方法派表演体系开山之作
曾获威尼斯影帝、凭《教父2》提名奥斯卡、照亮玛丽莲·梦露/罗伯特·德尼罗/阿尔·帕西诺的明星导师李·斯特拉斯伯格自述创派始末
斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案
◎ 编辑推荐
「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」
本书是了解方法派发展历史及 其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。
演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。
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要相信，你必须实实在在地去相信；
要有信念感，你必须有物品能激励自己产生信念感；
要有想象力，你必须将想象中的事物具体化。
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☆ 方法派宗师、演员工作室艺术总监李·斯特拉斯伯格自述创派始末
☆ 被布莱希特喻为革命性的教学法，20世纪美国演员表演风格的转折点
☆ 创造性地发展了斯氏体系，吸收了“幻想现实主义”的精髓
☆ 与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍
☆ 奠定方法派表演理论的开山之作，中文世界首次引进
◎ 内容简介
本书是奠定方法派表演理论的开山之作。创立者斯特拉斯伯格在斯氏体系和瓦赫坦戈夫“幻想现实主义”的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题，详细介绍了方法派的主要工作目标，并通过放松、注意力集中、情感记忆、感官记忆等练习，填补了斯坦尼体系没能解决的一些问题。
本书内容根据斯特拉斯伯格上课时的录音、笔记整理而来，既有理论的思考，也注重实际应用，是了解方法派的第一手资料。同时，斯特拉斯伯格还以通俗易懂且富有故事性的语言，与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍。
◎ 媒体推荐
本书是对戏剧或电影表演深感兴趣之人的必读之书。
——《好莱坞报道》
本书第1次真正地描述了方法派……李·斯特拉斯伯格让我们了解到斯坦尼斯拉夫斯基是怎样改变了他的生活；描述了他的发现和历程；为想象、紧张、放松、情感记忆、未卜先知和控制提供了独特的实例；展示了大量的表演训练方法；对同时代的表演风格及阿尔托、布莱希特、格洛托夫斯基进行了评述。本书对剧院的演员、导演，对学习戏剧的学生而言是十分重要的著作。
——《出版家周刊》
对怀有远大抱负的演员来说，本书的价值远远不仅是一本必读书籍，李·斯特拉斯伯格帮助批评家和爱好者们认识到了演员的障碍，深入剖析了隐藏在伟大作品背后的艰难历程。
——《明尼阿波利斯论坛报》
全书避免了晦涩难懂的术语，语言轻松易懂……详尽描述了历史上几个重要的演出……精彩之至。
——《纽约时报》
本书是表演艺术的权威著作……这是斯特拉斯伯格唯一一次全面探讨他创办表演学校的初始、理论和实践……我们看到，方法派就如同在明媚的阳光下，透过珠宝放大镜从各种色泽和层面中显现出它的优点与瑕疵……这种描述方式上一次还是出现在爱德华·登比的舞蹈评论中。斯特拉斯伯格以一种直率、清晰、敏锐的方式描述了伟大的表演，真诚……详尽……准确……别具慧眼、振奋人心，这是一部实用而独一无二的表演书。
——《洛杉矶时报》
本书是一份重要的文化档案。
——《书单杂志》
书中关于创造性过程的探索会使对灵感本质感兴趣的人们获益匪浅。
——《图书馆杂志》
◎ 名人推荐
如果没有李·斯特拉斯伯格对我们的影响，我们的戏剧将会缺乏活力和雄心壮志。
—— 伊利亚·卡赞，奥斯卡终身成就奖获得者
无论对新手演员抑或是资深演员，本书都是有价值的。
—— 保罗·纽曼，奥斯卡最佳男主角获得者
从杜斯到斯坦尼斯拉夫斯基，这些在戏剧和电影中照亮这个世纪的璀璨群星们，为我们留下了令人沉醉的记忆。
—— 索菲娅·罗兰，奥斯卡终身成就奖获得者

金牌表演教练伊万娜·查伯克的著作首次引进中国
对斯坦尼、迈斯纳、乌塔·哈根体验派表演方法的传承与发展
自2004年出版以来已被翻译成18种语言
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※编辑推荐※
本书是当代美国金牌表演教练伊万娜·查伯克多年教学经验的结晶。伊万娜 ·查伯克在斯坦尼体系的基础上发展出独具特色的“查伯克表演法”，在全球广受赞誉。她被誉为好莱坞的明星制造大师，近四十年来，她的弟子们数以千计，遍布戏剧、影视圈，星光璀璨，如布拉德·皮特、哈莉·贝瑞、查理兹·塞隆、金·凯瑞等等。
◇ 伊万娜·查伯克的学生揽遍演艺界顶级奖项，仅获奖和提名奥斯卡的就有十二位
◇ 伊万娜·查伯克的表演方法是对斯坦尼、迈斯纳、乌塔·哈根的经典传承与创造性发展
◇ 详述十二项核心表演工具，从拿到剧本开始指导你完成生动有力的角色
◇ 提供细致的剧本分析、角色分析，大量例举实际拍摄中演员的表演案例
◇ 特附极具实用性的表演小技巧，帮你搞定特定情境，如醉酒、吸毒、激情戏、杀手视角等
◇ 全球二十多个国家皆有通过查伯克工作室官方认证的表演指导学校或教练
◇ 本书自2004年出版至今，已被译为德、意、俄、日、西等十八种语言
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※内容简介※
本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”，在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔·哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展，在实践上指导性非常鲜明：作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具，步步为营，指导演员完成对角色的理解与塑造。她强调演员要有效地运用内心的情感（尤其是痛苦的部分）去达到角色的目标，从而呈现出强有力的、真实有机的表演。
书中提供了深度的剧本和角色分析，以及她所教过的学生的大量幕后案例，且行文如她日常授课一样平易、幽默，是一本专业、易读、实用性强的表演指导书，对于导演或编剧也有宝贵的启发。
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※名人推荐※
伊万娜·查伯克是21世纪以来最棒的表演教练。她对于人的理解是深刻非凡的，还能够出色地将这些洞见传达给她的学生。……在伊万娜的指导下，我的表演技艺和演艺生涯都发生了惊人的改变。
——哈莉·贝瑞（第74届奥斯卡影后）
伊万娜教会我怎样运用情感经验和记忆，运用人生中所发生的一切，来让自己成为一个好的演员。这种感觉很刺激——就好比我一次又一次跌倒，但每次总能爬起来，并且站得更稳。
——查理兹·塞隆（第76届奥斯卡影后、第54届柏林电影节影后）
伊万娜让我的技艺更上一层楼。她指导我创造角色的方法清晰而且深刻——简明扼要、直截了当、充满感情、强大有力。她非常懂人的内在动力，心理学知识非常深厚，因此总能帮我把表演挖得更深层，而非流于表面。……她让我变得更有深度，不单是作为一个艺术家，也是作为一个人。
——朱迪思·莱特（2012、2013年连续两届托尼奖最佳女配角）
伊万娜·查伯克……生活里不能有她，但表演不能没有她！
——加里·尚德林（美国著名脱口秀主持人、演员、作家，艾美奖获得者）
这就是我的圣经。没有它，我都不敢出来混。
——伊娃·门德斯（美国著名演员、模特）

影视表演实用手册，手把手教你闯荡片场
打破基于舞台的传统训练模式
快速奏效的诀窍，让镜前表演更有的放矢！
新人演员进组必备的一流教材
职业演员刷新认知的一本好书
历经多次修订，被译为西、意、韩等多国语言
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※编辑推荐※
如果你有舞台表演的背景，你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中，好表演的基础都是“聆听”，但银幕对演员另有一番要求，你需要做出有创造性的调整，才能奉献最好的表演。这本书会详细解释其中的一切。
——托尼·巴尔
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《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始，引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼·巴尔将自己从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼，形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧，并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说，它都是一本必备的实用手册，会“手把手”教你成为一名职业演员。
◎不要带着这种心理去试镜：“如果他们不能透过我的衣服看到我的才华，让他们去死吧！”穿对衣服是为了让选角团队一眼认定你看上去像那个角色，这样他们会把全部注意力放在考察你的表演和个人素质上。
◎要全神贯注地听导演说话，寻找他所追求的完整含义，不要让他不得不打断你的表演，三番五次甚至十几次对你提出同样的要求——最后他可能会绝望地放弃并喃喃自语：“以后再也不要用这个演员。”
◎不要为了“丰富”表演而添加并不属于某个时刻的元素。也就是说，你不可能靠一场戏或者一个片段就赢得奥斯卡金像奖，所以别费心了。保持简单，演出关键点，剩下的自会水到渠成。
◎我们在任何明星身上都会发现一种特质，那就是威信。你在表演时无论做什么，都必须坚决果断地去做，动作也要简洁明了。这些特质会形成某种威信，有威信的演员才会吸引观众的注意力。
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※媒体推荐※
适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书。
——《洛杉矶时报》
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※名人推荐※
本书生动地讲解了如何让表演变得简单。
——爱德华·阿斯纳，美国演员工会前主席
曾七获艾美奖，代表作《路·格兰特》《飞屋环游记》
这本书清晰易懂，信息量巨大，读来有如小说。它让我受益匪浅。当了半辈子演员，我以为自己吃透了，没想到有一天又开始在表演中积极尝试新东西了。
——卡尔·莫尔登，奥斯卡最佳男配角
代表作《欲望号街车》《码头风云》《巴顿将军》
这是最实用、最好理解的表演书之一。托尼·巴尔非常清楚演员的基本需求，他的方法能够引起演员的共鸣。
——伊娃·玛丽·森特，奥斯卡最佳女配角
代表作《码头风云》《西北偏北》
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※内容简介※
《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发，本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了精确、细致的指导。
本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言，并被《洛杉矶时报》誉为“适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书”。

北京电影学院教授、蒋雯丽恩师近六十载教学经验总结
一本系统实用的表演训练大全
（随书附有10小时的在线教学视频）
从以斯坦尼为代表的体验派训练法
到雅克•勒考克为代表的形体戏剧
再到铃木忠志的下肢训练法
全面引介国际流行的各流派表演训练法
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※编辑推荐※
本书汇集林洪 桐教授近六十载表演教学经验，系统引介当今国际流行的各流派训练体系，站在世界表演训练方法的最新前沿，引导演员找到真正适合自己的表演观念和训练方法。同时，为演员提供数百个便于操作的表演练习单元，文字与在线视频相结合，让表演练习变得循序渐进、灵活个性、高效实用。
☆ 全书结构清晰，将当今国际流行的众多影视、话剧表演训练方法划分为以斯坦尼体系为代表的生命性训练方法（中戏、北电的教学传统）和以格洛托夫斯基为代表的身体性训练方法（上戏一直在不断探索）。
☆ 作者从斯坦尼体系及其分支李•斯特拉斯伯格、迈克尔•契诃夫等训练方法中提炼出动作情境联系、生命感知等11个训练主题，简单易练。
☆ 全书梳理了梅耶荷德、安托南•阿尔托、彼得布鲁克、格洛托夫斯基、理查德•谢克纳、尤金尼奥•巴尔巴等训练体系的脉络，重点引介了雅克•科波、雅克•勒考克、铃木忠志等人的身体训练方法。
☆ 作者专设一章，关注近年流行于国内的赵淼的三拓旗剧团、中国传媒大学杨扬的形体工作室和李六乙导演的《安提戈涅》，进而探索形体戏剧在我国的发展之路。
☆ 正文特别收录了王朔《永失我爱》、廖一梅《恋爱的犀牛》、曹禺《雷雨》、巴金 《家》、尤金•奥尼尔《悲悼》、玛莎•诺曼《晚安啦，妈妈》、考琳•魏格纳《纪念碑》、森村诚一《人证》、托尔斯泰《复活》等十几个经典剧本片段。
☆ 内含10小时在线教学视频，共分为78个视频片段、42个主题目标；演员亲自示范、教师详细点评。
☆ 教学视频中包括蒋雯丽、陈坤、宋春丽等数十届北电、中戏、上戏校友在校期间的珍贵课堂录影，并首次公开作者对弟子蒋雯丽的独家访谈。
☆ 教学视频中收录了《暗恋桃花源》《恋爱的犀牛》《热铁皮屋顶上的猫》《萨勒姆的女巫》《安提戈涅》《雷雨》《北京人》《罗密欧与朱丽叶》《悲悼》等经典名作的排演片段。
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※内容简介※
本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔•契诃夫、李•斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克•勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练方法包罗万象，既包括生命感知、规定情境、想象力、交流与适应等练习，也包括台词、节奏、性格塑造和即兴表演。
随书附有10小时的在线教学视频，生动直观。既是表演爱好者、初学者的入门书，也是表演教师、表演指导或演员的工具书。
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※名人推荐※
林洪桐是个极认真的人，做教师、做编剧、做导演、做丈夫、做父亲，一律做得认真至极。他心里得到的永远是一份不满足和一份坦然——他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。
——史铁生

普利策戏剧奖、托尼奖、奥斯卡最佳编剧奖得主大卫·马梅之核心表演训练课
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※编辑推荐※
★ 《表演训练手册》是对普利策戏剧奖、托尼奖、奥斯卡最佳编剧奖得主大卫·马梅、演员威廉·H·梅西和导演格雷戈里·莫舍等人在纽约大学、芝加哥古德曼剧 院等地创办的表演大师班艺术精华的总结
★ 《表演训练手册》阐释大卫·马梅对斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的核心思考，提出“实践美学”概念，探寻“在戏剧的既定情境中真实地存在的方式”
★ 《表演训练手册》表现了简化的表演技巧与方法，设立明确的体系和目标，使表演训练行之有效
★ 《表演训练手册》将理论与实践指导相结合，包含丰富的影视、戏剧表演案例，通俗易读，精炼实用
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※内容简介※
本书内容主要来自大卫•马梅和威廉•梅西的表演大师班课程笔记；讲述其依托于斯氏体系的核心表演方法——“实践美学”的概念。书中从理论与实践两个方面对表演技巧进行梳理，简明扼要地阐释了训练方法，如身体行动、分析一场戏、寻找舞台上的真实、外部修饰等，并且帮助演员分析与解决实际演出时可能会遇到的问题。
本书对影视、戏剧表演均有指导作用，内容精炼易读，是一本非常实用的经典教材。
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※推荐语※
这是二十年来最好的表演类图书。
——大卫•马梅
简单、明确、条理清晰，这本书正是我们需要的，非常有趣且很有价值。
——西德尼•吕梅（Sidney Lumet），著名导演、编剧，作品有《十二怒汉》《大审判》等
这本简洁清晰的表演手册之于演员，正如斯特伦克和怀特的《英文写作指南》之于作家一样。
——约翰•瓜尔（John Guare），美国戏剧作家、好莱坞编剧
这本书奇妙之极。它简洁、明确、直击重点，完全不像其他戏剧类书籍尤其是表演类书籍的空话连篇。我从中受益匪浅。
——罗伯特•本顿（Robert Benton），著名导演、编剧，
作品有《邦妮和克莱德》《克莱默夫妇》等
这本精致的小书为表演技术提供了简洁明确的指导。每一位青年演员都应仔细阅读这本书，再反复精读，让它成为自己的枕边书。
——林赛•克劳斯（Lindsay Crouse），美国演员，作品有《大审判》《赌场》等

一本助演员逆境突围的实战宝典
环环击破演员工作中的各种问题
基努·里维斯、山姆·雷米授业恩师之作
金牌表演教师毕生经验集结，直击灵魂的犀利指导
◎ 编辑推荐
扮演与自己性格大相径庭的角色时，如何进行情绪联结？
阅读剧本时，如何筛选有效信息，抓住角色的精髓？
独自排练时，如何像导演在场一样进行自我指导？
排练时间不够，哪些准备工作是必须要做的？
参加试镜时，哪些特质会让导演对你青睐有加？
如何妥善处理道具，为你的表演加分？
如何克服怯场，展现你自信坦诚的表演？
作为一名演员，你已进入了一个荒芜的世界。
哪怕你从编剧那儿得到一些引导，从导演那儿得到一些指点，终究还是要孤军奋战。
希望这本书能够带你走上自己的旅途。
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☆ 美国金牌表演教师毕生经验集结，来自内行人士的犀利指导
☆ 分享演员必备职业修养、技能与行业规则，找到工作凭实力也需窍门
☆ 片段式编排结构，易于演员随身携带，随时进行碎片式阅读
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演艺圈是一个神秘的金字塔
很多人都想坐到国王的位置
你如果足够幸运，敲到了对的砖，墙就会打开
或者，你可能在一个位置持续死磕
希望找到一条通往更高位置的路
你可以结交有门路的朋友，也可以在专家门下进修
比如，阅读我写的这本书
—— D.W.布朗
◎ 内容简介
这是一本全面、实用的演员入行宝典。作者旨在提供一套详细、完备的体系，揭开表演的神秘面纱，一针见血地指出阻碍演员破除瓶颈的关键，并倾囊相授来自一线的创作与沟通经验。书中介绍了演员如何在准备阶段做基本训练（如分析剧本、研究角色），讲解了舞台表演与镜头前表演的细微差别，探讨了何为演员的职业修养，传授了如何获得工作机会。此外，书中还涉及有关主持行业的职业指导。
◎ 名人推荐
D.W.布朗指导我如何与演员进行合作。我吸收了他工作中的种种基本方法，他还分享给我很多秘诀。
—— 山姆·雷米，演员、导演，代表作《蜘蛛侠》系列电影
我从 D.W.布朗那里获得了一种安全感。他为缺乏安全感的新人演员提供了一种氛围，使其能够安心创作、探索甚至失败。
—— 罗宾·莱特，演员、制片人、导演，代表作《阿甘正传》《纸牌屋》
读着 D.W.布朗这本通俗而不凡的书, 透过他独特的视角观察表演这门艺术，我发现自己对这门手艺的要素和细节重新产生了兴趣，对表达的朴素之美重燃热情。本书证明了努力表演，就是让纯粹的思想和灵魂勇敢地进行自我表达。
—— 杰夫·戈德布鲁姆，演员，代表作《侏罗纪公园》《独立日》
布朗的工作室是一所了不起的表演学校，老师们都很有实力，学生在这里可以得到极好的训练。
—— 西恩·潘，奥斯卡、戛纳、柏林电影节影帝，代表作《神秘河》《我是山姆》《米尔克》
我今天来这儿发表毕业演讲，是因为我女儿在布朗的工作室学习。课堂上有一条很重要的法则：如果你想做成一件事，就要制定一个更高的目标。
—— 达斯汀·霍夫曼，奥斯卡影帝，代表作《毕业生》《克莱默夫妇》《雨人》
我曾跟那么多不同的老师学习过，去过全世界那么多学校、不同的城市和地方。现在我要告诉你们，你们在布朗的工作室可以得到你所能拥有的最棒的师资。
—— 哈莉·贝瑞，奥斯卡、柏林电影节影后，代表作《死囚之舞》《云图》《X 战警》