该书以法国古老的不列塔尼为背景讲述了一个关于爱情与死亡的故事。作者以有超强画面感的文字描写了冰岛渔夫的生活状态。书中少女哥特爱上了渔夫杨恩，从此开始了对爱情的追求与期待。渔夫一年中有半年的时间在海上，因此"在冰岛人的家乡，春天是没有爱情的"，哥特至诚的爱得到了回应，相爱的人终成眷属，但杨恩却在婚后的第六天出海，一去不回......

挪威25年来最佳文学作品排名第6位
本书英语版获2019年美国笔会翻译奖
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“《爱》是奥斯塔维克最动人的作品。”——卡尔·奥韦·克瑙斯高
“这部简短却不简单的小说是一部无法轻易忘却的杰作……缓慢而有力的叙事将每一个角色逐渐放置 在各自的位置，并最终构筑成一个了不起的故事。“——《出版人周刊》
“在近乎极简主义的表层叙事下，是汹涌的暗流和强烈的戏剧冲突……这部出版于1997年的作品就像是当代挪威文学转变的先锋。它几乎蕴藏了一切：孤独、渴望、自我质疑，以及对改变的永不止息的追求。”——《新苏黎世报》
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故事围绕着一对新搬到挪威北部的母子展开。约恩生日前夜，一个流动市集来到了他们所在的小镇。约恩离家去为他的体育俱乐部出售彩券，母亲维贝克则去了图书馆。我们跟随着两人不同的脚步走入同一个寒冷的冬夜，走向不断滋长的不安与隔阂。《爱》阐述了语言如何建构自己的真实，母亲和儿子因而生活在各自不同的世界里。这种距离不仅发生在人与人之间，也存在于每个个体之间。小说展现了最亲密的关系中也可能产生的漠视与误解，以及由此导致的灾难性后果。
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◎ 编辑推荐：
汉娜·奥斯塔维克的行文呈现出建筑一般的精确质感，几条平行的线索看似毫无关联，却在小说的结尾严丝合缝地联系在了一起，呈现出故事的完整面貌。随着故事的推进，整部作品快速切换的叙事风格也愈显锐利，传递出如同诗歌一般的质感与张力。

数千年来，位于欧洲边陲之地的西班牙，是各种帝国、信仰和民族征伐不断的战场，被誉为“文明的火盆、信仰的熔炉”。而圣地亚哥是她的精神首都。二十多年间，诺特博姆以圣地亚哥为终点，遍访旅人罕至的荒凉之地，探寻隐没已久的秘闻，筑就当代朝圣之路。
古老的西班牙，充斥着幽灵与梦境，以及在他耳畔永不停息的呓语、祈祷与忏悔。他徜徉于西班牙恒久不变的景观中，感受到了累积亿兆的空旷、连绵万古的憩息、重若千钧的寂静，深知沉寂背后深藏着激荡千年的历史：圣徒与罪人、国王与侏儒、英雄与骑士、鲜血与黄金、绘画与圣诗、异教徒与盲眼诗人、海上霸权与光复运动、伊斯兰之剑与加洛林之墙、哈布斯堡王朝的兴衰、摩尔人最后的叹息……
名字成为寓言，信仰成为指南，王朝成为传记，权力与传承的盾徽无言地道出一个个家族故事。圣徒未曾消退的激情由无名匠人之手凿刻在石雕中。
他以丰沛的想象力还原了历史发生的现场，呈现出一个普通旅人看不见的世界：中世纪的时光在西班牙消融，而后永久凝结。冲突、分歧、共生，这依然是今日西班牙的主旋律。中古社会在西班牙留存，此种形式永存于现代。

城市漫游者的文艺指南
享受流浪的诗意与狂野
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“为什么要旅行？”托马斯·埃斯佩达尔在《流浪》中问道，“为什么不待在家，待在你的房间里、你的屋子里，待在你最喜欢的地方，属于你自己的地方呢？”任何旅行的第一步都是往前走——勇敢地、好奇地踏出第一步，走出自己的舒适区，挑战体能的极限，暂别日复一日的生活轨迹，离开家园、工作、亲友与熟悉的一切。没有既定的目的地，也没有预设的归期。埃斯佩达尔追随着卢梭、华兹华斯、兰波、贾科梅蒂等人的脚步，探寻了这一步对伟大艺术家和思想家们的重要意义，以不长的篇幅道尽了流浪的艺术。这也是一部充满了诗意与勇气的作品，带领读者逃离日常的喧扰，在广阔天地中享受漫游的乐趣。
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“埃斯佩达尔的写作具有极强的描写能力，句子的过渡轻盈流畅……他的作品会促使读者认真思索什么是‘自然的生活’。”
——《当代世界文学》
“当代挪威文学为何如此让人兴奋？或许我们能从托马斯•埃斯佩达尔的作品中找到答案。”
——丹麦《POLITIKEN》报
“托马斯•埃斯佩达尔的写作别具风格，展现了耐人寻味的力量和独特的延续性。”
——挪威《斯塔万格晚报》
“用诗歌般的语言捕捉着转瞬即逝的快意，将其留存下来，却又挖掘出更深层次的失落与哀愁。”
——挪威《晚邮报》

《纽约时报书评》年度十佳作品
同名纪录片入围柏林电影节金熊奖
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2011年7月22日，安德斯•贝林•布雷维克在挪威奥斯陆中心的首相办公室外引爆了一颗汽车炸弹，接着又前往附近的于特岛大肆开枪射击，受害人大部分是挪威工党青年营的参与者。《我们中的一个》以细腻的笔触记叙了挪 威于特岛枪击案的全过程，透过三个年轻人的人生轨迹，讲述了这恐怖的一天及其余波。布雷维克为何能够仅凭一己之力犯下这起震惊全欧洲的罪行？一个以和平和繁荣著称的国家又将如何应对如此大规模袭击的事实？面对巨大的伤害和创痛，幸存者要如何坚守对文明的信念？
本书是挪威知名战地记者奥斯娜•塞厄斯塔第一次把视线转向自己的国家，通过多方视角的交织叙述，对这起骇人听闻的事件的过程进行了还原和追索，也对一个高福利国家如何应对本土增长的暴力事件提出了有力的质询。作者的笔触冷静、客观，以不同于普通非虚构作品的细腻笔触，真实记录了我们这个时代最惨痛的悲剧之一。
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本书入选2015年《纽约时报书评》、NPR、《卫报》、《出版人周刊》年度十佳图书，并入围2016年纽约公共图书馆海伦伯恩斯坦杰出新闻图书奖决选作品。2018年，同名改编纪录片入围柏林国际电影节最佳影片提名，获欧洲电影奖最佳摄影奖。
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“《我们中的一个》兼具了非虚构与虚构作品的质感。如同卡波特的《冷血》，作者利用一个无所不包的全知视角讲述了冷酷杀手极其所处的社会。虽然两本书的写作技巧都十分精湛，但《我们中的一个》带给我的感受更强烈，也更 震撼。”
——《纽约时报书评》
“塞厄斯塔对案件过程细致入微的观察和记叙让人动容……在阅读本书的后半部时，我几乎一直在流泪……作者在后记中解释的写作手法应该成为所有新闻学校的必读书目。”
——《纽约时报》
“一次生动、细致、令人屏息的阅读体验，讲述作者祖国挪威的一段令人扼腕的惨痛回忆……对于事件的受害者，他们生活的周遭环境，挪威的村庄、城市、大楼和峡湾，作者都给出了令人动容的细致描述，也记录了挪威的政治、人口和文化变革。塞厄斯塔的写作同时展现出记者对细节的热情，以及小说家对叙事的敏锐。”
——《出版人周刊》

都柏林文学奖、布克国际文学奖决选作家代表作
版权畅销20余国，蝉联畅销排行榜冠军位置达半年
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那是一九六一年，柏林墙把德国一分为二，尤里•加加林首度进入太空。那时挪威还没有发现石油，那时人们都没有钱。芬恩和母亲居住在奥斯陆 郊区的一间公寓里，生活得简朴但满足。为了改善 生活，母亲决定把公寓的一个房间出租出去。然而，与租客克里斯蒂安同时搬进公寓的，还有芬恩同父异母的妹 妹琳达。这个与众不同的小女孩的到来彻底颠覆了他们的生活。一个漫长的夏天过后，芬恩试着去理解成人世界的规则，并挣扎着寻找自己在其中的位置。他窥见了母亲身上痛苦的秘密，却无法阻止两人日渐疏远。随着琳达的离开，芬恩也永远告别了自己的童年……
这是一部充满力量和温暖的作品，透过孩童的双眼，追寻着一段逝去的时光，温情中不乏冷酷，又散发着微弱却恒久的光芒，见证了挪威文化变革的独特年代，一个独属于这些孩子们的年代。
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本书2009年在挪威出版后，蝉联畅销排行榜冠军位置达半年，版权销售21个国家，仅在挪威销量就超过10万册，是当年挪威书籍海外版权销售第一名，并摘获挪威出版商联盟杰出作品奖。
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“与他的同胞佩尔·帕特森一样，罗伊•雅各布森的写作展现出同样的冷冽、优雅，举重若轻的穿透力。”
——《爱尔兰时报》
“这是一本让人无法忘怀的作品，它会永远成为你的一部分。”
——《泰晤士报文学增刊》
“《奇迹的孩子》是一部与《杀死一只知更鸟》一样有力的作品，但前者更具艺术性，也更符合当下这个时代的气息。”
——《书单》

横扫北欧的“文学杰作”，记录电影大师的最后时刻。
英格玛•伯格曼与丽芙•乌尔曼之女讲述“魔灯”背后的故事
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《喧嚣》是一部动人的、感人至深的作品，唯有从家人的视角日复一日地观察、对自己和身边人的坦诚，以及作者对语言的敏感和高超的写作技巧，才能呈现出这样真切自然的叙事。
——莉迪娅·戴维斯（布克国际文学奖得主）
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如今，她四十八岁了，正是在父亲四十八岁的那一年，母亲生下了她。她是一个意料之外的孩子，是父亲九个孩子中最年幼的一个。每年夏天，她拖着自己的行李箱造访他的小岛，打乱 他的秩序，走进他的私人电影院。直到父母分开，直到岁月逐渐夺去了父亲的言语、记忆和对现实的感知，他们决定一起写一本书，一本关于衰老的书。然而，最终留给女儿的，只有六段满是噪声的对话录音。
这是一部多层次的回忆录，也是一部关于父亲、母亲和孩子的小说。“去看，去记得，去理解。”依据女儿在父亲生命最后时刻留下的六段录音材料，让她得以从一个更冷静的旁观者的角度去谈论自己的双亲。抛开他们背负的声名和他们著名的爱情，《喧嚣》体现了别样的沉重与温柔，记录了一个急切想要长大的孩子和她宁愿一直活得像孩子一样的父母。围绕着不同的时间和记忆，讲述着原谅、言语、记忆、悲悼，也讲述着女儿对父母永远的爱。
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本书封面为作者与父亲旧照。

《科莫湖/“塞尔维亚当代文学精选”系列》系“塞尔维亚当代文学精选”系列之新添品种，曾获2008年度东欧和东南欧地区的文学奖——奥地利银行文学奖，2011年获国际IMPAC都柏林文学奖提名。已有西班牙语版、德语版、意大利语版和法语版。作品基于作者思尔江·瓦里亚莱维奇自身独处的人生经历，描述了主人翁在科莫湖畔独处的过程中寻找乐趣、享受自我的过程，并通过对主人翁生活的描绘，诠释了孤独的含义。

《神之子》（Guds barn）是挪威新生代作家领军人物拉斯·彼得·斯维恩的代表作，作者用细腻而真实的笔触描写了具有当代气质的耶稣生活的历史年代以及围绕在他身旁的一些或真实或想象的各类人物的故事。虽然书中内容从《圣经》故事中获得灵感，但小说重心并不在此。作家通过书中人物着重探讨人性的复杂与人心的善恶这一崇高命题，在字里行间让人看到我们这个时代所面临的困扰，启发人类反思自身。

《国王之败》讲的是米克尔·策尔森的故事。米克尔出生在日德兰一个小村庄的铁匠家庭，在小说开篇他是哥本哈根的一个身无分文的学生，在小说结尾作为失势国王克里斯蒂安二世老年时的陪囚侍从，他病死在囚禁国王的城堡里。
这部小说以米克尔为主人公，讲述的是这个平民的一生，但它也是对丹麦国王克里斯蒂安二世历史痕迹的见证。尽管米克尔的经历看似支离破碎且无关紧要，但他的生活却完美地将各种历史事件融合在一起：从克里斯蒂安作为王子出场和雇佣兵们一起在哥本哈根，到他成为瑞典国王、血洗斯德哥尔摩，再到他失败后希望东山再起在日德兰与菲英岛之间的小贝尔特海峡上来回航行，最终他被囚在森讷堡城堡里老去……
在某种意义上，我们可以拿它与《权力的游戏》作比较：《权力的游戏》虚构出一个世界来再现许多欧洲的历史，而《国王之败》则是以欧洲的重大历史事件为背景来讲述普通人命运的丹麦故事——这是一部关于丹麦心灵写照的最真实的书籍。不过在《权力的游戏》中更多的是娱乐性，但《国王之败》是纯文学小说，在一种现代主义的框架之中，它有着现实性的生命叙述、神话性的死亡抒情和不断面临死亡的存在性反思。

珍娜·威尔松十四岁，她从不知道自己的父亲是谁，在和自己相依为命的母亲罹患乳腺癌后，她被迫接受和外婆同住的事实，她因此迁怒于母亲未能给她一个完整家庭。母亲的突然患病，以及青春期的烦恼，珍娜在天花板上贴着的一颗星星后面写下了自己的愿望：妈妈，如果你死了，我也会自杀。但是在好朋友的帮助以及母亲的鼓励下，珍娜战胜了迷茫和低落，她最终将那句话改成：妈妈，就算你不在了，我也会更好的活下去。
该书获得2003年奥古斯特文学奖年度最佳青少年图书以及Slangbellan文学奖，并且被改编成同名电影。

这个故事无情到让人激动，它完美地讲述了一个有关火和家庭的故事，疯狂与正常之间只有一线之隔。
——《日报》
书里的很多内容会让你紧张到惊呼，让你感觉不安，充满张力的情节让读者拿起就放不下，与此同时，它又包含很多美好的段落，让人向往。这是高乌特·海伊沃尔里程碑式的作品。
——《祖国之友报》
高乌特·海伊沃尔是他那一代人中杰出代表性作家之一。《在我焚毁之前》是对一个孤立的人内心黑暗的生动描述……是对人类灵魂深处的无情审视……作者用不缓不急的文笔娓娓道出记忆的奥秘和人类生存的不稳定性。
——《时代》
高乌特·海伊沃尔是他那一代最好的声音之一。《在我燃烧之前》是对一个孤立的人心灵中黑暗的光辉描绘。
——卡尔·奥韦·克瑙斯高
1.挪威图书奖获奖作品，当代挪威文学杰出代表，已被翻译为20多种语言出版。
2.这本令人读后一阵冷汗的小说读起来让人产生一种怪异的乐趣。小说讲述的是1978年一位纵火狂对他的家乡造成的恐慌。高乌特·海伊沃尔是他这一代作家中的重要一位，也是当代挪威文学中*重要的作家之一。小说具备了吸引读者的所有条件，并成为其文学创作生涯中的重大突破。
3.由于作家对这一独特主题娴熟、敏感的处理，这部涉及挪威真实纵火案件的半自传体小说，通过杰出的叙述被升华为一部伟大的小说。
小说从一对失去独子的老人的家突然着火开启，在一个月的时间里，一个纵火狂在挪威芬斯兰地区四处纵火，给附近村民制造了极端恐慌与混乱。最终，纵火狂身份是否暴露？是否被绳之以法？小说中的“我”又是谁？那个在大火那天受洗的男孩、童年有着深刻“火灾”记忆的男孩——“我”又经历了怎样的人生？

圣诞节前一天的清晨，苏珊娜发现自己的丈夫金姆死在了床上。接下来的故事从大约两年前开始，苏珊娜在一家医院里做清洁工，认识了一名开朗的年轻同事，伊斯特。她们一起工作，之后，苏珊娜升职调到了厨房，伊斯特常在午休时来找她拿东西吃，她觉得她们是很好的朋友。伊斯特曾经怀过几次孩子，都不幸流产，这次她又怀孕的时候却发现同自己在一起四年的男友出轨，她愤而离家，挺着大肚子搬到了苏珊娜家，同苏珊娜和金姆一起住。金姆是一名不总出门的作家，他和苏珊娜之间的关系在伊斯特搬进来之前就不温不火，一个同苏珊娜性格完全不同，活泼开朗的女人搬进来之后他们三个人的生活都发生了改变。在书的末尾，伊斯特顺利生下了孩子，男友拿着鲜花出现在医院，她就从苏珊娜和金姆的家里搬了出去。圣诞节还有几天就要到了，好像一切都要好转。而金姆在这时候突然死了。
为什么？苏珊娜该怎么办？她的生活呢？伊斯特又会有什么反应？她真的可以同男友再在一起吗？这些都留给读者去思考。

“透过这颗猫眼弹珠，我看到了我的整个人生。”
画家伊莱恩从来没有想过，时隔多年会再次回到家乡。
等待着她的不是故地重游的喜悦，而是挥之不去的“童年的鬼魂”——科迪莉亚，她的挚友与敌人，她源源不断的痛苦的制造者。
孤立、敌视、精神暴力，曾让伊莱恩生不如死；而只需要一次妥协，暴行就会步步升级。
成年后的伊莱恩，仍旧无法走出童年的阴影，只能不断逃避那段至暗的岁月。
其实，只要狠心反击一次，就能挣脱虚假的友谊。
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★只要狠心反击一次，就能挣脱虚假的友谊。
★《使女的故事》作者阿特伍德代表作！
★深入女性友谊中虚假的一面，以致命的准确性揭开了女性成长过程中共同的伤疤。
★60年来，阿特伍德一直引领世界文学
★炙手可热的诺奖候选人：诺奖赔率领先村上春树，石黑一雄因她没有获奖而向她道歉！
★横扫140多项世界重磅文学奖：2次布克奖、2次加拿大总督文学奖、卡夫卡奖、英国代顿和平奖……
★作品被译成40多种语言，畅销50余国，与莎士比亚的作品一起进入名校教学提纲。
★《纽约时报》盛赞：《猫眼》比《使女的故事》更加真实！
★阅读阿特伍德，就是阅读所有女性共同的命运。
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没有比《猫眼》更好的描写女孩间互相霸凌的小说了！——《卫报》
噩梦般的、令人回味的、令人心碎的。——《纽约时报》
相比《使女的故事》中女人的未来，《猫眼》直面女人的过去，描绘了一个更有血有肉的故事。——《纽约时报》
自格雷厄姆·格林和威廉·戈尔丁以来，还没有一位小说家如此有力地捕捉到校园霸凌者和受害者之间的关系，阿特伍德的权力游戏是由小女孩玩的！——《倾听者》
阿特伍德的所有优点都在这本书里：狡猾的幽默、不留情面的观察、尖锐的散文风格。《猫眼》是一本会让无数读者着迷的小说。——《科克斯书评》
我一直认为玛格丽特阿特伍德很快就能获诺贝尔奖，且我现在仍这么想，仍希望她得奖。——石黑一雄（2017年诺贝尔文学奖得主）
阿特伍德非常擅长切换视角、调用各种各样的叙事者，推荐所有人阅读她的小说。——厄休拉·勒古恩（传奇科幻作家）

在经历了充满传奇又匪夷所思的漫长一生后，阿朗·卡尔松栖息于他以为即将成为他在地球上最后一站的老年公寓。问题是，他的健康却不肯屈从。一天，他居然活到了三位数的年纪。
华丽的庆典在等待着他，市长和本地的报纸都已就位。阿朗却不想看到这样的场面，他临时起意，从窗口爬出去，逃离了自己的生日聚会。仓促间，阿朗偶然得到一个旅行箱——原本他只需看管一下，可转眼间，他就成了小偷和警察们追寻的目标。
《爬出窗外并消失的百岁老人》娓娓道来的是一场针对阿朗和他的临时结识的伙伴们展开的追踪，足迹遍及整个瑞典，历时一个月。而与此同时，这本书也讲述了一趟穿越20世纪的旅行——无忧无虑的阿朗·卡尔松的人生之旅。
阿朗怎会救下了佛朗哥，还跟即将成为总统的杜鲁门共进晚餐？他为何搭上了前首相邱吉尔的便车，又被扔进中国的国共两党之争？此外，他是如何度过翻越喜马拉雅山的那几个月的？
尽管阿朗对政治和宗教完全不感兴趣，可是上个世纪绝大多数的全球重大事件，似乎他都现身其中并扮演了关键角色。这一百年间，只要阿朗·卡尔松出现在哪里，哪里就会被搅得不太平。
而现在，他又不见了……

《培尔·金特》是挪威著名的文学家易卜生创作的一部最具文学内涵和哲学底蕴的作品，也是一部中庸、利己主义者的讽刺戏剧。译者是著名翻译家萧乾。本剧讲述了19世纪一名挪威人培尔·金特的一生。名家名作名译，书稿文笔流畅，充满幽默讽刺的同时又富于哲理，引人深思。作为世界戏剧史上的一个典型人物，后世对培尔·金特的解读不一，这也是经典作品的共性。

本書增訂版新收入王德威重要文論〈西方理論視野下的現代中文小説研究〉！
十九世紀中葉以來，中國歷史文化的建構發生空前裂變。因應這一「千年未有」的變局，「如何現代」成為學者文人念茲在茲的課題。而「怎樣文學」往往被視為通往現代的主要門徑之一。現代與文學間複雜的對話關係，大自國家神話與意識形態圖騰的形成，小至文類秩序與象徵體系的搬演，在在可見端倪。時序到了另一個世紀初，由文學所銘刻、體現的各種現代及後現代經驗，依然值得我們另眼相看。
本書以小說為重點，探討現代及後現代文學研究的理論與實踐。自清末以降，小說成為文學現代化最重要的表徵，不僅形式實驗推陳出新，更憑敘事虛構見證或介入公私領域的蛻變。藉著研讀十九、二十世紀的中文小說，本書所集結的21篇論文，觸及了下列議題：
．「被壓抑的」現代性
．小說與政治、意識形態的辯證
．文學的現代「性」之路
．歷史的空間想像
．流派、典律及典範間的互動關係
．小說創作與文化生產
所徵引的作品則包括清末的《品花寶鑑》、《三俠五義》以迄當代的《秧歌》、《赤地之戀》、《長恨歌》、《豐乳肥臀》、《饑餓的女兒》、《狂城亂馬》等。

【2014年美国亚洲研究年会列文森图书奖】
·《文化中的政治：戏曲表演与清都社会》通过探研伶人、观众、剧作家及清廷之间的种种关联与碰击，揭开了十八、十九世纪北京商业戏园的面幕……（该著）研讨深入，文笔精妙，分析入微，本身就是一场风骚独领的表演大戏。——美国亚洲研究协会2 014年列文森图书奖颁奖词
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【内容简介】
清代的北京戏曲流派百花齐放，吸引了大量观众。它就像一种文化黏合剂，跨越社会阶层、性别和文化，成为清代北京城公共话语表达的重要场所。
作者通过“观众与演员”“场所与剧种”“剧本与表演”三个部分探讨戏曲与政治文化的互动，呈现了戏曲在清代北京的重要地位。从对戏曲表演的描绘中作者带给我们一部近代北京的社会文化史。
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【学者推荐】
此书是我近些年读到的最让人兴奋的关于清史的著作……引发讨论是一本历史著作最重要的贡献，在郭安瑞的书中，深厚的学识和丰富的经验得到了完美的结合。——罗威廉（William T. Rowe）
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郭安瑞对北京戏曲的研究是透彻的、令人信服的，且引人入胜的。本书将成为中国戏曲、帝国晚期文化、清史、性别史研究者的必读书目。——史恺悌
（Catherine Swatek）英属哥伦比亚大学亚洲研究系教授
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犹如置身于清代北京戏园，在一个令人愉快的下午，此书是一场活泼的、撩人的、具有高超技艺的表演。郭安瑞对于戏曲的博学和激情使她对清代商业戏园中性别、阶层、宫廷政治的研究充满生机。对清代历史感兴趣的读者而言，这是一本必读书。——柯必德（Peter J. Carroll）《天堂与现代性之间：建设苏州（1895-1937）》作者

◆作者身兼京劇研究學者、創作的實踐者與戲迷等三重身分，從編劇、導演、演出甚至舞台設計的角度，全方位剖析百年以來京劇發展的軌跡。
◆本書主張透過個性化與文學化的創作與演出，表現女性敏銳易感的情思，以活生生的劇場藝術作為京劇在當代社會中的定位。
◆本書收錄《孟小冬》、《金鎖記》等七部新編京劇彩色劇照，圖文並茂，呈現京劇表演的精彩身段。
本書以京劇為主題，從性別與政治角度切入，剖析民國以來京劇表演文化的藝術呈現。全書各章各有關懷、自成架構，但若綜合觀之，又共構完整體系。議題涉及「乾旦與坤生，政治與藝術，主流與邊緣，案頭與場上」。論述內容跨越百年，兩岸發展同步觀照，細膩討論京劇的「編、導、演」甚至舞台設計，所有創作層面俱涵涉其間。
本書開頭藉由乾旦與坤生對舉，說明演員對於另一性別角色性格的塑造與追摹。民初四大名旦之一的梅蘭芳，使京劇由「老生掛頭牌」轉為「旦行掛頭牌」，並以男性身分形塑舞臺上的女性角色，乾旦深刻影響了坤旦，主導了京劇文化。而經由小蘭英、恩曉峰與孟小冬等女老生的努力，脫盡脂粉，塑造男性形象，使坤生進入藝術的評價領域。
而後性別意識開始在京劇劇本中出現，一九五○年代初期，中國大陸戲曲改革後，女性的內心被細膩鋪陳，京劇的表演藝術表現了女性對情愛與幸福人生的追求。本世紀初，臺灣的京劇也走出傳統的男性價值觀，以女性視角切入，體現了女性的自覺、自省、自矜與自信，甚至寫出情慾的流蕩和不可言說的恍惚幽情，探索的空間更大。
另一方面，本書進而申論京劇在中國大陸與臺灣面臨的處境，禁戲反映政治對藝術的監控，兩岸皆然。除此之外，戲曲改革對於京劇在中國大陸的發展，產生令人無法忽視的影響，經歷此一變革後的京劇，已非傳統的京劇；而京劇這個發源於北方的劇種在南渡之後，在臺灣則遭遇認同與被認同的問題，如何尋找新的觀眾是必須嚴肅面對的課題。
作者王安祈教授不僅是京劇的學術研究者，也是創作的實踐者，致力於通過文學化與個性化的創作，使新編京劇躋身臺灣當代文壇之列；她以文學筆法寫出女性敏銳易感的情思，將小劇場顛覆背叛的實驗精神運用在劇本創作，讓京劇不再只是被保存的「傳統藝術、文化遺產」，而是呼應現代文化思潮的文學劇場，是活生生的劇場藝術。

在一所名叫“大阳台俱乐部”的高级妓院里，顾客扮成自己最渴望成为的人物：主教、法官、将军等；穿上自选的戏服、念着自编自演的台词，对为自己配戏的扮成罪女、女贼、母马的妓女们大施淫威……妓院之外正在发生革命暴动，法院、教会、王宫被攻陷摧毁，在一片混乱中，妓院里的假法官、假将军、假主教被拥立为真的，而妓院老鸨伊尔玛夫人则摇身一变为女王。