非宁静无以致远，对于一支已经起伏十年的乐队，没有能把心重新放置在一个安静的位置更为舒适。心理变化可能与心理年龄有一定关系，也与每个人的所经历的事物关系更大。看到的越多，对事物的观念与态度也会随之发生变化。没有变化是不是过于安逸或者有些固步自封呢？

年輕歲月，美國著名搖滾樂團。1986年創立，是90年代後期美國龐克音樂時期的重要樂團之一，也是90年代以後最受歡迎的樂團之一。成員包括主唱/吉他手比利·喬·阿姆斯壯，貝斯手麥可·德特以及鼓手崔·庫爾。他們深受70年代龐克音樂時期經典樂團如The Clash等影響，以充滿力道的流暢旋律見長。

01. Welcome To The Jungle
02. Sweet Child O' Mine(重点推荐！)
点评：毫无疑问这是令枪炮玫瑰打入主流市场的一首具有纪念意义的单曲，同时，这首单曲还是最具有枪炮玫瑰原始风格的一首歌，足够代表枪炮玫瑰在经典专辑《Appetite for Destruction》时的以布鲁斯摇滚为基础的硬摇滚风格。在是多年后重新听这首歌依然是枪花最出色的代表作，他不像《Don't Cry》《November Rain》这两首枪花的标志性单曲一样是流传最广、商业成绩最好的单曲，而是因为这首单曲是最能体现枪花本色的作品。
03. Patience
04. Paradise City
05. Knockin' On Heaven'S Door (重点推荐！)
点评：这首单曲是摇滚先驱、诗人Bob Dylan创作的经典单曲，曾经先后由Bob Dylan以及当代最伟大的吉他大师Eric Clapton，枪炮玫瑰乐团等许多出色的艺术家翻唱，最近还由当红的加拿大摇滚小魔女Avril Lavigne翻唱，但是只有枪炮玫瑰的这个版本是最著名最成功的一个翻唱版本，不仅很好的表现了歌曲的思想内容，同时还是众多翻唱版本中旋律和节奏最好的作品。
06. Civil War
07. You Could Be Mine
08. Don't Cry Original
09. November Rain
10. Live And Let Die
11. Yesterdays
12. Ain't It Fun
13. Since I Don't Have You
14. Sympathy For The Devil

作为后 Roger Waters 时代的 Pink Floyd 推出的第二部专辑.标题为“Cluster One”的开篇曲是一首旋律舒缓的演奏曲，它宣告了摇滚史上最具迷人色彩的合唱组合 —— 艺术摇滚的至尊 Pink Floyd 的重新回归。

This record starts with "Don't Make Me A Target", a song that builds on Spoon's familiar minimal rhythmic piano/guitar vamp popularized on earlier hits like "Small Stakes" or "The Way We Get By". The album quickly moves into uncharted territory with the atmospheric "The Ghost Of You Lingers" and moves through several different stylistic changes from the explosive "You Got Yr. Cherry Bomb" to the wall-of-sound horns of radio single "The Underdog". Their most heartfelt batch of songs since 2001's "Girls Can Tell".

加拿大当红摇滚乐队Nickelback上张于2005年问世的第五张录音室作品“All The Right Reasons”，已获美国与加拿大流行专辑榜冠军，热卖逾两年之久，在美国开出七白金、全球累积9百万张红盘，连续110周停留Top30榜内，抱走全美音乐奖“最受欢迎流行/摇滚专辑”，成为Billboard《世纪畅销摇滚专辑》之首！
“Dark Horse”是Nickelback继“All The Right Reasons”之后，三年来的首张最新作品！

Digitally remastered edition of their 1985 multi-platinum album, their biggest ever. Nine tracks, featuring the #1 smash 'Money For Nothing', plus the top 10 'Walk Of Life' & the top 20 hit 'So Far Away'. 1996 Mercury Records release.

我时常琢磨一个问题：也许因为我是一个情绪特别容易七荤八素乱七八糟的人，所以我的音乐取向也是这个大方向的。我很喜欢大杂烩风格——当然这并不是一种风格。尤其当我在判断一支Indie乐队的好坏时，我更为注重它能否“乱套”这个标准。Calexico，这支成立十多年的老牌Indie-Rock乐队，在这方面就相当考究。2006年4月11日，Calexico发行了第5张正式专辑Garden Ruin。比起那些蹦蹦跳跳还踩着个青春期尾巴的小屁孩的Indie-Rock乐队来说，Calexico向人们证明，就算他们今天不再“乱七八糟”，依旧还是那么无敌。
Calexico组队十年来，成员们都从男孩变成了男人，在音乐上也越发经验丰富。他们始终奉行着两个底限原则：坚持做自己懂的东西不故弄玄虚，保持歌迷对自己音乐的热情。他们的风格在Indie-Rock的大方向上，还混杂着这些风味：Alternative Pop/ Rock，Post-Rock/ Experimental，Americana。还有时不时再加点另类乡村，爵士什么的。这些年来，Calexico并不高产。03年的Feast of Wire，真是一张相当优质的Indie-Rock专辑，他们多少从90年代那种特别大杂烩的玩法中收敛了些许，更为务实的以song-based为己任，当然这也跟他们和Wilco，Iron & Wine两支乐队合作有关系，受他们气质的影响，Calexico的音乐更为平易近人了。今年的Garden Ruin则延续了Feast of Wire的路线，并且走的更为出色，不愧为Calexico最为直率也最为贴近摇滚的一张作品，省略了所有不必要的花拳绣腿。
这不免和我一开始讲到我的“乱套”标准有些冲突。我是很怀念Calexico在Feast of Wire中的那种奔放范儿：从缓拍Jazz到弗拉明戈Dub再到哀伤的挽歌，样样耍得有鼻子有眼。但是，在这次新专辑中Calexico回归Indie-rock本源的改变也并没有让我心生一丝厌恶，因为这并不是一种恶性循环的落入俗套，而是经过了长时间音乐风格的云游，最终带着成熟的感悟回归本色的表现。当然，你也不要就此认为Garden Ruin里面除了Indie-rock还是Indie-rock，翻来覆去就是那么几套节奏和旋律。这是一张血肉丰满的作品，只是更为集中的表现了Calexico的音乐理念，主次更为分明，彻底打消了那些“小装饰”喧宾夺主的可能性。他们保留了乐队特有的美国西南部风格，适度的融合了爵士、乡村、美国民谣于Indie-rock中，再搭配上悦耳的主唱，朗朗上口。这是Calexico发行的所有专辑中，唯一一张没有出现纯器乐作品的，他们有意的降低了实验性，充分展现出Calexico主流的一面。这样的举动，在今天的Indie界，无疑是颇为大胆的。因为万一这靠近群众的“图谋”失败了，那只能等待一个走向恶俗的评价。
路数改变的迹象随处可见。Garden Ruin的第一首歌“Cruel”，一个以简单的原音吉他演绎的片段，要是在前几张专辑中，他们大概会用一个诡异的降调riff取代，接下来再有意放慢鼓点，突出Joey Burns(主唱)那高亢的似弦乐般的嗓音。而现在，在原音吉他、电吉他、铁琴、弦乐、喇叭的和声之后，最后直接就剩下Burns的假声部分，没有多余的拐弯抹角；在第二首“Yours And Mine”中，Calexico对另类民谣老道的拿捏，相当到位；之后的“Bisbee Blue”和“Panic Open String”旋律都十分动听，还有70年代singer/songwriter风格的“Lucky Dime”，让我实在很惊讶于一支Indie-rock乐队竟能如此巧妙的将流行元素和自己贯有的音乐风格整合——我没法很客观的判断这是好是坏，但至少这听起来还不赖。Calexico也许并不是完全抛弃先前的音乐风格，而只是换条路试试看。
当然也不是变得面目全非。第6首歌“Roka”，就让我找回几分原来Calexico的影子。清澈的原声吉他搭配西班牙客席主唱(Danza de la Muerte)。这首作品的歌词指向了移民问题，而第一首“Cruel”则涉及了环境污染问题。专辑中即使像“Smash”这首最轻柔的作品，也都有着暗涌的摇滚气息，定音鼓从远方传来躁动。最后一首歌“All Systems Red”是本张专辑中最有气势的一支作品。以一段原声旋律开始，但不久便戏剧化的变成如一只踉跄的野兽般暴躁。Burns在此爆发出了前所未有的力量；当音乐最后达到了快要崩溃的境地之时，节奏恰倒好处的开始放慢，听者的心跳随之减慢下来。
我想我应该是站在不希望看到Calexico的音乐有何改变那一边的。然而现在他们变都变了，我发现也确实没什么不好。AMG给了4颗星，Pitchfork打了8.1分，这真是相当不容易了。Indie-rock是块已经被太多人啃了又啃的硬骨头，大概现在已经快变成化石了。不管是乱套还是回归，找到自己最适合的风格才是正经事。而Calexico，将这块“准化石”在嘴里咂摸了10几年的滋味，今天不管是再来迎合大众还是追求小众，都能不费力气的心想事成。
(以上文字均转自网络)

或许在两年多前，相信没有多少人能预料到这群来自南加州、二十岁左右的年轻人，会成为牵动今日全球乐坛的影响指标。然而事实是，Linkin Park於2000年底发表的以该团原始团名为标题的首张专辑《Hybrid Theory 混合理论》，成功地透过一Vocal(Chester Bennington)与一MC(Mike Shinoda)的双主唱带领，在音乐上呈现出揉合着电气化／Hip Hop肌理的独树一帜Nu-Metal/Mixture-Rock格局，得以获着名重金属杂志Kerrang!选为「20张Nu-Metal体系代表名盘」。更重要的是，「Hybrid Theory混合理论」耐力十足地在2001年全面突围，不仅成为2001年全美销售总冠军专辑缔造无比耀眼的商业成绩(至今更以累积一千五百万张的销售量)，更让乐团赢得葛莱美奖「最佳重摇滚乐团」肯定、获滚石杂志选为「年度最佳风云人物」!

2006年的《I’m Not Dead/女力無敵》得到澳洲+德國+瑞士冠軍+美國Top6+英國季軍，累積全球七百五十萬張，至今仍在美國排行中徘徊不下，紅粉佳人參與大量詞曲譜寫、製作的工作。首支單曲”Stupid Girls”開宗明義地表明不願成為只會賣弄風騷空有外表毫無內涵的女明星，坦言對某些女性甘於被物化的態度感到十分不屑，質疑商業消費文化轉移對女性自主、人權問題等等議題的關注焦點，登上美國Top13+英國Top4；一年後問世的”Who Knew”描寫對人事無常的感嘆，衝進美國流行單曲榜Top4+英國Top5；增加流行搖滾過癮節奏的”U+Ur Hand”，替那些看到漂亮妹眉就直流口水想把上床的男人類們狠狠回擊，飛上美國Top5+英國Top10；與葛萊美獎得主民謠二重唱Indigo Girls合作的"Dear Mr. President"展現以大膽詞句傳達細膩人文關懷之作風，甘冒大不諱的罪名直接了當地質疑美國總統對於弱勢族群冷漠態度以及各種違反人權之政策，字字句句都切中要害，擁有比利時+澳洲冠軍+德國季軍佳績，透過搖滾、抒情、放克、靈魂、節奏藍調、民謠等各種曲風來表現出她不願被定位在任何特定範疇的理念

Lennon Legend: The Very Best of John Lennon is the third official compilation album of John Lennon's solo career, coming after 1975's Shaved Fish and 1982's The John Lennon Collection. Because neither collection spanned Lennon's releases up to and including 1984's Milk and Honey, Lennon Legend: The Very Best of John Lennon - considered the definitive Lennon retrospective - was compiled to rectify the situation. It was released in the UK in 1997

2003年夏天，知名矿泉水品牌Evian耗资三百万欧元在法、德、英展开跨国电视造势活动，广告主题曲别出心裁由几个小学生演唱皇后合唱团经典 “WE WILL ROCK YOU”。童音立刻征服法国佬，单曲一推出迅速攻占法国排行榜亚军，短短两个礼拜内狂销五十万张，并盘据TOP 5整整六星期；不仅风靡各舞场，电台点播率也居高不下！法国环球唱片因此企划发行这张由小朋友翻唱80年代金曲的可爱合辑：首选必收Evian矿泉水横扫法/德/英跨国广告曲“WE WILL ROCK YOU”，还有“SHOUT”、“WALK LIKE AN EGYPTIAN”、 “FOREVER YOUNG”、“SHOULD I STAY OR SHOULD I GO”…等。
This is a fantastic cd featuring the voices of children singing some great rock songs. As strange as that may sound it works perfectly. It has recently got alot of airplay on the Gerry Anderson radio ulster show and it is brill. Buy it people, it comes recommended by the great man himself otherwise known as turkey neck and leather face, praise from such an eejit is praise indeed. In all seriousness though it is absolutely brilliant : )

While this sophomore release is unmistakably Arctic Monkeys, everything's a little more muscular and aggressive. Each song is embedded with revelatory moments, as if some sort of critical mass is achieved through skillful song craft and sharp arrangements until an explosive release of energy or emotion is inevitable. Arctic Monkeys have exceeded expectations with this record.

Perhaps you weren't convinced of the Verve's staying power until recently. Before the release of Urban Hymns, skeptics wondered if they could ever match the explosive power of their earlier dedications. In 1995, most critics dismissed their offerings of the time as vapid, romantic excursions. To their credit, the Verve have sustained their shadow rock legitimacy while introducing string arrangements, piano fills, and slide guitar. Nowhere are these stirring traits more obvious than in the epic single "Bitter Sweet Symphony." Laying it on thick throughout the rest of the album with painfully engaging ballads, the Verve have crafted their most accomplished album to date, proving the longevity of their cultural resonance. --Lucas Hilbert
verve 乐队 1990 年组建于英国威根。从唱片中，你怎么也不会猜到 verve 是来自一个田园般的、纯朴的南方小镇。当然，如果没有不同于一般的背景，他们永远也不会投入这种强烈的音域中。面对目前颇为时髦的"虚无逃避主义"英国摇滚乐风气，他们时而松弛、时而压抑的风格超出了传统的歌曲结构，代之以空间摇滚之上的迷幻主义，外加爵士风格和氛围音乐脉络。
乐队的成员来自威根的温斯坦利大学，成员包括主唱 richard ashcroft、吉他手 nick mccabe、贝司手 simon jones 和鼓手 peter salisbury。他们早期的单曲，如《all in the mind》和《gravity grave》，初步确立了乐队猛烈的音乐招牌。 1989 年，他们与 virgin 公司所属的 hut 公司签约，在随后的几年中，乐队出版了一系列颇受好评的单曲，诸如《she's a superstar》和《blue》等，都进入了独立音乐的排行榜。
1993 年，他们出版了第 1 张专辑《a storm in the heaven》，真正显示了他们的实力。这张专辑是在与世隔绝的康沃尔郡录音室完成的，具有与 van morrison 的《astral weeks》或 talk talk 的《spirit of eden》相同的水准。当然，这完全是他们自己的风格。其中一些片断，如同在温暖的夏日里潮汐萦绕在你耳边；但另一些，如《silde away》和《the sun，the sea》，厚重的吉他音如同潮水一般。 verve 在英国也成了热门乐队，被传媒称为“下一件大事”。
1994 年，verve 出了一张集单曲和单曲 B 面歌曲的集锦《no come down》，并且开始了美国之行，虽然有来自美国爵士乐公司 verve 的商标纠纷，但他们还是开发了美国的新市场。他们也曾与 oasis 乐队一起在英国巡演，最后他们与 oasis 的制作人 owen morris 搭上了关系，morris 答应他们担任第 2 张专辑《a northern soul》的制作人。
1995 年《a northern soul》出版，英国传媒的好评铺天盖地，然而它还是被美国市场忽略了。尽管如此，该专辑在英国排行榜上的表现还不错，进入了前 20 名。《on your own》、《history》和《this is music》都是上乘之作。这次所有的曲目结构性更强，内容都取材于自己的亲身经历，特别是 mccabe 的吉他尤为特色。
不幸的是，虽然凭着乐队这样的高水平会使他们前途无量，但他们却在第 2 张专辑出版不久便宣布解散，主要原因是 ashcroft 和 mccabe 在创作和个人关系上出现了裂痕。 ashcroft 举行了几场个人原声音乐会，并于 1995 年底出现在 oasis 的演唱会上。 1996 年初，在没有 mccabe 的情况下，ashcroft、jones 和 salisbury 以另外一个名字重新，ashcroft 也计划出版自己的专辑。
1997 年春，verve 重组，并出版了新的专辑《urban hymns》。----摘自华业音乐网

Third album produced by studio collaborator Matt Serletic, features the hit single, 'Disease'. Each CD will include a bonus card, which gives the user access to exclusive documentary footage of the making of the album, premiere access to concert tickets and other bonus material. Atlantic. 2002.

M! ssundaztood is Pink's most successful album to date and one of the best-selling albums of the 2000s, with sales of 13 million copies worldwide. To promote the album, Pink embarked on her debut headlining concert tour, Party Tour comprising shows at clubs and theatres.

by Tori Amos
Atlantic / Wea
Sales Rank: 3457 - Avg. Rating: 4.5 (out of 5)
Released: 01 February, 1994 - UPC: 075678256721
Audio CD