒問題。錢鍾書學問好，但寫的東西不易看。曾經葉恭綽就批評他最大的缺點是：散錢無串。大春做到了錢鍾書沒做到的事，他找到一條縄子，把唐朝跟李白的事情全部都串起來了，把想寫的，全都寫進去了；例如如何講詩，如何講文學。
這類在小說裡顯示才學的故事，以前也有人寫，就是清代的才學小說，代表作是《鏡花緣》。但如果看過這本書就會曉得，這本小說後五十回是不用看的。後面是武則天如何選才女，如何寫詩評比，但寫得很零散，就是一頓頓飯局作詩比才學，情節卡著全沒動。大春是個熟悉小說章法的人。說小說沒有驅動力，不是說他沒有能力在小說裡放驅動力，而是他不想用傳統的做法。但他還是善用草蛇灰線，在敘事中後事前敍，前事後敍。讓讀者對將來發生的事有所期待。比方說第一冊少年遊裡一開頭就寫到綿州刺史會神仙，這事情中斷到書中第三十回150頁後又再度出現。前面29回都在準備這個高潮，埋下這個伏筆。再比方說，第二冊的鳳凰臺，大春寫李白身邊有個朋友吳指南，不斷說吳將要死、會死，說了十多次。敢這樣寫讓人不斷等著要發生的事情，表示刻意製造讀者期待，那件事情真來時，你最好寫得很好，它也真的很重要。才能說得過去，我看吳指南死那場戲，果如其然，大春作到了。
對我來說，大春找到一根繩線把他的唐代散錢串起來。這個繩線是甚麼？是李白的一生。
張大春：到底我給大唐李白的驅動力是甚麼？這是個漂亮的問題。
我選擇李白的一生，就選擇了一個讀者已經大概知道的進程，從他出生寫到他死，我不用多交代，讀者自己就有好奇，因為他是一個太有名的人，這就解決了驅動力的問題。但李白又不是我們知道的李白，你說他浪漫，不完全是。說他是個逢迎求名的人，也不是。他就是個「傻逼小青年，進城翻白眼」，確實就是從鄉下到城裡的年輕人。他拿了作生意的爸爸不名譽的一筆錢，踏上離家路途，本來從三峽到九江，他應該把錢分給在當地的幫忙作生意的哥哥和弟弟，但他沒有。他自己拿著錢去散盡天下，交遊各種人。李白是個賤商之子，沒有機會當官，所以他一生有個作官夢，除此之外，他還有個夢，是神仙道士之夢。
先是他的做官夢，為了能跟士族門第結交，李白甚至在27歲結了一個他自覺委屈的婚，所謂的不廟見婚。他為了去掉賤商身分，經過道士上清派集團的引介，讓步跟一個前朝宰相許圉師的曾孫女成親，是那種娶了妻子但不代妻子拜公婆的婚姻，這是很少見的婚姻。且這個太太過世之後，他又同樣的情況娶了另一個高門第的女兒，他自己說是久隱安祿，蹉跎十年。看的出來他在婚姻中倍感挫折。
三十歲時他到了長安，結識的都是道士，還受上清派人介紹住進玉真公主別館。傳聞王維因此跟他有情仇，其實應該沒有，李白連玉真公主應該都沒見到過。到了第三卷<將進酒>，我還會寫到他的生活中除了干謁(結交)大小官員，尋求機會，可能還從事另一個活動。他極可能是個大酒樓(商)的投資人。怎麼看呢？
李白寫過很多跟酒有關的詩，一般都說他愛喝酒染上酒癮，但恐怕不只這樣。你看他寫「憶昔洛陽董糟丘，為余天津橋南造酒樓。」這已經很明顯，再仔細看他的詩常常寫到道教儀式、煉丹，其實那些都跟造酒有關。又比如李白寫「古來聖賢皆寂寞，唯有飲者留其名。」一般人看這詩聖賢指的就是孔孟先賢，我看不止。聖跟賢其實就是兩種酒，濁酒稱為聖；清酒白酒稱為賢。所以這聖賢酒不過是酒，但要靠喝酒的名人將其流傳出去。李白那些詩，說穿了可能都是他替自家酒樓釀的酒寫推薦語。他就是個代言人，他在努力擴大消費。
這一點來看唐朝，還可以跟我們今天所處的經濟環境對照看。
開元前唐高宗以後天下呈平：物資豐沛，消費富足，但貨幣流通不足。宋璟、蘇頲等人以擴大消費來解決通貨緊縮。民間改善通貨緊縮的方式比較活潑，以借據、契券、信用狀，經濟學來說，叫信用寬鬆。也突顯民間通貨流通的問題。每一家店鋪都可以扮演銀行，也算是地下經濟了。
通貨不足，這要在現代國家就印鈔票，但唐朝用的是銅錢，沒辦法平白生出多的銅礦，民間開始出現摻雜質的假錢還有成色不佳的盜鑄錢。當時蘇頲想了個方法回收這些劣幣，請民間拿手上的劣幣來換國庫裡的良幣，五個換一個，結果越換劣幣越多，這個政策後來搞得他自己被貶到去蜀中當大都督。
李白的遊歷行跡，基本上跟整個帝國的經濟動線，人多的地方事也多。李白最擅長一件事。也是他的好友吳指南說過他「大話欺人」。李白最擅長的就是：吹牛。所以他砍過一個人，卻在詩上說：手刃數人，有點錢揮霍，就寫出千金散去還復來這種。他這個性格還表現在寫詩到處分人看，他在朝中當翰林供奉，覺得不受尊重，會寫抱怨文章抄發給同僚，官場上不是人人都看他順眼的。
顏擇雅：剛剛大春解「古來聖賢皆寂寞，唯有飲者留其名。」可以看出來大春作了很多變化翻新古書之事。他剛剛已經告訴我們李白的寫酒其實可能是廣告文案，我另外想舉幾個例子。
一個是大春解「君子疾沒世而名不稱焉」。一般解法是說君子憂慮隨著年歲增長，而自己卻沒有能留名的作為。大春的說法是，這個君子擔心隨年歲增加而累積的盛名，其實自己配不上。
另一個例子，大春在少年遊寫到有一鵠國人，身形很小僅七吋，喜歡讀書，最怕鶴，其實鵠國人被鶴吃掉後並不會死，但很痛苦，因為他們在鶴的肚子裡無書可讀。所以他們會咿咿呀呀回憶以前讀過的書。所以後人形容人讀書不精，便稱「鶴吞」。我很吃驚，想說這個詞我居然沒聽過，便去查證，發現故事真有來歷，典出東方朔的《神異經》，但古書只寫到鶴吞鵠，沒有在肚子裡讀書那一段，當然也沒有「鶴吞」這個詞。
大春又寫李白遇到侯矩，這人跟他說個故事，說南夷有一種人頭會飛，半夜頭離身，到外面吃蟲吃樹葉，吃得飽飽的回來，妻子擔心，還會守在一旁。甚至有時後手也會飛出去，但沒飛回來。所以那裡有很多人沒有手。當時的突厥人聽說南夷有這樣的人種，就想派人去聘請這群人來當軍事上的奸細，打探軍情。
我再查書。發現這個南夷人種在<太平廣記>筆記裡是有的，但只寫到頭會飛、妻子會守、脖子上會有紅線……等等，至於突厥人那一段。歷史材料上沒有，那個故事是大春延伸發明的。還有很多例子，像<少年遊>提到西域征戰的故事，奇妙的不得了。都是大春在古上創新路的做法。
幾年前大春跟我說《大唐李白》全部要寫百萬字，寫個一千頁。我當時想一個歷史上資料這麼少的李白，怎麼可能寫成百萬字。如今我看他透過解詩、透過創新古老故事、透過他對唐朝環境細節的重構，當然可能了。
最後回答我認為這本小說的驅動力在哪裡？
大唐李白如果類比西洋小說，我會覺得它像格列佛遊記這樣的惡棍小說，是種旅程小說。這種故事通常主角隨命運安排，主角自己沒有內在動力，但隨著故事呈現各種遊歷和知識，這種寫法要每一個段落就出現新事情(somethingnew)，這些事情夠好看就是閱讀這種小說的趨動力。大春會安排小人物事件，然後又讓這些有趣的人事在不同的地方重新登場，發生新的情節事物。
張大春：重點是結構。就像契科夫說的：如果故事裡出現了槍，就得扳動板機。後面有的劇情，前面就得埋伏筆。後面的劇情，都能對應到前面的典故。
(補充說明：本整理文字經過兩位講者同意。文稿非原音照抄錄。最後的問答也省略不收。)
名人推薦
「閱讀《大唐李白》時，可以感受到張大春想做很不一樣的事。如果類比西洋小說，我會覺得它像《格列佛遊記》這種旅程小說。這種故事通常主角隨命運安排，主角自己沒有內在動力，但隨著故事呈現各種遊歷和知識。這種寫法要每一個段落就出現新事情(something new) ，這些事情夠好看成了閱讀這種小說的趨動力：張大春找到一條縄子，把唐朝跟李白的事情全部都串起來了；透過解詩、透過創新古老故事、透過他，對唐朝環境細節的重構。所以我真要說這小說不簡單。」──顏擇雅（作家）
「以小說形式，寫出唐朝詩人李白的非凡才氣。整本書獨創夾注夾敘的結構，利用許多筆記與傳說，重建唐代詩學。張大春展現他讀詩賞詩解詩的能力，化龐大知識於輕鬆敘述之中，兼具史學深度與文學高度的作品，令人嘆為觀止。」──陳芳明（作家，政大台文所教授）
「我認為《大唐李白》這樣的小說之所以迷人，不只是它用了許多『稗的、野的、不可信的歷史』去編織李白這個傳奇人物的周遭故事，還因為它用了詩這種朦朧的材料去逆推回當時的創作情境，並且試著讓那個情境（時代的、社會的、個人的）重新活現，這毋寧對小說家來說是極大的挑戰與滿足。因此這部書也可以說是一部考據、一部詩論、一部記錄片，當然還是一部新形式的、極度考驗讀者的小說。」──吳明益（作家，東華大學教授）
「在小說與歷史之間， 張大春寫李白。讀這篇小說有一定古典詩詞素養，讀起來會更有意味。首部《少年遊》透過梳理李白早年的萍蹤遊歷，為讀者解開詩人的身世、師從之謎，勾勒出盛唐時代的斑斕世相。」──止庵（作家）
讀者好評
★《大唐李白》系列，是作家張大春現代小說技藝與古典文化素養集大成之作品，擬以百萬字篇幅再造詩仙李白的一生、大唐盛世的興衰。首部曲《少年遊》透過梳理李白早年的萍蹤遊歷，為讀者解開詩人的身世、師從之謎，勾勒出盛唐時代的斑斕世相。
★張大春的《大唐李白》藉由詩人的一生經歷，旁徵博引地納入更多唐代生活的史料細節，進而意圖讓讀者吞下璀璨豐盛的大唐文學史。
★《大唐李白》前二卷主要解決兩個問題，其一、李白個人發展中的性情變遷；其二、敘述大唐社會經濟制度，及制度與人的制約關係。小說抑前揚後，在解決第一個問題時，刻意壓低情節、故事的功能性，而將答案付諸於第二點。說白了，全書就是在講李白，作為一個極富才氣的青年，在社會化過程中的打磨取捨，作為人如何在制度下伸展，並如何將自己交付給時代。整本看下來，全書是個漏斗，三棱鏡倒過來用，五顏六色進來，一道白光出去。

通天之路，一場浪漫卻注定墜落的逐日之行
當代英語世界最負盛名的華裔小說家、美國國家書卷獎、美國筆會／
福克納小說獎得主、旅美華裔作家哈金，傾情深度力作
書寫古代最具傳奇色彩的詩人傳記──詩仙李白
王德威（中央研究院院士、美國哈佛大學東亞系暨比較文學系Edward C. Henderson講座教授）：哈金自己也是詩人。他曾經夢想從詩歌裡建構他的「自由生活」。世事多變，他竟然以英語小説創作在歐美掙得一席之地，但一種屬於「詩」的悸動恐怕從來縈繞他的心中。他曾經出版數本詩集，多年之後，終於直面李白，叩問作爲詩人在唐代──以及當代，或任何一個時代──的可能與不可能。
盛唐最傳奇、浪漫的詩人李白，其詩句在華文世界幾乎已成朗朗上口的日常用語。由於詩人才氣超群，作品傳誦已久，關於李白的生平與逝去，總有許多穿鑿附會、媲美神話的浪漫傳說：據聞太白金星下凡的他，是中國第一位大量使用月亮意象的詩人；他飲酒作詩的信手拈來、自由奔放，為他贏得詩仙的美名；關於他的死，更是眾說紛紜……
旅美華裔作家哈金，綜覽漢學相關研究，用作家之筆融入情節鋪陳和生動對話，同時以學術研究之清晰論述加上嚴謹考究，完成了一部宛如小說般&

《极简音乐史》是西方音乐史入门级趣味读物，只要1小时，即能读懂西方音乐史。
你是否觉得古典音乐高高在上，不接地气？在古典乐迷眼里，现代流行音乐是否“缺乏内涵”？其实，各类音乐是相通的，你一定想不到流行音乐的源头竟来自“古典音乐”。古典音乐早已不知不觉融入我们的日常生活。文艺复兴以后，音乐走出教堂，音乐家们创作和演奏音乐，同时也在编织历史。
《极简音乐史》作者冈田晓生打破写作旧习，以妙趣横生的文字将音乐与扑朔迷离的历史结合，娓娓道来西洋音乐史的光辉灿烂。有如打开一扇门，让读者领略西方音乐这条泱泱大河。
《极简音乐史》像一本欧洲观光指南， 带你去巴黎找寻肖邦，去威尼斯探访蒙特威尔第，去德国乡下邂逅巴赫。了解音乐史，体味人类历史上美好的音乐，便能欣赏到令人叹为观止的美妙风景。《极简音乐史》带你用阅读的方式聆听音乐，从另一个角度碰触世界，感受生活的美好。

本书是历史学家吕思勉先生生前所写的惟一一部通俗性的史学作品。作者以丰富的历史知识为基础，从文学和史学的角度，对三国史上存在过的与三国文学中塑造的人物、事件、战争及地理环境作了细致的区分，对许多重大的历史问题进行了深入的辨析，提出了不少有价值的见解。吕先生治史，注重对社会的综合研究，最能融会贯通，评论历史往往独具只眼，是故本书成为易中天先生品三国的重要参考资料。

开讲啦！读100年的小说，看100年的中国！
许子东小说课的“镇箱之作”，
绘制了一张供我们探索20世纪文学的地图
◎ 内容简介
读100年的小说，看100年的中国。
巴尔扎克说：“小说被认为是一个民族的秘史。”这一次，我们用小说打开中国！
百年来，1902—1916，总被忽略的“晚清时期”；1917—1941，总被说起的“五四时期”；1942—1976，总被留白的“革命时期”；1977孕育新声，总被争论的“80年代至今”……
许子东的“20世纪小说课”，以编年体为顺序，以文本阅读为中心，“士农工商仕”中国社会各阶层分析，重新梳理20世纪中国小说的关键线索，聚焦近代、现代、当代文学史上近百部（篇）中短长篇小说。从1902年梁启超《新中国未来记》“神预言”开始，一直到2006年刘慈欣的科幻小说《三体》为止，奇遇中国100年。
特别收入“生态篇”，高度还原“作家的一天”——1926年郁达夫的“恋爱”日记，1936年鲁迅晚年的“误诊”疑云，1952年巴金“同志”在朝鲜战场，1984年“寻根”韩少功在杭州会议，1994年“拜访”王安忆的上海作家生活……
百年来，中国怎么会走到今天？会走向怎样的明天？《老残游记》有句话：“眼前路都是从过去的路生出来的，你走两步回头看看，一定不会错了。”
◎ 作品看点
理想国 × 许子东 ——
开讲啦！百年中国小说，百年中国故事，金句连连，脑洞连连，许子东小说课的“镇箱之作”！
★ 理解中国，以小说为方法，一张供我们探索20世纪文学的地图——
晚清贪腐是一种官场的“刚需”？清官比贪官更可怕？乡土是蒙昧的，还是美好的？谁为涓生、子君的爱情悲剧负责？萧红小说无技巧？从《狂人日记》到《山上的小屋》，是谁生病了？“一女多男”写中国？
原来一部小说还可以这样读，从ABC到XYZ，这是一本不用文学史名义的新编文学史。
甚至有些文学史上的事件，还是作者许子东直接参加的，如1984年的杭州会议。本书因此披露8张作者收藏多年的“文学老照片”，手写照片图注，原样呈现。（友情提示，有些小说篇目，你可在“看理想”App扫码完整收听）
★ 100年来的“中国社会各阶层分析”，我们怎么会走到今天？会走向怎样的明天？——
如果说《活着》写40年代后期到70年代末，大概接近于文学版的共和国“前三十年”史，那么《白鹿原》写10年代到50年代初，时间上完全覆盖了“前五十年”中的民国史，这是20世纪“中国故事”的前半生。
百年小说里，官员、知识分子、农民、工人、商人，女性，这些久经考验、由每位作家书写的“中国社会各阶层分析”，无论《阿Q正传》抑或《平凡的世界》，均是“中国故事”。
百年来文学史上的代表作，背后是一个个活生生的中国人，当我们看到他们的血泪和梦想，也是看到今天的自己。
★ 附赠1份可手持的长卷《20世纪中国小说作家系年》——
100部小说有100种写法，它们都是对的！
除了特赠1份手持长卷《20世纪中国小说作家系年》，本书还收入2份经典书单（《亚洲周刊》“20世纪中文小说100强”评选名单 + 钱谷融主编《中国现当代文学作品选》小说选目）。
并介绍各时期同行的精彩研究，读者可与钱理群、温儒敏、吴福辉、陈平原、洪子诚、陈思和等，以及海外的夏志清、王德威等名家，展开一席国民级小说经典的“百年对话”。
◎ 名家评价
★ 陈平原（北京大学中文系教授）—— 中国学界，有学问的人不少，能说会道的人也很多。但有学问，而且文采飞扬，能说得清楚的，可就难得了。跟许子东读100年的小说，看100年的中国，会长见识，而且也是一种享受。
★ 陈丹青（画家、文艺评论家、作家）—— 我相信这百年来的文学，在许子东先生心里是一本账，他已经能够出入自由，讲述我们熟悉的和不熟悉的几十位作家，以及背后的文学和时代演变。我非常期待他带领大家进入一个中国现当代文学的大观园。
★ 阎连科（作家、中国人民大学文学院教授）—— 终于有人以其天赋的才华和力量，去推开长河的浪浊，劈剥出一条新的、更清晰的河道，让百年作品、百年史文，从那河道上部部流来，重新为读者建立起一个无尽帆船的风光。我们坐在岸上的人，眼和心都看到了一个崭新的天空。
★ 史航（编剧、策划人）—— 一百年国情国运，着落在一百部小说沧桑。我们素来陌生的，他都熟悉；我们习以为常的，他偏有探究的兴趣。在一个罕有福尔摩斯的时代，我们好好追寻子东，做一个认真的华生。
★ 梁文道（作家、媒体人、“看理想”总策划）—— 内行看门道，外行看热闹。光听许老师第一集讲梁启超的政治科幻小说《新中国未来记》，我就真是拍案叫绝。就算你对文学不内行，也能图个乐。当然这个乐，有时候也是会心一笑。了解许子东的朋友一定明白我在讲什么。
◎ 网友点评
★ Cooooool（豆瓣）——“读100年的小说，看100年的中国，20世纪中国小说，我是许子东。”陪伴了我好久的节目，反复听，终于出书了。
★ 小木鱼（看理想）——整个孕期都在听许老师讲故事，谢谢陪伴，就在今天即将临盆，辗转我的人生也刚刚开始。
★ GiMu（豆瓣）——严格来说是听过，并已经在按这个路径读现代中国小说。回归之路。
★ 花满蹊（看理想）——许老师您好！听到您的声音总是很安心！作为一名医务工作者，这个春节不是节日是战场……为了所有美好的这一切，我们都要咬紧牙关继续战斗下去！感谢您的陪伴，今天立春，代表我身边的医务朋友们祝许老师春安！谢谢您！
★ 番茄盖饭（豆瓣）——许子东先生的这次重读，对他自己来说，是对过往经验的一次总结与发凡。成稿成书，对读者来说，则是把文学打下人间，绘制了一张供我们探索20世纪文学的地图。
★ Akomi（看理想）—— 一边配合着《许子东现代文学课》书籍在看；感兴趣的小说就买Kindle版读几篇；……许子东的叙述太可爱，感觉是个对多样世界怀有好奇和包容的可爱之人。“人可以消失，但感情的故事，会留下来。”唏嘘不已。
★ 啷个哩个啷当锵（豆瓣）——许老师蕞新力作。由看理想上的“20世纪中国小说”节目脱胎而来，语言和结构都做了很大幅度的完善、调整，行文流畅舒缓、点评精到有力。此书打通近、现、当代中国小说史，一以贯之，实践了乃师钱谷融先生“文学是人学”的批评理念。书中涉及大量学科热点话题，但又不拘泥于理论探究，仍以作品细节、脉络为中心，读起来毫不生涩，应该算是许老师到目前蕞雄心勃勃的作品。
◎ 本书的“老照片”图录（by 许子东手写图注）
1984年，杭州会议合影。
80年代上海作协开会。前排右五，上海作协副主席吴强；蕞后一排左四，作协会员许子东。
1988年，和钱谷融先生在香港大学。
“当我们年轻的时候”，1988年王安忆、许子东在香港。
王蒙、黄子平、许子东，1996年于许香港寓所。
90年代，和张贤亮摄于台湾（张是作家代表团团长）。
2000年，夏志清教授来香港岭南大学开会。
2018年，铁凝和许子东。

在漫长的传统中国，国家礼制和日常生活中都不乏对天、天道以及无数人格神、鬼魂等神圣存在的信仰和敬畏。但从民国初年起，这些神圣存在基本上从中上层社会的公共生活中销声匿迹了，政治权力的最高代表不再自称受命于天，知识分子的公开言论多半也不再竭力证明天是值得敬畏和信仰的神圣存在，对人格神的信仰、对建基于阴阳五行法则之上的各种信仰形式，在公共言说中变得面目可疑。这一根本性的变化是怎样发生的？为什么会发生这样的变化？本书从思想史层面入手，考察晚清基督教自然神学及其中包含的近代科学知识对传统宇宙观的挑战，并考察本土知识分子如何利用以生物进化论为基础的天演论来回应挑战，进而解释传统宇宙观的祛魅和信仰传统的正当性衰弱。

★ 中国知名人像摄影师肖全历时十年完成的艺术佳作《我们这一代》，记录了1980-1990，中国文艺黄金时代中一线文艺工作者的群像。自1996年出版以来，至今已经持续长销二十多年。<br />★ 书中收录崔健、陈丹青、谭盾、张艺谋、陈凯歌、巩俐、窦唯、姜文、北岛、顾城、余华、史铁生、贾平凹、王安忆、苏童、韩少功、唐朝乐队……等百余位时代人物，近500幅照片，9万文字。<br />★ 新增百余张珍藏素材，2021增补版。<br />★ 为了此次新版面世，肖全找出了大量未曾曝光过的珍贵素材。在这一版中，我们可以看到：一些未选入正片的照片；早期手工样书、肖全拍摄计划手稿；肖全与顾城、张枣、柏桦、崔健、残雪，陈丹青等人之间的来往信件等。<br /><br />这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”，作者肖全用手中的相机，记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代，成长于八九十年代，是诞生于新中国成立后的孩子。生长于红旗下，经历过时代动荡，但在之后的二三十年里，开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长，逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍，为中国打开一扇改变历史的大门。<br />20世纪90年代，姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队……他们在肖全的镜头下展现出自我的真实，或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》，将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。<br /><br />肖全<br />1959年生于四川成都。1991年出版《天堂之鸟——三毛摄影诗歌集》，后又出版《我们这一代》《我镜头下的美丽女人》等十多部摄影集；2012年受邀为联合国拍公益片《2032：我们期望的未来》，并获得联合国颁发“杰出人物贡献奖”； 2019年在意大利RLZZOLI出版《我们这一代》国际版，分别在米兰和纽约举行国际版发布会。<br />被肖全连续拍摄了十八年的舞蹈家杨丽萍说：等我七八十岁的时候我谁都不见，只让肖全来给我拍照片。<br />艺术家何多菩无意中看到肖全拍摄的诗人食指，说：小子，你这样拍下去不得了！<br /><br />《我们这一代》让肖全被誉为“中国人像摄影师”，他为中国的艺术家立此存照。拍摄三毛和杨丽萍让他感悟大high境界，他却说摄影只是手艺但有幸见证时代。<br />——凤凰网<br /><br />王安忆、余华、崔健、翟永明、叶兆言、苏童、史铁生、高明潞、西川、李保田、栗宪庭、贾平凹、王广义、杨丽萍、张海儿、朱大可、吴亮、范景中、王朔、马原、格非、戴锦华、陈凯歌、岛子、丁方、方力钧、窦唯、张承志、陈村、陈丹青……肖全用影像记录了那个时代。<br />——新周刊<br /><br />没有人可以叙述一代人的故事，因为叙述要求逃离。一个摄影师将一些人装进他的相机，附上自己的文字，以一个人的镜头，给了一代人美好的照片和美好的记忆，他让我们自由组合、想象，那一代人可能的故事，这就是《我们这一代》。<br />——方所文化

这是第一部描述我国东北少数民族鄂温克人生存现状及百年沧桑的长篇小说。似一壁饱得天地之灵气，令人惊叹却难得其解的神奇岩画；又似一卷时而安恬、时而激越，向世人诉说人生挚爱与心灵悲苦的民族史诗。
著名女作家迟子建，以一位年届九旬，这一弱小民族最后一个酋长女人的自述，向我们娓娓道来——
在中俄边界的额尔古纳河右岸，居住着一支数百年前自贝加尔湖畔迁徙而至，与驯鹿相依为命的鄂温克人。他们信奉萨满，逐驯鹿喜食物而搬迁、游猎，在享受大自然恩赐的同时也艰辛备尝，人口式微。他们在严寒、猛兽、瘟疫……的侵害下求繁衍，在日寇的铁蹄、“文革”的阴云……乃至种种现代文明的挤压下求生存。他们有大爱，有大痛，有在命运面前的殊死抗争，也有眼睁睁看着整个民族日渐衰落的万般无奈。然而，一代又一代的爱恨情仇，一代又一代的独特民风，一代又一代的生死传奇，显示了弱小民族顽强的生命力及其不屈不挠的民族精神。
小说语言精妙，以简约之美写活了一群鲜为人知、有血有肉的鄂温克人。小说以小见大，以一曲对弱小民族的挽歌，写出了人类历史进程中的某种悲哀，其文学主题具有史诗品格与世界意义。

法国教育中心推荐全国中学生阅读
当代文学大家阎连科涤荡文学河流的经典之作
获国际“反饥饿图书奖”、第二届鲁迅文学奖、第八届“小说月报”百花奖、第四届上海中篇小说大奖！
荒芜世界里的守望者之书！
“如果人类的祭日到来了，世界上只还有一个人和一粒种子会是什么样？”
千古一遇的大旱降临，村庄里的人尽数离开，只留下了先爷、一条盲狗和仅剩的一株玉蜀黍苗。日光毒辣得能称量出光的重量，一人一狗该如何守护着一点微弱的希望存活下来？在年月日的反复轮回中，日头越是难熬，生命越发显出生猛的力量。
人生宛如在漫漫长夜中行走，相信虔诚等待的人终会看到灵至的那束光。

【内容简介】
《人间一格》是青年作家、知名媒体人格子首部随笔集。
这是一部极具个人风格的作品，是中文随笔的一次全新尝试。从童年的小村庄，到川流不息的大城市，他打开自己这间“格子”，回溯那些记忆中的日子，凝视一路所遇之人，怀着对自我的诚挚探究与对世界的无限兴趣，重建日常的趣味与诗意。
三十余篇温暖轻逸的故事，连缀起时代变迁里的集体记忆。“刘村是中国最普通的村，北京是中国最耀眼的城。我走的是一条无数人走过的路，它并不新，只是很奇怪在文学上它依然像片处女地。所以非常偶尔地，我会觉得自己在写的是庄重的文字，它们在描写一整代人。”
作家麦家评价：“格子让我想起海明威，从记者穿插到作家，如回家一样。这也是一本关于‘回家’的书，人间的家，世纪的家，情理的家，心的家。正如乔治·斯坦纳所言，造物主是卡夫卡的叔叔，不会给我们一个简单的世界，格子是海明威的同族，总在连绵起伏的诗意中给人一种拼命一搏的力量。”
【编辑推荐】
1.一个树上的男孩，来自风筝的故乡，在爱的包围中听鬼故事长大。这是他的首部作品。
他是资深记者、知名播客主创、著名节目嘉宾、央视纪录片撰稿人；他说自己是新作者，在充满发现的文字旅程，期待遇见新读者。从“客观之诗人”到“主观之诗人”，他始终是创造者。
2.中文随笔的一次全新尝试：打开一间“格子”，抵达写作世界的一切主题。
回到经验的初始，呼应随笔的原则与风范，一切主题统统能在自己身上审视。他以新鲜、活力四射、独属于自己的文字风格，将生活与时代清晰有力地捕捉、镶嵌进心灵版图之中。
3.三十余篇温暖轻逸的故事，一组献给成长的诗意短歌：回溯记忆中日子，眷恋一路所遇之人。
半亩大的故园、哼着情歌的少年玩伴、江城的飞鸟与冬天、“赛博朋克”般的北京胡同、永不回头的背包客……沿着时光的巷道，凝视一切爱与遗憾，美与痴迷，热望与哀伤。
4.当这代人开始写这代人：童年的小村庄，如影随形在你的大世界。
从小村到大城，他走过的风景，是80、90年一代独有的集体记忆。旧日的影子投在前行的路上，他怀着对自我的诚挚探究与对世界的无限兴趣，步履所至，每一件小事、每一处街景、每一个旅人都栖息在童年的小村庄。在疏离的、流动的水泥丛林依然保有好奇与善意，看四季轮转，满是日常奇趣。
5.顶级装帧：一本让“世界最美的书”设计奖得主朱赢椿“9次心动”的书。梧桐灰压印+漆光黑烫银；随书附“光下冰山”书签，樱雪纸整版烫透，演绎冰山“灵动沉静”之美。
冰山屹立不倒，因为它有巨大的底座支撑，只有八分之一露在水面上。将生活背后的巨大沉默省略，文字得以更加有力，言外之趣属于读者。
【名家推荐】
格子让我想起海明威，从记者穿插到作家，如回家一样。这也是一本关于“回家”的书，人间的家，世纪的家，情理的家，心的家。正如乔治·斯坦纳所言，造物主是卡夫卡的叔叔，不会给我们一个简单的世界，格子是海明威的同族，总在连绵起伏的诗意中给人一种拼命一搏的力量。
——麦家 作家
无论什么文学作品，最重要的是审美与语言。格子这本随笔集，回归中文最本源的美感，以独特的语言风格，塑造了一个小村庄和潜藏于后的大世界。我很高兴地看到，年轻一代作家对文字有如此坚定的信念，用最简单却最坚实的方式出发，回到文学该去的地方。
——阿来 作家
年轻的力量、新鲜的经验、对日常的感知力、动人的主体性格，如果说“对自我的诚实探究”与“对世界的无限兴趣”是甄选随笔写作者的标准，格子便与这种文体契合如一。
——严锋 复旦大学中文系教授
格子笔下的刘村与北京传递着一种全新的经验。对一个美好的世界怀有乡愁，是这一整代年轻人的生命底色。
——梁鸿 作家、中国人民大学文学院教授
年轻的作者，大师级的语言。一个知道文学的本质是什么的人，或者说即使他不知道，也会让读者感受到文学的本质是什么的人。
——阿乙 作家
令人沉吟其中的细节，激活了记忆中的城乡时空，亲切质朴，闪烁着存在主义的光辉。
——傅元峰 南京大学中文系教授
格子说自己不再急于兑现天赋，也不急着寻找读者，可他分明是最具野心的作家，有着最具野心的笔名。人间一格，一格什么呢，一格稿纸上的字。作家叫格子，好比模特叫封面，导演叫票房，脱口秀演员叫有梗。不用细究格子要以什么样的位置，姿态，和速度进去文学场，究竟效法怀特，还是偷师何伟。格子重回老家刘村，却发出了爱尔兰诗人希尼一般的回响。像希尼一样，他一边写父亲和老宅，一边宣告自己是怎样的诗人。他从未因自己的处境庆幸，也从未感到某种真正的疏离。刘村启发了格子全心全意的写作，他们之间没有距离。
——叶子 南京大学文学院副教授

★2020年宝珀理想国文学奖首奖作品
双雪涛最新的短篇小说集，由十一篇小说构成。不同于《平原上的摩西》《飞行家》有比较强烈的东北地域气息，这一本在创作题材、叙事方式上都更为开阔、自由。北方小城五篇，民国历史两篇，北京生活四篇，时间脉络从民国的北平贯穿到2018年的当下以及充满科幻感的未来。十一个故事，每一篇 都是一个独立的世界，时空感受、气氛节奏截然不同。作者于传奇故事中书写日常生活中人的境况，在普通人的境地里寻找和构筑属于个体的精神世界，无论在何样的时空里，这种属于自我的精神质地都是任何人不能剥夺的，无论风浪再大，也要把紧自己的舵。这本小说集关于普通人，也关于勇敢者，关于欲望，也关于慈悲。
【编辑推荐】
★ 小说家双雪涛继《平原上的摩西》《飞行家》之后的突破之作，他创新讲故事的方法，打破时空界限，沟通古典与现代，为当代华语小说展示了新的可能性——从艳粉街到奉天城，从1932年的北平到不可知的未来，从八九十年代的北方小城到2018年的北京，十一个充满悬念的精彩故事，十一场紧张有趣的精神历险。作者极具现代感的表达格调、所关注主题的深度和硬度，奇异的文本内驱力，决定了他在当今汉语写作中的独特地位。
【媒体评价】
我们看见了作者展现他个人写作风格与品质的最新成果，现实生活也许是十一种，也许是一种。它是凛冽的、锋利的，也是热血的、动人的。它是我们的软肋与伤痛，也是我们的光明所在。
我们为作者的精神历险发出了共同的惊叹。感谢作者为我们营造了一个新的文学磁场，让我们获得了另一种旋转的方法或眩晕。
——第三届宝珀理想国文学奖授奖词
双雪涛的小说创作已然成为文坛上一个引人注目的存在。他的小说常在奇异的修辞和丰富的细节中隐藏着形而上的思考和追问。
小说《预感》也是一个“用言语证实存在”的故事，言语似乎在表明存在，但能否最终证实存在，这是小说带给读者的疑问。在充满了悬疑和张力的情节中，言语被寻找到了，但同时也被安德鲁带在身上的那封信中的语词消解掉了。言语、存在、死亡、预感，由此交织成一个纷繁奇异的大网，彼此证实，彼此抵消。
——《作家》杂志推荐语
（《武术家》一篇）人物生动，世情通透，离奇故事中富于日常生活气息。叙述语调老练，时而露出嘲讽的锋芒。国仇家恨，用一个武术家与其子的简短经历，说得轻盈流畅，一口气读完，仿佛真回到历史现场。小说家厉害的地方，在于不会限于要交代清楚的国族历史而损害了说故事的方式，却又事事交代清楚，洗练非常。……《武术家》里有传奇，有日常，人一面向往传奇，一面留恋日常，当传奇与日常同时很好地平衡在小说里，那么这个小说就不一般了，重要的是传奇与日常背后还有断代史，这样小说就更不一般了。
——“鲤·匿名作家计划”评委
在围剿现实的寒冷征途中，他在语言、结构、叙事节奏等方面，获得了愈发精巧、成熟的驾驭能力。身为小说家，他锋利地划开了阴谋之下的纯真，躲闪之中的深情，让衰落的城市、渺小的边缘人，双双收复他们失落的自由和梦想、爱与尊严。
——第三届单向街•书店文学奖 年度青年作家颁奖词

“小学毕业的时候，是1997年的夏天，和之后每一次毕业一样，炎热而干燥。”
从那个时候开始，关于一切痛苦和欢愉，我都准备好了。
90年代末的东北小城，那个外面一切都在激变的夏天，对于十三四岁的少年来说却是一首悠长的朦胧诗。故事的主角是108中校园里的一群初中生，小说通过少年李默“我”的讲述视角，叙写了七个凌厉的少年成长故事，如同奈保尔的《米格尔街》，这些人物相互独立又命运交织，有着互文性，勾连起“我”的成长轨迹。科学怪人刘一达、天才少年霍家麟、古怪早熟的迷人女孩安娜，永远穿白衬衫的艾小男……一生自我意识的觉醒时刻，来自成人世界的权力之手也在拨弄着这群少年：被监控的教室、枯燥无味的书本、充满戾气而势利的老师。面对与外部世界的第一次冲撞，有人激烈反抗，有人陨灭、失去踪迹，更多的孩子变得沉默寡言。《聋哑时代》勾勒出80一代的精神成长史。大雪覆盖的工业城市，下岗潮中陷入困境的家庭，在少年们的内心世界投射挥之不去的影子，校园生活也始终有一层压抑暗沉的时代底色。
《聋哑时代》是小说家双雪涛的自愈之作，如同把往事说进树洞，泥巴封好，日后好好珍存。不同于《平原上的摩西》的锋利冷硬，他用温柔的笔调、元气饱满真挚的汉语、爱与温存的目光，打量少年时代的梦和伤痕，为和自己一样活过的人们做传，把聋哑时代失声者的故事讲出来。这部长篇小说写于28岁，那时他过着白天在银行上班，晚上回家写作的双面人生，“写完那天，已经是夏天了。我知道自己再也写不了这样的东西，可能我成了另一个人吧，从那时开始，我就要作为另一个人活着。”
【编辑推荐】
★80一代青春终曲，唤醒成长之痛。我们总会一次次回到少年时代，那里保存着生命最初的模样。90年代末的东北小城，暗色调的108中校园，七个凌厉的少年故事，一段温柔陡峭的青春回忆，一部80后的精神成长史。任何一个夏天都无法与那个夏天相比，少年们沉默不语，少年们凶猛炽烈，他们 的脸上有着和我们当初一样的表情。
★为聋哑时代的失声者作传，这本书，是我们的眼睛，我们的耳朵。关于成长路上的疼痛与代价，关于那些远去的人，朦胧的爱情、年少的挚友，关于少年的锋芒如何陨落黯淡，向平庸的现实妥协，关于一个人如何在荒谬的世界孤独地长大，一一交出自己最心爱的事物。这是一代人的青春，也是所有人的青春。
★小说家双雪涛的自愈之作，新版完整呈现。新版恢复原作千余字篇幅，保存小说原初面貌，作品首次完整呈现。不同于《平原上的摩西》的锋利冷硬，小说家用温柔的笔调、元气饱满真挚的汉语、爱与温存的目光，打量少年时代的梦和伤痕，为同代人的青春留下存证，替沉默的人说出自己的故事。
★汉语小说青春书写的开拓性作品，双雪涛的少年故事，有塞林格式的叛逆与反思精神。
不同于我们熟悉的80后青春叙事，小说以锋芒之笔，剔开青春温暖背后世界的残酷；以少年之眼勘察人性明暗，书写个体与世界冲撞之间对自由和自我的恒久探寻；以一部鲜活的东北少年人物志，交织出时代暗影之下一代人的青春与命运，形成自己独特的美学风格和历史深度。

1. 2017年最值得期待的国内原创小说——这里有村上春树的奇巧构思、王小波的幽默腔调、双雪涛的北方故事。用锋刃般的语言勾勒丰富的画面，给每个故事设计奇异精巧的结构，拿戏谑幽默的腔调直面沉重与苦痛，双雪涛的作品之中有村上春树、王小波，以及许多西方现代小说的影子。除此之外，《飞行家》将写实与传奇、童话、寓言交织起来，生存的困顿、人性的困境、命运的困厄，尽现其中；历史与人性的复杂张力，被编织进故事的纹理里。
2. 为被侮辱被损害的人，为人性中珍贵的瞬间，留下虚构的记录——酷寒里有温情，黑暗里有光明，绝望里有希冀，卑微里有崇高。《飞行家》里依旧有双雪涛擅长的主题：血腥的暴力、衰落的北方、渺小的边缘人，这里有失败的小说家，枉死的工厂主，沉溺幻想的小职工，落魄潦倒的写手，被遗弃的孩子、女人或丈夫……但它更承载着爱、梦想、道德、尊严，以及人性中的光明，它们在北方铁幕般的大雪中，迸发出微小而珍贵的火光。“为那些被侮辱被损害的故乡人留下虚构的记录”，这是一切的起点，作者充满浪漫与魔幻色彩的笔调中，蕴藏着丰饶的隐喻、象征，和对现实的关照。
3. 当代中国最具大师潜质的青年小说家，创造“新的美学原则”——为故事而生的人，最纯粹的小说家。作为“在西方小说和先锋小说的光辉底下长大”的青年作家，双雪涛开辟了他独特的创作风格和美学原则。在故事的王国里，他不做文学舶来品的传声筒，走出对宏大历史主题的沉溺，打破对空洞生活场景的呈现。他赋予平凡生命以意义，让爱、梦想、尊严和自由在卑微和绝境里重生。作者极具现代感的表达格调、所关注主题的深度和硬度，决定了他在现今中国小说界的独特地位，彰显出他绝对的大师潜质。
《飞行家》共收录了双雪涛的九篇短篇小说。
缘起——为那些被侮辱被损害的故乡人留下虚构的记录；
沉淀——将历史与人性的复杂张力编织进故事的纹理里；
扎根——让爱、梦想、尊严和自由在卑微和绝境里重生。
故事发生的地点大多是没落的北方城市。艳粉街、影子湖、光明堂、红旗广场、春风歌舞厅、红星台球社……这里布满破败的街道、废弃的工厂，流窜着形形色色的人。
故事里的角色大多是被遗忘的边缘群体。久藏、小橘子、疯子廖澄湖、“少年犯”柳丁、姑鸟儿、驯养师阮灵、“疯马”马峰、“飞行家”李明奇……他们是被历史的大潮拍在岸边的鱼。
在《飞行家》里，就是由这样一群人，在这样一些地方，让凡人的热血、尊严和自由绽放出火光。

听八旬奶奶讲述她和妈妈的故事。
1914年，世上有了“秋园”这个人。1918年，汉语有了“她”这个字。秋园，她来过，挣扎过，绝望过，幸福过。今天，她80岁的女儿，把普普通通的她，讲给世界听。
“我写了一位普通中国女性一生的故事，写了我们一家人如何像水中的浮木般挣扎求生，写了中南腹地那些乡间人物的生生死死。我知道自己写出的故事如同一滴水，最终将汇入人类历史的长河。”

旧作集《一地鸡毛》绝无仅有的反映小市民真实生活,收集了刘震云自认为最好的短篇《土塬鼓点后：理查德.克莱德曼》、中篇《温故一九四二》、长篇《口信》。刘震云说，重新出这本集子，有了一个看自己过去作品的机会，他看到了自己身体的变化。
一部琐碎人生的范本。一部关系学的教科书，再现了单位这一微观天地，鸡毛蒜皮，纤毫毕现，不嫌其俗，不掩其恶，“酱缸”之臭，人心之险，一一展示无遗。王朔指出，它一扫以往的英雄主