二十世纪最伟大的乐队，二十七首冠军细碟，一次过收录在一张镭射唱片里面！由六三年推出《Please Please Me》到最后一张专辑《Let It Be》，The Beatles只得七年寿命，但却生产了二十七首冠军歌，绝对是前无古人、后无来者。
当然，如果你已经拥有了《1962-1966》和《1967-1970》两套精选唱片，这张《1》对你的吸引力未必很大，作为一个普通乐迷，已经差不多拥有了最流行的The Beatles作品，不过如果你是忠实的「披头迷」，这张唱片的价钱还是省不了的，因为唱片的小册子印满了每一张细碟的原装封套，无论是英国版、美国版、法国版或日本版均一并印载，仿如一本迷你的The Beatles细碟全书。
况且《1962-1966》和《1967-1970》都是双唱片集，而各自收录的歌曲亦只是廿多首，相比之下，《1》就更物超所值了。
Mariah Carey在98年也曾推出过一张叫《#1's》的冠军细碟精选唱片，但就只收录16首歌，还要强硬将翻唱Brenda K.Starr的《I Still Believe》（林忆莲比她更早翻唱！）和几首未能夺魁的单曲加诸其中，比起廿七首冠军歌，也实在相差太远了！
在怀缅昔日的光辉之际，我们也应该期望着下个巨人的出现，只是，巨人得来不易，还是继续播放《Yesterday》吧……

很多人最早听到子曰乐队的作品，是收录在摇滚合辑中的《磁器》。
子曰的出现让很多人耳目一新，无论是平淡古雅的配曲，还是朴实中带有张力的音乐个性，都让这支摇滚乐队在中国摇滚发展史上留下了自己的声音。如果评选中国摇滚十多年来的重量级专辑，子曰的第一张专辑是有资格被记录在册的。
三年之后，子曰的《第二册》姗姗来迟，在酷热的2002之夏又一次偷袭了着我们的耳朵。
依旧是工笔白描式的音乐手法，依旧是嬉笑怒骂皆入乐的繁杂，依旧是轻快淋漓的哼唱，子曰的现场是值得一提的。在那个躁动着无数个脑袋的酒吧中，脚步的散乱和空气的滞闷并没有阻拦住子曰的“爆发”，每一首歌都会有人倾着脑袋努力想听清点儿什么，每一首歌都会让不同区域的人群爆发出会心的微笑，到那首通俗得不能再通俗的“今年过节不收礼，收礼就收脑白金”时，全场的气氛顿时达到了最高点——哗笑一片。至此，听过和没听过子曰的人达到了空前的一致——原来摇滚也可以这样唱。
主唱秋野现代但并不晦涩，戏谑但并不滑稽，诙谐之中有些微微枯涩，调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词，讲述的正是我们身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。这些人和事我们早已熟悉，但却被我们忽略，我们能够感知，但却要刻意淡忘，秋野凝重地将其轻取过来，而后又复杂地将其淡然发挥。没有绝望，没有批判，有的却是漠然的漫长和快意的永恒，音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。
也许这就是为什么子曰要在他们的名字前面加上“爻释”二字的原因了。
比起从前的子曰，第二册的子曰更加饱满敏感、棱角分明。被称之为“剪纸摇滚”、“相声摇滚”的独特摇滚乐已经更加进化更具先锋气质了

扭曲的机器乐队成立于1998年，是比较早以Rap风格见常的一支年轻的乐队团体。从服装到音乐风格无不体现他们的与众不同。Hip-Hop这种源于美国街头的黑人青年的音乐影响着他们。他们将自己的内心世界以快速的语句与旋律相结合的方式表达出来，具有强烈的节奏感与煽动力。
不同年代的年轻人就应该有不同的生活方式，不同年代的年轻人更应该有属于自己的音乐。我们的父辈听到革命歌曲就满怀激情、兴奋不已，可我们呢？没有哪一种音乐是属于我们的。不过没关系，我们可以横跨太平洋，到地球的另一边去寻找我们想要的东西，任何一种音乐都是属于世界的。这就是“扭曲的机器”出现的原因。
他们的音乐中说的是成长中的烦恼和生活中的琐事，当然也偶尔关心一下政治。他们追求的是节奏的刺激和嬉戏的满足，纯正的说唱，纯正的金属，略显粗俗的表达方式，他们完全秉承了美式说唱金属的神髓，不仅玩出了型，而且也玩出了这种音乐的神。因此他们在刚刚出道不久就迅速拥有一大批忠实的歌迷，他们已然成为当代青年的新宠。
乐队成员：
主唱：良梁（录音后加入）；
吉他：李培，1979年5月1日生于北京，专职乐手，深沉、冷静，偶尔也会语出惊人；
贝司：杨磊，1979年3月7日生于北京，专职乐手，视音乐如生命，有趣但无用的知识颇丰，有汽车却总爱迟到；
鼓手：李夕野1979年生于北京，自幼习画。

战斧乐队组建于1992年初，是国内最早的死亡重金属风格乐队之一。乐队成立初期主要以老式敲击死亡金属为风格主线，代表作品有《天葬》（又名-往世）发行于《摇滚北京II》、《报应》发行于《成长状态》等合辑唱片中，并藉此建立了最初的名声。
90年代后期，乐队受到当时较为流行的音乐元素（硬核金属、工业金属、说唱乐）的影响，创作上发生了改编，在新世纪首张专辑中得到了充分的体现（如：“光天化日”、“拒绝繁殖”、“死城”等）。
因此这张专辑是战斧乐队后期音乐的体现，和早年的死亡金属已经分道扬镳。专辑里的单曲《下沉》是乐队在旋律、内涵上的最佳表现，获得了乐迷的一致推崇。

专辑介绍:
提及在上世纪末到本世纪初盛极一时的新金属音乐，就不得不提一支重要的乐队，他们人多势众，他们声名狼藉，以至于他们的音乐甚至直接引发谋杀，他们总是躲藏在面具背后，似乎被面具遮住的脸比面具更为恐怖，他们的表演混乱肮脏，几乎每次演出都是一场骚乱，但他们因此而拥有了世界各地上百万的歌迷，他们捏合了另类金属、重金属和说唱金属，他们的音乐，黑暗，暴力，极端，疯狂，他们的噪音比工业魔王Marilyn Manson更令人惊栗，他们的音乐非常的重，重得以至于在各种歌迷评选中，他们的鼓手总是被奉为众多乐队鼓手中的老大，被称为最重的重金属乐队，这当然是Slipknot乐队(活结乐队)。
1995年9月，Slipknot乐队成立于美国艾奥瓦州的首府Des Moines地区，经过成立之初的发展之后，以Shawn "Clown" Crahan为首的这支乐队最终形成了多达九人的固定阵容。Slipknot乐队也顺势分别以0到8的九个数字来代表没名成员，从0到8，他们依次是：Sid Wilson，Joey Jordison，Paul Grey，Chris Fehn，James Root，Craig Jones，Shawn "Clown" Crahan，Mick Thompson，Corey Taylor。自从成立之初，Slipknot乐队的九名成员们就开始以面具作为他们最重要的表演工具来使用，无论到哪里，都只见面具，而不见他们的庐山真面目。
在Slipknot乐队成立之后，他们始终在追求着自己独特的音乐风格，以自己的方式来表现音乐，一种狂燥，噪声，黑暗，暴力，宣泄的重金属音乐。不过他们独特而疯狂的演出方式最初在当地并没有得到太多的认可，但是并没有过太久，他们狂暴的音乐就赢得了很多年轻人的追捧。1996年的万圣节，Slipknot乐队自己录制了一张样片《Mate. Feed. Kill. Repeat.》，并且在1997年夏天通过内布拉斯卡州的一家名叫-ismist的小唱片公司发售，幸运的是他们的这张专辑在发行不久之后得到了一家较大的唱片公司Roadrunner Records唱片公司的垂青，在这一年晚些时候，Slipknot乐队和Roadrunner Records唱片公司正式签约，他们也开始了与制作人Ross Robinson之间长期的合作。
1999年，在经过了一段时间积累之后，Slipknot乐队在Roadrunner Records唱片公司发行了他们第一张正式的专辑《Slipknot》，通过不停的巡演，Slipknot乐队逐渐拥有了他们自己的固定歌迷群体，而他们在Ozzfest音乐界上的演出，更是极大的提高了他们的知名度，他们暴力、甚至有些血腥的演出很快通过电视转播而征服了众多的重金属乐迷，在这次演出中有多位乐队成员在表演时发泄过度而受伤，乐队灵魂人物Crahan的头部甚至需要缝针。不过鲜血为他们换来了更为广泛的知名度，他们的单曲《Wait and Bleed》和《Spit It Out》马上成为了很受欢迎的单曲，他们的专辑销量也一直非常顺利，在2000年的时候几乎进入了Billboard 200排行榜的前50名，并且在全美范围内的销量突破了100万张，这在Roadrunner唱片公司的历史上还是第一次。
2001年，Slipknot乐队已经成为了美国最受关注的重金属乐队之一，他们的第二张专辑《Iowa》被寄予厚望，这张专辑在8月底发行的时候虽然面临众多专辑的竞争，但是仍然在Billboard 200排行榜上名列第三，并且在全美的销量达到了88万多张。但是就在这张专辑发行之后，在经历了巡演与Ozzfest音乐节的疯狂演出之后，Slipknot乐队的成员之间却开始走向了分裂。
Slipknot乐队在巡演结束之后成立了自己的Maggot Recordings唱片公司，并且签下了一支名为Downthesun的乐队，其中的主唱是Slipknot乐队核心Crahan的调鼓师，但是乐队的其他成员却纷纷开始乾起了自己的事情。Slipknot乐队的DJ Sid Wilson也更名为了DJ Starscream开始个人发展；乐队的两名吉他手James Root和Mick Thompson也分别开始了个人音乐的发展；而乐队的鼓手Joey Jordison也加盟到了另一支乐队the Rejects，他在那里甚至经常是作为吉他手演出；乐队的主唱Corey Taylor加盟到了Superego乐队，并且为2002年的卖座大片《蜘蛛侠》(Spider-Man)的电影原声贡献了一首个人单曲《Bother》。不过，Slipknot乐队的分裂仍然没有到尽头，反而更加愈演愈烈。2002年夏天，曾经为其他乐队客串吉他手的Slipknot乐队的鼓手Joey Jordison与Static-X乐队的吉他手Tripp Eisen一起组建了Murderdolls乐队；乐队的主唱Corey Taylor则重组了自己的Stone Sour乐队，其他的成员还包括了另两名Slipknot乐队的成员吉他手Jim Root，和DJ Sid Wilson，并且这支Stone Sour乐队还在2002年发行了第一张专辑《Stone Sour》，似乎乐队的复合仍然遥遥无期。
2002年冬天，Slipknot乐队的主唱Corey Taylor在乐队的主页上发表了一篇声明，声称队友们相互之间已经有几个月没有说过话了，还声称乐队宁愿解散也不愿成为第二个Gwar乐队。这篇声明很快引起了Gwar乐队成员Oderous Urungus与Corey Taylor之间的口舌之争。不过这篇声明很快也重新把Slipknot乐队的成员们凝聚在了一起，2003年初，Corey Taylor的声明就在主页上消失了，取而代之的是乐队成员已经重新聚合，并且着手与开始他们新专辑的录制工作。
2003年夏天，Slipknot乐队开始与另一名大牌制作人Rick Rubin一起开始了三年以来首张新专辑的录制工作，并且从2004年初的时候开始再次展开巡回演出，而且已经明确了将再次参加夏天的Ozzfest音乐节，并将使用他们重新设计好的第三代面具。2004年5月25日，Slipknot乐队的愤怒和喧嚣随着他们的第三张正式专辑《Vol. 3: The Subliminal Verses》再次回到了歌迷的身边

或许在两年多前，相信没有多少人能预料到这群来自南加州、二十岁左右的年轻人，会成为牵动今日全球乐坛的影响指标。然而事实是，Linkin Park於2000年底发表的以该团原始团名为标题的首张专辑《Hybrid Theory 混合理论》，成功地透过一Vocal(Chester Bennington)与一MC(Mike Shinoda)的双主唱带领，在音乐上呈现出揉合着电气化／Hip Hop肌理的独树一帜Nu-Metal/Mixture-Rock格局，得以获着名重金属杂志Kerrang!选为「20张Nu-Metal体系代表名盘」。更重要的是，「Hybrid Theory混合理论」耐力十足地在2001年全面突围，不仅成为2001年全美销售总冠军专辑缔造无比耀眼的商业成绩(至今更以累积一千五百万张的销售量)，更让乐团赢得葛莱美奖「最佳重摇滚乐团」肯定、获滚石杂志选为「年度最佳风云人物」!

众所皆知，巨大的成就并未让Linkin Park成员们便得不可一世、恃宠而骄，反之他们一直重视与乐迷之间的互动；是以Linkin Park为了让无法亲临现场的广大全球LP乐迷，也能第一时间感受到这场音乐盛事的演出热力，于是便将八月份在Reliant Stadium与Texas Stadium两场演出的实况录音，集结而成这张Linkin Park的首张官方现场专辑Live in Texas。

MTV Ultimate Mash-Ups is one of the biggest musical events in years, premiering on MTV with a show featuring the multi-platinum Linkin Park, the biggest contemporary rock band in the world, joining forces with the multi-platinum Jay-Z, one of the biggest stars in hip-hop. Mash-Ups brings together artists from different genres to seamlessly blend their songs, creating an exciting and unique musical experience. Offered in both CD-sized Digipak and Amaray package, it features a CD with versions of existing Linkin Park and Jay-Z tracks mixed together in the studio; and a DVD featuring two versions of them performing these Mash-Up tracks for MTV.

Lead single off the 2003 album, 'Meteora'. The title track is backed with 2 non-album tracks 'My December' (live Projekt Revolution Tour 2002), & 'Step Up' (live Projekt Revolution Tour 2002). Warner.

1994年12月17日晚上8点，窦唯，张楚，何勇以及作为佳宾演出的唐朝乐队所参加的
《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒
体和近万名香港观众，在此之前，他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采，而
在香港这个中国人的娱乐重镇中，红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台，人们在这
里一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取一夜欢乐。
没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港
演出中惯见的哨子和萤光棒，他们空手而来，这是一个没有人见过，不知道会发生什么
事的演出。
在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可
思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了万名决心要站起来的观众，他们用双
手和喉咙舞动，嘶吼，他们用双足顿地，跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员
也陷入舞动的情绪中，在香港，几年来几乎没有一场演唱会像这样疯狂。
隔天的港台报纸大都以空前显著的版面报道这场演出的盛况，《摇滚灵魂，震爆香
江》，《中国摇滚，袭卷香港》，《红磡，很中国》，媒体的激烈反映至今未衰，许多
评论文章先后对这场演出做出评述，更多文化人和音乐人先后发表许多意见，大家都对
演出当天的热烈反映做出高度评价，也同时提出了一个问题：到底发生了什么事？
北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正是来自于此，他们首次证明了偶像不是一成不变
的神话，在香港，这个华人娱乐工业中心里，有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量
；他们首次证明，来自圣母大地母亲的文化养份能够让人产生新的视野和想像，他们见
到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的线路，因而抛开了惯有的矜持，呐喊疯狂
。而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此，他们开始相信，商业应该只是一种流
程，一种制度，商业不是一种音乐型式。
这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种强烈
的使命和想像，他们大都相信，中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自于虚构
的娱乐幻境，而应该是来自于更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这
样的希望。
而对于长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我，并不能维持太久的兴奋，至少，兴
奋是不够的。我们看见过去10年来，他们每个人在音乐中如何投注全部的生命，我看见
他们第一个音符都是生命的延伸，我看见他们对音乐深刻的感情，在香港所带给人们的
冲击热潮并不是他们创作的目的，在香港，他们公开告诉媒体，北京才是他们生命的源
头，中国才是他们创作的根，对所有流连于商业商业媒体制中寻求发财致富的人们而言
，他们的想法几近不可理解，我们却觉得，这才是中国新音乐的本质，站在这个基础上
，我们有更多的未来要去面对，有更遥远的任务在等待，香港演出的成功，只是一个开
始。
在这场演出中，有太多的人需要感谢，无法一一尽述，我只能对主办单位香港商业
二台表达特殊的敬意，他们在香港的商业体制中，已经尽力的维持了一条极难走的路，
我们很高兴没有让他们失望。而同时，我也对香港许多浅陋无知的媒体（并非全部）表
达我的鄙夷和愤怒，他们从来没有真正擦亮眼睛看清这个世界的 **** ，而永远在捕捉
一些矛盾和差距，是他们制造了这个世界的虚假和浅陋。我很高兴看见何勇的坦率直言
，他承认娱乐工业的价值，却否定这个世界只能有娱乐，他戳穿了这个社会的假面，对
香港部份惯于逢迎弄人的媒体而言是一记当头棒喝，不能不记之。
长久以来,我都觉得这是一个文化倒错的时代,从包装工厂产生出的明星偶像在传播媒介
的传送下普及各方,人们极力在表面中吸取娱乐的养分,而忽略真实的力量.来自岛屿的文
化现象,正在以极快的速度袭击所有中国人的地方,浅薄正在取代深刻,简单正在取代丰厚
,虚假正在取代真实,如果这就是商业体制的法则,那么多年以后我们可能发现,在泡沫经
济解体以后,我们所留下的文化遗产,也只是泡沫一团.
--张培仁

跳脱《黑梦》的梦呓呐喊、延续《艳阳天》的暖阳晚霞，窦唯发行个人第三张专辑《山河水》。此时的窦唯暂且抛去了乐队形式的音乐，取而代之的，是藉由MIDI设备所铺出来的平静舒缓。这样的改变一则缘于近十年的历程，使其由原本的躁进，转而冷静对待处理他手中的音乐；二则来自平日钟爱绘画的影响，使得风景画中的视觉情境，得以流淌融入听觉意象。大量的采用电音元素，在音乐风格上则显得比以往更为低调。在《山河水》中听不到极富旋律性的主唱，取而代之的是窦唯的隨意哼唱，虽然采用大量的西方电音元素编曲，但音乐中却带有浓厚的中国怀古意境，在融会东西方音乐元素之后，整张专辑呈现出特殊又神秘的音乐氛围。
制作人：窦唯
词曲：窦唯
编曲：窦唯
MIDI编辑：张亚东
吉他：窦唯 张亚东 龙隆
录音：金少刚
录音室：北京电视台录音棚（97.3）
儿艺剧场录音室（98.4）
发行日期：1998.11

《窦唯：黑梦》1994年，窦唯《黑梦》发行。他与张楚、何勇共称为“魔岩三杰”。他在离开黑豹乐队后，窦唯更加展现出与众不同的音乐天才，这张专辑无不流露一种黑色的弥幻色彩

1994年，滚石“魔岩三杰”之一的何勇，历经两年多的坎坷的录音经历，他的第一张也是到现在为止唯一的一张专集《垃圾场》[又名麒麟日记]出版，轰动了摇滚界，《姑娘漂亮》，《钟鼓楼》等被传唱一时。这张专集是他数年深居简出心血所凝，每一首都是他的真实的生活经历。何勇的音乐和他的个性一样，心怎么跳，歌就怎么唱。有他个性中的大起大落，也有他创造的梦想和热爱的生活。他，就象一只蛰伏的麒麟，在等待为他而起的大风。

1994年6月发行。是郑钧的首张专辑，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首，而专辑正版发行量也超过50万张， ……
郑钧这张专辑主要面对的听众层是从18岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。

《唐朝乐队：梦回唐朝》那是一段辉煌，逝去的是岁月，留下的是经典。时至今日，反复聆听这张专辑，它独特的高度，传递的是一种开阔、悠远的意境。这是一张大气的作品，却流畅自然，丝毫没有刻意营造的痕迹。唐朝乐队的触觉是独特的，“唐朝”、“太阳”、飞翔的鸟……承载着唐朝乐队的梦。既然是梦，它一定会和眼前的现实有着多多少少的碰撞，唐朝乐队用他们的方式膜拜自己的梦。这不是单纯的愤世嫉俗，也不是简单的宣泄。所以，留给听者的是更多挥之不去的回味。
回首昨天 经典重现 中国重金属摇滚乐开创先驱重磅之作 音乐爱好者不得不收藏的一张摇滚乐经典
为纪念唐朝乐队成立20周年 京文唱片特别奉献 2008《梦回唐朝》再版隆重推出
打开尘封的记忆、伴着熟悉的歌声、去寻找那曾经的感动……让我们再一次重温震撼心灵的音乐经典——这就是唐朝乐队的首张最经典专辑《梦回唐朝》。大唐盛世，几度沧桑；岁月弹指，日落天堂……
“每个人都曾渴望成为飞行的鸟，在天空和大地之间飞翔……”曾几何时，呼唤着心底深藏的向往，却总落回“飘来飘去飘来飘去就在眼前……”却永远无法触及的无奈与怅惘。每一次的聆听都能带你游走那独特的意境中。乐队的辉煌似一道耀眼的流星划过天空，但《梦回唐朝》这张专辑注定是永恒的经典之作！所以摇滚乐迷不得不收藏的一张经典专辑。
注明：此专辑按92年原版要求制作，更体现了收藏的价值，另外增加５首MTV更是一张回报乐迷的最好礼物。
CD
01 梦回唐朝
02 太阳
03 九拍
04 天堂
05 选择
06 飞翔鸟
07 世纪末之梦
08 月梦
09 不要逃避
10 传说
11 国际歌

DVD（首张专辑5首MV）
01 梦回唐朝
02 月梦
03 太阳
04 九拍
05 选择