读诗的最佳方法，是把它当诗来读。诗歌批评家们经常这样告诫读者，他们略带尴尬和气愤地重复这句老生常谈，并竭力维护这句话朴素到简陋的庄严，让它在真理和废话之间不断地经受考验。这是因为，诗歌在太多的时候被比喻成其他东西：时代的声音，文化的触须，政治的鼓点，民族的心跳，性别的面具，道德的盾牌。这并不是诗的损失，而是它拥有强大影响力的表现，是诗让类似的比喻成为可能。然而，赫尔墨斯的飞行总有其变幻莫测的一面，最终让只相信上述比喻的人无法把捉。这是因为，诗的高强度语言会轻易跃过理论诠释的视野，并让各种批评理论自身内置的基本逻辑显得机械，容易磨损，缺乏跨时代作战的能力。感染人类千百年的诗篇很多，仍坚持把几个诗歌手法看作所谓后现代现象的人已经不多了。

《理解诗歌》(第4版)是美国大学文学系广为采用的教科书，也是新批评派的代表作。它对理解英语英语诗歌做了全面、系统的处理，强调文本细读的方法，注重诗歌结构和语义分析，对中国读者具有重要意义。

痛苦不会凭空消失，时间也不会冲淡一切
我们的所有创伤，大脑和身体都会深深记住
这本书将改变你看待人生的方式。
生而为人，不代表我们都能顺利地长大成人。在生命早期，我们可能被忽视，被贬低，被冷漠对待，缺乏支持和关爱；在成长过程中，我们可能遭遇暴力、背叛、控制、伤害、分手、离婚、失去亲人……这些糟糕的事件或经历，叫作创伤。
这些创伤强行改变了我们的大脑，让我们困在过去无法走出来。我们所经历的一切，塑造了我们今天的样子，会定义我们的每一段关系、每一次互动和每一个决定。
三十多年来，奥普拉· 温弗瑞和儿童精神科医师、神经科学家布鲁斯· D.佩里医生一直在探讨创伤、大脑、复原力以及疗愈的问题，他们在这本书中以十次私人对话加真实案例的方式，向我们阐明了这一切背后的神经科学逻辑。
我们今天的消极情绪、负面心态、异常行为，都是有来源的，如果你想获得疗愈，你就要追根溯源，不要再质疑自己“出了什么问题”，而是要回顾“你经历了什么”。
这是我们的希望所在——我们神奇的大脑具有独特的适应性和可塑性，理解大脑对于压力和早期创伤会做出怎样的反应，我们就能把过去从现在的生活中剥离开来，重建命运，夺回人生的掌控权。

《21世纪年度最佳外国小说:悠悠岁月》是作者从八十年代中期开始酝酿和写作、在退休后经过充分思考和推敲的力作，也是对她以往作品的高度概括和综合，采用“无人称自传”方式，以人们共有的经历反映时代演变，写出了几代人的集体记忆，一经出版即获法国杜拉斯文学大奖。

法国当代女性小说系列。 本书精选了法国当代著名女作家安妮·德莱斯·布朗什·埃尔诺的三部自传体小说。 作品用细腻、伤感的笔触生动描绘了出身贫寒的父母如何为使自己及下一代摆脱社会最底层的卑贱地位所进行的充满失落、绝望、希冀、梦想的奋斗过程，准确、客观地再现了法国当代不同社会阶层的人们在心理、生活习惯、兴趣爱好等价值观方面的巨大差别，同时也以极其痛苦和矛盾的心情，真切表达了对父母及故乡爱恨交加

◎一句话推荐
超越时空的文学经典，伍尔夫的灵魂伴侣、传奇作家薇塔写给所有女性的人生课，小说版《一间自己的房间》。女性的自我觉醒、自我解放和自我价值的实现永远都不会太晚。
--------------------
◎编辑推荐
1. 女性自我价值的实现永远都不会太晚
小说讲述了一位女性在人生暮年自我觉醒的故事：过去的七十年里，这个女人对丈夫言听计从，而现在，她决定按照自己的喜好度过余生；这不是一个乏味的老妇人的故事，而是一个不老的女人的故事。事实证明，地位、财富和家庭都不应成为人们追寻自我价值时的束缚，对于女性来说尤其如此。
2. “它让读者几乎渴望活到八十八岁”
小说主要聚焦在斯莱恩夫人如何在新家中安顿下来，过上自己无比渴望的晚年生活。她感受到的那种“夏末时分，南墙下，桃树旁”的宁静同样也潜入了读者的内心。一切都很安静，还带有一点魅惑、自由、独立、浪漫和对琐事的摒弃。有时，我们也想逃离，也会对这个巨大的世界心生厌倦，在这个故事中，我们终于可以得到休息。
3. 一位激励所有女性读者的传奇作家
像作品所传达的主题一样，作者亦是女性自我成就的榜样。薇塔在少女时代就开始创作小说、戏剧和诗歌。作为诗人，她两次获得霍桑顿文学奖；作为小说家，她的作品在她那个时代颇为畅销，且流传至今；作为园艺家，她一手设计和建造了英国最著名、参观人数最多的花园之一西辛赫斯特城堡花园，并持续撰写广受欢迎的园艺专栏——在女性直到1918年才获得投票权的英国，薇塔的成就堪称传奇。
4. 伍尔夫的文学缪斯
薇塔曾是弗吉尼亚·伍尔夫的亲密伴侣，亦曾是她的灵感源泉。两人密切交往的那十年——1925年至1935年——是双方文学创作的高峰期。期间，伍尔夫创作出了以薇塔为原型的作品《奥兰多》（1928），薇塔也创作出了她的代表作《激情耗尽》（1931），并与伍尔夫创作于1929年的《一间自己的房间》形成了呼应。两人的这段情事亦曾被拍成电影《薇塔与弗吉尼亚》（2018），并引发影迷热议。
5. 经典名作，中文首译
作为薇塔最具代表性的作品，《激情耗尽》至今仍是许多读者心目中的经典（Goodreads评分4.0，亚马逊评分4.4）。1986年，BBC也曾将小说中的故事改编成迷你剧搬上荧屏。此次出版的中文版是薇塔的作品首次被译介到中文世界。
--------------------
◎内容介绍
“一部无比优雅、令人惊讶、仍然鼓舞人心的小说。”——英国《星期日电讯报》
斯莱恩勋爵在世期间，曾任印度总督和英国首相，乃英国政坛的大人物。他去世后，外界都以为他那位八十八岁的遗孀将会一如过去，继续做一只乖巧得体的“花瓶”，并在悲伤中渐渐凋零。可斯莱恩夫人却出乎所有人的意料，无视子女们自以为是的安排，搬到了汉普斯特德一所租来的房子里，过起了独立生活。在那里，她重新获取了渴望已久的自由，并且结识了几位特别的同伴。在与他们的交谈中，她回忆起了自己年轻时的志向，并慢慢发现，过去的那些年里，她为了不辜负别人所谓的期望，做出了多大的牺牲······
--------------------

可爱而混乱，纯真而疯狂，热烈而生猛
她以强劲的生命力与饱满的灵魂 回忆与喜爱之人浓墨重彩的邂逅
日本前卫实验音乐先驱 朋克、新浪潮音乐教母
户川纯文字作品 中文版首次出版
一场生命足迹与演艺历程的自我追溯
一段鲜活生动的艺术、音乐群像记录
————————
编辑推荐
1、户川纯是日本著名歌手，日本前卫实验音乐先驱，朋克、新浪潮音乐教母，发表过《玉姬様》《喜欢喜欢好喜欢》《蛹化之女》等众多名曲，还活跃在影视剧、戏剧、广告、综艺、 写作等多个领域。她以出众的创作才华，前卫、大胆的舞台风格受到众多乐迷的拥护与追捧。她是今敏《千年女优》创作灵感的来源；是富坚义博喜爱的偶像；是蜷川幸雄和蜷川实花盛赞的音乐人。
2、本书是户川纯的文字作品在中文世界的首次出版。户川纯的文字纯粹而真挚，热烈而坦诚。她以第一视角记录了与远藤道郎、町田康、三上宽、洛丽塔顺子、蜷川幸雄、远藤贤司等传奇音乐人、导演、艺术家的交往，还原出他们真实多面、鲜活立体的形象。同时在本书中户川纯也书写了自己对音乐的喜好、对苦乐参半的演艺经历的回顾、对友人离世面对死亡时的感触，甚至还有她对女性主义的思考。
3、本书装帧设计由著名设计师山川操刀、全部装帧材料使用日本知名纸商竹尾畅销70年的经典产品“新罗纱”系列。护封使用知名插画师绿鸭以户川纯名碟《玉姬様》的蜻蜓元素为灵感重新绘制的插画。封面颜色由户川纯本人亲自选定其应援色紫色。从内容到外观让读者收获双重审美享受。
————————
户川纯，日本著名歌手、演员，日本前卫实验音乐先驱，朋克、新浪潮音乐教母。
她是实验性地融合了复古歌谣曲与电子音乐的“格尔尼卡”乐队、穿梭于新浪潮音乐与摇滚乐之间的“Yapoos”乐队的灵魂人物。单飞出道后，她发表了《玉姬様》《眼球绮谭》《喜欢喜欢好喜欢》《蛹化之女》等众多名曲。歌词里，她以血、肉、虫、蛹唱出炽热而真实的人生；舞台上，她化身洛丽塔、巫女，创造了极具冲击力的表演。她是无法被定义的闪耀明星，是风靡亚洲的传奇歌手。直至今日，她仍是一众音乐人与艺术家的灵感缪斯，受到无数乐迷的顶礼膜拜。
本书是户川纯的文字作品在中文世界首次出版。书中记录了她与远藤道郎、町田康、三上宽、洛丽塔顺子、久世光彦、蜷川幸雄、远藤贤司等传奇音乐人、导演、艺术家的交往。她书写与喜爱之人的邂逅，回忆往昔岁月种种逸事，并以本能和真诚剖白自我的生存方式。不仅为读者呈现了自己不为人知的生命足迹，亦生动再现了日本音乐、艺术群像。

在一个历史被缺席的国度，有人正力图守护和抢救记忆
拉美当代文学大师皮格利亚与乔伊斯、博尔赫斯、福克纳、但丁等伟大作家间的文本对话
这是一个侦探故事，一篇爱情小说，还是一则政治寓言，一部科幻小说？
✒️ 编辑推荐
◎ 拉美当代文学大师里卡多·皮格利亚代表作中文版初面世。
阿根廷作家里卡多·皮格利亚是“拉丁美洲最独特的文学声音之一”，曾获多项西班牙语文学重要奖项。《缺席的城市》是其长篇小说代表作之一，已被译为多国语言，曾被阿根廷20世纪重要音乐家赫拉尔多·甘迪尼（Gerardo Gandini）改编为同名歌剧。
◎ 军事独裁政治中的文学抵抗，在一个历史被缺席的国度，有人正力图守护和抢救记忆。
拉美的极权主义的历史由来以久，尤以智利、阿根廷和乌拉圭最为严酷。本书的故事背景设置在豪尔赫·拉斐尔·魏地拉统治阿根廷的军事独裁时期，其间，反对独裁政权的作家和知识分子常常莫名失踪。
在书中，当“女身机器”输出的故事传播真相时，警察便试图介入以将之捣毁，从而确保社会话语的稳定和对记忆的抹除。拯救这台机器，就是守护和抢救我们记忆的权利：她是永恒，是流淌着故事的河流，是让记忆保持鲜活的永不休止的声音。
◎ 一段跨越体裁边界的先锋叙事，这是皮格利亚抛出的具无尽魅力的故事之引诱。
在迷人的侦探故事的外衣下，本书也是一个关于爱与失去的爱情故事，一则隐喻被严密监视的压抑现实的政治寓言，一部令人想起威廉·巴勒斯作品的赛博朋克科幻小说。在这里，如同布宜诺斯艾利斯市的大街小巷，多重的线索相互交叠，消弥着叙事的边界，令故事的魅力无穷放大。
皮格利亚主张“所有的故事都是侦探小说”，他以天马行空的创意对文本进行加密，而读者则化身为侦探去解码。我们阅读这部小说，仿佛可以花上一辈子去解其中的谜。
◎ 一篇伟大作家间的文本对话，这是皮格利亚诗学宇宙的一次丰盈呈现。
除了小说家的身份，皮格利亚亦是一位优秀的文学批评家。在其小说写作中，他常常通过融入互文、戏仿等后现代结构手法与叙事技巧，在与经典作家的对话中，呈现其在真实与虚构、政治与文学、历史与现状等方面的深刻洞见。
在《缺席的城市》中，皮格利亚频繁出入于博尔赫斯、乔伊斯、福克纳、爱伦·坡、亨利·詹姆斯等作家的文本，更是对马塞多尼奥·费尔南德斯、罗伯特·阿尔特、《神曲》《一千零一夜》等多有指涉。他以精妙绝伦的叙事技巧，让我们一窥其丰盈的诗学宇宙。
✒️ 内容简介
布宜诺斯艾利斯市的一名记者朱尼尔在收到爆料后，踏上了追查一台神秘机器的旅途。
这台机器拥有一个女人的心智和灵魂，能够输出故事。它是由一个与阿根廷先锋小说家马塞多尼奥·费尔南德斯同名的人物，在心爱的女人去世后创造的，其目的是让爱人在讲述故事中获得永生。
除了个人的爱情回忆，机器还守护着流传在城市里的集体记忆。当她通过重重文本和磁带录音，影射现实、传播真相时，警察也介入进来，试图将机器捣毁。
朱尼尔在城市里四处游荡，在不同的故事中进进退退，试图解开那条总是充满等待和延宕的线索。直到有一天，他来到了世界尽头的的一座小岛上……
✒️ 名人&媒体推荐
显然，皮格利亚追随的是异想天开的马塞多尼奥·费尔南德斯，以及两位黑色天才罗伯特·阿尔特和胡安·卡洛斯·奥内蒂的脚步。但他仍是一位具有原创性的天才作家，他的天马行空冲击着传统叙事的边界。《缺席的城市》是一部戏仿侦探故事的小说，它引诱读者持续读下去的疑问不是“接下来会发生什么”，而是“刚刚发生了什么”。
—— 罗伯特·库弗，美国后现代主义作家
一部真正惊人而富于新意的小说，来自拉丁美洲最受推崇的作家之一。皮格利亚将幽暗的真相与幻想的冒险玩于股掌，组成一个旋涡一般的故事。
—— 格温·柯克帕特里克
皮格利亚是阿根廷最重要的小说家，一位充满魅力的作家和富有社会责任感的知识分子，他对政治与虚构之间的复杂关系进行了大胆探索。《缺席的城市》是一部属于我们这个时代的作品，它超越了国界。
—— 弗朗辛·马塞洛
毋庸置疑，皮格利亚是黑色小说在拉普拉塔河地区的推广发展贡献最大的作家之一。
—— 门波·希亚迪内斯，阿根廷文学评论家
有两个特点令皮格利亚的作品富有生命力：首先，是他审美上对局外人和社会边缘的偏爱，这进而使他对压迫和反抗之间的权力动态关系比较警惕；其次，是他对几乎被遗忘的旧世界的怀念。……在他的小说《缺席的城市》中，如旋涡般的故事将读者带至半个世纪以前，部分原因是为了寻找传奇人物马塞多尼奥·费尔南德斯—— 博尔赫斯的精神导师。而我们在那个世界遇到的是什么呢？汽车旅馆、破酒馆、磁带机、疯了的科学家、落魄的作家、丢失的信件，等等。
——《泰晤士文学增刊》
拉丁美洲最独特的文学声音之一……正是阴谋作为常规这一前提——这也是皮格利亚作品的核心——最富预言意味。
——《纽约客》
他拥有的伟大文学才能包括：将情节置于一个精确的世界，对事实和人物的精准观察，明晰的语言，以及使读者着迷于他且让故事与底层的诗学力量之间保持张力的文学智慧。
—— 罗慕洛·加列戈斯文学奖授奖词

Lydia is dead. But they don’t know this yet . . . So begins the story of this exquisite debut novel, about a Chinese American family living in 1970s small-town Ohio. Lydia is the favorite child of Marilyn and James Lee; their middle daughter, a girl who inherited her mother’s bright blue eyes and her father’s jet-black hair. Her parents are determined that Lydia will fulfill the dreams they were unable to pursue—in Marilyn’s case that her daughter become a doctor rather than a homemaker, in James’s case that Lydia be popular at school, a girl with a busy social life and the center of every party.
When Lydia’s body is found in the local lake, the delicate balancing act that has been keeping the Lee family together tumbles into chaos, forcing them to confront the long-kept secrets that have been slowly pulling them apart. James, consumed by guilt, sets out on a reckless path that may destroy his marriage. Marilyn, devastated and vengeful, is determined to find a responsible party, no matter what the cost. Lydia’s older brother, Nathan, is certain that the neighborhood bad boy Jack is somehow involved. But it’s the youngest of the family—Hannah—who observes far more than anyone realizes and who may be the only one who knows the truth about what happened.
A profoundly moving story of family, history, and the meaning of home, Everything I Never Told You is both a gripping page-turner and a sensitive family portrait, exploring the divisions between cultures and the rifts within a family, and uncovering the ways in which mothers and daughters, fathers and sons, and husbands and wives struggle, all their lives, to understand one another.

A novel about a mother’s unbreakable love in a world consumed by fear.

Twelve-year-old Bird Gardner lives a quiet existence with his loving but broken father, a former linguist who now shelves books in a university library. Bird knows to not ask too many questions, stand out too much, or stray too far. For a decade, their lives have been governed by laws written to preserve “American culture” in the wake of years of economic instability and violence. To keep the peace and restore prosperity, the authorities are now allowed to relocate children of dissidents, especially those of Asian origin, and libraries have been forced to remove books seen as unpatriotic—including the work of Bird’s mother, Margaret, a Chinese American poet who left the family when he was nine years old.

Bird has grown up disavowing his mother and her poems; he doesn’t know her work or what happened to her, and he knows he shouldn’t wonder. But when he receives a mysterious letter containing only a cryptic drawing, he is pulled into a quest to find her. His journey will take him back to the many folktales she poured into his head as a child, through the ranks of an underground network of librarians, into the lives of the children who have been taken, and finally to New York City, where a new act of defiance may be the beginning of much-needed change.

A taxi driver’s life is dangerous work. Picking up a bad customer can leave the driver in a vulnerable position, and erring even once can prove fatal. To protect themselves, taxi drivers must quickly and accurately assess the trustworthiness of complete strangers. In Streetwise , Diego Gambetta and Heather Hamill take this predicament as a prototypical example of many trust decisions, where people must act on limited information and judge another person’s trustworthiness based on signs that may or may not be honest indicators of that person’s character or intent. Gambetta and Hamill analyze the behavior of cabbies in two cities where driving a taxi is especially perilous: New York City, where drivers have been the targets of frequent and violent robberies, and Belfast, Northern Ireland, a divided metropolis where drivers have been swept up in the region’s sectarian violence.

Based on in-depth ethnographic research, Streetwise lets drivers describe in their own words how they seek to determine the threat posed by each potential passenger. The drivers’ decisions about whom to trust are treated in conjunction with the “sign-management” strategies of their prospective passengers—both genuine passengers who try to persuade drivers of their trustworthiness and the villains who mimic them. As the theory that guides this research suggests, drivers look for signs that correlate closely with trustworthiness but are difficult for an impostor to mimic. A smile, a business suit, or a skullcap alone do not reassure drivers, as any criminal could easily wear them. Only if attached to other signs—a middle-aged woman, a business address, or a synagogue—are they persuasive. Drivers are adept at deciphering deceitful signals, but trickery is occasionally undetectable, so they must adopt defensive strategies to minimize their exposure to harm. In Belfast, where drivers are locals and often have histories of paramilitary involvement, “macho” posturing often serves to deter would-be criminals, while New York cabbies, mostly immigrants who view themselves as outsiders, try simply to minimize the damage from attacks by appeasing robbers and carrying only small amounts of cash.

For most people, erring in a trust decision leads to a broken heart or a few dollars lost. For cab drivers, such an error could mean losing their lives. The way drivers negotiate these high stakes offers us vivid insight into how to determine another person’s trustworthiness. Written with clarity and color, Streetwise invites the reader to ride shotgun with cabbies as they grapple with a question of relevance to us all: which signs of trustworthiness can we really trust?


A Volume in the Russell Sage Foundation Series on Trust

这是一部结构奇巧、故事里套故事的小说。小说有两个女主人公，一个是劳拉，小说一开始就在车祸中死去；另一个是她的姐姐艾丽丝，生活在死者的阴影中，回忆着 快被湮没的往事。有关盲刺客的故事是劳拉生前写的，描述了在动荡的20世纪30年代，一个富家小姐和一个在逃的穷小伙子的恋情。同时，这对恋人想象出了发 生在另一个星球上的故事。这个虚构的故事里充满了爱、牺牲与背叛。而现实生活中也是如此，艾丽丝嫁给了富商理查德，在外人看来，这是一桩美满的婚姻，殊不知，理查德将魔爪伸向了小姨子劳拉，于是，劳拉的车祸令人产生了怀疑……

“格兰姆斯家的两姐妹都不会过上幸福的生活，回过头看，总是让人觉得问题始自她们父母的离婚。”
孩提时代的萨拉和爱米莉便已是两个截然不同的女孩。在爱米莉眼中，理智的姐姐总是高高在上，她嫉妒姐姐与爸爸（爸爸因为离婚而离开了她们）的关系，也嫉妒姐姐后来看似美满的婚姻。爱米莉为自己选择了一条并不那么安全也异于传统的道路，所有的风流情事都无法真正满足她。虽然联系姐妹的纽带一直存在，但是她们之间的距离却是越来越远……
* * *
二十世纪最具洞察力的作家。
——《泰晤士报》
二十世纪最伟大的美国小说家之一。
——《周日电讯》
自福楼拜以来，鲜少有人像此书作者一样对生活在水深火热中的妇女表达出那么深切的同情。
——库尔特·冯内古特
故事真实而感人，悲伤而优美。耶茨就像是温柔化了的厄普代克，用不那么咄咄逼人的语言诠释了美国郊区的现实。
——TIME OUT
美国最好的战后小说家和短篇故事作家之一。他为他身处的时代贡献了一些最出色的小说，也给今天有幸一读的读者带来了乐趣。
——《独立报》
充满活力、引人入胜……每个字词都低调地营造出一种幻觉，仿佛故事完全是自己在发展……一部成功的文学作品。
——《时代周刊》
《复活节游行》是我今年读过的最好的当代小说。
——朱利安·巴恩斯
这是理查德·耶茨最好的小说。从开篇直至结尾……我爱这本书。
——琼‧迪迪安

我感到胸口有硬块，医生告诉我可能是心脏病，而我的确有心病。
离开非洲故土20年，我在英国的中学干着不喜欢的工作，和爱玛的爱情在平庸的日常摩擦中消耗殆尽。
直到一封家书邀请我回国探亲，他们在为我张罗相亲的事儿。是的，我从未向他们告知英国的一切，在他们眼中，我还是个单身汉。此行我也另有目的，我想要母亲打破多年的沉默，让她说出父亲的出走之谜。他为什么可以抛下妻儿，一走了之？
我坚信在厘清过往的谜团之后，我和爱玛会迎来更加美好的未来。但终将事与愿违……

This book analyses queer cultural production in contemporary China to map the broad social transformations in gender, sexuality and desire. It examines queer literature and visual cultures in China's post-Mao and postsocialist era to show how these diverse cultural forms and practices not only function as context-specific and culturally sensitive forms of social activism but also produce distinct types of gender and sexual subjectivities unique to China's postsocialist conditions.

From poetry to papercutting art, from 'comrade/gay literature' to girls' love fan fiction, from lesbian films to activist documentaries, and from a drag show in Shanghai to a public performance of a same-sex wedding in Beijing, the book reveals a queer China in all its ideological complexity and creative energy. Empirically rich and methodologically eclectic, Queer China skilfully weaves together historical and archival research, textual and discourse analysis, along with interviews and ethnography.

Breaking new ground and bringing a non-Western perspective to the fore, this transdisciplinary work contributes to multiple academic fields including literary and cultural studies, media and communication studies, film and screen studies, contemporary art, theatre and performance studies, gender and sexuality studies, China/Asia and Global South studies, cultural history and cultural geography, political theory and the study of social movements.

This very timely, well-written and insightful exploration of gay identity and queer activism in the People’s Republic of China today is more than a study of ‘queer China’ through the lens of male homosexuality; it also examines identity, power and governmentality in contemporary China, as shaped by China’s historical conditions and contemporary situations. This book offers in-depth analysis of recent queer history and contemporary cultural texts, including the processes by which queer theory and activism was introduced and received in the PRC, the transformation of Shanghai’s queer spaces, leading queer filmmaker Cui Zi’en life and works, and personal diaries written by gay men receiving conversion therapies. It also presents rich ethnographic data gained from fieldwork conducted in Beijing, Shanghai and Guangzhou's urban gay communities and documents queer public cultural events such as the Shanghai LGBT Pride, the Beijing Queer Film Festival, the China Queer Film Festival Tour, as well as a clash between cruising gay men and the police over the use of public space in the People’s Park, Guangzhou.

This book offers a queer Marxist analysis of sexual identity and social movements in contemporary China, where ideological negotiations between socialism and neoliberalism are constantly played out in the formation of public cultures and intimate spheres. In doing so, it critically assesses the role of Marxism and China's socialist legacies in shaping sexual identity, queer popular culture and political activism. Although the first of its kind from a cultural studies perspective, this interdisciplinary study speaks to scholars working in disparate fields including anthropology, sociology, media studies, film studies, political theory, and Asian Studies.

This book examines different forms and practices of queer media, that is, the films, websites, zines, and film festivals produced by, for, and about lesbian, gay, bisexual, transgender, and queer (LGBTQ) people in China in the first two decades of the twenty-first century. It traces how queer communities have emerged in urban China and identifies the pivotal role that community media have played in the process. It also explores how these media shape community cultures and perform the role of social and cultural activism in a country where queer identities have only recently emerged and explicit forms of social activism are under serious political constraints. Importantly, because queer media is 'niche' and 'narrowcasting' rather than 'broadcasting' and 'mass communication, ' the subject compels a rethinking of some often-taken-for-granted assumptions about how media relates to the state, the market, and individuals. Overall, the book reveals a great deal about queer communities and identities, queer activism, and about media and social and political attitudes in China.

In this ground-breaking study, Hongwei Bao analyses queer theatre and performance in contemporary China. This book documents various forms of queer performance – including music, film, theatre, and political activism – in the first two decades of the twenty first century. In doing so, Bao argues for the importance of performance for queer identity and community formation. This trailblazing work uses queer performance as an analytical lens to challenge heteronormative modes of social relations and hegemonic narratives of historiography. It will be of great interest to students and scholars of theatre and performance studies, gender and sexuality studies and Asian studies.

作为世界知名的阿斯伯格综合征领域的临床心理学家，作者托尼•阿特伍德博士多年来一直致力于从事临床诊断与咨询的工作，经他诊断和治疗的各年龄段的阿斯伯格综合征人士多达几千人。他还在世界各地为阿斯伯格综合征人士和家长以及专业人士举办各种讨论和学习班，帮助了许多阿斯伯格综合征人士 和他们的家庭。
在《阿斯伯格综合征完全指南》中，作者以浅显易懂的语言介绍了阿斯伯格综合征的病因、特征，阿斯伯格综合征人士的特殊兴趣和认知、情感、运动、语言等方面的特点，以及他们与众不同的能力和在社交方面存在的困难。作者根据自己的临床经验，提出了针对这一群体的治疗方案和干预措施，以帮助他们创设一个适合于学习、生活的环境，更好地融入社会。
本书第一版自2006年问世以来，一直受到英语国家的家长、教师和专业人士的关注，并被译成二十多种文字，畅销世界多个国家。中文简体版的译自2008年的平装英文版。
译者简介
燕原，北京人，1993年毕业于清华大学应用物理系，1996年移居美国，1999年在美国获得物理学博士学位，目前在家教育孩子并从事一些公益活动。育有两子。长子出生于1999年，具有典型阿斯伯格综合征特征，从2009年开始在家读书至今。译著《我心看世界——天宝解析孤独症谱系障碍》已于2012年由华夏出版社出版。
冯斌，浙江杭州人，1986年毕业于华东师范大学物理系，1992年移居美国，并获得物理学及计算机科学硕士学位。育有一子一女，长子出生于1999年，三岁半时被诊断为孤独症，在美国就读于特殊学校至今。自长子被诊断以来，长期担任以琳自闭症论坛（http://new.elimautism.org）的版主及志愿者，为国内的家长提供了丰富的资源和信息。以其教育子女日记为蓝本的《林中鸟儿唱不停》即将由华夏出版社出版。

诺奖得主索尔·贝娄经典代表作
1976年获普利策奖
普利策奖得主、法国荣誉军团骑士、中年作家查里·西特林在走过了一段人生成败道路之后，才开始回忆起他的亡友洪堡·弗莱谢尔。他对潦倒而死的前辈诗人兼导师和挚友的洪堡一直心怀歉疚，洪堡曾教他认识艺术的力量，要他忠于自己的创造性精神。得到洪堡提携而功成名就的西特林在洪堡贫病交加时却并未伸出援手。最终同样落得物质和精神双重破产的他，却借助洪堡留给他的剧本提纲摆脱了物质危机。这时，他忽然悟到人生的真谛。于是，他用一部分钱重新安葬了可怜的洪堡，其余的则希望能有助于自己“新的生活”。
《洪堡的礼物》是索尔·贝娄的第六部小说，出版于1975年，也是他最重要的代表作之一，1976年获普利策奖。小说暴露了物质世界对精神文明的摧残，真实地再现了当代美国社会光怪陆离的生活画面。
《洪堡的礼物》无疑是贝娄在情绪最高涨的时期完成的欣快、混乱的喜剧小说中最为疯癫的一本。
——菲利普·罗斯
这是一部天才的作品，是一位天才才能写出来的作品，精彩绝伦、灿烂辉煌。如果有文学，这就是文学。
——约翰·契弗