“如果能带着现在所拥有的认知和经验重返过去，你还会让自己成为母亲吗？”
历时五年、横跨三代母亲的权威调查 重新言说一份被视为“禁忌”的情感
以色列社会学家奥娜·多纳特话题之作 在德国、以色列等多国引起热烈讨论
“我们女性需要把世界掌握在我们手中，而不是随波逐流。我们女性需要主宰自己的身体和人生；也需要主宰自己的思想、感受和想象力。”
——————
编辑推荐
1.以色列社会学家奥娜·多纳特话题之作，被翻译为近十种语言，在以色列、德国等地引发热议。
2.“我爱孩子，但后悔当妈妈。”首度聚焦“后悔生育”的话题，采访二十三位后悔生育的母亲，倾听她们的真实心声，展现女性生育前后的情感历程。
3.后悔并非不存在，只是不被允许言说。探究“禁忌”情感背后的社会成因，为更多的女性创造出选择的余地。
4.将“母亲”身份拉入到公共领域的探讨之中，剖析“母亲”背后复杂的人际关系，正视“母亲”面对的社会压力。
_________
“你绝对会后悔没有生孩子！”2008年，当以色列社会学家奥娜·多纳特开始进行一项名为“后悔当妈妈”的社会调查时，这句警告始终回荡在她的脑海里。
母性是天生的吗？成为母亲是女性的天职吗？在其后的五年，这些问题始终伴随着多纳特和她的调查，并最终发展为《成为母亲的选择》一书。
在本书中，多纳特采访了二十三位以色列女性，无论其年龄、教育程度、社会阶层，她们都有一个共同点，那就是已为人母。通过长期的跟踪采访，多纳特追溯了这些女性成为母亲的历程，分析她们在孩子诞生前后的情感世界，调查她们如何认知和化解生养过程中的矛盾与冲突。《成为母亲的选择》用女性自己的声音，展现了立体、复杂的母亲形象。

1. 《纽约时报》、亚马逊畅销书排名第1位、好评如潮的创意营销书。《出版人周刊》称其在社交网络时代“在安全范围内提供了实用的自我营销策略”。
2. TED演讲者创意分享：晒对了，全世界都为你点赞：别人在朋友圈、微博晒自拍、晒孩子、晒吃喝，你来晒创意、晒灵感、晒工作、晒收获，发出自己的声音，找到伙伴，机会也会主动找上门！
3. 10堂创意课+手绘涂鸦，所有人都能轻松读完、迅速学会的创意小书：10堂自修课直观教你学会用微信、微博等社交媒体玩转社交媒体，不论从事何种职业，都能在本书中找到提升能力水平、改变思维方式、激发创意灵感的绝妙方法。
这是一本关于社交网络分享的创意集合。如今的社交网络似乎只是“刷”时间的娱乐方式，但晒自拍、晒食物的行为并不能真正帮助你做出更有意义的事情，而作者努力给出的建议，是教你如何利用社交媒体晒出有意义的东西，进而吸引同好，让机会找到你。作者提供了10条简单的自我营销之道，短小精悍但内容丰富。读者可以从中收获灵感，“晒”出不一样的自己。本书语言风格诙谐、幽默，配以大量的手绘插图、涂鸦，辨识度高。
《出版人周刊》：有些人天生就懂得行销自己，但也有些人觉得要把作品推到世人眼前，简直困难得不得了。如果你属于后者，这本书会教你几招有效的方法，让你既能分享作品，又不必离开自己的舒适圈，书中的建议聪明又有用。
《图书馆期刊》：这本书和《偷师学艺》都堪称经典，不管经过多久，读者都可以不断回头从书中找到依然实用的建议与秘诀。如果你认为这本书是写给有心从事创作的年轻人，那你就错了，因为对每个有心创作，或是想重拾创作的人来说，这本书都能大大鼓舞他们。

性别是流动的吗？
美国GoldieBlox玩具公司生产了性别中立的玩具，试图挑战人们对儿童玩具的性别刻板印象。为避免对同性恋家长的歧视，法国议会已决定将“母亲”和“父亲”这两个词从教育系统的官方文件中去除。英国地铁与加拿大航空公司取消了“女士们先生们”的广播开头，改用 “大家好”，以推广性别中立，
传统的二元的男女性别角色在如今还有效吗？
为什么有人的生理性别和性别认知不一致？
我们的性别表达是怎样被建构的？
我们正在步入无性别的社会吗？
本书紧密贴合性别领域的热点新闻事件，如法国辅助生育技术的正式开放、同性恋从《国际疾病分类》中移除、普林斯顿大学允许6种性别选项、男女性别互换滤镜、“成为别人实验室”性别互换等，具有广泛讨论价值与深远影响力。
虽然我们从出生就被先天地赋予了生理性别，但有些人会在他们的生理性行为和他们的个人身份之间产生不和谐。本书从作为生物性征表达的性别、作为社会建构的性别、性别的多样性、性别激进主义四个方面，概括了性别在当下的多重意义与特性，扩展了读者对性别的认知。这是一本充满启发性的读物，适合对性别充满好奇或困惑的所有人。
The Big Idea系列
★性别酷儿、无性别者、暗能量、气泡宇宙、过度医疗、反精神病学、元学习者、全脑仿真……
别慌！本系列已将21世纪前沿问题相关的关键概念和关键节点一网打尽，让你在加入讨论前获得充分的装备,在纷繁的话题丛林中不再迷路。本系列特别采用分层排版，请以适合你的任意方式开始探索吧！
★由点及面搭建系统性知识结构：针对话题事件延申出的学科概念，提供基础注释，降低阅读难度。清晰梳理学科从古至今的要点事件，帮助读者快速建立学科系统认知。
★特色洋葱式分层阅读：内容由深到浅，策展式排版。内容重点分明，适合碎片化阅读场景。可满足不同喜好读者的阅读需求，在不同难度的文本间自由跳接。
★装帧设计新潮时尚：入围英国图书设计与制作奖，全彩印刷。

★★★
2018年法国安古兰国际漫画节年度评委会特别奖作品
一个总在爱情危险边际来回游走的男人
四个或浪漫，或智慧，或脆弱，完全不同的女人
这是一出富有韵律、充满趣味与法式调侃的纸上爱情戏剧
★★★
【内容简介】
这是一篇描写爱情中男人，富有韵律，充满趣味与调侃的现法国现代图像小说。主人公是一个充满魅力的已婚男人，他难以抑制自己对女性的关注、讨好和欲求。然而每当韵事将成，他却总选择戛然止步，让感情终止在双方引力最难以抗拒的瞬间。他用这种方式避免自己在更亲密的关系中受到伤害，也保护着柏拉图式的爱情所拥有的美感不会因为彼此距离的拉近而减损。
他将所有未完成的关系冻结在最完美的时刻，小心收藏在内心的密室中，并时时重温这些发生在各色女人之间的悬停的爱情。直到某一天，他的婚姻轰然破碎，陷入悲伤和绝望的他决定将这些情感解冻，希望能再一次找回失落的幸福……
【编辑推荐】
1.爱情是否有重量呢？
我们能否将自己的情绪“凝结”，又在生活中我们需要这份感情的时刻，或者更恰当的时刻再度释放？。
作者在这书中以一种在此之前从未有过的表达形式——纸上戏剧——讨论了这样的爱情哲学。
2.2018法国安古兰国际漫画节年度评委会特别奖获奖作品。没有舞台上演员连贯的动作，也没有真实的旋律，作者马里翁·法约勒却给所有的读者带来了如同亲临现场一般的戏剧体验的实验性神作。
3.在这本书中，作者跳脱了女性的身份，以男性的视角用充满韵律、如“咏叹调”一般的戏剧画面讲述了一段比生活本身更加真实的爱情。书中的对话虽然处处充满调侃，但就是在这些略带讽刺的画面与言语之中，爱情中男人女人在彼此眼中的真实样貌被毫无保留地表现了出来。
4.作者最大程度地舍弃了叙述与对话，主要是用人物的肢体表达他们自己，就像是舞蹈演员，通过肢体的造型、轮廓和他们的行为来表现故事。其中许多反复的人物造型和细致的场景设计营造出了舞台音乐剧的氛围，人物的动作和位移都变成了超现实的舞步，故事的推进也如歌曲般回环往复，余韵不绝。作者就是利用充满现代感的“舞步”和带有古典韵律的押韵小调之间来回的穿插实现了叙事空间的转变，让读者体验到一种暂时从故事人物和事件之中隔离、抽身而出的感觉。
【媒体评论】
插入默剧中常出现的、包含隐喻、充满超现实主义感的旁白，并使用如同歌曲诗词一般简练，给人带来静默感的人物对话，这让马里翁·法约勒的作品拥有了一种细腻精致又简洁明朗的风格。让人物更多的用肢体舞动和歌唱来推动情节，如同被裹挟在浪漫感性的风暴之中，而写在黑板上的人物独白给予了读者更精准的说明，作者创造出了这样的表达方式还是有史以来第一次。
——国际安古兰漫画界评委会评语

● “毁灭系”动画怪才大友克洋盛赞之作
● 腐坏躯体下的《借东西的小人》
●《爱丽丝梦游仙境》般的荒诞不经
● 艾斯纳奖、哈维奖获奖作品
● 圣洁与黑暗，幻想与恶意
● 欢迎来到这个令人不安却又异常绚丽的反童话世界
👀 编辑推荐
👑《美丽黑暗》是如何诞生的 —— 献给所有人的反乌托邦童话
玛丽·波默皮（本书绘者塞巴斯蒂安夫妇中的妻子）：“想要画画的欲望和用不同方式为孩子讲童话的愿望，就是这个故事的创作初衷。当我还是孩子的时候，我无法感受到漫画的乐趣。我觉得那些故事都太傻乎乎、太快乐无忧了。比如，蓝精灵们要怎样做才能在大自然中生存呢？塞巴斯蒂安和我想要让虚构的角色从某一个角度直面现实。当时就有了一个初步想法：构建一个向下流淌的世界……”
🩰 色彩有多明快，其核心就有多黑暗
相信被玛丽和塞巴斯蒂安夫妇笔下迷人的童话风格吸引而来的读者不乏少数，翻开后才发现这竟是一枚糖衣炮弹。夫妻二人在一次采访中说道：“只有承受住对其中角色的厌恶，才能翻看完《美丽黑暗》。”在这个幻想世界里，逐渐破败的躯体似乎成了唯一且强有力的现实存在；那些试图生存却又接二连三死去的童话小人，反而将一动不动的腐坏之物映衬得如此抽象与荒唐。
🏹 从近似透明的纯真到妙不可言的荒诞，找回童话故事本该具备的纯粹
故事中的女主人公名叫奥罗拉，这是围绕她所展开的一场圣洁、残酷且奇妙的冒险之旅。她有想要依赖的人，想要存在感，想要竭尽全力完成一些“使命”，想要了解这个世界——就像孩童一般，不假思索地接受那些所见所闻，成为万物的见证者，因不断堆砌起来的现实而成长。《美丽黑暗》之所以美丽，是因为其中的色彩恰是纯真的我们所亲眼见证过的风景，而它之所以黑暗，则是不再纯真的我们仅能看到的片段。试着像孩子般接受这个本没有逻辑可言又很荒诞的故事，找回第一次翻开童话书时的好奇与感动。
👻 内容简介
一天，沉浸在幸福时光里的优雅公主奥罗拉，发现自己生活的地方开始滴落湿软、黏稠的液体。即将被不明液体淹没的她，和同一屋檐下的伙伴们纷纷逃出那个曾经的庇护所。随后，这些外表可爱、性格迥异的小人儿们，为了活下去而相爱或相杀，漫无目的地流浪在生存条件瞬息万变的森林里，然后接二连三地死去……
🩸 名人推荐
圣洁与黑暗，幻想与恶意，
从微缩森林的底部开始慢慢腐朽。
一部超越美漫、日漫、法漫范畴的杰作。
—— 大友克洋
手冢治虫遇到姆明一族——华丽水彩画风下偶现的残酷与背叛。
—— BuzzFeed
🌿 获奖情况
2015年艾斯纳奖“国际漫画大奖”
2015年哈维奖“国际漫画大奖”

宫本辉是日本当代文学大家，日本芥川龙之介奖、太宰治奖等文学大奖的得主。在这个日趋浮躁的社会，宫本辉难能可贵地坚持着古典美学，用正统的小说创作抵制商业对文学的侵袭。他曾说：“读小说，那是忘我，是感动，是陶醉。理性探究，或执著于观念，在艺术的创造上是第二位的东西。那第一位的东西和第二位的东西颠倒的结果，便成了所谓‘现代’这段历史所携带的毒。”他在写作中力求带给读者最纯粹的感动和忘我，在看似平凡的故事中勾起读者难以释怀的回忆或感慨。因此，宫本辉成为了日本当代文坛的中流砥柱，至今仍笔耕不辍，持续地影响着这个浮躁年代中仍然静心阅读的读者。
《烧船》是宫本辉的代表性短篇小说集。作家在本书《后记》中表示，正因为要把故事凝缩在几页之内，所以写一篇短篇小说“就像把一滴血硬挤出来那么辛苦”。但是，优秀的作品又不能显露这些辛苦。他认为，“水随器物而有形”，最好的短篇小说要像水一样，失去自己的状态，只会根据喝下它的人，显得或浓或淡。于是，宫本辉用这样的标准约束自己，写下了《烧船》中的七篇：《浮月》《烧船》《涟漪》《胸之香》《时雨屋的历史》《钓深海鱼》《在路上起舞》。它们篇幅相当，质量也很平均。在这些故事里，宫本辉借助诗化的意象，比如海上的明月、沙滩上的覆舟、丈夫胸口的气息等，把生老病死之中的“失去”意味具象化，变得可感而可悲，余韵悠长。

这是一本写给女人，也写给男人的女性主义入门读物。
40个问题直击女性生活痛点，从情感到工作，从个人到政治，全面涵盖性别议题的方方面面。
120位挑战父权制的女性主义先驱，给你理解的温暖，也给你理论的武装。
本书能令你觉醒，令你真正明白何为女性。
—————————————————
苏格拉底曾说过：“未经反思的人生不值得过。”
“日常人文课”想告诉你：人生无处不反思！哪怕是柴米油盐的日常疑惑，也能从古往今来的人文大师那里得到靠谱的解答和接地气的建议。哲学会帮助你升华灵魂。政治学会教你解读世界和社会格局。女性主义能让你看穿无处不在的性别歧视。经济学会赋予你理性经济人的思维模式。心理分析会使你更好地认识你自己。
翻开这套书，你将学会过一种经过反思的生活。
—————————————————
我很喜欢这本《女性主义有什么用？》……我邀请大家阅读这本书，思考我们今天的女性应该做些什么，对能对得起历史上那些为争取女性个人和集体的自由前赴后继的前辈们。
——作家、资深媒体人 侯虹斌
我非常喜欢书中的这段话：“我自己对女性主义者的定义是指一个男人或者女人，他或她会说，是的，今天仍然存在性别问题，我们必须解决这个问题，我们必须做得更好。”
——性与性别研究专家 方 刚

《吃鸟的女孩》共收录14则短篇小说。这些故事短小、精悍，极具爆发力。一声短促的尖叫，然后是水流声，离异的父亲多么希望听不到他十多岁的女儿吃鸟的声音；一群家长在学校门口等待孩子放学，一个父亲踩死了一只蝴蝶，然后从学校里飞出一大群蝴蝶；一个男人接受指令在广场上杀死了一条狗， 然而最后他发现自己要面对一群狗……萨曼塔•施维伯林善于将令人匪夷所思的幻想融入日常生活细节中，用开放式结尾让读者在惊愕中回味言外之意。
_____________________________________________________________________
萨曼塔•施维伯林是西班牙语文学最有希望的新生力量之一。她会有远大前程，对此我毫不怀疑。
——马里奥•巴尔加斯•略萨
她的作品具有一种独一无二的声音，令人震惊，荒诞，自信，是一种我完全信任的声音，即使有的故事把我带去了我不认识或根本不可能想到的地方。萨曼塔的短篇小说大胆、具有一种令人不安的美。她像诗人一样善于运用意象。
——丹尼尔•阿拉尔孔，《格兰塔》“最佳青年西班牙语小说家”专辑评语
萨曼塔•施维伯林延续了阿根廷伟大的短篇小说传统，其幻想式风格令人想起阿根廷那些最著名的作家对这个国家所做出的贡献……她手中挥舞的带子很细很轻，其文学分量却很重。
——埃伯哈德•法尔克，德国《时代周报》

现代艺术是逃离现实生活的工具还是社会禁忌的曝光者，是探索自我的途径还是自恋的表现？
《印象·日出》的命名者是谁？
艺术史上的第一幅拼贴画出自谁之手？
美国文化五大象征之一的现代主义画作是哪一幅？
在班克斯的《女孩与气球》之前，最著名的自毁艺术作品是哪件？
从19 世纪印象主义诞生至今，现代艺术的发展已逾百年。综合主义、激浪派、目的地艺术……关于现代艺术的专有名词已然组合发展成一门复杂、晦涩的语言。本书阐释了西方现代艺术史上最重要的68 种风格、流派和运动，带你跨越语言的迷障，走入这段艺术史上最具活力也最振奋人心的发展时期。

多位凯迪克金奖得主倾力推荐，生动讲解视觉叙事原理；25周年全新修订纪念版，提高视觉素养的实用宝典！
◎ 编辑推荐
☆ 畅销欧美25年，全新修订珍藏纪念版。
这是一本可以供任何对图像和设计有兴趣的人阅读的书，可以帮助我们轻松识别图像中的视觉要素，提高视觉素养。
☆ 结合日常生活讲设计，设计原理不再枯燥乏味。
在本书中，你不仅可以在耳熟能详的小红帽的故事里深入地了解形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处，还可以从作者创作的得过童书大奖的绘本中学习到将核心图像原理运用到创作中的技巧。
☆自由阅读、轻松理解，全面掌握图像叙事方法。
本书适宜各个年龄段及各种绘画水平的读者。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。
◎ 内容简介
这斜线为什么引人注目？曲线为什么让人平静？红色为什么让人觉得热，而蓝色让人觉得冷？如果你想知道这些问题的答案，就让才华横溢、见解深刻的作者莫莉·邦来为你深入浅出地解读吧。
在本书中，作者借助自己创作《小红帽》插图的实际例子，生动地讲解了图像视觉构成的基本原理、图像影响情感的机制以及图像中的元素是如何赋予作品讲述故事的能力等丰富的内容。在书的最后，作者还以自己的绘本作品为例，从插画角度进一步深入地探讨了前文所讲的内容。
◎ 名人推荐
“想象力丰富，让人印象深刻。”
—— 诺姆·乔姆斯基，现代语言学之父，麻省理工学院荣休教授
“这是一本提高视觉素养的宝典，任何对阅读和理解图片有兴趣的人都必须读一读这本书。”
—— 布莱恩·瑟兹尼克，凯迪克金奖作品《雨果·卡布里特的发明》的作者
“当莫莉·邦探索和诠释形状、线条、空间甚至色彩的力量和微妙之处时，能够近距离观看这一过程是多么荣幸的一件事情。这不是枯燥乏味的设计理论课，而是对整个探索过程的一瞥，人人都可以参与其中，因为它是随着时间慢慢展开的。对于那些希望提高自己视觉素养的人来说，我想不出比阅读这本书更好的开始方式了。”
—— 大卫·麦考利，凯迪克金奖作品《黑与白》和《万物运转的秘密》《大教堂》的作者
“这个重新修订和重新设计后的新版本对任何希望制作图画书或理解视觉叙事工作原理的人来说，都是一本无与伦比的手册和指南。”
—— 伦纳德·马库斯，儿童图书领域的历史学家和批评家
“莫莉·邦的这本书仍然是穿越视觉素养领域各类美妙风景的一次愉快之旅。艺术与设计专业的学生在欣赏这本书优雅的文字与图像组合的同时，还能从其简洁的实例和对视觉传达形式的深刻分析中受益良多。”
—— 罗伯特·布林克霍夫，罗得岛设计学院插画系主任
“在过去的二十五年里，我有幸与广大读者一同欣赏了这本书，这本书的读者包括从中学美术课的学生到研究图画书的儿童文学研究生等各个年龄段的人群。这一版将使新一代人从邦的探索中受益，最终让他们获得邦关于图像工作原理的清晰见解。”
—— 罗莉·鲁滨孙，《号角之书》的创意总监

那些将自己的翅膀托付出去的人，看不见它们飞翔就会难过。
你看不见泪流成河，是因为其中没有哪一滴来自你的双眼。
我自己的贫苦还不够，只有他人的贫苦才能令我感觉贫苦。
我们之所以能看见，是因为有某些看不见的东西在照亮我们。
——安东尼奥·波尔基亚《声音集》
《声音集》中的语句及这部作品整体都预设并探讨了一种“绝对”的存在、对这种“绝对”的认知即真理，以及这种认知的巨大益处。……它显而易见是一种亦精神亦文学的确证。它们见证的中心与形式的源起是个体生存的内心煎熬与畏怯，是穿越时代与境遇，于一瞥间捕捉到的现实，是感性与苦难的结果。
——W.S.默温
他倾听的方式似乎能在他的伙伴中间创造一种深度。当他开口说话的时候，我们会觉得他仿佛在“从另一个世界”发声，随后他的声音又变得很近很近，比这个世界还要近得多。
——罗伯托·华洛斯

杰克·吉尔伯特的诗终于能够抵达中国读者的心灵，让我非常感谢。他的诗既是美国的，也是世界的，它们超越了地理的界限，也超越了时间的界限。—— 亨利·莱曼
杰克·吉尔伯特的诗已经译为中文，让我欣喜，首先，是因为他的作品五十多年来一直给予我灵感，其次，是因为他自己一直从中国古诗的译本中获得灵感。—— 琳达·格雷格
杰克·吉尔伯特的诗歌同时具有高度的典雅和充满激情的谦卑。在他诗歌的核心，是一直强化的在场感，或生活自身的意识，以及对我们的生活的警醒。——沃利·斯威斯特
我们不能用通常的眼光看待杰克•吉尔伯特。
他从小受苦，但成年后对世事漫不经心；他凭处女诗集一举成名，但他避名声如瘟疫，一离诗坛就是十年二十年；他一生中有过许多亲密的女人，但大多时间是孤独一人生活；他在匹兹堡出生长大，但长期在希腊等地漫游，在旧金山等地隐居。更有甚者，刚过 完八十岁生日他就宣布：“我还不想过平静的生活。”
这就是杰克•吉尔伯特！
2005年，诗人莎拉•费伊（Sarah Fay）对八十岁的吉尔伯特进行了长篇访谈，在序言中说：“在杰克•吉尔伯特参加公共朗诵的少数场合——无论是纽约，匹兹堡，还是旧金山——并不意外的是，听众中有男人有女人告诉他：他的诗歌曾经怎样挽救了他们的生活。在这些集会上，或许还能听到关于他的野故事：他是个瘾君子，他无家可归，他结过几次婚。”费伊专门替吉尔伯特做了澄清：“现实生活中，他从未吸毒成瘾，他一直贫穷但从未无家可归，而且，他只结过一次婚。”
—— 柳向阳（译者）

◎伊藤润二代表作！首次简体中文版出版！
◎双封+精美赠品（海报1张、书签2张、原画卡片3张），值得珍藏！
◎建议18岁以上读者阅读
------------------------------------------------
旋涡是什么？ 是诱惑、嫉妒、沉迷……
是摧毁好奇心的谜底，
是伪装成无私的善心。
一层一层，毁灭又再生，没人能逃得出旋涡！
------------------------------------------------
★内容介绍
黑涡镇是一个依山傍水的平和小镇，高中生五岛桐绘自出生起一直生活在这里。然而，最近她觉得镇上有些异常，像有一股看不见的力量让身边的人都变得奇怪了。与桐绘青梅竹马的秀一更是觉得这个镇子被仿佛有生命的旋涡诅咒了。
恐怖的怪事接连发生，桐绘终于同意与秀一一起逃离镇子，然而，旋涡的力量终究不是能够轻易摆脱的。
仔细看看，旋涡就在每个人身边，甚至还在你的身体上呢……

在一个被漩涡诅咒的黑涡镇，镇民一个接一个地开始为漩涡状的图案执迷，彷佛传染病般的乌云罩顶。有人意外丧生，死状有如漩涡，有人身体开始盘旋如漩涡，有人则头发如漩涡般蔓生席卷。没有人知道诅咒的来源和原因，由不明现象和集体恐慌所酝酿出的气氛，却比真正现身的鬼魅更具情绪感染力。

在一个被漩涡诅咒的黑涡镇，镇民一个接一个地开始为漩涡状的图案执迷，彷佛传染病般的乌云罩顶。有人意外丧生，死状有如漩涡，有人身体开始盘旋如漩涡，有人则头发如漩涡般蔓生席卷。没有人知道诅咒的来源和原因，由不明现象和集体恐慌所酝酿出的气氛，却比真正现身的鬼魅更具情绪感染力。

哥伦比亚大学首部漫画形式的博士论文
包揽多项国际大奖的天才奇书
一部人人都能读懂的学术著作
一次视觉思维的实验，探究人类构建知识体系的方式
一场对固化观点的起义，启发我们打破局限，跳出平面国
◎ 编辑推荐
☆ 一部人人都能看懂的学术著作
本书为哥伦比亚大学首部以漫画形式 呈现的学术论文，一部关于漫 画的漫画，一部探讨图像与文字关系的图像小说，一部研究视觉思维的视觉作品。作品的形式、内容与研究方法之间高度协调统一，作品本身就是对自身理论的践行，用潜移默化的方式引导读者观赏、理解、接受知识。
☆ 涵盖范围广泛，实际意义深远;能读懂本书，就意味着你已经掌握获取更多知识的方法
本书主要研究视觉思维、多维视角、获取知识的方法论，同时涵盖哲学、天文、数学、光学、哲学、生态学、文学、艺术等诸多领域的研究成果。以阅读本书的方法阅读世界，有助于读者逃离“平面国”的禁锢，颠覆固化、僵化、常规的思维，开启动态、高效、多维的视角。
☆ 非虚构漫画，却能带来的惊心动魄的阅读体验
从一维到多维，从平面国到浩瀚的宇宙，阅读本书如同体验一次头脑的奥德赛之旅，一路上布满丰富的知识和惊喜的启示，图像与文字配合无间，共同创造出史诗般波澜壮阔的场景。
◎ 内容简介
社会给每个人固定的角色，我们被分门别类，放置在轨道上接受指令，按部就班地过完平面化的一生。单一的视角、狭隘而僵化的思维，使我们无法突破自己的局限，无限的潜能也被遏制。我们如同小说《平面国》中的居民，从不理解更高维度的存在。
《非平面》提供了一种认清自身局限，并进一步突破局限的方法。它融合了科学、哲学、艺术、文学和神话的多种观点，利用漫画的拼贴能力，教人以一种新的感知模式。这种新型的感知是一个动态的过程，它能整合不同的视点，从中开辟出一条重新发现世界的创新之路。
◎ 媒体推荐
尼克·索萨尼斯的《非平面》是一本关于太阳底下所有事物的复杂、美丽、迷幻的冥想之书，是一部别具一格且启人心智的杰作。
——斯考特·麦克劳德，《理解漫画》《雕塑家》的作者
索萨尼斯对漫画研究、符号学、认识论以及新兴的视觉思维研究都做出了深刻贡献。对于任何试图创造、批判或思考视觉叙事形式的人来说，都值得一读。
——《出版周刊》
《非平面》内容丰富、构思巧妙、影响深远而又难以概括。它将自己从漫画的常规格式中解放出来，教导人们用超越常规和创新的方式来阅读这一部黑白艺术漫画。《非平面》应该成为学校的必修课。
——《新政治家周刊》
索萨尼斯的《非平面》是一部天才奇书，是以漫画形式书写的哲学杰作。对于索萨尼斯来说，“平面”并非克莱门特·格林伯格所激赏的现代艺术的抽象品质，而是爱德温·艾勃特的“平面国”居民的可悲处境：在可以察觉的维度之外，无法理解其他维度的存在。索萨尼斯提出的解决方案是将视觉元素，尤其是绘画，纳入语言主导的智识。
——《纽约时报》
◎ 获奖记录
2015年：
《印刷》年度最佳设计书奖
Panels年度最受欢迎漫画
《纽约观察报》“十大创新书籍”
《独立报》年度最佳图像小说奖
《福布斯》年度最佳图像小说奖
《精选》年度杰出学术著作
2016年：
2015年林德·沃德“年度图像小说奖”
美国专业与学术杰出出版奖-媒体&文化研究类
美国专业与学术杰出出版奖-人文类
2017年 巴西Troféu HQMIX奖

根据文学巨匠福楼拜同名小说疯狂改编
漫画大师德吕耶耗时8年，呈现波澜壮阔的太空史诗
既有超大开本的华丽画面再现文字世界
又有对原作的大胆反叛与创新
宇宙行者乱入历史传说
稠密深邃的宇宙在谵妄低吟
文学经典+金属科技、欧普艺术
两位超时代艺术大师碰撞出的瑰丽花火！
🌌 编辑推荐
🛰️ 伟大的“编剧家”福楼拜，提升了历史小说的文学地位
福楼拜不只是伟大的文学家，而且诚如德吕耶所说，是一位伟大的“编剧家”。他起初只是为了“告别包法利夫人”、“置身于当世之外”而动念写一个公元前3世纪的故事，再现他心中的“一个幻象”。不料一发而不可收拾，参阅了“没过耳朵的材料”，又亲赴实地考察，整整写作5年才完成这部奇书，重新定义了历史小说。
小说《萨朗波》颠覆了史书中的立场，将重心投放在起义军一方，在大量考据的基础上展开合理的想象，又在残酷、血腥的战争中渲染了一个传奇的爱情故事，令读者无不感动、震撼、神往。
🚀 一次教科书级别的大胆改编，提升了漫画的艺术地位
小说波澜壮阔的故事引人遐想，客观、冷静、非个人化的叙述允许人做各种解读，是其他载体改编的上选，但作品的成熟度却又令创作者们望而却步。德吕耶在功成名就之后苦思下一个突破口，偶然间读到小说便爱不释手，他前后研读7年，做了大量的批注、示意图，最终完成了不可能的任务，并且有余力加上自己的发挥和改写，创造了一个既忠实于原著，又大胆叛逆的经典改编案例。大气磅礴的画面、史无前例的构图和布局、高新技术的运用，使本书傲立于漫画之林，并使无数读者重新认识“漫画”这种艺术形式。
👾 花式呈现、强化原作的主题，探索、拓宽漫画边界
福楼拜力图“写出恐惧，展现人类的混乱”，所以用极其繁复的笔法描绘了人性的疯狂、偏执、残忍；而德吕耶将之浓缩在一个个充斥着大量的细节、象征和隐喻的画面上，有时福楼拜用几页篇幅描写杀戮的详尽过程，渲染场面的惨烈，德吕耶则用科幻式的“一笔抹杀”处理，更显得天地不仁，残忍至麻木的境地。超乎常识认知的大比例建筑更对照出人命的渺小无力。他又引入了“宇宙行者斯隆”的宏达视角，增加了金属科技感的设定、真人照片，融合历史与未来、现实与虚幻，打破次元壁。
德吕耶不仅如乔治·卢卡斯所说“探索想象力的边界”，更在探索和拓宽漫画形式与技术的边界，在已经令人眼花缭乱的细节之外，对分镜、跨页、竖版等漫画形式的使用更是登峰造极，令现代读者很难想象这竟是半个世纪之前的作品。
☄️ 精心制作，漫画迷和艺术爱好者的珍藏之选
8开精装大画幅（宽23.5厘米，高30.5厘米），锁线装订，可 180 度平摊，便于读者翻阅欣赏超乎常规的跨页大图，极具收藏价值。
🌌 内容简介
本漫画根据福楼拜的小说《萨朗波》改编而成。
《萨朗波》的原作故事发生在公元前3世纪。迦太基王国盛极而衰之际，被一再拖欠军饷的雇佣军在利比亚人马托的带领下愤而起义。马托却爱上了迦太基统帅哈米尔卡尔的女儿萨朗波，于是围绕着他们发生了一场关于神衣、被诅咒的爱情、不可抗拒的命运和王国末日的壮烈故事。
德吕耶的“马托”，即他笔下的经典英雄宇宙行者斯隆，同样为了一位遥不可及的美人卷入一场腥风血雨的战争。于是全新的《萨朗波》故事在广阔无垠的星海间上演了……
🌌 名人与媒体推荐
德吕耶这样的艺术家开辟了通往各种奇特景象的道路……他的狂野传奇令我不断地沉迷于其中。我把他看作一个超级画师，拥有天赐的强大创造视觉。
——《星球大战》导演 乔治·卢卡斯
德吕耶引起了图像小说界的轰动，使传统漫画摆脱了画格的束缚。
——《高卢英雄历险记》编剧 勒内·戈西尼
德吕耶将漫画提升到了一个新的维度，你可以说他的作品只是“单纯的”谵妄，但不管怎样它们都是空前绝后的。
——《丁丁历险记》作者 埃尔热
无论是素描、绘画还是雕塑，德吕耶的艺术都让人久久无法忘怀。
——《地球震怒三部曲》作者 恩基·比拉
德吕耶遇上了福楼拜，他与福楼拜一样，都希望借由萨朗波的故事来反思自己身处的社会。
——政治家、经济学者、思想家雅克·阿塔利
德吕耶为福楼拜1862年写的史前故事赋予全新的科幻面貌……极其震撼人心。
——美国《出版人周刊》
非常壮观……对福楼拜作品的一次有趣的，不时出人意料的视觉呈现。五星推荐。
——《NB Magazine》
绝对令人震惊……一页又一页美丽的疯狂、强迫症般的细节、巨大的画幅——神圣的狂放之作，所有漫画爱好者都必须一读。
——Bookgasm

原生家庭的不幸、边缘群体的艰难、校园霸凌的阴影……
模糊的身份与性向，一个男孩私密又残酷的青春体验
美国图书馆协会亚历克斯奖获奖作品、《波士顿环球报》年度书籍
入夜后，何以为家
◎ 编辑推荐
🌈美国男孩与中国家庭，酷儿群体与校园暴力，边缘小镇中边缘人的痛苦与失意
暗淡的战后美国，罗素与父亲为生计几经辗转，最终落脚于加利福尼亚州的边缘小镇。敏感、缺少男子气概的青春期少年被排挤、霸凌，处处面临着无法融入的困境。只有为他送来饭菜的房东中国夫妇和那位向他示好的男孩沃伦，为他冰冷的生活带来短暂的温暖。
美国人与中国人、异性恋与同性恋……不同国家、种族、性取向的人们拼凑出在夹缝中生存的小镇众生。
☔️一个伤痕累累的童年，一个男孩私密又残酷的青春体验
父母遗弃、校园欺凌、流言蜚语……罗素稚嫩的双眼见证了埋藏在亲情、友情以及社会深处的裂缝。罗素纵然内心有众多情感，也只有用冷漠来对抗生活的残酷。被抛弃和背叛的经历让罗素变得懦弱，而懦弱又让他反过来疏远对他好的人。但在内心最深处，他仍渴望着爱与被爱。
✍️简约的线条、灰色的世界，苦楚与伤痛的循环
冷漠、失望、仇视、悔恨、渴望……这些情感在《家庭变奏曲》的冷淡而克制黑白灰基调下，化作了轻盈的铅笔风格线条，背后却是沉重的现实。简洁的对话与清淡的灰色图像描绘出罗素内向又封闭的心理世界。分镜时而规整、时而流动，在完整展现罗素生活的现实世界同时，还将读者引入到这位青春期男孩千变万化的内心，直面他的执着与挫败、他懵懂的欲望和不切实际的幻想。
◎ 内容简介
13 岁少年罗素被母亲抛弃后，和冷漠的父亲一同来到位于加利福尼亚州的马什菲尔德小镇上生活。那里的生活对罗素来说并不轻松：他刚到学校就遭受高年级学生的欺凌，随后结识了拥有同样遭遇的同学沃伦。当为人善良的沃伦选择对他敞开心扉时，罗素却心生畏惧、选择逃离。之后又认识了两个新朋友库尔特和威利，然而新的友谊也并非罗素想象中那么美好……
相较友情上的挫败，父母的遗弃更是罗素心中无法抹去的伤痕，而唯一真正关心他的，是他曾经的房东——一对中国移民夫妇……
◎ 名人推荐
“《家庭变奏曲》感人至深。戴维· 斯摩尔是当今大师级叙事者之一。”
——杨谨伦(Gene Luen Yang),《美生中国人》《拳手与圣徒》作者
“一个大师级的图像叙事者，精准地捕捉了二十世纪五十年代美国青春期男生的内心世界。他们每天都不得不去想怎么逃避校园霸凌，这种感觉使我产生共鸣！”
——罗伯特· 克鲁伯(Robert Crumb)，《起源之书》作者，地下漫画标志性人物
“戴维· 斯摩尔的新作《家庭变奏曲》不仅讲述了罗素的青春期,同时也讲述了每个人的青春期：它告诉我们应该信任谁不该信任谁，告诉我们同龄人之间复杂的人际关系，告诉我们要知道自己是什么样的人以及要成为怎样的人……一本精彩的作品，也是作者继《缝不起来的童年》后的另一杰作。”
——洛兹· 切斯特(Roz Chast),《纽约客》特约漫画家
“想象一下《蝇王》与《麦田里的守望者》两本书合为一体，甚至有着更多让人痛苦
的真诚。《家庭变奏曲》是一部让人不易忘怀的、充满意外的作品。简而言之，这本漫画有电影般的图像和令人炫目的绘画。”
——朱尔斯· 费弗(Jules Feiffer), 畅销书《杀死我妈妈》三部曲作者

在一个被漩涡诅咒的黑涡镇，镇民一个接一个地开始为漩涡状的图案执迷，彷佛传染病般的乌云罩顶。有人意外丧生，死状有如漩涡，有人身体开始盘旋如漩涡，有人则头发如漩涡般蔓生席卷。没有人知道诅咒的来源和原因，由不明现象和集体恐慌所酝酿出的气氛，却比真正现身的鬼魅更具情绪感染力。

《第二性》作者西蒙娜·德·波伏瓦生前从未公开小说手稿首度面世。
一部曾被萨特“判死刑”的小说，以波伏瓦少女时代挚友扎扎为原型，悼念她生命中最刻骨铭心的友谊。
波伏瓦养女作序导读，附波伏瓦珍贵照片、手稿、信件。
——————
九岁那年，希尔维初次遇见与她同岁的女孩安德 蕾 。她从未见过如此酷的女孩。与乖顺的“好学生”希尔维不同，安德蕾聪慧却叛逆，对一切若即若离。她经历过可怕的烧伤，身上带着火的印记。为了拒绝参加社交活动，她不惜用斧头砍伤自己。
她们变得形影不离。这感情炽烈、深入灵魂。从一起违抗学校秩序开始，循规蹈矩的希尔维一步步走向自由；生而不羁的安德蕾，却在家庭和礼法的约束下， 步步挣扎，逐渐成为困兽。
——————
在波伏瓦的一生中，有两次失去对她影响至深，一次是丧失对上帝的信仰，一次是挚友扎扎的去世。扎扎去世后至少30年里，波伏瓦都觉得她的自由是用扎扎的生命换来的。——《波伏瓦传》
我们一起与摆在我们面前的、令人厌恶的命运抗争，在很长的一段时间里，我相信她的死就是我为自己的自由付出的代价。——波伏瓦 《端方淑女》
——————
《形影不离》收录于磨铁经典第一辑“发光的女性”。本辑所选5部作品（《小妇人》《简爱》《一间自己的房间》《形影不离》）在女性文学史上具有重要意义。它们呈现出一条关于女性自我发现、丰富和创造的历史脉络。