制作人的话
《流浪北京》完成时是1990年，片子里五个人物中的四个已经陆续离开北京移居其它国家。九零年的夏天，我和唯一留在北京的牟森在北京一个胡同里喝酒，他当时是《流浪北京》的唯一观众。酒喝的半醉时，牟森问我：《流浪北京》的续片还打算拍吗？我说打算的；牟森说：那好，不过那时我肯定不在北京了。
那时我们对北京都非常失望，我自己也想离开北京。我当时存有续拍《流浪北京》的愿望是想问：在北京还有梦想吗？如果北京不给我们梦想，巴黎会给吗？美国会给吗？
三年后，也是夏天，《流浪北京》的续片《四海为家》在北京开始拍。牟森依然在北京，他是去了西藏，也去了美国，但后来还是回到北京。镜头是从他开始的，到九四年春夏，镜头移到海外，寻访拍摄了已经定居在外的高波、张大力、张夏平和张慈。这时人物已不止五个，原因是他们都有了配偶或孩子。
补充一点，片子临近完成时，高波、还有张大力带着他们的妻子、还有孩子回到北京定居。
五年过去，人的生活足迹就像画了个圆圈地轮回了一次。以后若干年，他们中的一些人也许还会再离开北京或是又返回北京。这一点他们不能肯定，我也不能肯定。我能肯定的是，我是希望用记录的方式关注着中国人这种永无归宿的肉体与精神的流浪。
1995年2月
三、参展放映
1995：山形国际纪录片电影节
1996：香港国际电影节；维也纳国际电影节；新加坡国际电影节；里斯本纪录片电影节
1997：纽约当代艺术博物馆"新中国/新视觉"

片子主要以五位曾经是红卫兵的人物访问构成，他们是：刘龙江(现在身份为北京一饭店经理)；胡晓光(现在身份为北京某公司干部)；徐友渔(现在身份为北京某研究所哲学研究员)；黄玲(现在身份为北京某研究所工程师)；田壮壮(现在身份为电影厂导演)。片子分为五段：1、长在红旗下；2、加入红卫兵；3、拿笔做刀枪；4、见到毛主席；5、砸烂旧世界；6、建立新世界；7、回到九二年。

主要是跟随一个艺名为“王诛天”的群众演员（真名凌宗南）四处向人推荐根据自己亲身经历写成的剧本；同时并列的线索，包括数次以“招考表演小姐/妓女角色”的演员面试，和跟踪冬日里贩卖盗版DVD的小吴（亦或是“小武”？？）行走于城市的角落鬼鬼祟祟的运送艺术片的碟片。
主角王诛天的剧本根据他当群演的经验完成，共计6万字，手写稿（生活窘迫的他甚至不能负担打印稿件的费用）。吴文光在99年的时候已经被业内人士敏锐地认出并被尊敬地叫做“吴老师”，在他的镜头逼视下，来自山东的王诛天一次次来到影视工作室甚或是CCTV6电影频道毛遂自荐，希望有人赏识他的剧本并给与投资。与此同时，以作职业演员糊口的他因为久未开工而甚至买不起一顿饭，夜晚在北师大的楼顶露宿；白天在北京城内焦灼地和吴文光的镜头一起飘荡。
你清楚地晓得王诛天的个人经历以及以此为基础的电影不会打动那些专业人员中的绝大多数（包括你自己），他自己口中的“好本子”很有可能是一个教育不完全但是一心对电影抱有热诚的业余电影爱好者一厢情愿的文化创作。但是他对自己的充沛信心或者是其他一些什么貌似神奇的力量支持着他的寻觅和等待，尽管时间看似所剩不多，尽管这些寻找一次比一次绝望……你通过吴的执拗的镜头观察着他的失败，一开始你对这种过程充满好奇，后来你迅速失去热情，你希望不如让他的失败来得彻头彻尾，“这一切不如迅速结束”，你对自己说，因为你开始感受到煎熬，你对王诛天的同情被莫名地转化为一种恨，你痛恨他的自信和小聪明，同时你鄙视他的不自量力，所以你会希望看到他的彻底崩溃。
整个情形开始发生微妙的转变，因为你变得残忍。你说，“操你妈电影”。你不清楚王诛天是不是会这样痛快地或者痛苦地诅咒。你这个时候希望王是一个小贩或者其它什么人，但千万不要是一个对电影抱有如此热诚却又没有相匹配的才华与机遇的人。
很多情况下，尤其是在对方认出摄像机背后的人是传说中的吴文光的情况下，观众已经不清楚王诛天在镜头前一次次介绍那蹩脚的剧情、接受批评是否是某种意义上的自虐表演，因为接受剧本的那一方碍于“吴老师”面子的缘故大概不会直接开口拒绝。你必须忍受这全部的过程，看一个身无分文、衣着拙朴（虽不至褴褛）、热爱电影（各种意义上的）的理想主义者或者机会主义者如何被业内的所谓决定者们撕开他的自尊和梦想，然后被抛弃在北京夏日一场莫名的拍摄计划中和哪怕这部片子的存在都无法阻止的大众遗忘中。
在吴文光的安排下，王诛天去酒店见张元。在出租车上，王对吴文光说，你知道吗，如果选择，我宁愿地球上只有狼而没有人，因为“狼可以培养，但是人无可救药”。
彼时的张元很狡猾，但是镜头前的他倒也真实而可爱。他直接问王，“你是不是有一种感觉，就是被人操纵着到处乱跑”（意指吴文光在利用王诛天做自己的拍摄计划）。王诛天说，自己需要一份临时演员的工作糊口，张元说，你不已经是了吗？？然后一脸坏笑看着镜头后面的吴。
据说02年的FUCK CINEMA里面没有王诛天的声音，而在这个版本中，挫败后失意的王在路边对吴说，别人对我怎么样，我也可以很敏感；（拍摄的过程中）你玩得开心，我玩得痛苦。而在接近片末的部分中，王念了自己对吴的一段评价，（原谅那段未来得及手录），记得他大概是说，你和你的摄像机都在如此残忍地观察我的挫败，恨不能看到我挖心挖肺，血溅四处。
吴文光拍摄演员面试的部分我不细说，个人很喜欢那个贩卖盗版DVD的、对艺术片很有见地的小吴。除了那些北京雪日中的奔走，记得有一个镜头，是他在房间独自看着马其顿的“BEFORE THE RAINS”（暴雨将至）。他还反复对老吴说，不要看“天浴”（陈冲那部），没有什么意思。路过卖A片的大婶时，吴文光对小吴说，哎她们是你同行呢！小吴对此不置可否，“她们怎么会是我的同行”；老吴说，我觉得有相似；小吴沉默。
影片的最后，是雪夜中老吴抬着摄像机跟在骑单车的小吴身后跟丢了，他喊着，小吴，小吴，小吴……喘气声，和失焦的镜头。

这部纪录片记录的是一个名为"远大歌舞团"的大棚演出团。这个大棚来自河南农村，大棚老板老刘带着他的两个儿子、两个儿子的女朋友和一群家乡村子附近的爱唱歌跳舞的青年男女在路上巡回演出。他们"上路"的目的只是一个：离开没有什么机会的老家，出门挣钱。他们所到之处都要在当地政府各种部门办好关系；演出节目是唱目前最走红的流行歌和通俗舞蹈；演出地点多半选择在大城市的郊区和附近的小镇。
老刘和大儿子小刘有了矛盾，在老刘回家后，大儿子接他的班管理这个团，但生意仍不见好转，一些人因为拿不到钱想要离开。小刘的一个好朋友从别的大棚跑来，说要帮助小刘，但他欺骗了小刘，带走了大棚的一个女孩。大风把帐篷吹塌，演出停止了，以后生意一直不好，两个月的工资发不出来，有的离开了。大棚的几个主要演员密谋向小刘要钱，不给钱就走人。小刘发了部分工资给他们，稳住了他的大棚。他们继续巡回下去，但挣钱的前景依然黯淡。

（被称作中国第一部纪录片的）该片围绕一群1980年代末、1990年代初的“北漂族”（那时被称作“盲流”）展开，这群人中有作家有画家也有导演，尽管各有离开生活多年的家乡的原因，他们来到北京却都是为了追求更为纯粹的艺术理想，然而，他们迎上的更多是尴尬的现实，表面上他们都很乐观，那是因为他们不愿告诉别人难以承受的生命之重。
当现实越来越严峻时，他们中的多数人，随其时的出国潮想方设法走出了国门，想在国外追求人生价值，而誓死想在北京找回艺术家尊严的几位，有的终获机会展示自己的才华，有的精神分裂。